¿Qué es, exactamente, está ocurriendo aquí? ¿Un sueño? Un mundo de fantasía? Una realidad alternativa?
Los pasajeros vestidos en tonos gris y marrón, caminan penosamente a través de una catedral como Penn Station, un hito arquitectónico de la Edad de Oro de la Ciudad de Nueva York que fue demolida en 1963. En el techo, aparentemente inadvertidas, las ballenas grandes y pequeñas se deslizan a través del espacio elevado, que una vez rivalizó Basílica de San Pedro en Roma.
"Había un montón de dudas cuando empecé a trabajar fuera de la composición", confiesa Francis Livingston, en una nueva direccion de su trabajo. "Me preocupaba que la gente va a pensar que estoy loco. Y entonces pensé, bueno, la gente puede tomar sus propias historias ".
Para Livingston, cualquier explicación particular no venía al caso. ¿Qué más le excitaba que la oportunidad de capturar el estado de ánimo sombrío de un monumento, desaparecido hace tiempo, para retratar una escena magnífica en colores apagados, y, tal vez, a la imaginación de los espectadores.
Es posible etiquetar el efecto general de un estilo híbrido llamado surrealismo retro-futurista. "Sí, esa es una manera perfecta para enmarcar", dice Livingston con entusiasmo. "Se pone de nuevo a la calidad narrativa de la pintura. Hay un poco de una historia. Las personas pueden ser absorbidas por ella. "
"Absorber" es otro descriptor apto para obras de Livingston. La pintura atrae a los espectadores, invitándolos a quedarse, a pensar, a explorar mundos aparentemente suspendidos en el tiempo.
Ese hilo narrativo irresistible, inherente en las pinturas de Livingston tiene mucho sentido si tenemos en cuenta en su niñez la pasión por los cómics y tiras cómicas.
Después de tantos años perfeccionando sus habilidades a través de la rutina diaria, Livingston describe su proceso de pintura actual como "muy intuitivo." Después de hacer una composición simple traza un esquema, proyecta sus tiros de referencia sobre paneles de abedul sellados con yeso blanco, dibujando en ellos con un lápiz de grafito blando. "Proyectar es más rápido que el método tradicional de ampliar la imagen con una red", explica. "Pero un proyector es sólo una herramienta. Realmente no se puede utilizar a menos que sepa cómo dibujar primero. "
Entonces, después de que se plantean los tonos de la superficie con un color neutro, la pintura real comienza. "Yo trabajo desde un tono medio, y luego voy un poco más oscuro y un poco enciendo los colores, yo no estoy en los colores más oscuros o claros, hasta el final", dice. A pesar de las cualidades narrativas que la obra terminada puede poseer, dice, "me alejo de mi material de referencia con bastante rapidez."
Evitando realismo estrecho, añade, "Si veo demasiados detalles, o empiezo a estar demasiado fotográfico, voy a raspar la pintura con las tarjetas de crédito de edad o un pedazo de cartón, o tirar en algunas gotas de trementina para dejar que gotee. Hacer eso me relaja y me da psicológicamente pequeñas texturas y sorpresas."
Livingston ofrece un comentario que resume adecuadamente no sólo su amplia gama de opciones, sino también, sin saberlo, el impacto imaginativo que sus pinturas tienen en los espectadores: ". Esto abre las puertas a todo tipo de posibilidades".
Esto fue todo!