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No es una historia de nombres y fechas; es acción, lucha, heroísmo, peligro y adrenalina. 'La Humanidad', una serie de 12 horas de duración, que ofrece una visión épica de la raza humana como nunca antes se había visto, una lucha brutal por la supervivencia, una historia de triunfo y de superación. 'La Humanidad' es la primera serie televisiva que narra toda la historia de la raza humana a través de los siglos, y lo hace con un despliegue inédito de recursos: realización cinematográfica, cientos de figurantes, rodajes en escenarios naturales, impactantes imágenes generadas por ordenador y uso de mapas interactivos que dan vida a los acontecimientos más críticos de la historia. Estas revolucionarias técnicas reviven los mayores logros del ser humano, reconstruyen mundos perdidos y recrean, a gran escala, batallas decisivas en localizaciones reales. Para su realización, Historia ha vuelto a contar con el equipo de producción de Nutopia, dirigido por los productores ejecutivos Jane Root y Ben Goold, el mismo equipo responsable de 'América.La Historia de EEUU', serie ganadora de un Emmy en el 2010, y que se convirtió en el programa especial de mayor audiencia en la historia de la cadena. Gracias al asesoramiento de numerosos especialistas como el periodista Brian Williams, jefe de redacción de NBC y una de las 100 personas más influyentes del mundo según la revista Time; el físico Sylvester James Gates, miembro del consejo de asesores en ciencia y tecnología de Barack Obama; el paleoantropólogo Zeray Alemseged, conocido por haber descubierto al 'hijo de Lucy'- los restos fósiles casi completos de un niño que vivió hace 3,3 millones de años-; el periodista especializado en divulgación científica Charles C. Mann o el explorador Sam Sheridan, Historia realiza una rigurosa producción que integra distintas ramas de la ciencia. Desde las primeras civilizaciones que surgieron en Mesopotamia hasta la época moderna, la serie recurre a la geología, la astronomía, la meteorología y la física para examinar el desarrollo humano en campos como la ingeniería, la ciencia y la innovación. Info promedio de los capitulos. Video: Xvid 1280x720 25fps 3454kbps [Video 0] Audio: MP3 48000Hz stereo 192kbps [Audio 1 Format: AVI File size: 1.13 GiB Duration: 44mn 6s Montaje de R2D2 1. Los inventores En un planeta único, una especie única da sus primeros pasos: comienza La Humanidad. Se trata, sin embargo, de un mundo lleno de peligros. Amenazado con la extinción, el hombre innova para sobrevivir: descubre el fuego y la agricultura, construye ciudades y pirámides, inventa el comercio, y trata de dominar el arte de la guerra. Partiendo de un humilde comienzo, se convierte en el conquistador del planeta. Ahora el futuro le pertenece. http://pastebin.com/SsZ011rb 2. Los hombres de hierro Una misteriosa banda de piratas saquea las costas del Mediterráneo y no deja más que destrucción a su paso. Los imperios caen, pero a partir del caos el hombre descubre el hierro. Provistos de este maravilloso metal, la gente de a pie es capaz de derrocar a tiranos y construir un nuevo orden mundial. Del nacimiento de la democracia en Atenas a la creación de la Biblia en Babilonia, el poder del pueblo es el que da forma a La Humanidad. http://pastebin.com/GSFkbtaV 3. El cristianismo En la ciudad de Jerusalén un hombre es crucificado: Jesús de Nazaret. Su muerte da lugar al nacimiento de una religión mundial, aunque, sin el Imperio Romano, el cristianismo quizá no hubiera existido jamás. Una vasta red de caminos y rutas de navegación permite que bienes e ideas circulen por tres continentes. El mensaje de Jesús transforma a La Humanidad. Hoy día, una de cada tres personas en el mundo es cristiana. http://pastebin.com/YyeQmnja 4. Los guerreros Una misteriosa banda de piratas saquea las costas del Mediterráneo y no deja más que destrucción a su paso. Los imperios caen, pero a partir del caos el hombre descubre el hierro. Provistos de este maravilloso metal, la gente de a pie es capaz de derrocar a tiranos y construir un nuevo orden mundial. Del nacimiento de la democracia en Atenas a la creación de la Biblia en Babilonia, el poder del pueblo es el que da forma a La Humanidad. http://pastebin.com/qeDHvjbJ 5. Las plagas Gengis Khan, el caudillo más sanguinario de la Historia, se adentra en China desde Mongolia y crea un grandioso imperio. A su paso deja nada menos que cuarenta millones de cadáveres; sin embargo, una amenaza aún mayor acecha a la humanidad: la peste negra. A través de las rutas comerciales del Imperio Mongol, la pandemia causa estragos en Asia y Europa. Se la considera el mayor desastre natural de la Historia. A América, aislada, no llega, y sus civilizaciones florecen. http://pastebin.com/8MH2EGza 6. El Renacimiento El oro procedente de África impulsa el renacimiento de Europa. El dinero fluye hasta Venecia, creando nuevas oportunidades para quienes desean asumir riesgos. En China, un nuevo instrumento, el arma de fuego, posibilita una revuelta campesina que unifica el país. Las innovaciones chinas inspiran a Europa, que crea la imprenta. Se imprimen millones de libros: uno de ellos motivará un viaje al Nuevo Mundo. América llama. http://pastebin.com/qwZCNn0f 7. El nuevo mundo Los aztecas han construido un poderoso imperio que domina Centroamérica, pero acabará arrasado por un efecto dominó. A once mil kilómetros de distancia, en la actual Turquía, un ejército islámico invade Constantinopla, el gran centro del comercio. Los europeos se apresuran en encontrar una nueva ruta que lleve hasta el Oriente, rico en especias; sin embargo, Cristóbal Colón desembarca en América, donde descubre oro. En menos de treinta años los aztecas acabarán siendo conquistados. http://pastebin.com/AM43Y46R 8. Los tesoros En los Andes, los españoles explotan las minas de plata más grandes del mundo y fabrican millones de reales de a ocho. Estas monedas transforman la economía mundial: llenan los cofres de los piratas, provocan un boom de las Bolsas y ayudan a pagar la construcción del Taj Mahal. Con la explosión del comercio, millones de personas llegan al Nuevo Mundo para trabajar como esclavos, aunque unos pocos lo hacen como colonos en busca de libertad. http://pastebin.com/vHuAT16g 9. Los pioneros La humanidad se embarca en una nueva era de exploración y se hace con el dominio de tierras vírgenes. En Norteamérica, Siberia o Australia, el comercio y la ciencia acaban con las antiguas tradiciones. En cien años se pasa, del pánico irracional que provocó el proceso por brujería de Salem, en EE UU, a un, muy racional, grito por la libertad. Los revolucionarios estadounidenses se enfrentan a un poderoso imperio. Comienza la batalla por el mundo moderno. http://pastebin.com/fam4Y23v 10. Las revoluciones Dos grandes revoluciones se entrelazan. La revolución americana genera sueños de libertad, política e individual, mientras que la Revolución Industrial reemplaza la fuerza del músculo por la de las máquinas, liberando así a la humanidad de los límites de la naturaleza. Pero nuestro más viejo enemigo, la enfermedad, gana fuerza en las ciudades industriales. Con el estallido de la guerra de Secesión de EE UU, las dos revoluciones chocan. La primera guerra industrial de la Historia es una lucha por definir qué es la libertad. http://pastebin.com/Jp2ScubK 11. El progreso El fin de la Guerra Civil Americana permite a la humanidad entrar en una época de enorme actividad. Se trata de una era de innovación, transformación y producción en serie. La gente cree que cualquier cosa es posible. Japón pasa de ser una sociedad feudal a una superpotencia industrial en cincuenta años. Pero el progreso tiene su lado oscuro: la demanda de caucho devasta África, y el deseo de construir más grande, más rápido y mejor, conduce a un desastre titánico. http://pastebin.com/4WdGweTx 12. A dónde vamos El hombre adquiere poderes divinos: alimenta a miles de millones de personas, remodela el paisaje y rediseña el cuerpo humano. La mayor de las fuerzas se desata sobre Hiroshima el 6 de agosto de 1945. Desde que entramos en la era atómica, vivimos entre la eternidad y el olvido, pero, al mismo tiempo, nos hemos unido más como especie. Hace cien mil años había unos pocos miles de cazadores recolectores en la sabana africana; hoy hay siete mil millones de personas en todo el globo terráqueo. Ha sido un viaje asombroso. http://pastebin.com/LGHHcz4p Los links los probe y funcionan todos, aun la estoy descargando. Despues me cuentan q les parece.

Registrate y eliminá la publicidad! Bueno aca les traigo unas fotos de trabajos q hago para la facultad otros son que hago x hacer nada mas. Espero que les guste. Algun comentario???

Registrate y eliminá la publicidad! Aca les traigo un par de dibujos mios, si les gusta subo mas. Agradezco comentarios.

Registrate y eliminá la publicidad! Aca encontre un par de bestias q las queria compartir con ustedes Espero sus comentarios a ver q les parecen

Barroco en su nivel de detalle y de técnica mixta, Alessia Lannetti en obras de arte, que son predominantemente grafito, cultiva un sentido de misticismo con alto contraste, gran parte de la paleta monocromática y escaso uso del color. Personajes singulares se encuentran a menudo entre la naturaleza, rodeado de flores, plantas y mariposas. Estas figuras femeninas son una reminiscencia de las diosas paganas naturaleza y sanadores. Echale un vistazo a algunas de sus ultimas imagenes: Esto fue todo!

El fino artista e ilustrador Josh Chance, crea magistrales dibujos de grafito que representan laberintos entrelazados de detalle aparentemente infinitos. Sus dibujos en blanco y gris representan sistemas invasores, la incertidumbre y la ansiedad de enredo. Ambiguos sinuosos troncos, raíces y ramas dramáticamente se tragan la vida silvestre que está enredada en las extremidades. Echale un vistazo a algunas de sus imagenes: Esto fue todo!

Nacido en Madrid, 1977, David Agenjo es un artista autodidacta que vive y trabaja en Londres. Después de una breve carrera como diseñador gráfico, que ahora se dedica por completo a la pintura. Ha expuesto en Nueva York, Londres, Dublín y Madrid. Su foco principal está en el cuerpo humano, la comunicación de un compromiso personal a través del color y la textura que nos permite volver a conectar con la arquitectura de los seres vivos. Él desarrolla cada nuevo cuadro en la parte superior de la paleta utilizada anteriormente, la fusión de los colores abstractos dados al azar y texturas con nuevas capas de pintura figurativa para crear una nueva composición orgánica.Esto articula todo el conjunto de su obra, cada pintura que afecta a la siguiente proceso en una reproducción natural. Esto fue todo!

Ambas se centraron en el aislamiento y la soledad en sus hiper-realistas obras de arte. Las pinturas de Linnea Strid capturan figuras solitarias en estados vulnerables; sus temas suelen aparecer desnudos, como si se están exponiendo tanto emocional como físicamente. Los dibujos de grafito de Stephanie Buer de paisajes urbanos abandonados se basan en sus exploraciones de Detroit, la ciudad que llamó su casa antes de mudarse recientemente a Portland. Sus pinturas meditan en silencio el paso del tiempo, narrando las historias de los ocupantes de los edificios a través de restos de graffiti y paredes desmoronadas. Echale un vistazo a algunas de las obras: Linnea Strid: Stephanie Bauer: Esto fue todo!

¿Qué es, exactamente, está ocurriendo aquí? ¿Un sueño? Un mundo de fantasía? Una realidad alternativa? Los pasajeros vestidos en tonos gris y marrón, caminan penosamente a través de una catedral como Penn Station, un hito arquitectónico de la Edad de Oro de la Ciudad de Nueva York que fue demolida en 1963. En el techo, aparentemente inadvertidas, las ballenas grandes y pequeñas se deslizan a través del espacio elevado, que una vez rivalizó Basílica de San Pedro en Roma. "Había un montón de dudas cuando empecé a trabajar fuera de la composición", confiesa Francis Livingston, en una nueva direccion de su trabajo. "Me preocupaba que la gente va a pensar que estoy loco. Y entonces pensé, bueno, la gente puede tomar sus propias historias ". Para Livingston, cualquier explicación particular no venía al caso. ¿Qué más le excitaba que la oportunidad de capturar el estado de ánimo sombrío de un monumento, desaparecido hace tiempo, para retratar una escena magnífica en colores apagados, y, tal vez, a la imaginación de los espectadores. Es posible etiquetar el efecto general de un estilo híbrido llamado surrealismo retro-futurista. "Sí, esa es una manera perfecta para enmarcar", dice Livingston con entusiasmo. "Se pone de nuevo a la calidad narrativa de la pintura. Hay un poco de una historia. Las personas pueden ser absorbidas por ella. " "Absorber" es otro descriptor apto para obras de Livingston. La pintura atrae a los espectadores, invitándolos a quedarse, a pensar, a explorar mundos aparentemente suspendidos en el tiempo. Ese hilo narrativo irresistible, inherente en las pinturas de Livingston tiene mucho sentido si tenemos en cuenta en su niñez la pasión por los cómics y tiras cómicas. Después de tantos años perfeccionando sus habilidades a través de la rutina diaria, Livingston describe su proceso de pintura actual como "muy intuitivo." Después de hacer una composición simple traza un esquema, proyecta sus tiros de referencia sobre paneles de abedul sellados con yeso blanco, dibujando en ellos con un lápiz de grafito blando. "Proyectar es más rápido que el método tradicional de ampliar la imagen con una red", explica. "Pero un proyector es sólo una herramienta. Realmente no se puede utilizar a menos que sepa cómo dibujar primero. " Entonces, después de que se plantean los tonos de la superficie con un color neutro, la pintura real comienza. "Yo trabajo desde un tono medio, y luego voy un poco más oscuro y un poco enciendo los colores, yo no estoy en los colores más oscuros o claros, hasta el final", dice. A pesar de las cualidades narrativas que la obra terminada puede poseer, dice, "me alejo de mi material de referencia con bastante rapidez." Evitando realismo estrecho, añade, "Si veo demasiados detalles, o empiezo a estar demasiado fotográfico, voy a raspar la pintura con las tarjetas de crédito de edad o un pedazo de cartón, o tirar en algunas gotas de trementina para dejar que gotee. Hacer eso me relaja y me da psicológicamente pequeñas texturas y sorpresas." Livingston ofrece un comentario que resume adecuadamente no sólo su amplia gama de opciones, sino también, sin saberlo, el impacto imaginativo que sus pinturas tienen en los espectadores: ". Esto abre las puertas a todo tipo de posibilidades". Esto fue todo!

De verde es tu mirada, de rosa el dorso de tu cuerpo amarillo por la luz. Azules son tus pechos y rojos tus cabellos sueltos. Me gustas en violeta pero de blanco te transparentas. Déjame mirar tus curvas exaltadas en destellos negros y deshacerme en tus labios pastel. Quítate el azul del miedo en tu cuerpo, quiero ver cómo te vas pintando del calor del naranja. Originario de Belfort, Patrice Murciano es un artista quien desde pequeño vio en la pintura el medio para desarrollar su talento influenciado por las obras de Velázquez y Rembrandt. Con sólo 6 años, Patrice comenzó su producción artística con dibujos realizados con tinta, principalmente cómics. Años después, y siendo ya un adolescente, comenzó a pintar mujeres desnudas, “musas” que dejaban ver el erotismo del que el artista se valía para llevar a cabo su obra. A los 12 años presentó su primera exposición colectiva y a los 18, obtuvo la Medalla de jóvenes talentos en una exhibición organizada por "Artes y Letras de Francia". Principalmente interesado en la mujer y el erotismo, la obra de Patrice Murciano ve una constante en la belleza femenina a la que plasma valiéndose de la luz, las expresiones y los colores. Son éstos últimos los que hacen de las pinturas de Patrice una propuesta fresca en el arte contemporáneo; produce retratos, principalmente de mujeres, aunque también hace una reinterpretación con su técnica de reconocidas obras de arte y de figuras en el mundo de la música, en acrílico en gran formato sobre los que pinta en distintas colores que van de los fríos a los cálidos sin alguna intención aparente más que la de hacer de su arte un espectáculo visual. En su serie a la que nombró New Pop, busca acentuar la figura femenina a través de trazos sueltos y salpicaduras de color, exaltando el retrato por medio del uso de vibrantes tonalidades en la misma pintura. “Patrice destruye y recompone a la mujer que él quiere, logra un perfecto equilibrio entre líneas, curvas y colores brillantes”. Además del acrílico, otras técnicas que desarrolla Patrice en su labor artística, son el óleo, la tinta, la escultura, los gráficos y la fotografía, por mencionar algunos, razón por la que se describe como “el investigador del arte”, pues siempre está en la constante búsqueda de nuevos estilos y formas. El retoque y la manipulación fotográfica es otro de los trabajos que Patrice realiza. Esto fue todo!