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Rocky Marciano (Massachusetts, EE. UU, 1 de septiembre de 1923 - Iowa, EE. UU., 31 de agosto de 1969) es el nombre pugilístico (1946-1956) adoptado por Rocco Francis Marchegiano, nacido en Brockton, Massachusetts, italo-estadounidense. Fue un boxeador estadounidense que se retiró invicto, siendo el único campeón de boxeo de los pesos pesados que no conoció la derrota. También se mantuvo invicto en su época de boxeador en el ejército (1944-1946). Marciano tiene un impresionante registro de 43 nocauts, equivalente al 87,755%, de sus peleas, pese a su estilo de boxeo algo ortodoxo, como "agazapado". Rocco fue campeón mundial de la categoría de los pesos pesados de boxeo en el periodo que transcurrió desde el 23 de septiembre de 1952 (cuando conquistó el título frente a Jersey Joe Walcott) al 27 de abril de 1956 día en el que, con casi 33 años, anunció su retirada después de defender el título en seis ocasiones. Su altura fue de 180.3 cm (5.11), y su peso de 82-88 kg (176-193 lb). La International Boxing Research Organization (IBRO) lo ha clasificado entre los 10 mejores pesos pesados de la historia. Biografía Comenzó con el boxeo en el Ejército de los Estados Unidos en 1944 y luchó una vez bajo el nombre de Rocky Mack para preservar su condición de aficionado. En sus inicios, el boxeo no parece ser su deporte, y lo deja para probar suerte en el béisbol. Curiosamente, carecía de fuerza para lanzar la pelota. Pasó a ser profesional el 17 de marzo de 1947 y en 1951 lloró después de dejar fuera de combate al héroe de su juventud, el anterior campeón mundial Joe Louis. En 23 de septiembre de 1952 Marciano noqueó a Jersey Joe Walcott haciéndose con el campeonato de los pesos pesados en uno de sus combates más memorables. En el momento de producirse el K.O., en el decimotercer asalto, Marciano iba perdiendo en las cartulinas de los jueces. Entre 1953 y 1955 defendió con éxito el título seis veces. Al retirarse, en abril de 1956, sumaba 49 victorias, 43 de ellas antes del límite, y ninguna derrota. Pasa a la historia como el único Campeón del Mundo de los Pesos pesados que se retira imbatido. La mayor virtud de Rocky Marciano fue su potencia de pegada, pero su capacidad de encaje no era menos sobresaliente, como curiosidad está el hecho de que en muchos combates, aunque siempre vencedor, acababa él con su rostro mucho más marcado que el derrotado. Si Walcott era superior a Marciano, Charles también, y aunque no era un pesado natural poseía victorias sobre rivales importantes, incluso venciera al mismo Joe Louis, pero no pudo con el gran Marciano y se apresuró a pedir la revancha diciendo que iba "a pasar por encima" del campeón, y Rocco una vez más intentó "explicar" el porqué de su reinado, seguramente Charles lo entendió. Falleció el 31 de agosto de 1969, un día antes de cumplir los 46 años en un accidente de avioneta cerca de Newton, Iowa. Récord Profesional ResultadoOponenteTipoRd., Tiempo Fecha Lugar GanadoArchie MooreKO9 (15), 1:19 1955-09-21 Bronx, NY GanadoDon CockellKO9 (15), 0:54 1955-05-16 San Francisco, CA GanadoEzzard CharlesKO8 (15) 1954-09-17 Bronx, NY GanadoEzzard CharlesDecision (unánime) (15)1954-06-17 Bronx, NY GanadoRoland La StarzaTKO11 (15) 1953-09-24 Nueva York, NY GanadoJersey Joe WalcottKO1 (15), 2:251953-05-15 Chicago, IL GanadoJersey Joe WalcottKO13 (15), 0:431952-09-23 Philadelphia, PA GanadoHarry MatthewsKO2 (10), 2:04 1952-07-28 Bronx, NY GanadoBernie ReynoldsKO3 (10), 2:21 1952-05-12 Providence, RI GanadoGino BuonvinoKO2 (10) 1952-04-21 Providence, RI GanadoLee Savold KO6 (10), 0:00 1952-02-13 Philadelphia, PA GanadoJoe Louis KO8 (10) 1951-10-26 Nueva York, NY GanadoFreddie BeshoreKO4 (10), 0:50 1951-08-27 Boston, MA GanadoRex Layne KO6 (10), 0:35 1951-07-12 Nueva York, NY GanadoRed ApplegateDecision (unánime) 10 (10)1951-04-30 Providence, RI GanadoArt Henri TKO9 (10), 2:51 1951-03-26 Providence, RI GanadoHarold MitchellKO2 (10), 2:45 1951-03-20 Hartford, CT GanadoKeene Simmon KO8 (10), 2:54 1951-01-29 Providence, RI GanadoBill Wilson KO1 (10), 1:50 1950-12-18 Providence, RI GanadoTed Lowry Decision (unánime) 10 (10)1950-11-13 Providence, RI GanadoJohnny ShkorKO6 (10), 1:28 1950-09-18 Providence, RI GanadoGino BuonvinoKO10 (10), 0:25 1950-07-10 Boston, MA GanadoEldridge Eatman KO3 (10) 1950-06-05 Providence, RI GanadoRoland La Starza Decision (decisión dividida) 10 (10)1950-03-24Nueva York, NY GanadoCarmine VingoKO6 (10) 1949-12-30 Nueva York, NY GanadoPhil MuscatoKO5 (10), 1:15 1949-12-19 Providence, RI GanadoPat RichardsKO2 (10), 0:39 1949-12-02 Nueva York, NY GanadoJoe DominicKO2 (10), 2:26 1949-11-07 Providence, RI GanadoTed LowryDecisión (unánime)10 (10)1949-10-10 Providence, RI GanadoTommy DiGiorgio KO4 (10), 2:54 1949-09-26 Providence, RI GanadoPete LouthisKO3 (10) 1949-08-16 Nueva Bedford, MA GanadoHarry Haft KO3 (10), 2:21 1949-07-18 Providence, RI GanadoDon MogardDecisión (unánime) 10 (10)1949-05-23 Providence, RI GanadoJimmy EvansKO3 (10) 1949-05-02 Providence, RI GanadoJimmy WallsKO3 (10), 2:54 1949-04-14 Providence, RI GanadoArtie DonatoKO1 (10), 0:33 1949-03-28 Providence, RI GanadoJohnny PretzieKO5 (10), 1:46 1949-03-21 Providence, RI GanadoGilley FerronKO2 (6), 2:21 1948-12-14 Philadelphia, PA GanadoJames ConnollyKO1 (8), 0:57 1948-11-29 Providence, RI GanadoBob JeffersonKO2 (6), 2:30 1948-10-04 Providence, RI GanadoGilbert CardoneKO1 (4), 0:36 1948-09-30 Providence, RI GanadoBill HardemanKO1 (6) 1948-09-20 Providence, RI GanadoJerry JacksonKO1 (6), 1:08 1948-09-13 Providence, RI GanadoJimmy WeeksKO1 (6), 2:50 1948-08-30 Providence, RI GanadoEddie RossKO1 (6), 1:03 1948-08-23 Providence, RI GanadoBobby QuinnKO3 (4), 0:22 1948-08-09 Providence, RI GanadoJohn EdwardsKO1 (4), 1:19 1948-07-19 Providence, RI GanadoHarry BilzerianKO1 (4) 1948-07-12 Providence, RI GanadoLee EppersonKO3 (4) 1947-03-17 Holyoke, MA link: http://www.youtube.com/watch?v=f0FC1Jbm_6k&feature=related link: http://www.youtube.com/watch?v=Wcwalp0TRfc Pelicula de la vida de Rocky Marciano link: http://www.youtube.com/watch?v=USYvKc5rMuU&feature=BFa&list=PLF41F88AA21913665 Si decean descargar la pelicula pueden descargar el realplayer desde google. Sirve para descargar videos y peliculas de youtube.

Billy Gibbons (16 de diciembre de 1949, Houston, Texas) es un guitarrista estadounidense de blues rock, rock sureño y boogie rock, miembro del grupo ZZ Top. Reconocido como uno de los más legendarios e influyentes de la historia del rock. Biografía Primeros años Billy Gibbons nació en Houston (Texas, Estados Unidos) el 16 de diciembre de 1949. Su padre era pianista, y Billy creció en el domicilio paterno de Tanglewood, un barrio residencial de Houston, rodeado de sonidos clásicos y country, pero al descubrir a Elvis Presley en el programa radiofónico The Ed Sullivan Show, se aficionó al rock.2 Gibbons comenzó a tocar la guitarra eléctrica tras escuchar a Muddy Waters, que fue determinante en su inclinación al blues: «La primera vez que oí hablar de Muddy Waters fue a través de dos amigos míos, Walter Baldwin y Steve Roberts, en la secundaria en 1962 ó 63. Crecimos juntos y nos procurábamos cualquier muestra de locura musical que se nos cruzaba por el camino. La mayoría de la gente de mi generación tal vez haya descubierto a Muddy a través de los Rolling Stones, que se pusieron ese nombre a partir de una canción de Muddy. Yo lo escuchaba antes de que existieran los Stones, pero lo importante era descubrirlo, no importa si hacia atrás, hacia delante o hacia el costado.» En la navidad de 1963, le regalaron su primera guitarra eléctrica: una Gibson Melody Maker, junto con un amplificador Fender Champ. Con ese equipo comienza imitando a sus ídolos: Muddy Waters, Little Richard o Jimmy Reed.1 Entre 1963 y 1965, Gibbons lideraría tres grupos locales: The Saints, The Coachmen, y Billy & The Ten Blue Flames.,5 especializados en mezclar el blues con sonidos psicodélicos al estilo de Jefferson Airplane, Jimi Hendrix o el grupo tejano 13th Floor Elevators, liderado por Roky Erickson. The Moving Sidewalks Cambiaron su nombre por The Moving Sidewalks. La banda estaba compuesta por Gibbons a la guitarra, Don Summers al bajo, Tom Moore en los teclados y Dan Mitchell a la batería. Publicaron un único álbum, Flash (1969, Tantara Records), tras el sencillo «99th Floor/What Are You Going To Do» (1967, Tantara), que permaneció durante seis semanas como nº1 en las listas de éxitos de Houston. Aunque el grupo nunca salió de Texas, su éxito local propició que actuaran como teloneros, entre otros, de The Doors, o de Jimi Hendrix en la primera gira americana de The Jimi Hendrix Experience. El propio Hendrix quedó tan impresionado por la habilidad de Gibbons con los trastes que le mencionó como «uno de los mejores guitarristas de América» en una entrevista televisiva, y a su grupo como «la mejor banda de garaje». Durante la gira, le regaló a Gibbons una Stratocaster de color rosa diciéndole que «era demasiado bonita para hacerla arder».6 Cuando The Moving Sidewalks se separó en 1969, Gibbons formó una nueva banda de rock tras contactar con otros dos tejanos, el bajista Dusty Hill y el baterista Frank Beard, formándose ZZ Top. ZZ TOP ZZ Top, cariñosamente conocidos por sus fans "The Little Ol' Band from Texas", es un grupo estadounidense de rock sureño, blues y hard rock formado en 1969 en Houston, Texas. Los miembros del grupo son Billy Gibbons (voz y guitarra), Dusty Hill (bajo y voz) y Frank Beard (batería). Tienen el mérito de ser uno de los pocos grupos de rock que todavía conserva sus miembros originales después de más de 40 años, además de haber mantenido al mismo manager y productor, Bill Ham. Alcanzaron la cima de su éxito comercial en los 70 y los 80, pero todavía hoy continúan girando y lanzando discos. ZZ Top entró en el Rock and Roll Hall of Fame el 15 de marzo de 2004. Gibbons y Hill también son famosos por las peculiares guitarras que utilizan, muchas de ellas codiseñadas con el maestro luthier John Bolin. Gibbons y Hill siempre son retratados llevando gafas de sol (un gesto a su canción de 1979 Cheap Sunglasses), ropa parecida (o en ocasiones idéntica), y sus larguísimas barbas. En 1984 la firma Gillette ofreció a Gibbons y a Hill un millón de dólares por afeitarse en un anuncio de televisión. Declinaron la oferta. Historia Los componentes de ZZ Top habían tocado con anterioridad en diferentes bandas tejanas (entre ellas The Moving Sidewalks o The American Blues) antes de unirse a finales de 1969. En primer lugar Gibbons invitó a Beard a unirse a su proyecto de formar un trío de blues rock y posteriormente, cuando estaban buscando un bajista, Beard propuso el nombre de Hill, antiguo compañero suyo en The American Blues. Dieron su primer concierto en febrero de 1970, y estuvieron casi permanentemente de gira durante los siguientes años. Su tercer disco con London Records, Tres hombres (1973) fue ampliamente aclamado culminando con una larga gira de año y medio a lo largo de todo Texas. En él está la ya clásica canción "La Grange", que cuenta la historia del burdel sobre el que trata el musical "The Best Little Whorehouse in Texas". El grupo continuó de gira y grabando discos hasta 1977, momento en el que decidieron tomarse un largo descanso de dos años y medio. Una vez transcurrido ese periodo de descanso, ZZ Top comenzó a grabar con su nueva compañía, Warner Bros Records el que sería su nuevo álbum Degüello, seguido más tarde por El Loco. En esos dos años y medio, Gibbons y Hill se habían dejado crecer sus famosas barbas que rápidamente se convirtieron en la característica más distinguible de la banda. Con Eliminator (1983), ZZ Top alcanzó nuevos niveles de popularidad, en buena parte gracias a los espectaculares vídeos musicales de canciones como Gimme All Your Lovin' , Legs y Sharp-Dressed Man, en los que siempre aparecía un pequeño bólido (hot rod) rojo Ford'34 ocupado por mujeres hermosas que viajan en él de un lado para otro ayudando a la gente. El álbum también presentaba un distintivo sonido de sintetizadores, toda una rareza en el blues rock, lo que añadió un toque moderno a su música y ayudó al éxito del disco. Hasta la fecha Eliminator ha sido el disco más exitoso del grupo. Su siguiente disco, Afterburner, repitió la fórmula de sintetizadores, secuenciadores y blues rock. Algunos críticos se sintieron frustrados por esta tendencia, aunque en posteriores discos la presencia de sonidos electrónicos fue decreciendo progresivamente. En 1985 publicaron una caja de 3 discos dobles. Cuando Warner eligió remasterizar estos seis discos de entre 1970 y 1981, remezclaron y regrabaron la batería y otros efectos digitales para adaptarlos al sonido más moderno del grupo entonces. En 1994 ZZ Top firmó un contrato de cinco discos con RCA Records. Muchos fans consideran que las grabaciones de esta etapa están artísticamente por encima de los trabajos anteriores del grupo, pero se muestran descontentos con la promoción que RCA dio a estos lanzamientos. En 1999 publican el disco que da pie al 30º aniversario de la banda: XXX. En julio de 2000, durante una gira por Europa, a Hill se le diagnosticó hepatitis C, lo que forzó a la cancelación de varios conciertos. Desde entonces ha protagonizado una destacable recuperación. En 2003 salió al mercado una completa colección de grabaciones pertenecientes a los años que pasaron en los sellos London y Warner Bros. Lleva por título Chrome, Smoke & BBQ. En el año 2006 se informó que ZZ Top se encontraba grabando su decimoquinto disco de estudio, pero finalmente no se editó ningún disco. El 16 de mayo del 2007 anuncian la cancelación de la gira internacional debido a la enfermedad de Dusty Hill: un tumor benigno en el oído. El 2 de julio de 2008 firman un nuevo contrato con la compañía American Recordings, de la cual es propietario el productor Rick Rubin, con la intención de que Rubin relance su carrera como ya hiciese años antes con Johnny Cash o Neil Diamond. Planean editar un nuevo disco pronto, del que, según Gibbons, ya tienen casi todo grabado y está "lleno de fallos, como nosotros queremos que esté". El 20 de julio de 2009 se presentaron en el programa de lucha libre Monday Night Raw por la Cadena USA Network siendo los anfitriones (general managers) del programa por un día. En agosto de 2011 Billy Gibbons confirmó la grabación de un nuevo álbum de estudio, comenzando la grabación en Malibu, California, para luego trasladarse a Huston, pero aún no había nombre confirmado y se barajaba una fecha próxima a Abril de 2012 para su salida. En Mayo de 2012 Dusty Hill anunció que para la primera semana de junio se pondrían a la venta las cuatro primeras pistas por internet en formato digital a la espera de la salida del álbum completo. El 4 de julio salieron a la venta bajo el nombre de Texicali. El álbum está producido por Rick Rubin. El primer single, "I Gotsta Get Paid" debutó en una campaña publicitaria de Jeremiah Weed y forma parte de la banda sonora en la película Battleship. Discografía ZZ Top's First Album (1971) Rio Grande Mud (1972) Tres Hombres (1973) Fandango! (1975) Tejas (1977) Degüello (1979) El Loco (1981) Eliminator (1983) Afterburner (1985) Recycler (1990) Antenna (1994) Rhythmeen (1996) XXX (1999) Mescalero (2003) Texicali (2012) link: http://www.youtube.com/watch?v=cnMFOeEPUks

Una de la mejores formaciones del blues que existieron. Este material es de un valor histórico impresionante. En la televisión norteamericana solían ser muy comunes este tipo de especiales. La paradoja es que este documento fue rescatado por una televisino alemana. Para emocionarse: Memphis Slim, Willie Dixon, Sony Terry, T-Bone Walker, Brownie Mcghee, John Jackson y Helen Humes, todos juntos en esta maravillosa sesión. Memphis Slim Memphis Slim (3 septiembre 1915 a 24 febrero 1988) fue un estadounidense de blues pianista , cantante y compositor . Dirigió una serie de bandas que, reflejando el atractivo popular de jump blues , incluidos los saxofones, bajo, batería y piano. Una canción que el primer corte en 1947, " Cada día tengo el blues ", se ha convertido en un estándar de blues, grabado por muchos otros artistas. Hizo más de 500 grabaciones . Biografía El nombre de Memphis Slim nacimiento fue John Len Chatman , y él nació en Memphis , Tennessee , Estados Unidos . Su padre Peter Chatman cantaba, tocaba el piano y la guitarra, y las articulaciones que funcionan juke, y ahora se cree comúnmente que tomó el nombre para honrar a su padre cuando por primera vez registrado para Okeh Records en 1940. A pesar de que comenzó a actuar bajo el nombre de Memphis Slim tarde ese mismo año, continuó publicar canciones bajo el nombre de Peter Chatman . Pasó la mayor parte de la década de 1930 la realización en el honky-Tonks , salones de baile, y las articulaciones de juego en West Memphis , Arkansas , y el sureste de Missouri . Se instaló en Chicago en 1939, y empezó a hacer equipo con Big Bill Broonzy en los clubes poco después. En 1940 y 1941 grabó dos canciones para Bluebird Records que se convirtieron en parte de su repertorio durante décadas, "Mujer bebiendo cerveza" y "Grinder Man Blues". Éstos fueron lanzados bajo el nombre de "Memphis Slim", que le dio el productor Bluebird, Lester Melrose . Delgado se convirtió en un músico de la sesión regular de Bluebird, y su talento para piano apoyado estrellas establecidas como John Lee "Sonny Boy" Williamson , Sam lavadero , y Jazz Gillum . Muchas de las grabaciones de Slim y actuaciones hasta mediados de 1940 fueron con el guitarrista y cantante Broonzy, que había reclutado a Slim a ser su pianista después de Josué Altheimer la muerte 's en 1940. Después de la Segunda Guerra Mundial , Slim comenzó a las bandas principales que, lo que refleja el atractivo popular de salto-blues, por lo general incluye saxos, bajo, batería y piano. Con el declive de los azules de grabación por las Grandes Ligas, Delgado trabajó con las etiquetas emergentes independientes. A partir de finales de 1945, grabó con tríos para el pequeño con sede en Chicago etiqueta de Hy-Tone. Con una línea de saxo alto, saxo tenor, piano y contrabajo ( Willie Dixon tocaba el instrumento en el primer período de sesiones), firmó con el sello del milagro en el otoño de 1946. Uno de los números registrados en la primera sesión fue el boogie exuberante "Rockin 'the House", de la que su grupo tomaría su nombre. Slim y los Rockers House registró principalmente por milagro a través de 1949, disfruta de un éxito comercial. Entre las canciones que grabaron fueron "Messin 'Around" (que alcanzó el número uno en las listas de R & B en 1948 y "Harlem Bound". En 1947, el día después de producir un concierto de Broonzy Slim, y Williamson en Nueva York Ciudad del Ayuntamiento , folclorista Alan Lomax llevó a los tres músicos a la Decca estudios y grabó con Slim en el canto y piano. Lomax presentado las secciones de esta grabación en la BBC radio en la década de 1950 como un documental titulado El arte del negro, y posteriormente liberado una versión ampliada en los LP . Blues in the Night Mississippi En 1949, Slim amplió su combinado para un quinteto añadiendo un baterista, el grupo estaba pasando la mayor parte de su tiempo de gira, dando lugar a sesiones de grabación del contrato fuera de rey en Cincinnati y el pavo real , en Houston. Uno de 1947 Slim grabaciones de Milagro, lanzado en 1949, fue originalmente titulada " Nadie me ama ". Se ha hecho famosa como "Every Day I Have the Blues". La canción fue grabada en 1950 por Lowell Fulson , y posteriormente por una serie de artistas como BB King , Elmore James , Ray Charles , Eric Clapton , Natalie Cole , Ella Fitzgerald , Jimi Hendrix , Mahalia Jackson , Sarah Vaughan , Carlos Santana , John Mayer y Lou Rawls . Joe Williams lo grabó en 1952 para el Checker , su remake de 1956 (incluido en el Count Basie Swings, Joe Williams canta ) fue incluido en el Grammy Hall of Fame en 1992 A principios de 1950, Milagro sucumbido a problemas financieros, pero sus propietarios se reagruparon para formar el sello Premium, Slim y permaneció a bordo hasta que la empresa sucesora fallado en el verano de 1951. Su sesión de febrero 1951 para Premium vio dos cambios en la alineación de los ejes de balancín de la Casa: Slim comenzó a usar dos saxofones tenores en vez de la combinación de alto y tenor, y él hizo un juicio de añadir el guitarrista Ike Perkins. Su último período de sesiones para Premium mantiene la alineación de dos tenor, pero prescindió de la guitarra. Durante su tiempo con Premium, Slim registró por primera vez su canción "Madre Tierra". Delgado hizo un solo período de sesiones para el rey , pero la empresa compró su tono de Hy-lados en el año 1948 y adquirió su maestría milagro después de su fracaso en 1950. Nunca fue un artista de ajedrez, pero Leonard Chess compró la mayor parte de los maestros de primera calidad, después del fracaso. Después de un año con Mercury Records , Slim firmó con registros Unidos en Chicago, el hombre de A & R, Simpkins Lew, lo conocía de Milagro y Premium. La oportunidad fue propicia, porque se había acaba de agregar Matt "Guitar" Murphy a su grupo. Se quedó con las hasta finales de 1954, cuando la empresa comenzó a recortar en la grabación de blues. Próxima relación estable de Slim con una compañía discográfica tuvo que esperar hasta 1958, cuando fue recogido por Vee-Jay . En 1959 su banda, todavía con Matt "Guitar" Murphy , corte LP Memphis Slim en la Puerta del Cuerno, que contó con una alineación de sus canciones más conocidas, como "Madre Tierra", "Gotta Find My Baby", "Rockin ' the Blues "," Steppin 'Out "y" Blues de Slim ". Delgado apareció por primera vez fuera de los Estados Unidos en 1960, gira con Willie Dixon , con quien regresó a Europa en 1962 como artista invitado en el primero de la serie de conciertos de América Folk Festival, organizado por Dixon y promotor de Willie Dixon, que llevó a muchos notables de blues artistas a Europa en los años 1960 y 1970. El dúo lanzó varios álbumes juntos en Folkways Records , incluyendo, Memphis Slim y Willie Dixon en el Village Gate con Pete Seeger , en 1962. Ese mismo año, se trasladó definitivamente a París, y su presentación la participación de la personalidad y bien afilada, de jugar, cantar y contar historias acerca de la tristeza se aseguró su posición como el artista de blues más importante durante casi tres décadas. Él apareció en la televisión en numerosos países europeos, ha actuado en varias películas francesas y escribió la música para otro, y actúa regularmente en París, en toda Europa, y en las visitas a los Estados Unidos. En los últimos años de su vida, se asoció con el respetado el jazz baterista George Collier. Los dos juntos de gira por Europa y se hicieron amigos. Después de Collier murió en agosto de 1987, Slim apareció en público muy poco. Dos años antes de su muerte, Slim fue nombrado Comandante en la Orden de las Artes y las Letras por el Ministerio de Cultura de la República de Francia . Además, el Senado de los EE.UU. honrados Slim con el título de Embajador en Misión Especial de la Buena Voluntad. Memphis Slim murió el 24 de febrero de 1988, de la insuficiencia renal , en París , Francia , a la edad de 72 años. Fue enterrado en Galilea Memorial Gardens en Memphis, Tennessee. En 1989, fue póstumamente incluido en el Salón de la Fama del Blues . Willie Dixon Willie Dixon (1 de julio de 1915 – 29 de enero de 1992), fue un bajista, cantante, compositor musical y productor discográfico de blues estadounidense. Biografía Nacido en Vicksburg, Misisipi, su nombre completo es William James Dixon. Fue el productor musical de la compañía discográfica de Chicago Chess Records, siendo considerado uno de los exponentes principales en la creación del Chicago blues. Trabajó, entre otros, con artistas como Chuck Berry, Muddy Waters, Howlin' Wolf, Led Zeppelin, Otis Rush, Bo Diddley, Little Walter, Sonny Boy Williamson, Koko Taylor, Little Milton, Eddie Boyd, Jimmy Witherspoon, Lowell Fulson, Willie Mabon, Memphis Slim, Washboard Sam y Jimmy Rogers. Tuvo varios problemas con la justicia en su adolescencia, decidiendo, por ello, trasladarse a Chicago haciendo autoestop. Fue un hombre corpulento que practicaba el boxeo, llegando a ganar el título Golden Gloves de los pesos pesados en 1936. Su progresión a la hora de aprender y tocar el bajo se detuvo debido a su negativa a alistarse en el ejército debido a la Segunda Guerra Mundial; debido a ello, fue encarcelado durante diez meses. Tras la guerra, volvió a reunirse con Baby Doo Caston, su profesor de bajo, formando el grupo musical the Big Three Trio con el que llegaron a realizar grabaciones para el sello discográfico Columbia Records. Posteriormente, Dixon firmó un contrato de grabación con la compañía discográfica Chess Records, convirtiéndose en 1951 en un empleado a jornada completa de la compañía. A pesar de algunas dificultades con esta compañía, realizó grabaciones con la misma desde 1948 hasta los primeros años de la década de 1960; durante este intervalo de tiempo, se convirtió en un prolífico y prodigioso artista de blues, llegando a comentar él mismo "Yo soy el blues". A pesar de que dicha frase pueda parecer arrogante, no hay duda de que Dixon fue una de las personas más influyentes en este género musical, principalmente debido a la gran cantidad de composiciones originales, actuaciones en directo, grabaciones y trabajos de producción que realizó. Más adelante trabajaría con el sello discográfico Bluesville Records. Destacó por su calidad a la hora de tocar el bajo; así mismo, es mencionado en muchas de las primeras grabaciones de Chuck Berry, aportando así una prueba más de relación entre el blues y el nacimiento del rock and roll. Por otro lado, grupos musicales de R&B de la década de 1960 buscaron constantemente inspiración en las canciones de Dixon. La salud de Dixon empeoró durante las décadas de 1970 y 1980, debido a la diabetes, derivando ésta en la amputación de una de sus piernas. Willie Dixon falleció en 1992, debido a un ataque al corazón, en Burbank, California siendo enterrado en el Burr Oak Cemetery de Alsip, Illinois. Fue incluido en 1994, a modo póstumo, en el Rock and Roll Hall of Fame. Su trabajo fue versionado por una gran variedad de artistas, desde intérpretes de blues hasta intérpretes actuales de música rock. A modo de anécdota, el compositor y cantante francés Francis Cabrel menciona a Willie Dixon en la canción "Cent Ans de Plus" de su disco de 1999 Hors-Saison. Cabrel cita al artista como una de sus referencias en el blues, incluyendo a Charley Patton, Son House, Blind Lemon Jefferson, Robert Johnson, Howlin' Wolf, Blind Blake y Ma Rainey. Sonny Terry Sonny Terry, cuyo verdadero nombre era Saunders Tedell, fue un armonicista y cantante de blues, nacido en Greensboro, Carolina del Norte, el 24 de octubre de 1911, y fallecido en Nueva York, el 12 de marzo de 1986. Historial Tuerto por accidente a la edad de 14 años, y ciego como consecuencia de un golpe durante una pelea, varios años más tarde, Terry concentró sus esfuerzos en la armónica, asociándose con Blind Gary Davis y Blind Boy Fuller, otros dos músicos ciegos, con los que tocaba por las calles de Durham y Raleigh, acompañados por un lazarillo pelirrojo, que tocaba el washboard y acabó siendo conocido como Bull City Red. Realizaron algunas grabaciones para un sello local, con un sonido genuinamente al Estilo Piedmont. Fue, precisamente, Red quien le presentó a Brownie McGhee, quien profesó una gran admiración a Fuller. Terry emigró a Nueva York cuando John Hammond lo fichó para sus conciertos en el Carnegie Hall (1938), compartiendo experiencias con Leadbelly y, al fallecer Fuller en 1940, se quedó definitivamente en la ciudad. A partir de este momento, las carreras musicales de Terry y McGhee están unidas, en el dúo "Sonny & Brownie", una de las formaciones más estables y exitosas de la historia del blues, realizando un gran número de grabaciones. Cuando, en los años 1960, su blues rural comenzó a perder el favor del público negro, Sonny & Brownie fueron acogidos por el público folk y por el público europeo. A comienzos de los años 1980, Terry y McGhee se separaron, después de un período de creciente desafección. Terry continuó grabando (con Johnny Winter o Willie Dixon), participó en el film "El color púrpura" de Steven Spielberg y actuó de forma frecuente. T-Bone Walker Aaron Thibeaux Walker, conocido como T-Bone Walker (Linden, Texas, 28 de mayo de 1910 — Los Ángeles, California, 16 de marzo de 1975) fue un cantante y guitarrista estadounidense, de descendencia cheroqui, de blues. Biografía De joven su familia se mudó a una región del sur de Dallas conocida como Oak Cliff y conoció a Blind Lemon Jefferson del quien fue lazarillo y aprendió técnicas para tocar la guitarra. Su debut discográfico fue con el sencillo Wichita Falls Blues/Trinity River Blues para el sello Columbia en el año 1929, bajo el nombre de Oak Cliff T-Bone. Aún no tenía su sonido tan particular hasta 1942, cuando Walker grabó Mean Old World para el sello Capitol. Sus solos de guitarra en estas grabaciones fueron el primer esbozo de lo que posteriormente, sentarán el sonido de la guitarra eléctrica en el blues. Mucho material de Walker, grabado entre 1946 y 1948 para el sello Black & White, incluían el hoy clásico "Call It Stormy Monday (But Tuesday Is Just As Bad)" y "T-Bone Shuffle". Esos temas se convertirían en clásicos y fueron interpretados por músicos de todos los géneros; artistas de blues como Albert King, B.B. King y Albert Collins o rockeros como Gary Moore. En esta etapa grabó con sesionistas de primera clase, como Teddy Buckner (trompeta), Lloyd Glenn (piano), Billy Hadnott (bajo), and Jack McVea (saxo tenor). Después de su trabajo para Black & White, grabó entre el año 1950 y 1954 para el sello Imperial. En los próximos cinco años, Walker únicamente grabó el disco T-Bone Blues, grabado en tres sesiones en los años 1955, 1956, y 1959, y finalmente lanzado por el sello Atlantic en el año 1960. Sus restos se encuentran en el Cementerio Inglewood Park de Los Ángeles, California. Brownie McGhee Brownie McGhee, cuyo nombre de nacimiento era Walter McGhee, fue un guitarrista y cantante de blues, nacido en Knoxville, Tennessee, el 30 de noviembre de 1915, y fallecido en Oakland, California, el 16 de febrero de 1996. Historial McGhee, paralítico de la pierna derecha, aprendió a tocar la guitarra de su padre, quien le enseñó el típico estilo fingerpicking propio de los Apalaches. Abandonó su casa con sólo diez años y se dedicó a tocar en espectáculos de minstrel y medecine shows. Durante los años 1930, McGhee formó una banda propia, con dos guitarras, armónica y washboard. En una de sus actuaciones, Bull City Red les presentó a Blind Boy Fuller y a Sonny Terry. McGhee siempre mostró una especial admiración por Fuller, hasta el punto de que, tras la muerte de éste, realizó algunas grabaciones bajo el nombre de Blind Boy Fuller II, en un claro estilo Piedmont. Al fallecer Fuller en 1940, McGhee se fue a Nueva York, con Sonny Terry. A partir de este momento, las carreras musicales de Terry y McGhee están unidas, en el dúo "Sonny & Brownie", una de las formaciones más estables y exitosas de la historia del blues, realizando un gran número de grabaciones. Cuando, en los años 1960, su blues rural comenzó a perder el favor del público negro, Sonny & Brownie fueron acogidos por el público folk y por el público europeo. A comienzos de los años 1980, Terry y McGhee se separaron, después de un período de creciente desafección. McGhee se instaló en Los Ángeles, donde siguió tocando de forma esporádica, hasta su fallecimiento. John Jackson John Jackson (24 feb 1924 a 20 en 2002) fue un estadounidense Piedmont blues músico, su música no se convirtió en principal hasta su accidental "descubrimiento" por el folclorista Chuck Perdue en la década de 1960. Le había dado efectivamente jugando para su comunidad en 1949. Vida y carrera Nacido en John H Jackson, en Woodville, Virginia , Estados Unidos, en una familia de músicos, aprendió a jugar como un niño antes de pasar en sus veinte años de Fairfax , donde tuvo un día de trabajo como enterrador , uno de los muchos puestos de trabajo que realizó. Su fácil de balanceo de guitarra y canto fuertemente acentuada se escuchó por primera vez fuera de su localidad en los primeros 1960 discos de Arhoolie . Él visitó Europa varias veces, jugó en populares festivales , y también grabó para Rounder y Alligator Records . Él también apareció en torno a Washington, DC con "el Taller de blues de viaje ', que incluía a Jackson, Archie Edwards , Molton flora, Scott Madre, Phil Wiggins y Cefas John . Jackson murió en 2002 de cáncer de hígado en Fairfax Station, Virginia , a la edad de los 77. Jackson tuvo seis niños y una niña con su esposa Cora Lee Carter Jackson. Le precedieron en la muerte de su esposa Cora Lee (1990), y sus hijos John Jackson Jr. (1978), Ned Jackson (1978), y MacArthur Jackson (1996). Dos de sus hijos restantes murieron después de él, Lee Jackson Floyd (2006) y Timothy Jackson (2008). Su hija Cora Elizabeth (Beth) Johnson y James Edward Jackson todavía viven en el Fairfax, área de Virginia. En enero de 2011, Jackson fue nominado en el Álbum de Blues y en directo las categorías Album de funcionamiento de la 10 ª Premios de la Música Independiente . Helen Humes Helen Humes (23 junio 1913 a 9 septiembre 1981) fue un estadounidense de jazz y blues de la cantante . Humes fue sucesivamente un cantante de blues en la adolescencia, vocalista de la banda con la de Count Basie , descarado R & B, la diva y un intérprete madura de la canción popular con clase. Carrera Humes nació en Louisville , Kentucky , Estados Unidos , fue descubierto por el guitarrista de Sylvester Weaver e hizo sus primeras grabaciones en 1927, su joven verdadera voz de confraternizar curiosamente con material extraño como Blues de ajo ". Se mudó a Nueva York en 1937 y se convirtió en un vocalista de grabación con Harry James ' big band . Sus oscilantes grabaciones con James incluido "Jubilee", "I Can Dream, no puedo", Jimmy Dorsey composición "s" es el soñador en mí ", y" Canción del vagabundo ". Humes se convirtió en uno de los vocalistas con la orquesta de Count Basie en 1938, sustitución de Billie Holiday como vocalista principal. Su voz con la banda de Basie fueron " Entre el diablo y el profundo mar azul "y" Moonlight Serenade ". Durante los años 1940 y 1950, Hume se convirtió en un solitario artista y trabajó con diferentes bandas y cantantes de otros como Nat King Cole . Ella parecía muy vivaz en los jump blues Be-Baba-Leba ( Philo , 1945) y Million Dollar Secret ( Moderna , 1950). En 1950, Humes registró Benny Carter 's "Rock Me to Sleep". Se las arregló para cerrar la brecha entre lo grande banda de jazz swing de y el rhythm and blues . Ella apareció en el proyecto de ley en el Festival de Jazz de Monterrey en 1960. Se mudó a Hawai y luego a Australia en 1964, regresando a los EE.UU. en 1967 para cuidar de su madre enferma. Humes estaba fuera de la industria de la música desde hace varios años, pero hizo una reaparición completa en 1973 en el Festival de Jazz de Newport , [ cita requerida ] y se mantuvo ocupado hasta su muerte, la realización de toda Europa, por ejemplo, incluyendo en la prestigiosa Festival de Jazz de Niza en los mediados de 1970. Recibió el Premio de la Industria de la Música de Francia en 1973, y la llave de la ciudad de Louisville en 1975. Helen Humes murió de cáncer a la edad de 68 en Santa Mónica, California . Está enterrada en el cementerio del parque de Inglewood , Inglewood, California .

The Black Crowes es un grupo de Hard rock muy influenciado por la música de los 60 y 70 y por el Blues de Estados Unidos. Biografía Banda formada en 1986 por los hermanos Chris Robinson y Rich Robinson, bajo el nombre de Mr. Crowe’s Garden. En 1990 editan su debut Shake Your Money Maker con un éxito considerable, sobre todo a partir de la edición del single Hard To Handle, original del cantante de soul Otis Redding. Conocidos por su visión personal de la escena musical y los polémicos comentarios del cantante, su segundo disco The Southern Harmony And Musical Companion, editado en 1992, no iguala en ventas a su antecesor, mostrando nuevos matices en el fondo musical de la banda. En esta ocasión, presentan un nuevo guitarra solista, Marc Ford procedente de la banda Burning Tree, sustituyendo a Jeff Cease que fue despedido de forma poco amistosa. El teclista Eddie Harsch también entra como miembro fijo en el grupo. 1994 es el año para editar su tercer disco, Amorica, el más experimental de todos, en el que la psicodelia toma gran protagonismo y abre el espectro musical de la banda. Three Snakes and One Charm es su cuarto y más intimista álbum, editado en 1996 y le sigue un disco mucho más enérgico como es By Your Side (1998). Con nueva formación para el directo y tras la gira correspondiente a este disco, inician un tour como banda acompañante de Jimmy Page, guitarrista de los desaparecidos Led Zeppelin. Este tour da como fruto el disco en directo Live at the Greek editado en el año 2000. En el siguiente año vuelven al estudio para facturar un nuevo álbum que sale ese mismo año bajo el nombre de Lions (2001). Tras este disco, publican un nuevo directo, ya solo de la banda, llamado Live (2002) y los hermanos Robinson se toman un descanso para iniciar sus respectivas carreras en solitario. Chris Robinson publica bajo el nombre de New Earth Mud un disco homónimo en el año 2002 y This Magnificent Distance en el año 2004. Por su parte, Rich Robinson publica el disco Papers. En 2005 volvieron a los escenarios para realizar una gira por América. En 2007 se juntaron de nuevo (definitivamente) con nuevos miembros para grabar en estudio el nuevo disco Warpaint. En Julio de 2007 sale a la venta el disco en directo Live at the Roxy con el sello Eagle Rock Entertainment que contiene antiguo y nuevo material de la banda y versiones, tomadas de un show en Los Ángeles en 2006. La banda lanzó 'Goobye Daughters of the Revolution' como primer single del nuevo disco, que llegó a las tiendas online en Marzo de 2008 y fue lanzado por el sello Megaforce Records. Warpaint fue un éxito de crítica y llegó al puesto #5 de la lista Billboard, además la banda comenzó una gira que les llevó por Australia, Nueva Zelanda y Europa y que terminó con cinco noches en San Francisco. En 2009 fueron los grandes protagonistas del Azkena Rock Festival de Vitoria-Gasteiz junto con Soul Asylum, Alice Cooper, Fun Lovin´Criminals, Toy Dolls, The Breeders y Juliette Lewis entre otros. Discografía Discos de estudio Shake Your Money Maker (1990) The Southern Harmony and Musical Companion (1992) Amorica (1994) Three Snakes and One Charm (1996) By Your Side (1999) Lions (2001) Warpaint (2008) Before the Frost...Until the Freeze (2009) Croweology (2010) Discos en directo Live at the Greek (with Jimmy Page) (1999) Live (2002) Freak 'n' Roll...Into the Fog (2005) Warpaint Live (2009) Recopilatorios Greatest Hits (2000) The Lost Crowes (2006)

Esta muestra artesanal es ante mi punto de vista de un gran artesano argentino, que aun no se ha sabido aprecia su trabajo. Aca les dejo algunas de sus artesanias: Venus de Milo en Tiza Serpiente en Hierro Juego de Te en Hueso Cenicero de Hueso Pareja de Tango Aca tambien les dejo el Blog y Mail del artesano: Ante alguna consulta comunicarse: [email protected]