Tutorial Ilustrator y Photosho, Texto 3d en nubes

No soy experta en inglés pero mas o menos acá está la traducción de un tutorial MUY bueno. La imagen final sería algo como esta: Si, son muchos pasos pero es mejor así y con tantas imágenes para que podamos ir haciendolo paso a paso y aprendiendo y al final nos quede algo similar. Primero hay que descargar lo siguiente: - NUBES - PINCELES - TEXTURAS PASO 1 Abrimos un documento de 1200x1200px en Ilustrator, escribimos la palabra "TIPO" (del ejemplo, pueden escribir la que quieran), usen una fuente en negrita, la del ejemplo es Franklin Gothic Heavy. Para poder editar las letras una por una vamos al menu TEXTO, CREAR CONTORNOS. Así con la Herramienta de Selección directa (flechita blanca) van a poder seleccionar cada una de las letras y asignarle efectos por separado. PASO 2 Cambiamos el color a # 00A0C6, se va a ajustar mejor en photoshop pero por ahora usamos este. PASO 3 Ahora podemos empezar a cambiar nuestras cartas 3D en 2D. En primer lugar hay que desagrupar el texto, van al menú OBJETO> DESAGRUPAR. Ahora, en Efecto> 3D> Extrusión y biselado. Ajusten el texto por lo que es algo así como la imagen de abajo, vamos a mantener la profundidad de Extrusión en 75pt para todas las letras, así como la perspectiva de los menos 20 grados. PASO 4 Ahora vamos a comenzar a traer en cada pieza de nuestro texto en Photoshop de forma individual, por lo que queremos cambiar el texto 3D en las formas. Seleccionen todas las letras y vayan a Objeto> Expandir apariencia. Ahora hagan un clic en la "T" y desagrupen (Objeto> Desagrupar) para que todas las secciones de la carta estén separados. Ahora que cada pieza está separada podemos abrir un nuevo documento en Photoshop 1200 × 600px. Copian y pegan cada sección de la "T" en una carpeta nueva (Capa> Nueva> Capa Set) llamada "T". Copian y pegan cada pieza de la "T" de Illustrator a Photoshop y alineen los bordes para hacer que nuestra forma 3D nuevo. PASO 5 Continúen con el paso 4 por copiar y pegar el resto de las letras de, en sus propias carpetas. PASO 6 Ahora vamos a ir cambiando los colores de las letras. Ahora las cartas tienen la iluminación que queremos, con la fuente de luz proveniente de la parte superior derecha, por lo que no quieren llenar sólo las letras de un color. Para mantener la obscuridad y las luces de nuestras letras vamos a utilizar el Tono / Saturación (Ctrl + U). Así que vamos a empezar con la cara de nuestra "T" al cambiar la tonalidad de -145 y la saturación a 60. Cambian el resto de las caras de nuestro texto a amarillo utilizando los mismos números de Tono y Saturación PASO 7 Vamos a pasar a la "Y". Vamos a cambiar la "Y" a otro tono de azul. Abren el Tono / Saturación y cambian la tonalidad a 15 y la saturación a 60. Agreguen el Tono / Saturación para el resto de la "Y". PASO 8 Para la "P" vamos a cambiar la tonalidad a -60 y la saturación a 60 para que sea verde. PASO 9 Para la categoría "E" vamos a cambiar la tonalidad a 160, y la saturación a 60 para que sea de color rojo. PASO 10 Queremos dar a cada uno de los rostros carta un poco de sombra interior, así que hagan clic en la cara de la "T" e ir a Capa> Estilo de capa> Sombra interior. Ahora pueden ir a la paleta de capas y hagan clic y arrastren el estilo de sombra interior de la faz de la "T" capa en las demas capas del tipo en lugar de hacer de nuevo la sombra interior para el resto de ellas. PASO 11 Cuando miran las caras de las cartas pueden ver que algunas letras como la "Y" y "E" tienen una sombra interior que se destacan más que la "T" y realmente no se puede ver la sombra interior en P " ". Así que queremos ir a cada una y ajustar la opacidad de cada letra. La "Y" tendrá su opacidad a 20%, la "E" en el 30% y el verde al 100%. PASO 12 Cada cara carta también va a tener un bisel añadido a la misma. Van a Capa> Estilo de capa> Bisel y relieve. Esto nos dará más ventaja para que nuestras letras vayan con la iluminación del documento. PASO 13 Ahora vamos a empezar a añadir en las sombras y se destacan, a partir de la "T". Desde nuestra fuente de luz que viene de la parte superior derecha, tendremos las sombras más oscuras en el lado derecho inferior del texto. Con esto en mente, hagan clic en la cara de la "T" e ir a Capa> Estilo de capa> Superposición de degradado para darle una sombra ligera. PASO 14 Cada lado de la "T" también tendrá una superposición de degradado con el negro a un gradiente de color blanco, excepto que las partes tendrán que multiplicar por un modo de mezcla en las opciones. Cambian el modo de mezcla a Multiplicar harán desaparecer el blanco, y sólo muestran el negro. Ajusten la escala y la opacidad hasta que consigue algo como la imagen de abajo. Asegúresen también de ajustar el ángulo de la sombra también para que esté paralela con la forma. PASO 15 Vamos a agregar una superposición de degradado en cada capa de las letras para ajustar las luces y sombras de cada una. La "Y" será un poco diferente porque la cara del texto apunta en dirección a la fuente luminosa. Para ajustar la "Y" añadimosr una sombra a la cara con la superposición de degradado, como lo hicimos en los lados de la "T". PASO 16 Además, como el rostro de la "Y" está lejos de la fuente de luz, algunos de los lados se van a poner mucha de la luz. Así que en esos casos, vamos a cambiar el modo de mezcla de nuestro -> Superposición de degradado a la pantalla. La pantalla de modo de mezcla hace que sólo el espectáculo blanco y hace desaparecer el negro. PASO 17 La "P" será similar a la "T", con el degradado más claro en la cara porque se enfrenta a la fuente de luz. Los lados de la "P" también será similar a la "T" con los bordes más oscuros. PASO 18 La "E" será similar a la "Y" porque al estar lejos de la fuente de luz. Las partes también será similar a la "Y", salvo en las armas que vamos a añadir algunas sombras. PASO 19 Las letras parecen bastante buenas, pero vamos a ajustar las sombras para que se destacan un poco más. Si nos fijamos en la "T" que queremos para oscurecer los paneles laterales para ir junto con el gradiend hemos añadido antes. Para ello, queremos ir a Capa> Estilo de capa> Superposición de colores. Cambiar el color a negro y desplegar la opacidad de ésta a alrededor del 20%. Agreguen esto a todos los paneles en la parte izquierda de la "T", así como la parte inferior. PASO 20 Con la "Y" vamos a utilizar la superposición de color de nuevo, pero esta vez vamos a cambiar el color a blanco, y el modo de mezcla a la pantalla en 20% para los dos paneles. Para el panel en el centro de las horquillas que queremos cambiar la opacidad al 12% y cambiar la Superposición de degradado de modo de mezcla lineal Grabar. PASO 21 La "P" tendrá una superposición de color negro en las paredes laterales, como la "T" lo hizo. PASO 22 Por la "E", debajo de los brazos, donde hicimos una sombra, vamos a agregar un superposición de color blanco como lo hicimos con el panel entre los tenedores en la "Y" y también cambiando el modo de fusión de la superposición de degradado para Grabar lineal. PASO 23 Ahora que tenemos nuestro texto, sombras y luces, podemos empezar a añadir en el resto de nuestra imagen. Vamos a traer una imagen de nubes (la que bajaron al principio del post). Mueven la capa justo por encima de la capa de fondo y ajuste hasta que se ve bien. Puesto que la luz de las nubes viene de la izquierda, queremos voltear la imagen por lo que tenemos una fuente de luz coherente. Vaya a Edición> Transformar> Voltear horizontalmente. PASO 24 Para dar mayor énfasis en nuestra fuente de luz que voy a añadir un color blanco a 0% de opacidad de degradado lineal (G). Primero creamos una nueva capa (Ctrl + Shift + N) y moverlo por encima del resto de las capas. Haga clic y arrastre un gradiente en la esquina superior izquierda y colocar la opacidad a 50%. PASO 25 Para hacer nuestros colores un poco más consistente, con las nubes y el cielo nos va a dar a nuestra imagen un tono azul, ya que el texto está en el cielo. Ir a Capa> Nueva capa de ajuste> Mapa de degradado. Eligen el color blanco a azul degradado y haga clic en el reverso. Deja la Opacidad al 20%. Asegúrese de que esta capa es la parte más alta una. PASO 26 Ahora vamos a añadir una textura a las cartas que les dé más de una advertir a mirar. Así que primero agarra esta textura de Texturas Zen y abrirlo en Photoshop. Llevar la textura en nuestro documento y la encoge hasta un 30%. Ahora queremos seleccionar todas las partes de cada letra. Para ello vamos a Ctrl + Shift + Click en cada capa de las carpetas carta. Ahora que todo está seleccionado, haga clic sobre la capa de textura y vayan a SELECCION> INVERSA, a continuación, eliminen. Esto se librará de la textura, excepto la parte correspondiente a las letras. Muevan la textura por debajo del gradiente de blanco y capas de degradado Mapa (Debe ser la tercera hacia abajo). Cambian el Modo de fusión a luz suave y cambiar la opacidad al 40%. PASO 27 Desde la "Y" y "E" están por encima de la "T" y "P" que debe ser una sombra. Para hacer que la sombra vamos a seleccionar todas las capas de la "Y" y "E" como lo hicimos en el paso 26. Crear una nueva capa y moverla por debajo de todos la "Y" y "P" carpetas carta (Por lo tanto su solicitud debe ser "Y" carpeta "P" carpeta, capa de sombra, "T" de la carpeta y "E" carpeta). Rellena la selección con negro. Asegúrese de que anule la selección de las cartas (Ctrl + D) e ir a Filtro> Blur> Gaussian Blur. Cambiar el Gaussian Blur a 12 px. Ahora mantengan presionada la tecla shift y mueven una casilla para abajo y el espacio de la izquierda. PASO 28 Seleccionen todas las capas de la "T" y "E" carpetas como lo hicimos en el paso 26, obtener la selección inversa (Select> Inverse) y luego eliminar. Deja la opacidad a 50%. PASO 29 Finalmente lo que vamos a hacer es agregar algunas nubes delante de las letras. Así que a buscar el cepillo de nube de Brusheezy. Crear una nueva capa (Ctrl + Shift + N) y moverla encima de la capa de textura y por debajo de la capa de degradado de blanco. Añadir una nube de los cepillos y soltar la opacidad al 80%. IMAGEN FINAL