Candileri / Constructor
El sentido de lo lúdico caracterizaba su personalidad y se transmitía en sus creaciones.
“…hay mucho para elucubrar en esas técnicas mixtas, en esos muros escultóricos, en l0s objetos y cajas de candileri. en toda su producción está presente la vieja huella del hombre que levantó pirámides, laberintos, templos, paredes, oponiendo su conmovedora fugacidad a la escalofriante idea de lo eterno.”
Pelusa Borthwick
su búsqueda artística se ve reafirmada en el registro de estas imágenes que tomara posteriormente a la creación de las obras
elegía materiales que modificaban la textura original con el paso del tiempo: la obra no sería perpetua por mantenerse intacta y congelada desde el momento inicial, sino que su permanente recreación le daría el carácter de atemporalidad que tanto le preocupaba.
Pintor-Escultor / Arquitecto
(y viceversa)
“…uno agradece que haya alguien como candileri que se interrogue humildemente, pero con gran tesón, sobre las relaciones entre las diferentes artes que practica. de forma que arquitectoniza sus pinturas, mientras vuelve más plásticas sus construcciones…”
(…)
“en fin, en esta sociedad en la que nadamos, aparece un personaje como candileri, que enciende la candela de su apellido para intentar iluminarnos. y esta llama posee, -nada tiene que ver con el tamaño- el mejor valor entre los posibles y es: que es absolutamente necesaria...”
josep niebla - diciembre 2002
Pasajes de su vida artistica
con su amiga personal Pelusa Borthwick curadora y dueña de la Galeria Arcimboldo
con el Arq Roberto Frangella
con la artista plastica Esther Pilone
2002 -en Barcelona con Josep Niebla
en 1987 colaboró con la pintura mural realizada por josep niebla en la plaza catalunya de la calle cerrito en bs as. luego el pintor catalán propiciaría una serie de exposiciones en su fundación de girona
4 de junio de 2004 – festejando su cumpleaños en barcelona con el artista plástico y amigo carlos sanchez
Desde 1986 su vasta producción fue recorriendo salones nacionales e internacionales
1995 - Museo de Arte Moderno
1997 - Museo de Arte Abstracto del Sur - Co-fundador y a cargo del proyecto y dirección de obras para su habilitación. Secretario de la fundación hasta 2001.
1999 - Maison de l'Amerique Latin, Bruselas, Bélgica
2002 - fundación Niebla, Casavells, Girona- Catalunya
2004 - Cam – Centro de Apertura Multicultural – Rosario
2003 - con las artistas plásticas Ana Rosa Giovannetti y Patricia Pellegrini dueñas de la Galería Arteipunto – Palermo -
2004 - Galería Magdalena Baxeras, Barcelona
“La primera vez que vi una obra mía expuesta – eso fue hace más de veinte años – era un dibujo de Arquitectura, en la ya mítica “ESCUELITA”, aquel grupo efervescente que formó y marcó – en intensas discusiones con Viñoli, Testa, Solsona...- a muchos de los que haríamos la Arquitectura del fin del Siglo.
Luego vinieron años de pintura-pintura... de mucha búsqueda y experimentación, que llevaron -creo que otra vez guiado por mi oficio de Arquitecto- al cemento, las cales, el yeso... al fin y al cabo mis materiales cotidianos. De allí al volumen, el relieve, la escultura hubo solo un paso.
Aparecieron, años después, algunas menciones, algunos premios, invitaciones a espacios más importantes. Al fin llegó - en el 95- la exposición en el Museo de Arte Moderno de Buenos Aires, luego la participación en la creación del Museo de Arte Abstracto del Sur, las exposiciones de Arquitectos-Artistas, las Ferias de Galerías...
El convencimiento de que era irremediablemente un Arquitecto/ Artista provocó un retorno con fuerza al dibujo de Arquitectura. Luego vino el collage y la idea de que si mi obra andaba por España, Estados Unidos, Alemania yo debía seguirla...”
Miguel Candileri / Arquitecto 1998
Publicaciones Realizadas por el ISEL
2006
2007
2009
Comentarios Críticos
COHERENCIA ENTRE LA PROFESIÓN Y EL ARTE
Conocimos a Candileri cuando llego al Diario acompañando al artista catalán Josep Niebla.
Al tiempo apareció con su carpeta de trabajos. Eran obras raras, curiosas, de una marcada sensación constructivista, aunque en algunas latiera el desmaño del informalismo. Nos intereso vivamente el conjunto, sobre todo al enterarnos que era un arquitecto que admitía vivir de su profesión, una especie de fenómeno, en líneas generales, para nuestro medio.
Ir volteando las hojas del álbum nos produjo una sensación de reencuentro. Un mínimo detalle de arquitectura vieja se asoma en ciertos casos en las obras, en otras las asperezas del yeso, del cemento, más los empastes del óleo, también hacen referencias a muros, a superficies destinadas al hombre. Las series, así cambien de nombre, continúan con su fidelidad hacia la concepción arquitectónica, y a su nobleza, hasta en las técnicas mixtas de menor tamaño.
En un momento de la conversación Candileri repetirá palabra a palabra la frase de Antoni Tápies: " vivimos en un mundo sumergido en la técnica, ahogados por la comodidad material egoísta, constantemente distraídos, olvidándonos de nuestras raíces más elementales, casi de nuestros instintos".
Al finalizar la tira le preguntamos el porqué de esos trazos libres, sueltos en superficies que tienen la idea de un plan arquitectónico, que producen la sensación de un proyecto inconcluso.
Asegura que no se debe a una actitud de rebeldía, porque " mi profesión es una y mi creación artística otra". Es probable que el hecho de ser arquitecto me haya dado un sentido más preciso de las proporciones, del significado que puede tener una sola línea o una mínima curva, pero lo que trato de poner en claro es la participación del hombre en la conformación del hábitat donde le ha tocado en suerte vivir. En las obras encuentro, no sólo, trozos de mampostería, sino que, cuando uno comienza a evaluar las posibilidades de edificio va topándose con elementos que parecen restos de un naufragio: la pata de una mesa, un mosaico viejo, una chapa que informa sobre un oficio, en fin, esas señales de una vida, y de muchas, que van estructurando una ciudad. Pero no lo limito a la inclusión más o menos meditada de esos testimonios mudos, trato de que ellos mismos encuentren su lugar dentro de las imágenes que genero delante del material, de la tela o de la madera.
Tampoco estas series que he llamado "de la memoria de los muros" son las únicas que me inspiran. Trabajo en la actualidad con material fraguado sobre el cual las caligrafías y los sectores excavados o rebajados y luego pintados creo que conquistan la alta categoría de la escultura.
Candileri piensa en voz alta: " quizás las mías sean antipinturas" y las que se arman como collages sean pedazos de la realidad inerte que nos rodea y que conserva nuestras huellas recortadas, que yo exalto. Puedo definir lo visualizable, pero el significado final reside en un sentimiento profundo que es intransferible.
Hemos hablado bastante de mi obra, usted la comprende, otros espectadores también. Espero que todos perciban un mensaje vibrante en mi propuesta.
Recorremos las obras de Candileri. Por momentos nos evocan las de Klaus Rinke, en otras las de Marcelo Bonevardi, por quien el artista tiene una confesada admiración. También, en el encuadre, las construcciones de Candileri tienen ese vacío puesto en valor por Marien Schouten, pero mientras escribimos esto nos damos cuenta que las tangencialidades del arte de estos años no son "parecidas sino necesidades". Hace algún tiempo tratábamos de detectar los rastros de algún consagrado detrás de cierto trabajo que realmente nos interesaba, lo hemos ido dejando de hacer. Existe una, casi diríamos que lógica, en el surgimiento de artistas que tienen en común ciertos detalles del lenguaje expresivo. Es un fenómeno de nuestra época debido a los medios de comunicación. ¿Que tiene en común nuestro Candileri con los creadores que mencionamos de latitudes tan diferentes a la suya?. Nos contestamos todo , porque salen de la matriz de nuestra era, que ya termina sin que nos demos cuenta. Todos tienen en común el siglo XX y al hombre que lo transita, por eso Candileri desde su taller de la calle Helguera puede ser un hermano de concepción de nuestro compatriota Bonevardi, radicado en Nueva York. Por eso Candileri ha merecido este comentario.
ALBINO DIEGUEZ VIDELA
Crítico de Arte Diario La Prensa de Bs.Aires
Miembro de la Asoc. Arg. De Críticos de Arte
Síntesis Biográfica
MIGUEL CANDILERI / constructor
Rosarino, (4 de junio de 1947- 28 de noviembre de 2005)
Título de Arquitecto expedido por la Universidad Nacional de Rosario, 1972
Artista autodidacta.
2005 -Galería Arteipunto, exposición individual, cajas.
2004 -Galería Arteipunto, exposición colectiva, collages.
CAMP– Centro de Apertura Multicultural, Rosario:
Exposición individual. - Relieves, esculturas y collages.
Museo de Arte Contemporáneo de Rosario: pintura exterior, concurso.
2003 -Galería Arteipunto , Palermo Viejo, exposición individual
relieves y collages.
2002 - Fundación Niebla, Casavells, Catalunya :
exposición individual, relieves, collages y óleos.
- American Prints : exposición en Bilbao.
2001 - Museo de Arte Abstracto del Sur: obras de pequeño y
mediano formato, colectiva.
- Museo de Arte Abstracto del Sur: exposición individual,
relieves y esculturas.
- Morandi Art Gallery, Girona, España: collages y dibujos en la
Feria de Nadal.
2000 - Museo de Arte Abstracto de Sur: exposición patrimonio,
colectiva.
1999 - Maison de l’amerique latin. Bruselas. Bélgica.
Exposición de relieves, collages y dibujos.
1998 - Galería Arte x Arte. Solar del Juramento.
Curadoras: Luz Castillo y Pelusa Borthwich.
Exposición individual de dibujos y collages.
- St. Matthias Kolleg, Tünsdorf, Alemania, collages y relieves.
- Galería Arte x Arte. Solar del Juramento.
Curadoras: Luz Castillo y Pelusa Borthwich.
Exposición de objetos, muestra colectiva.
1997 - Galería La porte ouverte, Alianza Francesa de Bs.As.
Colectiva.
- Museo de Arte Abstracto del Sur: Secretario de la
Fundación. Coautor de su creación, proyecto y
dirección de obras para su habilitación.
- A.T.C.- Argentina Televisora Color / Galería, con el auspicio
de la Asociación Argentina de Galeristas
Curadora: Sra. Pelusa Borthwich.
Exposición individual de pinturas, esculturas y dibujos.
1996 - ArteBA / 96, Feria de Galerías, Fundación Ana Torre.
Centro Cultural Recoleta. colectiva de diseño.
Curadoras: Luz Castillo y Pelusa Borthwich.
Exposición de objetos, muestra colectiva.
1995 - Museo de Arte Moderno - Munícipalidad de Buenos
Aires: exposición individual, relieves y objetos.
Curador : Sr. Raúl Santana.
- Bienal de Arquitectura BA / 95, Buenos Aires Design
Recoleta, dibujo.
- Arte para Usar, Galería Arcimboldo: colectiva de diseño.
Curadora: Sra. Pelusa Borthwich.
- Arte X Arquitectos, Universidad de Palermo: colectiva de
Arquitectos, relieves. Curadora: Arq. Cristina Colloca.
1994 - Salón Actualidad en el Arte: categoría dibujo.
- Taller Juan Doffo: ciclo de charlas con plásticos.
- CAYC - Galería del Este: proyectos de murales,
seleccionado para su ejecución.
Expuesto en el Centro Cultural Recoleta.
1993 - Bienal de Arquitectura: Centro Cultural Recoleta, dibujo.
1992 - Salón de Otoño S.A.A.P., categoría relieve.
Harrod's en el arte, Buenos Aires. Design Store: Exposición
de arquitectos y diseñadores, colectiva.
Curador: Arq. Carlos Sallaberry.
Otras actuaciones:
. FM 97.3 / FM Libertador: entrevista efectuada por la artista plástica
Estela Sidi, programa de cultura.
. Museo de Arte Moderno de la Ciudad de Bs. As.:
mesa redonda de Arquitectos Artistas, moderador.
. Jornadas sobre Arte y Comunicación, Universidad de Morón.
Moderador.
Se encuentran obras en colecciones particulares de España,
Alemania, Estados Unidos, Argentina y formando parte del patrimonio
del Museo de Arte Moderno de la Ciudad de Buenos Aires y del
Museo de Arte Abstracto del Sur, Buenos Aires.
http://www.candileri.com.ar/
El sentido de lo lúdico caracterizaba su personalidad y se transmitía en sus creaciones.
“…hay mucho para elucubrar en esas técnicas mixtas, en esos muros escultóricos, en l0s objetos y cajas de candileri. en toda su producción está presente la vieja huella del hombre que levantó pirámides, laberintos, templos, paredes, oponiendo su conmovedora fugacidad a la escalofriante idea de lo eterno.”
Pelusa Borthwick
su búsqueda artística se ve reafirmada en el registro de estas imágenes que tomara posteriormente a la creación de las obras
elegía materiales que modificaban la textura original con el paso del tiempo: la obra no sería perpetua por mantenerse intacta y congelada desde el momento inicial, sino que su permanente recreación le daría el carácter de atemporalidad que tanto le preocupaba.
Pintor-Escultor / Arquitecto
(y viceversa)
“…uno agradece que haya alguien como candileri que se interrogue humildemente, pero con gran tesón, sobre las relaciones entre las diferentes artes que practica. de forma que arquitectoniza sus pinturas, mientras vuelve más plásticas sus construcciones…”
(…)
“en fin, en esta sociedad en la que nadamos, aparece un personaje como candileri, que enciende la candela de su apellido para intentar iluminarnos. y esta llama posee, -nada tiene que ver con el tamaño- el mejor valor entre los posibles y es: que es absolutamente necesaria...”
josep niebla - diciembre 2002
Pasajes de su vida artistica
con su amiga personal Pelusa Borthwick curadora y dueña de la Galeria Arcimboldo
con el Arq Roberto Frangella
con la artista plastica Esther Pilone
2002 -en Barcelona con Josep Niebla
en 1987 colaboró con la pintura mural realizada por josep niebla en la plaza catalunya de la calle cerrito en bs as. luego el pintor catalán propiciaría una serie de exposiciones en su fundación de girona
4 de junio de 2004 – festejando su cumpleaños en barcelona con el artista plástico y amigo carlos sanchez
Desde 1986 su vasta producción fue recorriendo salones nacionales e internacionales
1995 - Museo de Arte Moderno
1997 - Museo de Arte Abstracto del Sur - Co-fundador y a cargo del proyecto y dirección de obras para su habilitación. Secretario de la fundación hasta 2001.
1999 - Maison de l'Amerique Latin, Bruselas, Bélgica
2002 - fundación Niebla, Casavells, Girona- Catalunya
2004 - Cam – Centro de Apertura Multicultural – Rosario
2003 - con las artistas plásticas Ana Rosa Giovannetti y Patricia Pellegrini dueñas de la Galería Arteipunto – Palermo -
2004 - Galería Magdalena Baxeras, Barcelona
“La primera vez que vi una obra mía expuesta – eso fue hace más de veinte años – era un dibujo de Arquitectura, en la ya mítica “ESCUELITA”, aquel grupo efervescente que formó y marcó – en intensas discusiones con Viñoli, Testa, Solsona...- a muchos de los que haríamos la Arquitectura del fin del Siglo.
Luego vinieron años de pintura-pintura... de mucha búsqueda y experimentación, que llevaron -creo que otra vez guiado por mi oficio de Arquitecto- al cemento, las cales, el yeso... al fin y al cabo mis materiales cotidianos. De allí al volumen, el relieve, la escultura hubo solo un paso.
Aparecieron, años después, algunas menciones, algunos premios, invitaciones a espacios más importantes. Al fin llegó - en el 95- la exposición en el Museo de Arte Moderno de Buenos Aires, luego la participación en la creación del Museo de Arte Abstracto del Sur, las exposiciones de Arquitectos-Artistas, las Ferias de Galerías...
El convencimiento de que era irremediablemente un Arquitecto/ Artista provocó un retorno con fuerza al dibujo de Arquitectura. Luego vino el collage y la idea de que si mi obra andaba por España, Estados Unidos, Alemania yo debía seguirla...”
Miguel Candileri / Arquitecto 1998
Publicaciones Realizadas por el ISEL
2006
2007
2009
Comentarios Críticos
COHERENCIA ENTRE LA PROFESIÓN Y EL ARTE
Conocimos a Candileri cuando llego al Diario acompañando al artista catalán Josep Niebla.
Al tiempo apareció con su carpeta de trabajos. Eran obras raras, curiosas, de una marcada sensación constructivista, aunque en algunas latiera el desmaño del informalismo. Nos intereso vivamente el conjunto, sobre todo al enterarnos que era un arquitecto que admitía vivir de su profesión, una especie de fenómeno, en líneas generales, para nuestro medio.
Ir volteando las hojas del álbum nos produjo una sensación de reencuentro. Un mínimo detalle de arquitectura vieja se asoma en ciertos casos en las obras, en otras las asperezas del yeso, del cemento, más los empastes del óleo, también hacen referencias a muros, a superficies destinadas al hombre. Las series, así cambien de nombre, continúan con su fidelidad hacia la concepción arquitectónica, y a su nobleza, hasta en las técnicas mixtas de menor tamaño.
En un momento de la conversación Candileri repetirá palabra a palabra la frase de Antoni Tápies: " vivimos en un mundo sumergido en la técnica, ahogados por la comodidad material egoísta, constantemente distraídos, olvidándonos de nuestras raíces más elementales, casi de nuestros instintos".
Al finalizar la tira le preguntamos el porqué de esos trazos libres, sueltos en superficies que tienen la idea de un plan arquitectónico, que producen la sensación de un proyecto inconcluso.
Asegura que no se debe a una actitud de rebeldía, porque " mi profesión es una y mi creación artística otra". Es probable que el hecho de ser arquitecto me haya dado un sentido más preciso de las proporciones, del significado que puede tener una sola línea o una mínima curva, pero lo que trato de poner en claro es la participación del hombre en la conformación del hábitat donde le ha tocado en suerte vivir. En las obras encuentro, no sólo, trozos de mampostería, sino que, cuando uno comienza a evaluar las posibilidades de edificio va topándose con elementos que parecen restos de un naufragio: la pata de una mesa, un mosaico viejo, una chapa que informa sobre un oficio, en fin, esas señales de una vida, y de muchas, que van estructurando una ciudad. Pero no lo limito a la inclusión más o menos meditada de esos testimonios mudos, trato de que ellos mismos encuentren su lugar dentro de las imágenes que genero delante del material, de la tela o de la madera.
Tampoco estas series que he llamado "de la memoria de los muros" son las únicas que me inspiran. Trabajo en la actualidad con material fraguado sobre el cual las caligrafías y los sectores excavados o rebajados y luego pintados creo que conquistan la alta categoría de la escultura.
Candileri piensa en voz alta: " quizás las mías sean antipinturas" y las que se arman como collages sean pedazos de la realidad inerte que nos rodea y que conserva nuestras huellas recortadas, que yo exalto. Puedo definir lo visualizable, pero el significado final reside en un sentimiento profundo que es intransferible.
Hemos hablado bastante de mi obra, usted la comprende, otros espectadores también. Espero que todos perciban un mensaje vibrante en mi propuesta.
Recorremos las obras de Candileri. Por momentos nos evocan las de Klaus Rinke, en otras las de Marcelo Bonevardi, por quien el artista tiene una confesada admiración. También, en el encuadre, las construcciones de Candileri tienen ese vacío puesto en valor por Marien Schouten, pero mientras escribimos esto nos damos cuenta que las tangencialidades del arte de estos años no son "parecidas sino necesidades". Hace algún tiempo tratábamos de detectar los rastros de algún consagrado detrás de cierto trabajo que realmente nos interesaba, lo hemos ido dejando de hacer. Existe una, casi diríamos que lógica, en el surgimiento de artistas que tienen en común ciertos detalles del lenguaje expresivo. Es un fenómeno de nuestra época debido a los medios de comunicación. ¿Que tiene en común nuestro Candileri con los creadores que mencionamos de latitudes tan diferentes a la suya?. Nos contestamos todo , porque salen de la matriz de nuestra era, que ya termina sin que nos demos cuenta. Todos tienen en común el siglo XX y al hombre que lo transita, por eso Candileri desde su taller de la calle Helguera puede ser un hermano de concepción de nuestro compatriota Bonevardi, radicado en Nueva York. Por eso Candileri ha merecido este comentario.
ALBINO DIEGUEZ VIDELA
Crítico de Arte Diario La Prensa de Bs.Aires
Miembro de la Asoc. Arg. De Críticos de Arte
Síntesis Biográfica
MIGUEL CANDILERI / constructor
Rosarino, (4 de junio de 1947- 28 de noviembre de 2005)
Título de Arquitecto expedido por la Universidad Nacional de Rosario, 1972
Artista autodidacta.
2005 -Galería Arteipunto, exposición individual, cajas.
2004 -Galería Arteipunto, exposición colectiva, collages.
CAMP– Centro de Apertura Multicultural, Rosario:
Exposición individual. - Relieves, esculturas y collages.
Museo de Arte Contemporáneo de Rosario: pintura exterior, concurso.
2003 -Galería Arteipunto , Palermo Viejo, exposición individual
relieves y collages.
2002 - Fundación Niebla, Casavells, Catalunya :
exposición individual, relieves, collages y óleos.
- American Prints : exposición en Bilbao.
2001 - Museo de Arte Abstracto del Sur: obras de pequeño y
mediano formato, colectiva.
- Museo de Arte Abstracto del Sur: exposición individual,
relieves y esculturas.
- Morandi Art Gallery, Girona, España: collages y dibujos en la
Feria de Nadal.
2000 - Museo de Arte Abstracto de Sur: exposición patrimonio,
colectiva.
1999 - Maison de l’amerique latin. Bruselas. Bélgica.
Exposición de relieves, collages y dibujos.
1998 - Galería Arte x Arte. Solar del Juramento.
Curadoras: Luz Castillo y Pelusa Borthwich.
Exposición individual de dibujos y collages.
- St. Matthias Kolleg, Tünsdorf, Alemania, collages y relieves.
- Galería Arte x Arte. Solar del Juramento.
Curadoras: Luz Castillo y Pelusa Borthwich.
Exposición de objetos, muestra colectiva.
1997 - Galería La porte ouverte, Alianza Francesa de Bs.As.
Colectiva.
- Museo de Arte Abstracto del Sur: Secretario de la
Fundación. Coautor de su creación, proyecto y
dirección de obras para su habilitación.
- A.T.C.- Argentina Televisora Color / Galería, con el auspicio
de la Asociación Argentina de Galeristas
Curadora: Sra. Pelusa Borthwich.
Exposición individual de pinturas, esculturas y dibujos.
1996 - ArteBA / 96, Feria de Galerías, Fundación Ana Torre.
Centro Cultural Recoleta. colectiva de diseño.
Curadoras: Luz Castillo y Pelusa Borthwich.
Exposición de objetos, muestra colectiva.
1995 - Museo de Arte Moderno - Munícipalidad de Buenos
Aires: exposición individual, relieves y objetos.
Curador : Sr. Raúl Santana.
- Bienal de Arquitectura BA / 95, Buenos Aires Design
Recoleta, dibujo.
- Arte para Usar, Galería Arcimboldo: colectiva de diseño.
Curadora: Sra. Pelusa Borthwich.
- Arte X Arquitectos, Universidad de Palermo: colectiva de
Arquitectos, relieves. Curadora: Arq. Cristina Colloca.
1994 - Salón Actualidad en el Arte: categoría dibujo.
- Taller Juan Doffo: ciclo de charlas con plásticos.
- CAYC - Galería del Este: proyectos de murales,
seleccionado para su ejecución.
Expuesto en el Centro Cultural Recoleta.
1993 - Bienal de Arquitectura: Centro Cultural Recoleta, dibujo.
1992 - Salón de Otoño S.A.A.P., categoría relieve.
Harrod's en el arte, Buenos Aires. Design Store: Exposición
de arquitectos y diseñadores, colectiva.
Curador: Arq. Carlos Sallaberry.
Otras actuaciones:
. FM 97.3 / FM Libertador: entrevista efectuada por la artista plástica
Estela Sidi, programa de cultura.
. Museo de Arte Moderno de la Ciudad de Bs. As.:
mesa redonda de Arquitectos Artistas, moderador.
. Jornadas sobre Arte y Comunicación, Universidad de Morón.
Moderador.
Se encuentran obras en colecciones particulares de España,
Alemania, Estados Unidos, Argentina y formando parte del patrimonio
del Museo de Arte Moderno de la Ciudad de Buenos Aires y del
Museo de Arte Abstracto del Sur, Buenos Aires.
http://www.candileri.com.ar/