La obra de Rene Magritte es mas conceptual que la de otros contemporáneos suyos. Mientras que Dalí invoca al sub-consciente emocional, Magritte apela a la inteligencia del espectador, buscando siempre la contradicción intelectual o verbal. Por ejemplo, el título de sus obras es también surrealista y raramente se corresponde con el contenido.
Aún así obtiene resultados de notable fantasía.
René François Ghislain Magritte nació en Belgica en 1898.
Durante un primer período la obra de Magritte estuvo fuertemente influida por la figura de De Chirico y por la atmósfera misteriosa de sus pinturas. Más tarde entró en contacto con la vanguardia parisina del momento, presidida por André Breton, y comenzó a desarrollar un surrealismo que iría evolucionando con los años hacia un estilo muy personal, cuyos símbolos giran con frecuencia alrededor de la relación entre el lenguaje y sus objetos.
Contrario ya al automatismo, su pintura se hizo reflexiva y minuciosa, y se caracterizó sobre todo por la asociación de elementos disímiles entre los que establece ingeniosas analogías o nexos insólitos y disparatados, pero convincentes dentro de la realidad pictórica. Así, sus referencias se van haciendo cada vez más intelectualizadas, hasta el punto de que muchas de sus obras deben leerse en relación con las tesis del estructuralismo. Son habituales en sus cuadros los juegos de duplicaciones, ausencias y representaciones dentro de representaciones.
Los cuadros de Magritte no son revelaciones oníricas ni jeroglíficos cuyo sentido hay que descifrar. Obras como Tiempo pasado (1939, Art Institute, Chicago) no ilustran nada en concreto, en ellas no hay nada más que la magia de una locomotora suspendida en una chimenea que actúa como túnel. Igualmente fantástica es la noche de oscuridad impenetrable que rodea una casa recortada contra un misteriosamente luminoso cielo en El imperio de la luz (1953-1954, Colección Peggy Guggenheim, Venecia). No hay otro enigma en Los amantes (1928, Colección privada, Nueva York) que el de sus rostros desconocidos aludiendo quizá a la imposibilidad de saber quién es el otro. Magritte manipula imágenes cotidianas como un juego con el que quiere devolvernos la frescura de la mirada.
En cuadros como "Esto no es una pipa" (1928) muestra el equívoco que subyace en la formulación de la pintura como representación de la realidad, y evidencia el décalage entre el lenguaje y la cosa que designa poniendo en cuestión la equivalencia entre la palabra y la imagen, y entre ésta y el objeto. La breve emoción de este descubrimiento es lo que Magritte nos ofrece como maravilloso, porque para la construcción de lo fantástico no hacen falta grandes alardes imaginativos, basta con la violación de las leyes que rigen el orden común poético de las cosas, con cuestionar la solidez de los principios, siempre convencionales y estereotipados, sobre los que construimos nuestra existencia cotidiana.
En 1930 regresa a Bruselas huyendo del ambiente polémico parisino,para pasar tranquilo el resto de sus días, Muere el 15 de agosto de 1967, pocos días después de la inauguración de una importante muestra de su obra en el Museo Boymans Van Beuningen de Rótterdam.
El modelo - 1922
Femme (Donna) 1922
La bañista - 1925
The Dangerous Liaison - 1926
El hombre del mar - 1926
La traversata difficile - 1926
Descubrimiento - 1927
Intermission - 1927
The Lining of Sleep - 1927
The Reckless Sleeper - 1927
La tentativa de lo imposible - 1928
Les Jours Gigantesques - 1928
La astucia simétrica - 1928
The Titanic Days - 1928
The False Mirror - 1928
La traición de las imágenes (Esto no es una pipa) - 1928
El sexto elemento - 1929
Threatening Weather - 1929
Pink Belles, Tattered Skies - 1929
La clave de los sueños - 1930
La evidencia eterna - 1930
Las afinidades electivas - 1933
Los compañeros del miedo - 1933
La invención colectiva - 1934
La violación - 1934
La perspectiva amorosa - 1935
The Red Model - 1935
La clarividencia (Autorretrato) - 1936
El principio del placer (Retrato de Edward James) - 1937
Homenaje a Mack Sennett - 1937
Prohibida la reproducción (Retrato de Edward James) - 1937
El señorío de Arnheim - 1938
The March of Summer - 1938
La gota de agua - 1944
Los encuentros naturales - 1945
La memoria - 1945
Exciting perfumes by Mem - 1946
Alicia en el país de las maravillas - 1947
El cicerone - 1947
El contenido pictórico - 1947
El mareo - 1947
Elementary Cosmogony - 1947
El mutilado - 1947
La violación - 1948
La facultad imaginativa - 1948
El arte de la conversación - 1950
The Song of the Violet - 1951
El mago - 1952
El seductor - 1953
Golconde - 1953
El maestro de escuela - 1954
Esto no es una manzana - 1954
El vestido de noche - 1954
El ramillete perfecto - 1956
Los dos misterios - 1956
La cámara de escucha - 1958
Las vacaciones de Hegel - 1958
La cólera de los Dioses - 1960
La cuerda sensible - 1960
El castillo en los pirineos - 1961
El bello mundo - 1962
El espíritu de aventura - 1962
The Telescope - 1963
La gran familia - 1963
Las bellas realidades - 1964
El hijo del hombre - 1964
El cheque en blanco - 1965
Le siècle des lumiéres - 1967
The Art of living - 1967
Las Parodias de Magritte
Magritte parodió además en ocasiones cuadros célebres, creando de los mismos una especie de versión surrealista. Un conocido ejemplo es Madame Récamier de David (1949, colección privada), en el que copió el conocido retrato de Jacques Louis David substituyendo a la señora por un ataúd colocado en su misma pose.
Madame Récamier de David
Perspectiva I de Magritte - Madame Récamier de David - 1950
Lo mismo hizo con El Balcon de Manet:
El balcón de Manet
Perspectiva II de Magritte - El balcón de Manet - 1950
Su madre se suicidó en 1912 cuando se arrojo al rio Sambre en Chatelet.
Más tarde fue descubierta, muerta, río abajo. De acuerdo a la leyenda, Magritte, que entonces tenía 13 años, estaba presente cuando el cuerpo fue recuperado del agua, pero recientes investigaciones han desacreditado tal historia.
La imagen de su madre flotando, y su vestido velando su rostro, puede haber influenciado una serie de pinturas realizadas en 1928, incluyendo Les Amantes, pero a Magritte le disgustaba esta explicación.
Más tarde fue descubierta, muerta, río abajo. De acuerdo a la leyenda, Magritte, que entonces tenía 13 años, estaba presente cuando el cuerpo fue recuperado del agua, pero recientes investigaciones han desacreditado tal historia.
La imagen de su madre flotando, y su vestido velando su rostro, puede haber influenciado una serie de pinturas realizadas en 1928, incluyendo Les Amantes, pero a Magritte le disgustaba esta explicación.
La historia central - 1928
Loa amantes (1) - 1928
Los amantes (2) - 1928
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Este NO es el fin del post ...
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