Una de la mejores formaciones del blues que existieron. Este material es de un valor histórico impresionante. En la televisión norteamericana solían ser muy comunes este tipo de especiales. La paradoja es que este documento fue rescatado por una televisino alemana.
Para emocionarse: Memphis Slim, Willie Dixon, Sony Terry, T-Bone Walker, Brownie Mcghee, John Jackson y Helen Humes, todos juntos en esta maravillosa sesión.
Memphis Slim
Memphis Slim (3 septiembre 1915 a 24 febrero 1988) fue un estadounidense de blues pianista , cantante y compositor . Dirigió una serie de bandas que, reflejando el atractivo popular de jump blues , incluidos los saxofones, bajo, batería y piano. Una canción que el primer corte en 1947, " Cada día tengo el blues ", se ha convertido en un estándar de blues, grabado por muchos otros artistas. Hizo más de 500 grabaciones .
Biografía
El nombre de Memphis Slim nacimiento fue John Len Chatman , y él nació en Memphis , Tennessee , Estados Unidos . Su padre Peter Chatman cantaba, tocaba el piano y la guitarra, y las articulaciones que funcionan juke, y ahora se cree comúnmente que tomó el nombre para honrar a su padre cuando por primera vez registrado para Okeh Records en 1940. A pesar de que comenzó a actuar bajo el nombre de Memphis Slim tarde ese mismo año, continuó publicar canciones bajo el nombre de Peter Chatman .
Pasó la mayor parte de la década de 1930 la realización en el honky-Tonks , salones de baile, y las articulaciones de juego en West Memphis , Arkansas , y el sureste de Missouri . Se instaló en Chicago en 1939, y empezó a hacer equipo con Big Bill Broonzy en los clubes poco después. En 1940 y 1941 grabó dos canciones para Bluebird Records que se convirtieron en parte de su repertorio durante décadas, "Mujer bebiendo cerveza" y "Grinder Man Blues". Éstos fueron lanzados bajo el nombre de "Memphis Slim", que le dio el productor Bluebird, Lester Melrose . Delgado se convirtió en un músico de la sesión regular de Bluebird, y su talento para piano apoyado estrellas establecidas como John Lee "Sonny Boy" Williamson , Sam lavadero , y Jazz Gillum . Muchas de las grabaciones de Slim y actuaciones hasta mediados de 1940 fueron con el guitarrista y cantante Broonzy, que había reclutado a Slim a ser su pianista después de Josué Altheimer la muerte 's en 1940.
Después de la Segunda Guerra Mundial , Slim comenzó a las bandas principales que, lo que refleja el atractivo popular de salto-blues, por lo general incluye saxos, bajo, batería y piano. Con el declive de los azules de grabación por las Grandes Ligas, Delgado trabajó con las etiquetas emergentes independientes. A partir de finales de 1945, grabó con tríos para el pequeño con sede en Chicago etiqueta de Hy-Tone. Con una línea de saxo alto, saxo tenor, piano y contrabajo ( Willie Dixon tocaba el instrumento en el primer período de sesiones), firmó con el sello del milagro en el otoño de 1946. Uno de los números registrados en la primera sesión fue el boogie exuberante "Rockin 'the House", de la que su grupo tomaría su nombre. Slim y los Rockers House registró principalmente por milagro a través de 1949, disfruta de un éxito comercial. Entre las canciones que grabaron fueron "Messin 'Around" (que alcanzó el número uno en las listas de R & B en 1948 y "Harlem Bound". En 1947, el día después de producir un concierto de Broonzy Slim, y Williamson en Nueva York Ciudad del Ayuntamiento , folclorista Alan Lomax llevó a los tres músicos a la Decca estudios y grabó con Slim en el canto y piano. Lomax presentado las secciones de esta grabación en la BBC radio en la década de 1950 como un documental titulado El arte del negro, y posteriormente liberado una versión ampliada en los LP . Blues in the Night Mississippi En 1949, Slim amplió su combinado para un quinteto añadiendo un baterista, el grupo estaba pasando la mayor parte de su tiempo de gira, dando lugar a sesiones de grabación del contrato fuera de rey en Cincinnati y el pavo real , en Houston.
Uno de 1947 Slim grabaciones de Milagro, lanzado en 1949, fue originalmente titulada " Nadie me ama ". Se ha hecho famosa como "Every Day I Have the Blues". La canción fue grabada en 1950 por Lowell Fulson , y posteriormente por una serie de artistas como BB King , Elmore James , Ray Charles , Eric Clapton , Natalie Cole , Ella Fitzgerald , Jimi Hendrix , Mahalia Jackson , Sarah Vaughan , Carlos Santana , John Mayer y Lou Rawls . Joe Williams lo grabó en 1952 para el Checker , su remake de 1956 (incluido en el Count Basie Swings, Joe Williams canta ) fue incluido en el Grammy Hall of Fame en 1992
A principios de 1950, Milagro sucumbido a problemas financieros, pero sus propietarios se reagruparon para formar el sello Premium, Slim y permaneció a bordo hasta que la empresa sucesora fallado en el verano de 1951. Su sesión de febrero 1951 para Premium vio dos cambios en la alineación de los ejes de balancín de la Casa: Slim comenzó a usar dos saxofones tenores en vez de la combinación de alto y tenor, y él hizo un juicio de añadir el guitarrista Ike Perkins. Su último período de sesiones para Premium mantiene la alineación de dos tenor, pero prescindió de la guitarra. Durante su tiempo con Premium, Slim registró por primera vez su canción "Madre Tierra".
Delgado hizo un solo período de sesiones para el rey , pero la empresa compró su tono de Hy-lados en el año 1948 y adquirió su maestría milagro después de su fracaso en 1950. Nunca fue un artista de ajedrez, pero Leonard Chess compró la mayor parte de los maestros de primera calidad, después del fracaso.
Después de un año con Mercury Records , Slim firmó con registros Unidos en Chicago, el hombre de A & R, Simpkins Lew, lo conocía de Milagro y Premium. La oportunidad fue propicia, porque se había acaba de agregar Matt "Guitar" Murphy a su grupo. Se quedó con las hasta finales de 1954, cuando la empresa comenzó a recortar en la grabación de blues.
Próxima relación estable de Slim con una compañía discográfica tuvo que esperar hasta 1958, cuando fue recogido por Vee-Jay . En 1959 su banda, todavía con Matt "Guitar" Murphy , corte LP Memphis Slim en la Puerta del Cuerno, que contó con una alineación de sus canciones más conocidas, como "Madre Tierra", "Gotta Find My Baby", "Rockin ' the Blues "," Steppin 'Out "y" Blues de Slim ".
Delgado apareció por primera vez fuera de los Estados Unidos en 1960, gira con Willie Dixon , con quien regresó a Europa en 1962 como artista invitado en el primero de la serie de conciertos de América Folk Festival, organizado por Dixon y promotor de Willie Dixon, que llevó a muchos notables de blues artistas a Europa en los años 1960 y 1970. El dúo lanzó varios álbumes juntos en Folkways Records , incluyendo, Memphis Slim y Willie Dixon en el Village Gate con Pete Seeger , en 1962. Ese mismo año, se trasladó definitivamente a París, y su presentación la participación de la personalidad y bien afilada, de jugar, cantar y contar historias acerca de la tristeza se aseguró su posición como el artista de blues más importante durante casi tres décadas. Él apareció en la televisión en numerosos países europeos, ha actuado en varias películas francesas y escribió la música para otro, y actúa regularmente en París, en toda Europa, y en las visitas a los Estados Unidos. En los últimos años de su vida, se asoció con el respetado el jazz baterista George Collier. Los dos juntos de gira por Europa y se hicieron amigos. Después de Collier murió en agosto de 1987, Slim apareció en público muy poco.
Dos años antes de su muerte, Slim fue nombrado Comandante en la Orden de las Artes y las Letras por el Ministerio de Cultura de la República de Francia . Además, el Senado de los EE.UU. honrados Slim con el título de Embajador en Misión Especial de la Buena Voluntad.
Memphis Slim murió el 24 de febrero de 1988, de la insuficiencia renal , en París , Francia , a la edad de 72 años. Fue enterrado en Galilea Memorial Gardens en Memphis, Tennessee.
En 1989, fue póstumamente incluido en el Salón de la Fama del Blues .
Willie Dixon
Willie Dixon (1 de julio de 1915 – 29 de enero de 1992), fue un bajista, cantante, compositor musical y productor discográfico de blues estadounidense.
Biografía
Nacido en Vicksburg, Misisipi, su nombre completo es William James Dixon. Fue el productor musical de la compañía discográfica de Chicago Chess Records, siendo considerado uno de los exponentes principales en la creación del Chicago blues. Trabajó, entre otros, con artistas como Chuck Berry, Muddy Waters, Howlin' Wolf, Led Zeppelin, Otis Rush, Bo Diddley, Little Walter, Sonny Boy Williamson, Koko Taylor, Little Milton, Eddie Boyd, Jimmy Witherspoon, Lowell Fulson, Willie Mabon, Memphis Slim, Washboard Sam y Jimmy Rogers.
Tuvo varios problemas con la justicia en su adolescencia, decidiendo, por ello, trasladarse a Chicago haciendo autoestop. Fue un hombre corpulento que practicaba el boxeo, llegando a ganar el título Golden Gloves de los pesos pesados en 1936. Su progresión a la hora de aprender y tocar el bajo se detuvo debido a su negativa a alistarse en el ejército debido a la Segunda Guerra Mundial; debido a ello, fue encarcelado durante diez meses.
Tras la guerra, volvió a reunirse con Baby Doo Caston, su profesor de bajo, formando el grupo musical the Big Three Trio con el que llegaron a realizar grabaciones para el sello discográfico Columbia Records. Posteriormente, Dixon firmó un contrato de grabación con la compañía discográfica Chess Records, convirtiéndose en 1951 en un empleado a jornada completa de la compañía. A pesar de algunas dificultades con esta compañía, realizó grabaciones con la misma desde 1948 hasta los primeros años de la década de 1960; durante este intervalo de tiempo, se convirtió en un prolífico y prodigioso artista de blues, llegando a comentar él mismo "Yo soy el blues". A pesar de que dicha frase pueda parecer arrogante, no hay duda de que Dixon fue una de las personas más influyentes en este género musical, principalmente debido a la gran cantidad de composiciones originales, actuaciones en directo, grabaciones y trabajos de producción que realizó. Más adelante trabajaría con el sello discográfico Bluesville Records.
Destacó por su calidad a la hora de tocar el bajo; así mismo, es mencionado en muchas de las primeras grabaciones de Chuck Berry, aportando así una prueba más de relación entre el blues y el nacimiento del rock and roll. Por otro lado, grupos musicales de R&B de la década de 1960 buscaron constantemente inspiración en las canciones de Dixon.
La salud de Dixon empeoró durante las décadas de 1970 y 1980, debido a la diabetes, derivando ésta en la amputación de una de sus piernas. Willie Dixon falleció en 1992, debido a un ataque al corazón, en Burbank, California siendo enterrado en el Burr Oak Cemetery de Alsip, Illinois. Fue incluido en 1994, a modo póstumo, en el Rock and Roll Hall of Fame. Su trabajo fue versionado por una gran variedad de artistas, desde intérpretes de blues hasta intérpretes actuales de música rock.
A modo de anécdota, el compositor y cantante francés Francis Cabrel menciona a Willie Dixon en la canción "Cent Ans de Plus" de su disco de 1999 Hors-Saison. Cabrel cita al artista como una de sus referencias en el blues, incluyendo a Charley Patton, Son House, Blind Lemon Jefferson, Robert Johnson, Howlin' Wolf, Blind Blake y Ma Rainey.
Sonny Terry
Sonny Terry, cuyo verdadero nombre era Saunders Tedell, fue un armonicista y cantante de blues, nacido en Greensboro, Carolina del Norte, el 24 de octubre de 1911, y fallecido en Nueva York, el 12 de marzo de 1986.
Historial
Tuerto por accidente a la edad de 14 años, y ciego como consecuencia de un golpe durante una pelea, varios años más tarde, Terry concentró sus esfuerzos en la armónica, asociándose con Blind Gary Davis y Blind Boy Fuller, otros dos músicos ciegos, con los que tocaba por las calles de Durham y Raleigh, acompañados por un lazarillo pelirrojo, que tocaba el washboard y acabó siendo conocido como Bull City Red. Realizaron algunas grabaciones para un sello local, con un sonido genuinamente al Estilo Piedmont.
Fue, precisamente, Red quien le presentó a Brownie McGhee, quien profesó una gran admiración a Fuller. Terry emigró a Nueva York cuando John Hammond lo fichó para sus conciertos en el Carnegie Hall (1938), compartiendo experiencias con Leadbelly y, al fallecer Fuller en 1940, se quedó definitivamente en la ciudad. A partir de este momento, las carreras musicales de Terry y McGhee están unidas, en el dúo "Sonny & Brownie", una de las formaciones más estables y exitosas de la historia del blues, realizando un gran número de grabaciones. Cuando, en los años 1960, su blues rural comenzó a perder el favor del público negro, Sonny & Brownie fueron acogidos por el público folk y por el público europeo.
A comienzos de los años 1980, Terry y McGhee se separaron, después de un período de creciente desafección. Terry continuó grabando (con Johnny Winter o Willie Dixon), participó en el film "El color púrpura" de Steven Spielberg y actuó de forma frecuente.
T-Bone Walker
Aaron Thibeaux Walker, conocido como T-Bone Walker (Linden, Texas, 28 de mayo de 1910 — Los Ángeles, California, 16 de marzo de 1975) fue un cantante y guitarrista estadounidense, de descendencia cheroqui, de blues.
Biografía
De joven su familia se mudó a una región del sur de Dallas conocida como Oak Cliff y conoció a Blind Lemon Jefferson del quien fue lazarillo y aprendió técnicas para tocar la guitarra.
Su debut discográfico fue con el sencillo Wichita Falls Blues/Trinity River Blues para el sello Columbia en el año 1929, bajo el nombre de Oak Cliff T-Bone.
Aún no tenía su sonido tan particular hasta 1942, cuando Walker grabó Mean Old World para el sello Capitol. Sus solos de guitarra en estas grabaciones fueron el primer esbozo de lo que posteriormente, sentarán el sonido de la guitarra eléctrica en el blues.
Mucho material de Walker, grabado entre 1946 y 1948 para el sello Black & White, incluían el hoy clásico "Call It Stormy Monday (But Tuesday Is Just As Bad)" y "T-Bone Shuffle". Esos temas se convertirían en clásicos y fueron interpretados por músicos de todos los géneros; artistas de blues como Albert King, B.B. King y Albert Collins o rockeros como Gary Moore.
En esta etapa grabó con sesionistas de primera clase, como Teddy Buckner (trompeta), Lloyd Glenn (piano), Billy Hadnott (bajo), and Jack McVea (saxo tenor).
Después de su trabajo para Black & White, grabó entre el año 1950 y 1954 para el sello Imperial. En los próximos cinco años, Walker únicamente grabó el disco T-Bone Blues, grabado en tres sesiones en los años 1955, 1956, y 1959, y finalmente lanzado por el sello Atlantic en el año 1960.
Sus restos se encuentran en el Cementerio Inglewood Park de Los Ángeles, California.
Brownie McGhee
Brownie McGhee, cuyo nombre de nacimiento era Walter McGhee, fue un guitarrista y cantante de blues, nacido en Knoxville, Tennessee, el 30 de noviembre de 1915, y fallecido en Oakland, California, el 16 de febrero de 1996.
Historial
McGhee, paralítico de la pierna derecha, aprendió a tocar la guitarra de su padre, quien le enseñó el típico estilo fingerpicking propio de los Apalaches. Abandonó su casa con sólo diez años y se dedicó a tocar en espectáculos de minstrel y medecine shows. Durante los años 1930, McGhee formó una banda propia, con dos guitarras, armónica y washboard. En una de sus actuaciones, Bull City Red les presentó a Blind Boy Fuller y a Sonny Terry. McGhee siempre mostró una especial admiración por Fuller, hasta el punto de que, tras la muerte de éste, realizó algunas grabaciones bajo el nombre de Blind Boy Fuller II, en un claro estilo Piedmont.
Al fallecer Fuller en 1940, McGhee se fue a Nueva York, con Sonny Terry. A partir de este momento, las carreras musicales de Terry y McGhee están unidas, en el dúo "Sonny & Brownie", una de las formaciones más estables y exitosas de la historia del blues, realizando un gran número de grabaciones. Cuando, en los años 1960, su blues rural comenzó a perder el favor del público negro, Sonny & Brownie fueron acogidos por el público folk y por el público europeo.
A comienzos de los años 1980, Terry y McGhee se separaron, después de un período de creciente desafección. McGhee se instaló en Los Ángeles, donde siguió tocando de forma esporádica, hasta su fallecimiento.
John Jackson
John Jackson (24 feb 1924 a 20 en 2002) fue un estadounidense Piedmont blues músico, su música no se convirtió en principal hasta su accidental "descubrimiento" por el folclorista Chuck Perdue en la década de 1960. Le había dado efectivamente jugando para su comunidad en 1949.
Vida y carrera
Nacido en John H Jackson, en Woodville, Virginia , Estados Unidos, en una familia de músicos, aprendió a jugar como un niño antes de pasar en sus veinte años de Fairfax , donde tuvo un día de trabajo como enterrador , uno de los muchos puestos de trabajo que realizó.
Su fácil de balanceo de guitarra y canto fuertemente acentuada se escuchó por primera vez fuera de su localidad en los primeros 1960 discos de Arhoolie . Él visitó Europa varias veces, jugó en populares festivales , y también grabó para Rounder y Alligator Records . Él también apareció en torno a Washington, DC con "el Taller de blues de viaje ', que incluía a Jackson, Archie Edwards , Molton flora, Scott Madre, Phil Wiggins y Cefas John .
Jackson murió en 2002 de cáncer de hígado en Fairfax Station, Virginia , a la edad de los 77.
Jackson tuvo seis niños y una niña con su esposa Cora Lee Carter Jackson. Le precedieron en la muerte de su esposa Cora Lee (1990), y sus hijos John Jackson Jr. (1978), Ned Jackson (1978), y MacArthur Jackson (1996). Dos de sus hijos restantes murieron después de él, Lee Jackson Floyd (2006) y Timothy Jackson (2008). Su hija Cora Elizabeth (Beth) Johnson y James Edward Jackson todavía viven en el Fairfax, área de Virginia.
En enero de 2011, Jackson fue nominado en el Álbum de Blues y en directo las categorías Album de funcionamiento de la 10 ª Premios de la Música Independiente .
Helen Humes
Helen Humes (23 junio 1913 a 9 septiembre 1981) fue un estadounidense de jazz y blues de la cantante .
Humes fue sucesivamente un cantante de blues en la adolescencia, vocalista de la banda con la de Count Basie , descarado R & B, la diva y un intérprete madura de la canción popular con clase.
Carrera
Humes nació en Louisville , Kentucky , Estados Unidos , fue descubierto por el guitarrista de Sylvester Weaver e hizo sus primeras grabaciones en 1927, su joven verdadera voz de confraternizar curiosamente con material extraño como Blues de ajo ".
Se mudó a Nueva York en 1937 y se convirtió en un vocalista de grabación con Harry James ' big band . Sus oscilantes grabaciones con James incluido "Jubilee", "I Can Dream, no puedo", Jimmy Dorsey composición "s" es el soñador en mí ", y" Canción del vagabundo ".
Humes se convirtió en uno de los vocalistas con la orquesta de Count Basie en 1938, sustitución de Billie Holiday como vocalista principal. Su voz con la banda de Basie fueron " Entre el diablo y el profundo mar azul "y" Moonlight Serenade ".
Durante los años 1940 y 1950, Hume se convirtió en un solitario artista y trabajó con diferentes bandas y cantantes de otros como Nat King Cole . Ella parecía muy vivaz en los jump blues Be-Baba-Leba ( Philo , 1945) y Million Dollar Secret ( Moderna , 1950).
En 1950, Humes registró Benny Carter 's "Rock Me to Sleep". Se las arregló para cerrar la brecha entre lo grande banda de jazz swing de y el rhythm and blues . Ella apareció en el proyecto de ley en el Festival de Jazz de Monterrey en 1960.
Se mudó a Hawai y luego a Australia en 1964, regresando a los EE.UU. en 1967 para cuidar de su madre enferma. Humes estaba fuera de la industria de la música desde hace varios años, pero hizo una reaparición completa en 1973 en el Festival de Jazz de Newport , [ cita requerida ] y se mantuvo ocupado hasta su muerte, la realización de toda Europa, por ejemplo, incluyendo en la prestigiosa Festival de Jazz de Niza en los mediados de 1970. Recibió el Premio de la Industria de la Música de Francia en 1973, y la llave de la ciudad de Louisville en 1975.
Helen Humes murió de cáncer a la edad de 68 en Santa Mónica, California . Está enterrada en el cementerio del parque de Inglewood , Inglewood, California .
Para emocionarse: Memphis Slim, Willie Dixon, Sony Terry, T-Bone Walker, Brownie Mcghee, John Jackson y Helen Humes, todos juntos en esta maravillosa sesión.
Memphis Slim
Memphis Slim (3 septiembre 1915 a 24 febrero 1988) fue un estadounidense de blues pianista , cantante y compositor . Dirigió una serie de bandas que, reflejando el atractivo popular de jump blues , incluidos los saxofones, bajo, batería y piano. Una canción que el primer corte en 1947, " Cada día tengo el blues ", se ha convertido en un estándar de blues, grabado por muchos otros artistas. Hizo más de 500 grabaciones .
Biografía
El nombre de Memphis Slim nacimiento fue John Len Chatman , y él nació en Memphis , Tennessee , Estados Unidos . Su padre Peter Chatman cantaba, tocaba el piano y la guitarra, y las articulaciones que funcionan juke, y ahora se cree comúnmente que tomó el nombre para honrar a su padre cuando por primera vez registrado para Okeh Records en 1940. A pesar de que comenzó a actuar bajo el nombre de Memphis Slim tarde ese mismo año, continuó publicar canciones bajo el nombre de Peter Chatman .
Pasó la mayor parte de la década de 1930 la realización en el honky-Tonks , salones de baile, y las articulaciones de juego en West Memphis , Arkansas , y el sureste de Missouri . Se instaló en Chicago en 1939, y empezó a hacer equipo con Big Bill Broonzy en los clubes poco después. En 1940 y 1941 grabó dos canciones para Bluebird Records que se convirtieron en parte de su repertorio durante décadas, "Mujer bebiendo cerveza" y "Grinder Man Blues". Éstos fueron lanzados bajo el nombre de "Memphis Slim", que le dio el productor Bluebird, Lester Melrose . Delgado se convirtió en un músico de la sesión regular de Bluebird, y su talento para piano apoyado estrellas establecidas como John Lee "Sonny Boy" Williamson , Sam lavadero , y Jazz Gillum . Muchas de las grabaciones de Slim y actuaciones hasta mediados de 1940 fueron con el guitarrista y cantante Broonzy, que había reclutado a Slim a ser su pianista después de Josué Altheimer la muerte 's en 1940.
Después de la Segunda Guerra Mundial , Slim comenzó a las bandas principales que, lo que refleja el atractivo popular de salto-blues, por lo general incluye saxos, bajo, batería y piano. Con el declive de los azules de grabación por las Grandes Ligas, Delgado trabajó con las etiquetas emergentes independientes. A partir de finales de 1945, grabó con tríos para el pequeño con sede en Chicago etiqueta de Hy-Tone. Con una línea de saxo alto, saxo tenor, piano y contrabajo ( Willie Dixon tocaba el instrumento en el primer período de sesiones), firmó con el sello del milagro en el otoño de 1946. Uno de los números registrados en la primera sesión fue el boogie exuberante "Rockin 'the House", de la que su grupo tomaría su nombre. Slim y los Rockers House registró principalmente por milagro a través de 1949, disfruta de un éxito comercial. Entre las canciones que grabaron fueron "Messin 'Around" (que alcanzó el número uno en las listas de R & B en 1948 y "Harlem Bound". En 1947, el día después de producir un concierto de Broonzy Slim, y Williamson en Nueva York Ciudad del Ayuntamiento , folclorista Alan Lomax llevó a los tres músicos a la Decca estudios y grabó con Slim en el canto y piano. Lomax presentado las secciones de esta grabación en la BBC radio en la década de 1950 como un documental titulado El arte del negro, y posteriormente liberado una versión ampliada en los LP . Blues in the Night Mississippi En 1949, Slim amplió su combinado para un quinteto añadiendo un baterista, el grupo estaba pasando la mayor parte de su tiempo de gira, dando lugar a sesiones de grabación del contrato fuera de rey en Cincinnati y el pavo real , en Houston.
Uno de 1947 Slim grabaciones de Milagro, lanzado en 1949, fue originalmente titulada " Nadie me ama ". Se ha hecho famosa como "Every Day I Have the Blues". La canción fue grabada en 1950 por Lowell Fulson , y posteriormente por una serie de artistas como BB King , Elmore James , Ray Charles , Eric Clapton , Natalie Cole , Ella Fitzgerald , Jimi Hendrix , Mahalia Jackson , Sarah Vaughan , Carlos Santana , John Mayer y Lou Rawls . Joe Williams lo grabó en 1952 para el Checker , su remake de 1956 (incluido en el Count Basie Swings, Joe Williams canta ) fue incluido en el Grammy Hall of Fame en 1992
A principios de 1950, Milagro sucumbido a problemas financieros, pero sus propietarios se reagruparon para formar el sello Premium, Slim y permaneció a bordo hasta que la empresa sucesora fallado en el verano de 1951. Su sesión de febrero 1951 para Premium vio dos cambios en la alineación de los ejes de balancín de la Casa: Slim comenzó a usar dos saxofones tenores en vez de la combinación de alto y tenor, y él hizo un juicio de añadir el guitarrista Ike Perkins. Su último período de sesiones para Premium mantiene la alineación de dos tenor, pero prescindió de la guitarra. Durante su tiempo con Premium, Slim registró por primera vez su canción "Madre Tierra".
Delgado hizo un solo período de sesiones para el rey , pero la empresa compró su tono de Hy-lados en el año 1948 y adquirió su maestría milagro después de su fracaso en 1950. Nunca fue un artista de ajedrez, pero Leonard Chess compró la mayor parte de los maestros de primera calidad, después del fracaso.
Después de un año con Mercury Records , Slim firmó con registros Unidos en Chicago, el hombre de A & R, Simpkins Lew, lo conocía de Milagro y Premium. La oportunidad fue propicia, porque se había acaba de agregar Matt "Guitar" Murphy a su grupo. Se quedó con las hasta finales de 1954, cuando la empresa comenzó a recortar en la grabación de blues.
Próxima relación estable de Slim con una compañía discográfica tuvo que esperar hasta 1958, cuando fue recogido por Vee-Jay . En 1959 su banda, todavía con Matt "Guitar" Murphy , corte LP Memphis Slim en la Puerta del Cuerno, que contó con una alineación de sus canciones más conocidas, como "Madre Tierra", "Gotta Find My Baby", "Rockin ' the Blues "," Steppin 'Out "y" Blues de Slim ".
Delgado apareció por primera vez fuera de los Estados Unidos en 1960, gira con Willie Dixon , con quien regresó a Europa en 1962 como artista invitado en el primero de la serie de conciertos de América Folk Festival, organizado por Dixon y promotor de Willie Dixon, que llevó a muchos notables de blues artistas a Europa en los años 1960 y 1970. El dúo lanzó varios álbumes juntos en Folkways Records , incluyendo, Memphis Slim y Willie Dixon en el Village Gate con Pete Seeger , en 1962. Ese mismo año, se trasladó definitivamente a París, y su presentación la participación de la personalidad y bien afilada, de jugar, cantar y contar historias acerca de la tristeza se aseguró su posición como el artista de blues más importante durante casi tres décadas. Él apareció en la televisión en numerosos países europeos, ha actuado en varias películas francesas y escribió la música para otro, y actúa regularmente en París, en toda Europa, y en las visitas a los Estados Unidos. En los últimos años de su vida, se asoció con el respetado el jazz baterista George Collier. Los dos juntos de gira por Europa y se hicieron amigos. Después de Collier murió en agosto de 1987, Slim apareció en público muy poco.
Dos años antes de su muerte, Slim fue nombrado Comandante en la Orden de las Artes y las Letras por el Ministerio de Cultura de la República de Francia . Además, el Senado de los EE.UU. honrados Slim con el título de Embajador en Misión Especial de la Buena Voluntad.
Memphis Slim murió el 24 de febrero de 1988, de la insuficiencia renal , en París , Francia , a la edad de 72 años. Fue enterrado en Galilea Memorial Gardens en Memphis, Tennessee.
En 1989, fue póstumamente incluido en el Salón de la Fama del Blues .
Willie Dixon
Willie Dixon (1 de julio de 1915 – 29 de enero de 1992), fue un bajista, cantante, compositor musical y productor discográfico de blues estadounidense.
Biografía
Nacido en Vicksburg, Misisipi, su nombre completo es William James Dixon. Fue el productor musical de la compañía discográfica de Chicago Chess Records, siendo considerado uno de los exponentes principales en la creación del Chicago blues. Trabajó, entre otros, con artistas como Chuck Berry, Muddy Waters, Howlin' Wolf, Led Zeppelin, Otis Rush, Bo Diddley, Little Walter, Sonny Boy Williamson, Koko Taylor, Little Milton, Eddie Boyd, Jimmy Witherspoon, Lowell Fulson, Willie Mabon, Memphis Slim, Washboard Sam y Jimmy Rogers.
Tuvo varios problemas con la justicia en su adolescencia, decidiendo, por ello, trasladarse a Chicago haciendo autoestop. Fue un hombre corpulento que practicaba el boxeo, llegando a ganar el título Golden Gloves de los pesos pesados en 1936. Su progresión a la hora de aprender y tocar el bajo se detuvo debido a su negativa a alistarse en el ejército debido a la Segunda Guerra Mundial; debido a ello, fue encarcelado durante diez meses.
Tras la guerra, volvió a reunirse con Baby Doo Caston, su profesor de bajo, formando el grupo musical the Big Three Trio con el que llegaron a realizar grabaciones para el sello discográfico Columbia Records. Posteriormente, Dixon firmó un contrato de grabación con la compañía discográfica Chess Records, convirtiéndose en 1951 en un empleado a jornada completa de la compañía. A pesar de algunas dificultades con esta compañía, realizó grabaciones con la misma desde 1948 hasta los primeros años de la década de 1960; durante este intervalo de tiempo, se convirtió en un prolífico y prodigioso artista de blues, llegando a comentar él mismo "Yo soy el blues". A pesar de que dicha frase pueda parecer arrogante, no hay duda de que Dixon fue una de las personas más influyentes en este género musical, principalmente debido a la gran cantidad de composiciones originales, actuaciones en directo, grabaciones y trabajos de producción que realizó. Más adelante trabajaría con el sello discográfico Bluesville Records.
Destacó por su calidad a la hora de tocar el bajo; así mismo, es mencionado en muchas de las primeras grabaciones de Chuck Berry, aportando así una prueba más de relación entre el blues y el nacimiento del rock and roll. Por otro lado, grupos musicales de R&B de la década de 1960 buscaron constantemente inspiración en las canciones de Dixon.
La salud de Dixon empeoró durante las décadas de 1970 y 1980, debido a la diabetes, derivando ésta en la amputación de una de sus piernas. Willie Dixon falleció en 1992, debido a un ataque al corazón, en Burbank, California siendo enterrado en el Burr Oak Cemetery de Alsip, Illinois. Fue incluido en 1994, a modo póstumo, en el Rock and Roll Hall of Fame. Su trabajo fue versionado por una gran variedad de artistas, desde intérpretes de blues hasta intérpretes actuales de música rock.
A modo de anécdota, el compositor y cantante francés Francis Cabrel menciona a Willie Dixon en la canción "Cent Ans de Plus" de su disco de 1999 Hors-Saison. Cabrel cita al artista como una de sus referencias en el blues, incluyendo a Charley Patton, Son House, Blind Lemon Jefferson, Robert Johnson, Howlin' Wolf, Blind Blake y Ma Rainey.
Sonny Terry
Sonny Terry, cuyo verdadero nombre era Saunders Tedell, fue un armonicista y cantante de blues, nacido en Greensboro, Carolina del Norte, el 24 de octubre de 1911, y fallecido en Nueva York, el 12 de marzo de 1986.
Historial
Tuerto por accidente a la edad de 14 años, y ciego como consecuencia de un golpe durante una pelea, varios años más tarde, Terry concentró sus esfuerzos en la armónica, asociándose con Blind Gary Davis y Blind Boy Fuller, otros dos músicos ciegos, con los que tocaba por las calles de Durham y Raleigh, acompañados por un lazarillo pelirrojo, que tocaba el washboard y acabó siendo conocido como Bull City Red. Realizaron algunas grabaciones para un sello local, con un sonido genuinamente al Estilo Piedmont.
Fue, precisamente, Red quien le presentó a Brownie McGhee, quien profesó una gran admiración a Fuller. Terry emigró a Nueva York cuando John Hammond lo fichó para sus conciertos en el Carnegie Hall (1938), compartiendo experiencias con Leadbelly y, al fallecer Fuller en 1940, se quedó definitivamente en la ciudad. A partir de este momento, las carreras musicales de Terry y McGhee están unidas, en el dúo "Sonny & Brownie", una de las formaciones más estables y exitosas de la historia del blues, realizando un gran número de grabaciones. Cuando, en los años 1960, su blues rural comenzó a perder el favor del público negro, Sonny & Brownie fueron acogidos por el público folk y por el público europeo.
A comienzos de los años 1980, Terry y McGhee se separaron, después de un período de creciente desafección. Terry continuó grabando (con Johnny Winter o Willie Dixon), participó en el film "El color púrpura" de Steven Spielberg y actuó de forma frecuente.
T-Bone Walker
Aaron Thibeaux Walker, conocido como T-Bone Walker (Linden, Texas, 28 de mayo de 1910 — Los Ángeles, California, 16 de marzo de 1975) fue un cantante y guitarrista estadounidense, de descendencia cheroqui, de blues.
Biografía
De joven su familia se mudó a una región del sur de Dallas conocida como Oak Cliff y conoció a Blind Lemon Jefferson del quien fue lazarillo y aprendió técnicas para tocar la guitarra.
Su debut discográfico fue con el sencillo Wichita Falls Blues/Trinity River Blues para el sello Columbia en el año 1929, bajo el nombre de Oak Cliff T-Bone.
Aún no tenía su sonido tan particular hasta 1942, cuando Walker grabó Mean Old World para el sello Capitol. Sus solos de guitarra en estas grabaciones fueron el primer esbozo de lo que posteriormente, sentarán el sonido de la guitarra eléctrica en el blues.
Mucho material de Walker, grabado entre 1946 y 1948 para el sello Black & White, incluían el hoy clásico "Call It Stormy Monday (But Tuesday Is Just As Bad)" y "T-Bone Shuffle". Esos temas se convertirían en clásicos y fueron interpretados por músicos de todos los géneros; artistas de blues como Albert King, B.B. King y Albert Collins o rockeros como Gary Moore.
En esta etapa grabó con sesionistas de primera clase, como Teddy Buckner (trompeta), Lloyd Glenn (piano), Billy Hadnott (bajo), and Jack McVea (saxo tenor).
Después de su trabajo para Black & White, grabó entre el año 1950 y 1954 para el sello Imperial. En los próximos cinco años, Walker únicamente grabó el disco T-Bone Blues, grabado en tres sesiones en los años 1955, 1956, y 1959, y finalmente lanzado por el sello Atlantic en el año 1960.
Sus restos se encuentran en el Cementerio Inglewood Park de Los Ángeles, California.
Brownie McGhee
Brownie McGhee, cuyo nombre de nacimiento era Walter McGhee, fue un guitarrista y cantante de blues, nacido en Knoxville, Tennessee, el 30 de noviembre de 1915, y fallecido en Oakland, California, el 16 de febrero de 1996.
Historial
McGhee, paralítico de la pierna derecha, aprendió a tocar la guitarra de su padre, quien le enseñó el típico estilo fingerpicking propio de los Apalaches. Abandonó su casa con sólo diez años y se dedicó a tocar en espectáculos de minstrel y medecine shows. Durante los años 1930, McGhee formó una banda propia, con dos guitarras, armónica y washboard. En una de sus actuaciones, Bull City Red les presentó a Blind Boy Fuller y a Sonny Terry. McGhee siempre mostró una especial admiración por Fuller, hasta el punto de que, tras la muerte de éste, realizó algunas grabaciones bajo el nombre de Blind Boy Fuller II, en un claro estilo Piedmont.
Al fallecer Fuller en 1940, McGhee se fue a Nueva York, con Sonny Terry. A partir de este momento, las carreras musicales de Terry y McGhee están unidas, en el dúo "Sonny & Brownie", una de las formaciones más estables y exitosas de la historia del blues, realizando un gran número de grabaciones. Cuando, en los años 1960, su blues rural comenzó a perder el favor del público negro, Sonny & Brownie fueron acogidos por el público folk y por el público europeo.
A comienzos de los años 1980, Terry y McGhee se separaron, después de un período de creciente desafección. McGhee se instaló en Los Ángeles, donde siguió tocando de forma esporádica, hasta su fallecimiento.
John Jackson
John Jackson (24 feb 1924 a 20 en 2002) fue un estadounidense Piedmont blues músico, su música no se convirtió en principal hasta su accidental "descubrimiento" por el folclorista Chuck Perdue en la década de 1960. Le había dado efectivamente jugando para su comunidad en 1949.
Vida y carrera
Nacido en John H Jackson, en Woodville, Virginia , Estados Unidos, en una familia de músicos, aprendió a jugar como un niño antes de pasar en sus veinte años de Fairfax , donde tuvo un día de trabajo como enterrador , uno de los muchos puestos de trabajo que realizó.
Su fácil de balanceo de guitarra y canto fuertemente acentuada se escuchó por primera vez fuera de su localidad en los primeros 1960 discos de Arhoolie . Él visitó Europa varias veces, jugó en populares festivales , y también grabó para Rounder y Alligator Records . Él también apareció en torno a Washington, DC con "el Taller de blues de viaje ', que incluía a Jackson, Archie Edwards , Molton flora, Scott Madre, Phil Wiggins y Cefas John .
Jackson murió en 2002 de cáncer de hígado en Fairfax Station, Virginia , a la edad de los 77.
Jackson tuvo seis niños y una niña con su esposa Cora Lee Carter Jackson. Le precedieron en la muerte de su esposa Cora Lee (1990), y sus hijos John Jackson Jr. (1978), Ned Jackson (1978), y MacArthur Jackson (1996). Dos de sus hijos restantes murieron después de él, Lee Jackson Floyd (2006) y Timothy Jackson (2008). Su hija Cora Elizabeth (Beth) Johnson y James Edward Jackson todavía viven en el Fairfax, área de Virginia.
En enero de 2011, Jackson fue nominado en el Álbum de Blues y en directo las categorías Album de funcionamiento de la 10 ª Premios de la Música Independiente .
Helen Humes
Helen Humes (23 junio 1913 a 9 septiembre 1981) fue un estadounidense de jazz y blues de la cantante .
Humes fue sucesivamente un cantante de blues en la adolescencia, vocalista de la banda con la de Count Basie , descarado R & B, la diva y un intérprete madura de la canción popular con clase.
Carrera
Humes nació en Louisville , Kentucky , Estados Unidos , fue descubierto por el guitarrista de Sylvester Weaver e hizo sus primeras grabaciones en 1927, su joven verdadera voz de confraternizar curiosamente con material extraño como Blues de ajo ".
Se mudó a Nueva York en 1937 y se convirtió en un vocalista de grabación con Harry James ' big band . Sus oscilantes grabaciones con James incluido "Jubilee", "I Can Dream, no puedo", Jimmy Dorsey composición "s" es el soñador en mí ", y" Canción del vagabundo ".
Humes se convirtió en uno de los vocalistas con la orquesta de Count Basie en 1938, sustitución de Billie Holiday como vocalista principal. Su voz con la banda de Basie fueron " Entre el diablo y el profundo mar azul "y" Moonlight Serenade ".
Durante los años 1940 y 1950, Hume se convirtió en un solitario artista y trabajó con diferentes bandas y cantantes de otros como Nat King Cole . Ella parecía muy vivaz en los jump blues Be-Baba-Leba ( Philo , 1945) y Million Dollar Secret ( Moderna , 1950).
En 1950, Humes registró Benny Carter 's "Rock Me to Sleep". Se las arregló para cerrar la brecha entre lo grande banda de jazz swing de y el rhythm and blues . Ella apareció en el proyecto de ley en el Festival de Jazz de Monterrey en 1960.
Se mudó a Hawai y luego a Australia en 1964, regresando a los EE.UU. en 1967 para cuidar de su madre enferma. Humes estaba fuera de la industria de la música desde hace varios años, pero hizo una reaparición completa en 1973 en el Festival de Jazz de Newport , [ cita requerida ] y se mantuvo ocupado hasta su muerte, la realización de toda Europa, por ejemplo, incluyendo en la prestigiosa Festival de Jazz de Niza en los mediados de 1970. Recibió el Premio de la Industria de la Música de Francia en 1973, y la llave de la ciudad de Louisville en 1975.
Helen Humes murió de cáncer a la edad de 68 en Santa Mónica, California . Está enterrada en el cementerio del parque de Inglewood , Inglewood, California .