El museo del Louvre

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La riqueza patrimonial del Louvre se conserva hoy en un impresionante conjunto de edificios, que ha valido al museo el renombre de ser "el mas grande del mundo" pero ademas del museo, el Louvre es una obra arquitectónica excepcional.

BREVE RESEÑA HISTÓRICA
La historia arquitectónica comenzo a finales del siglo XII cuando Felipe Augusto como una fortaleza destinada a proteger a París de los eventuales ataques del enemigo inglés. Con el paso del tiempo se convirtió en prisión, arsenal y depósito del Tesoro Real.
Tras la Revolución francesa que implicó la abolición de la monarquía, el Palacio del Louvre fue destinado (por decreto de mayo de 1791) a funciones artísticas y científicas, concentrándose en él al año siguiente las colecciones de la corona. Parte del Louvre se abrió por primera vez al público como museo el 8 de noviembre de 1793. Ésta era una solución lógica, habida cuenta de que estaba ocupado por las academias y porque, ya en 1778, se había elaborado el proyecto de utilizar su Gran Galería como pinacoteca. Lo novedoso de la medida fue que se nacionalizaban bienes de propiedad real, y que el acceso era libre pues no se limitaba al público culto ni se regulaba mediante visitas concertadas, como sí ocurría en los Uffizi y en el Museo del Prado durante sus primeros años.
Fue Napoleón III quien reemprendio las reformas que dieron al Louvre los volúmenes imponentes de hoy.
El enorme museo, cuyas salas y pasillos marcan un recorrido de varios kilómetros, fue sometido a una ambiciosa modernización en la década de 1980, cuyo elemento más visible fue la pirámide de cristal. Fue diseñada por el arquitecto Ieoh Ming Pei e inaugurada en 1989 para centralizar el acceso de los visitantes, que descienden por ella a un recibidor subterráneo por el que se accede a las diversas alas del museo.




● Vasija de Entemena, príncipe de Lagash.
Datos:
- Hacia 2400 AC
- Plata y cobre 35x15 cm
- Donación del sultán
- Excavacionres de A. Parrot, 1934.

Como sus predecesores de la primera dinastia de Lagash, Entemena hizo prueba de una profunda devoción al gran dios de su reino, Ningirsu, dedicandole esta vasija realizada con una sola hoja de plata de una calisas excepcional.



● Ebih-il, intendente de Mari
Datos:
- Hacia 2400 AC
- Estatuilla 55 cm

En el dorso de esta sorprendente estatuilla tallada en alabastro podemos leer "Estatua de Ebih-il, el intendente que la dedicó a Ishtar Viril"



● Gudea con la vasija que brota
Datos:
- Hacia 2120 AC
- Dolerita 62x25,6 cm
- Adquirido en 1967

Principal soberano de la segunda dinastia de Lagash, el principe de Gudea interesado por legar a la posteridad su nombre, ha dejado una veintena de estatuillas que lo reprensentan como un rey idealizado, con las manos juntas en oración.



● Orante elamita
Datos:
- Siglo XII AC
- Bronce y oro
- 7,5 x 2,4 cm
- Excavaciones 1904

En estas estatuillas se reconoce la representacion de simples fieles que llevan una cabra como ofrenda a su dios.



● Triada divina
Datos:
- Región de Palmira
- Siglo I DC
- Caliza 60 x 72 cm
- Adquirida en 1945

Esta triade representa a las tres divinidades mayores de los habitantes de Palmira.








● La gran esfinge de Tanis
Datos:
- Granito rosa
- 1,83 x 4,80 m
- Tanis



● Feretros



● El escriba sentado
Datos:
- 2600 AC
- Caliza pintada, ojos de cristal.
- 57,7 x 44 x 35 cm



● Estatuillas empleadas para rituales funerarios







● Amón y Tutankhamon
Datos:
- 1300 AC
- Diorita 214 x 44 x 7,85 cm

En esta imponente estatua de diorita, el faraón se hizo representar bajo la protección de su dios tutelar, Amon.



● Estatuillas de gatos

Se cree que la domesticación del gato tuvo lugar en Egipto durante el 3º milenio a.C.. Se convirtió en un animal de compañía apreciado por su dulzura, su gracia y su indolencia, pero el gato es sobre todo un animal protector. Al cazar pequeños roedores, protege los silos donde los egipcios guardaban su cosecha (sobre todo el trigo), recurso vital para este pueblo de agricultores. Al cazar ratas, el gato elimina un vector de enfermedades graves (como la peste). Además, al cazar serpientes (sobe todo víboras cornudas), hace más seguros los alrededores de los hogares próximos a donde establece su territorio.



● Elementos decorativos






● Otros






● Dama de Auxerre
Datos:
- 630 AC
- Caliza
- 75 cm




● Torso masculino
Datos:
- 480 AC
- Marmol
- 1,32 m




● Venus de Arles
Datos:
- Marmol
- 1,94 m



● La victoria de Samotracia
Datos:
- 190 AC
- Marmol



● Venus de Milo
Datos:
- Milo
- 100 AC
- Marmol
- 2,02 m







● Gabrielle d'Estrees y una de sus hermanas
Datos:
- 1595
- 96 x 125 cm

Este trabajo permanece en el anonimato, aunque pintadas en un estilo característico de la segunda fase de la escuela de Fontainebleau. Se muestra la influencia del Renacimiento italiano en el modelado de los cuerpos sensuales de dos mujeres jóvenes, pero también incluye referencias al arte flamenco, en la intimidad de la escena pintada en el fondo. A la derecha, Gabrielle d’Estrées, es la favorita del rey Enrique IV (Henri IV); a la izquierda una de las hermanas, presumiblemente la duquesa de Villars y amante.



● Presentación de Jesus en el Templo
Datos:
- 1641
- 3,93 x 2,50 m
- Simon Vouet



● La riqueza
Datos:
- 1640
- 1,70x1,24 m




● Entrada de Alejandro en Babilonia
Datos:
- Charles Le Brun
- 1661
- 4,50x7,07 m



● Embarque para la isla de Citera
Datos:
- 1717
- Jean Antoine Watteau



● El rapto de las sabinas
Datos:
- Jaques Louis David
- 1799
- 3,85x5,22

Esta historia mitológica cuenta que Rómulo fundó Roma y la pobló con sus hombres. Pero una ciudad sin mujeres tenía poco futuro y por ello invitó a los pueblos cercanos para que llevaran allí a sus mujeres. La fama de los habitantes de Roma era mala, por lo que ningún padre accedió a llevar allí a sus hijas. Entonces Rómulo organizó unos juegos deportivos en honor a uno de sus dioses e invitó a los pueblos vecinos. Asistieron sobre todo sabinos con sus familias. Los hombres de Rómulo aprovecharon la distracción de los sabinos y fueron secuestrando a las muchachas, por eso se llama "el rapto de las Sabinas". Los romanos se portaron bien con ellas y se fueron creando familias. Mientras tanto el pueblo sabino estaba indignado pero no lo suficiente como para derramar su sangre por unas cuantas mujeres. Pasó el tiempo, las sabinas ya tenían hijos con los romanos.



● La coronación de Napoleon I
Datos:
- 1806
- 6,21x9,79
- Jaques Louis David






● La balsa de la Medusa
Datos:
- Theodore Guericault
- 1819
- 4,91x7,16

La escena representada, hace referencia al conocido naufragio de la fragata real de la marina francesa Méduse, enviada al Senegal por el gobierno de Francia en el año 1816, bajo el mando del conde de Chaumareix, oficial de la armada, inactivo durante 25 años, y a cuya incompetencia se le atribuyó el desastre; la embarcación encalló en un banco de arena en la costa de África Occidental. El capitán y parte de la tripulación (oficiales) utilizaron los únicos botes que había disponibles, y abandonaron al resto de la tripulación a su suerte; un grupo de 149 personas improvisaron una balsa(2) de las cuales, solo salvaron la vida , 15 de ellas, viéndose obligadas a practicar el canibalismo, para sobrevivir. Este incidente se convirtió en una enorme vergüenza pública para la monarquía francesa, y la pintura de Géricault sirvió de manifiesto al sentimiento popular.



● Mona Lisa
Datos:
- Da Vinci
- 1503
- 77x53 cm

El cuadro La Gioconda (La Joconde en francés), también conocido como La Mona Lisa, es una obra pictórica de Leonardo Da Vinci. Adquirida por el rey Francisco I de Francia a principios del siglo XVI, desde entonces es propiedad del Estado Francés, y actualmente se exhibe en el Museo del Louvre de París.

Su nombre oficial es Gioconda (alegre, traducido del italiano al castellano), en honor a la tesis más aceptada acerca de la identidad de la modelo: la esposa de Francesco Bartolomeo del Giocondo, al que debe su apodo y que realmente se llamaba Lisa Gherardini.

Es un óleo sobre tabla de álamo de 77 x 53 cm, pintado entre 1503 y 1519,1 y retocado varias veces por el autor. Se considera el ejemplo más logrado de sfumato, técnica muy característica de Leonardo, si bien actualmente su colorido original es menos perceptible por el oscurecimiento de los barnices. El cuadro está protegido por múltiples sistemas de seguridad y ambientado a temperatura estable para su preservación óptima.2 Es revisado constantemente para verificar y prevenir su deterioro.

Además, se han usado herramientas tecnológicas para la investigación de enigmas que rodean la obra. Por medio de estudios históricos se ha determinado que la modelo podría ser una vecina de Leonardo, que podrían conocerse sus descendientes y que la modelo podría haber estad