como algunos pueden ver ya he finalizado mi post por completo , espero que les guste
Hola a todos:
Esta semana vamos a comenzar un tutorial Photoshop que debido a su extensión se dividirá en varias partes.
Os vamos a proponer la realización de una ilustración, ya sea de personajes o de escenas (vosotros decidireis lo que os gusta más) desde el boceto previo, pasando por la aplicación de detalles, el sombreado y el coloreado.
Como punto importante habría que decir que para la realización óptima de todo el tutorial sería conveniente disponer de una tableta gráfica, ya que muchos de los procesos requieren efectos de pincelada natural con variación de tamaño e inclinación. Además es mucho más natural para tu mano realizar trazados y formas con un lápiz que con un ratón. Sin embargo, si no tienes la suerte de disponer de unan tableta gráfica, el tutorial puede realizarse de igual forma con el ratón, pero posiblemente te lleve algo más de tiempo.
Esta primera entrega se va a centrar en la realización de un boceto de un primer plano de la cara de un personaje y la aplicación paso a paso de detalles al mismo.
PASO 1:
Abrimos un documento nuevo vacío en Photoshop. Es importante que le demos una resolución óptima de 300 ppp, ya que ello nos permitiría luego realizar una impresión profesional de alta calidad. El tamaño será suficiente con un A4.
PASO 2:
Realización de la forma básica o esquema. Todo lo que existe puede esquematizarse en dibujo mediante una forma básica. Así, evidentemente, si una televisión es un rectángulo, una cara equivaldría a un óvalo. Una vez realizado, debemos marcar con líneas las diferentes alturas a las que irán los ojos, la nariz, la boca y marcar con otro óvalo la oreja.
PASO 3:
Precisando algo más la forma de la cara y sus elementos. Ahora podemos ir borrando líneas que ya no nos van a servir una vez ubicados los elementos típicos de la cara. Fijaos que se han marcado los pómulos y se le ha dado forma a la mandíbula y el cuello.
PASO 4:
Los primeros detalles. Mi consejo ahora es , crear una capa nueva vacia por encima de esta de los primeros bocetos. Esta nueva capa nos servirá para comenzar a realizar el dibujo con más detalle y con un grosor de línea menor. Se trata de ir calcando las formas básicas en la capa nueva añadiendo más detalles como los ojos, la forma de la barbilla, algunas arrugas de expresión etc. Es en este punto cuando debemos otorgarle al personaje un caracter o expresión. En este caso está sonriendo de medio lado.
PASO 5:
Depurando detalles básicos y dando forma final. Aqui ya convendría hacer un zoom para trabajar con mucha más exactitud. Vamos a añadir pelo al personaje (boceto básico), perilla, pupilas y detalles de las cejas. También se van a abocetar los mechones de pelo que caen por la nuca. Pero sin marcarlos mucho para que nos permita rectificarlos con facilidad.
PASO 6:
Aplicación de detalles finales. Puesto que la ilustración es un proceso vivo, es muy posible que mientras trabajais en el pelo, sigais añadiendo ( o quitando ) detalles. En este punto, final de la entrega, hemos resuelto la imagen del busto del personaje añadiendo líneas al pelo y a los mechones, creando la direccionalidad del cabello.
http://www.magazine.todoalacarta.com/wp-content/uploads/2011/05/cabecera3.jpg
comenzamos el tutorial que nos iba a guiar, paso a paso, en la ilustración de un personaje o escena. Habiamos iniciado ya el dibujo con la creación de un boceto y fuimos añadiéndole los detalles que consideramos importantes.
Esta semana, retomamos el tutorial en el punto en el cual lo dejamos y, a continuación, vamos a centrarnos en la depuración de las lineas del dibujo y marcar de forma básica y referencial los volúmenes de la figura.
Como siempre, esperamos que os sea de provecho.
PASO1: Teniendo como referencia el dibujo que habiamos creado en una capa y bajando la opacidad de la misma al 50 %, creamos una capa nueva por encima que vamos a utilizar para calcar el boceto. Para ello, seleccionamos un pincel duro de la paleta con una opacidad del 80 % aproximadamente y con un color azul marino oscuro. Lo importante de este paso es crear líneas mucho más precisas que las iniciales, corregiendo aquello que deseemos. Mirad el ejemplo a continuación:
Una vez finalizado, debemos ocultar la capa del boceto inicial (sin eliminirla) para ver sólo los trazos azules. Y aquí el resultado final de este paso.
PASO 2: Vamos ahora a comenzar a marcar de forma básica los volúmenes de la figura representada. Se trata de una parte algo complicada ya que requiere entender bien: la anatomía de la cara, cómo incide en ella la luz, y cómo proyecta sombra. La práctica y la observación tienen el secreto.
Para este paso creamos una capa nueva por debajo de los trazos azules, y con un pincel: grande, blando y de contornos difuminados, al 20 % de opacidad y del mismo color que los trazos, comenzamos a pintar las zonas que deberían estar sombreadas.
Nosotros hemos decidido que la luz incide por la izquierda. A zonas más oscuras evidentemente, más trazos de pincel. Conviene no pasarse ya que sinó el dibujo queda muy oscuro. Más vale pecar de quedarse corto, ya que esto se puede corregir con facilidad. Mirad el resultado:
No tened prisa en este paso final ya que es muy importante determinar bién la base de la luz y el volumen. Os aconsejo repetirla varias veces (ya que se hace en capas independientes que podeis elimiar sin problemas) con diferentes iluminaciones hasta conseguir el resultado deseado.
Bienvenidos a la nueva entrega del tutorial para realizar una ilustración paso a paso. En las semanas anteriores, habíamos realizado el boceto precio, habíamos perfilado y definido las líneas básicas del dibujo y finalmente habíamos aplicado una base de volumen e iluminación.
Continuando este proceso lógico, a continuación se van a introducir las primeras pinceladas que conformarán las base del color. Comenzamos:
PASO 1:
Damos a la capa de fondo un tono azulado mucho más claro que los que se han utilizado hasta ahora. Lo ideal es siempre ir aplicando color desde lo más claro a lo más oscuro y no al revés.
PASO 2:
Ahora, creamos una capa nueva vacía por encima del fondo (por debajo de la capa de las líneas y la del volumen base). Seleccionamos un pincel muy blando y con el tono que veis en la imagen (amarillento claro) pintamos en esta capa nueva. No es necesario que seais precisos ya que no es importante si os salís de los contornos de la figura.
PASO 3: El siguiente paso es duplicar todas las capas que tenemos (excepto el fondo) y las combinamos en una sola capa que contendrá lineas, volumen base y el tono base aplicado. Las capas originales las agrupamos y las mantenemos por debajo. La composición de capas debe quedar tal y como os mostramos a continuación:
Sobre esa capa “acoplada” vamos a continuar añadiendo color. Elegimos de nuevo un pincel blando con una opacidad del 29% aprox. y con un tono marrón:
Con estos parámetros comenzamos a pintar sobre esta capa acoplada, incidiendo más en las zonas que deben quedar más oscuras. He aquí el resultado:
PASO 4: Como paso final vamos a cambiar el modo de fusión y opacidad de esta capa superior para que interactúe con el grupo original. La ponemos en modo Multiplicar y con una opacidad del 80 %.
He aquí el resultado final.
Tras una semana de parón, continuamos con una nueva entrega del tutorial para realizar una ilustración paso a paso. En el último post habíamos introducido ya la base del color. Ahora vamos a comenzar a detallar los tonos y fusionarlos para que la ilustración comience a mostrar ya un color mucho más elaborado. Comenzamos:
PASO 1: Sobre la capa superior a la que habíamos llamado “Acoplado” vamos a comenzar a pintar con un pincel suave y al 20 % de opacidad con colores diferentes. Así en este caso hemos utilizado un tono granate-rojizo para el pelo y un anaranjado para darle algo de color a las zonas sombreadas de la cara. Con ello hemos conseguido crear unos tonos que marcan la transición entre luz y sombra.
PASO 2. Creamos una capa nueva vacia por encima de la capa “acoplado”. Vamos a trabajar sobre esta capa creada.
Continuamos con las misma características de pincel (blando a un 20 % de opacidad aproximadamente) para seguir fusionando los tonos y crear contínuos suavizados. Los colores a seleccionar deben ser los de las zonas próximas al punto donde vamos a incidir. Es decir, si debo pintar en la frente para crear la transición entre sombra y luz, tomo como color el que señala la imagen.
Tras un buen rato de trabajo el resultado final de este paso debería ser algo similar a esto.
