matisse dijo:
Sueño con un arte de equilibrio, de tranquilidad, sin tema que inquiete o preocupe, algo así como un lenitivo, un calmante cerebral parecido a un buen sillón ...
Henri Émile Benoît Matisse fue un pintor francés que nacio un 31 de diciembre de 1869, en Le Cateau-Cambrésis, una pequeña localidad al norte de Francia.
Es conocido por su particular uso del color y por su uso original y fluido del dibujo. Fue dibujante, grabador, escultor, y adquiere su gran fama como pintor.
Matisse es reconocido ampliamente como uno de los grandes artistas del siglo XX. Al inicio de su carrera se le identificó con el fauvismo y para los años 20s ya se había destacado por su maestría en el lenguaje expresivo del color y del dibujo, la cual desplegó en una inmensa producción que se extendió por más de medio siglo, y que consagró su reputación como una de las figuras centrales del arte moderno.
Inició estudios para seguir la tradición familiar, comenzó a`pintar mientras se recuperaba de una apendicitis descubriendo asi su vocación, deja entonces la carrera de Derecho y se matricula en la Académie Julien, donde estudia con Bouguereau.
La verdadera liberación artística de Matisse, en términos del uso del color como configurador de formas y planos espaciales, se produjo bajo la influencia de Paul Gauguin, Paul Cézanne y Vincent van Gogh, cuya obra estudió con detenimiento desde 1899 aproximadamente.
Más tarde, Matisse se enfrentó a la pintura puntillista de Henri Edmond Cross y Paul Signac. Ambos estaban experimentando con la yuxtaposición de pequeñas pinceladas (a menudo puntos) de pigmento puro para crear fuertes vibraciones visuales de color intenso sobre la superficie del cuadro. Matisse adoptó esta técnica pero la modificó aplicando pinceladas más amplias. Hacia 1905 había producido unas imágenes cuya audacia cromática rompía con todo lo anterior.
En el Salón de Gertrude Stein conoce a Pablo Picasso.
Matisse expuso junto a pintores de la misma tendencia como André Derain y Maurice de Vlaminck. Como consecuencia de esa exposición, el grupo es bautizado como les fauves (literalmente las bestias salvajes) por su uso estridente del color, distorsión de las formas y su sentido expresionista en la captación de emociones.
Hacia 1917 se instaló en Niza, conoció a Renoir, y su estilo se hizo más sutil.
Cuando contaba con una edad avanzada se le encargó la decoración de la capilla de Santa María del Rosario en Vence.
Durante sus últimos años, debido a la dificultad a la hora de manejar el pincel y a su estado a menudo de postración, se entregó al découpage (técnica de papeles gouacheados y recortados), creando obras de un brillante colorido.
Matisse murió en Niza el 3 de noviembre de 1954. A diferencia de otros artistas, tuvo un reconocimiento internacional durante su vida, gozando del favor de los coleccionistas, críticos de arte y de la generación de artistas más jóvenes. En 1952 se inauguró el Museo Matisse en su ciudad natal.
Henri Matisse es considerado junto con Pablo Picasso uno de los más grandes artistas del siglo pasado.
Matisse y la modelo (Brassai)
Mujer Leyendo (1894)
Jardines de Luxemburgo (1901)
Vajilla y fruta (1901)
Vista de Notre-Dame al atardecer (1902)
Lujo, calma y voluptuosidad (1904)
Place des Lices (1904)
La raya verde (Madame Matisse) (1905)
Mujer Con sombrero (1905)
La alegria de vivir (1905)
Vaso, botella y frutas (1906)
Autorretrato con camiseta a rayas (1906)
Gitana. (1906)
El lujo (1907)
Desnudo azul. (Recuerdo de Biskra). 1907
La habitación roja (1908)
Greta Moll. 1908
La danza (1911)
La danza (segunda versión) (1911)
La música (1911)
El marroquí en verde. (1912-13)
Café árabe (1913)
Desnudo de espaldas. 1918
Desnudo con alfombra española. (1919)
Ventana abierta. (1921)
Desnudo acostado. (1924)
Desnudo sobre un cojín azul. 1924
Figura Decorativa en un Fondo Ornamental (1926)
La bailarina. 1927
Naturaleza muerta con mesón verde (1928)
Desnudo rosa. (1935)
Desnudo azul IV. (1952)
Hasta los últimos días de su vida el pintor siguió creando pese a sus dificultades motrices, por lo que las últimas obras de Matisse son básicamente “collage” por la incapacidad de manejar el pincel como acostumbraba.
Matisse definía a la técnica del collage como "dibujar con tijeras".
Ubicado sobre la colina de Cimiez, en Niza, el Museo Matisse alberga obras emblemáticas de valor incalculable, que cuentan con la particularidad de haber sido elegidas por el propio Matisse para conformar la actual colección. Sus piezas más famosas y destacadas conviven aquí: pinturas, dibujos, esculturas y fotografías que guardan el inconfundible sello del artista.
Henri Matisse vivió en Niza desde 1918 hasta su muerte, en 1954. Según dicen, se mudó allí cautivado por la vida, la luz y los colores Mediterráneos característicos de esta bellísima ciudad.
"Cuando comprendí que cada mañana volvería a ver esta luz, no podía creer en mi felicidad", escribió el pintor.
En 1938 se instaló en el Hotel Regina, originalmente construido para la aristocracia inglesa.
En 1952, Matisse donó al gobierno de la ciudad una colección invaluable de los que consideró sus mejores trabajos para conformar una galería dedicada a sí mismo. El museo comenzó a funcionar en el Ayuntamiento, pero a medida que la colección creció debió mudarse a un antiguo edificio del siglo XVIII, anteriormente el palacio de los Arzobispos de Cambrai.
Fue fundamentalmente la familia de Matisse la encargada de enriquecer el acervo originalmente elegido por él, y algunas compras realizadas por el museo: hoy, 70 pinturas, 60 esculturas, más de 200 dibujos, 100 fotografías y 109 piezas gráficas industriales conforman la colección permanente. Entre las obras más destacadas se encuentran las fotografías tomadas por Matisse en Tahití, los paisajes de la ciudad que realizó al regreso de París, en donde estudió artes.
También se encuentran en exhibición 187 objetos que pertenecieron al artista, de los cuales muchos sirvieron de modelo para sus trabajos: esto brinda una posibilidad única de comparar y contrastar las piezas artísticas con aquellas que les dieron origen, y comprender así algunos aspectos de la visión de Matisse.
La justa y simultánea distancia entre la paternidad y la orfandad, es la que cada proyecto necesita para su buen desarrollo. Saber involucrarse en su forma como si perteneciera a nuestro cuerpo y saber colocarnos a la distancia precisa para observarla, como al hijo del mal vecino.
La imagen de esa distancia precisa es la que guarda Matisse con su trabajo, en su estudio, con su atizador para dibujar de lejos. Así, el dibujo fiero y capaz de lanzar dentelladas frías si uno se aproxima demasiado, no resulta tan peligroso.
Distancia interpuesta como un domador. Distancia impuesta para renunciar a la habilidad engatusadora. Distancia necesaria para ver el conjunto. Distancia, porque a pesar del esfuerzo, el trabajo no pertenece del todo al autor.
Mientras, el otro brazo intenta compensar el dolor de la lejanía, que se ceba en los riñones de un cuerpo ya maltrecho.
"Las odaliscas fueron el fruto numeroso de una feliz nostalgia, de un bello y vivo sueño y de una experiencia vivida casi en éxtasis, de los días y las noches sumergido en la magia de un clima. Una necesidad imperiosa de expresar este éxtasis, esta indolencia divina, en los ritmos coloreados, ritmos de figuras y colores solares y gustosos. Con las odaliscas no renuncio a lo que recientemente había ganado, a estos avances plásticos de los que usted habla, sino que vuelvo a una vibración de la profundidad, admito de nuevo un cierto modelado y vuelvo a tomar posesión de un espacio donde el aire vuelve a circular. De este modo se plantea un problema para mi: armonizar, equilibrar los tonos puros y los semitonos con el fin de asegurar el acorde y la unidad rítmica del cuadro ante el peligro que pueden constituir las estridencias cromáticas", escribió el pintor a André Verdet.
Los que vieron la pelicula "Sobreviviendo a Picasso, quizas recuerden a un Matisse mas o menos en estas condiciones.
Esta foto fue tomada por el maestro Henri Cartier-Bresson en 1944
"Dibujando con tijeras"
Por ultimo les dejo un conjunto de hermosas litografías, pertenecientes al Victoria & Albert Museum de Londres.
Esto fue parte de la exposicion Matisse y la Alhambra, en el Palacio de Carlos V de la Alhambra de Granada.
Lo primero que llama la atención de su obra gráfica es la ausencia de color. El rey del cromatismo, una de las paletas más vibrantes de la pintura de principios del XX, opta conscientemente por prescindir del color y centrarse en la pureza de la línea. Y así surgen estas bellísimas obras de una elegancia y sensualidad extraordinarias.
El atrezzo de las litografías es muy similar al de sus óleos, y la temática la misma que le ocuparía hasta los años 30: las odaliscas, el desnudo femenino, la sensualidad del cuerpo en reposo.
Observen la maestria con que estan realizados estos ultimos dos, con cuatro trazos precisos dibuja el cuerpo de una mujer, con simplicidad extrema.
Epílogo
Pues bien, esto fue todo, le puse "El mejor post de Matisse" porque es el mas completo que vi en Taringa, pero es fácilmente superable, faltan muchísimas pinturas, collages , litografías, y hay muchas mas fotos para recolectar por la web ya que se trata de un contemporáneo, así que, el que quiera hacer "el recontra-mejor post de Matisse ... adelante
de eso se trata, de aportar mas y mejor.Si bien no esta entre mis artistas favoritos, decidí hacerle el post que se merece, no se porque motivo me llevo muchísimo mas tiempo que los demás post, supongo que porque jugué mucho con la estética de sus colores y su tipografía.
En fin que lo disfruten !
Inefablementerotica
