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Maquinas Simples Una máquina simple es un mecanismo que transforma una fuerza aplicada en otra resultante, modificando la magnitud de la fuerza, su dirección, la longitud de desplazamiento o una combinación de ellas. Maquinas simples son la palanca, las poleas, el plano inclinado, etc. A continuación describiremos algunas de ellas: Palanca La palanca es una barra rígida con un punto de apoyo, a la que se aplica una fuerza y que, girando sobre el punto de apoyo, vence una resistencia. Puede utilizarse para amplificar la fuerza mecánica que se aplica a un objeto, para incrementar su velocidad o la distancia recorrida, en respuesta a la aplicación de una fuerza. Polea Una polea simple transforma el sentido de la fuerza; aplicando una fuerza descendente se consigue una fuerza ascendente. El valor de la fuerza aplicada y la resultante son iguales, pero de sentido opuesto. Se usa como elemento de transmisión para cambiar la dirección del movimiento en máquinas y mecanismos. La polea simple fija produce una ventaja mecánica: la fuerza necesaria para levantar la carga es justamente la mitad de la fuerza que habría sido requerida para levantar la carga sin la polea. Por el contrario, la longitud de la cuerda de la que debe tirarse es el doble de la distancia que se desea hacer subir a la carga. Una polea simple móvil no produce una ventaja mecánica: la fuerza que debe aplicarse es la misma que se habría requerido para levantar el objeto sin la polea. La polea, sin embargo, permite aplicar la fuerza en una dirección más conveniente. Además, formando conjuntos —aparejos o polipastos— sirve para reducir la magnitud de la fuerza necesaria para mover un peso, variando su velocidad. Poleas Compuestas Aparejos o Polipastos El aparejo, es la configuración más común de polea compuesta. En un aparejo, las poleas se distribuyen en dos grupos, uno fijo y uno móvil. En cada grupo se instala un número arbitrario de poleas. La carga se une al grupo móvil. La ventaja mecánica del polipasto puede determinarse contando el número de segmentos de cuerda que llegan a las poleas móviles que soportan la carga. Torno (Del lat. tornus, y este del gr. τόρνος, giro, vuelta). Máquina simple que consiste en un cilindro dispuesto para girar alrededor de su eje por la acción de palancas, cigüeñas o ruedas, y que ordinariamente actúa sobre la resistencia por medio de una cuerda que se va arrollando al cilindro. Suele ser untilizada para labrar en redondo piezas de madera, metal, hueso, etc Conclusión Las máquinas simples pueden convertir una fuerza pequeña en una grande, o viceversa. Algunas convierten también la dirección de la fuerza. La relación entre la intensidad de la fuerza de entrada y la de salida es la ventaja mecánica. Por ejemplo, la ventaja mecánica de una palanca es igual a la relación entre la longitud de sus dos brazos. A menudo, una herramienta consta de dos o más máquinas o artefactos simples, de modo que las máquinas simples se usan habitualmente en una cierta combinación, como componentes de máquinas más complejas. Bibliografía Diccionario de la Real Academia Española http://fuentelunatecnologia.files.wordpress.com/ http://www.afm.es/ http://es.wikipedia.org/ http://tecnocamposcalatrava.files.wordpress.com/

INTELIGENCIAS MÚLTIPLES Howard Gardner (de la universidad de Harvard) sostiene la teoría de que la inteligencia no es única, sino que consiste, en realidad, en siente inteligencias (aproximadamente). Su teoría está influenciada por otras como la de Jenry Forod, quien defendió la modularidad de la mente: la mente humana estaría organizada en módulos distintos con escasa conexión y relación entre sí, que tiene responsabilidades diferentes. Así, la mente tendría un funcionamiento heterogéneo y no homogéneo. Las diversas inteligencias que propone Gardner pueden describirse de la siguiente forma: • INTELIGENCIA LINGÜÍSTICA: es la responsable del lenguaje oral y otros sistemas de comunicación: incluye el uso y comprensión del lenguaje en diferentes contexto y su uso tanto cotidiano como elaborado. Posee un desarrollo inicial muy rápido, casi sin necesidad de educación formal, pero requiere un intenso aprendizaje para adquisiciones posteriores como la lectoescritura. • INTELIGENCIA MUSICAL: es la encargada de la creación, comunicación y comprensión de símbolos musicales. Esta necesita una educación formal desde temprano. • INTELIGENCIA LÓGIO-MATEMÁTICA: supone la utilización y creación de relaciones y símbolos abstractos. En su desarrollo inicial puede requerir de menos menos intervención del aprendizaje, pero en el estadio de las operaciones formales dependen de un gran aprendizaje y educación. • INTELIGENCIA ESPACIAL: está relacionado principalmente con el procesamiento y elaboración de información visual. Sin embargo, no depende de la presencia física de esta información, sino que se trata de una elaboración interna (está comprobado que los ciegos también la poseen). La inteligencia espacial refiere a habilidades como la rotación de imágenes y otras similares. En la mayoría de las personas occidentales se produce un desarrollo natural de esta inteligencia hasta la mitad de la infancia y después es necesario un desarrollo específico. • INTELIGENCIA CORPORAL-CINESTÉSICA: esta implica el uso de las habilidades corporales para resolver problemas y la combinación de aspectos perceptivos, motrices finos y gruesos, además de la capacidad de manipular objetos externos. • INTELIGENCIA INTERPERSONAL: abarca las habilidades relacionades con el reconocimiento y distinción de los sentimientos, las convicciones y las intenciones de los demñas. En un sentido primario tiene un desarrollo muy raìdo al margen del aprendizaje; pero, en formas muy desarrolladas como sucede en el caso de líderes muy conocidos, requiere una clara influencia del aprendizaje y la educación. • INTELIGENCIA INTRAPERSONAL: Tiene que ver con la capacidad para conocerse mejor y, por lo tanto, lograr un buen discernimiento entre los propios sentimientos y procesos internos. Debido a ello puede cumplir un papel importante en relación con las demás inteligencias, ya que sirve de instrumento de conocimiento de las habilidades que proporcionan las demás. Hoy en dia podemos encontrar otros tipos de inteligencias como la inteligencia emocional o la ecológica (consiste en la creación de espacios donde los usuarios interaccionen de forma natural y sin esfuerzo con los diferentes sistemas) o la emocional (que es la capacidad para reconocer sentimientos propios y ajenos, y la habilidad para manejarlos) –ambas desarrolladas por el psicólogo investigador Goleman. Bibliografía: _Psicología. Ed. Aique

PSICOLOGÍA: MENTALISMO Los psicólogos que han seguido las orientaciones del conductismo han calificado de “mentalismo” a toda tendencia en psicología opuesta a la conductista. Esto Incluye toda psicología que haga uso de nociones como “alma”, “espíritu”, “psique”, “mente”, “facultades mentales”, “procesos mentales”, etc. Así como –desde el punto de vista metodológico- toda psicología que recurra a la introspección. TEORÍAS MENTALISTAS Existen diversas posturas dentro de esta corriente, entre las que podemos destacar: 1- La psicología filosófica 2- La psicología de las facultades 3- El naturalismo 4- El estructuralismo y la psicología experimental de Wundt 5- El psicoanálisis 6- La psicología diferencial. La psicología filosófica buscaba el adiestramiento del poder mental y para ello postulaba que la sustancia mental debería desarrollarse mediante esforzados y continuos ejercicios. También conocida como clasicismo, enfrentó el estudio de objetos de la psicología con métodos y fines propios de la filosofía. Entre sus más connotados exponentes se encuentran Platón y Aristóteles, dos de los mayores filósofos de la historia antigua. Si bien en el periodo donde sus exponentes se encontraban no denominaban a sus doctrinas de carácter psicológico ya que no era catalogado como una doctrina particular, era abarcada por la filosofía, la naturaleza de estas actividades era de naturaleza psicológica. (Aristóteles) De manera semejante, la llamada psicología de las facultades afirmaba que los fenómenos mentales se registran como consecuencia de la actividad de ciertas facultades de la sustancia pensante. Así, establecía que el fortalecimiento de los "músculos de la mente" se desarrollaba y corregía mediante apropiados ejercicios de dichas facultades. Entre los personajes que sostuvieron tal idea se encuentran San Agustín, Juan Calvino, Reid y Gall. Esta corriente fue desarrollada durante la edad media principalmente y, al igual que la psicología anterior es considerada como psicología pre-científica. El naturalismo, por su parte, afirma que el hombre y de la sociedad se desarrollan de acuerdo a las leyes de la naturaleza. Desde este punto de vista, las particularidades biológicas de los individuos, el clima, el medio ambiente en general, etc., son determinantes en el desarrollo humano, y en general de todas las cosas. En el aspecto educativo, esta corriente ha generado una gran polémica, pues ésta pondera los valores de una educación natural, contra la opinión de muchos, en el sentido de que no existe educación que sea natural, pues se dice que todo tipo de educación siempre será social. No obstante, a partir de Rousseau y Fröebel, han aparecido diversos sustentantes de lo que podrían llamarse variantes del naturalismo. Me refiero a los casos de exponentes como Tolstoi, Reimer, Illich, Holt y Neill, entre muchos otros. (León de Tolstoi) La corriente psicológica denominada estructuralismo fue sustentada principalmente por Wundt y Titchener. Utiliza y garantiza la introspección como método de estudio de los procesos mentales, fundamentándose en leyes físicas. Por lo anterior, no son pocos los que estiman que Wundt fue un introspeccionista psicofísico puro. Se considera a Wilhem Wundt (Baden, Alemania, 1832-1920) fundador de esta disciplina como una ciencia independiente de la psicología; la fecha de 1879 es claramente representativa puesto que en ese año Wundt crea el primer laboratorio de psicología experimental, en la universidad de Leipzig. Propuestas de Wundt: 1. Objeto de la psicología: el estudio de la mente, de la experiencia consciente. 2. Método de la psicología: la introspección entrenada y en el marco de una situación experimental en el laboratorio. La tarea de la psicología se desenvuelve en tres planos o niveles: 1. Análisis de los procesos conscientes hasta dar con los elementos de la mente. 2. Determinación del modo en que se relacionan esos elementos. 3. Descubrimiento de las leyes que rigen las relaciones entre los elementos. La psicología debe descubrir los elementos más simples de la conciencia o experiencia inmediata. Wundt concluirá que son de dos tipos: 1. objetivos: las sensaciones (dulce, verde, calor,...) 2. subjetivos: los sentimientos. Este enfoque es típicamente elementalista, lo que le granjeó algunas críticas por considerar que ofrecía una visión demasiado estática de la mente. Sin embargo, esta crítica no está totalmente fundada pues Wundt afirmó también el carácter activo de la mente: el principio de síntesis creativa afirma que el producto de la combinación de los elementos dando lugar a nuevas vivencias no es la mera suma de los elementos separados, sino una nueva creación. Esta síntesis creativa es una consecuencia de la apercepción: capacidad de la mente con la cual atendemos a los contenidos mentales y los reunimos creando otros contenidos de índole superior y cualitativamente distinta (es lo que ocurre en la percepción, acto por el que se reúnen las sensaciones en un tipo de vivencia superior, o en el juzgar, acto por el que se reúnen palabras sueltas para obtener una vivencia también superior,...) en tanto que la apercepción requiere de la participación activa del sujeto, de su intención de atender a unos contenidos psíquicos en vez de otros, Wundt otorgará mucha importancia a la voluntad, por lo que su sistema psicológico recibirá también el nombre de voluntarismo. (Wundt) Sigmund Freud (1856-1939), fundador de esta escuela, desarrolla su teoría sobre el psiquismo y el tratamiento de sus alteraciones en la misma época en la que la psicología se construye como ciencia independiente (finales del siglo XIX y primeras décadas del XX). El psicoanálisis tiene su propio desarrollo, ortodoxia y cismas, y ha conocido enfrentamientos tanto en su interior como con otras teorías psicológicas. Su impacto ha sido enorme: en el lenguaje del hombre de la calle, en la idea que debemos tenemos del ser humano, y, naturalmente, en la propia psicología. Se han ofrecido múltiples críticas a la teoría, método y terapéutica psicoanalítica, a pesar de lo cual no se puede negar su presencia en la psicología actual. Desarrollo: Podemos encontrar tres niveles en el psicoanálisis: 1. Es un método de investigación, basado principalmente en la interpretación de la asociación libre y con el objetivo de hacer accesibles los significados inconscientes de las manifestaciones (palabras, sueños, actos, fantasías) de los individuos. 2. Es un método terapéutico para el tratamiento de los trastornos neuróticos. 3. Es un conjunto de teorías de psicología y psicopatología. Objeto del psicoanálisis: el inconsciente. Tesis esencial de esta escuela: el psiquismo no se reduce a lo consciente. Los contenidos inconscientes tienen un papel determinante de la vida psíquica. Método del psicoanálisis: interpretación de las distintas producciones del sujeto, principalmente de las asociaciones libres, aunque también de los sueños. Como método clínico se centrará en el análisis en profundidad de los casos particulares. Propósito del psicoanálisis: el robustecimiento del psiquismo consciente. (Freud) La psicología diferencial aspira al conocimiento del psiquismo humano mediante el estudio de sus diferencias en los distintos grupos e individuos. Así como la psicología básica estudia las leyes y procesos de la mente y de las conductas comunes a todos los hombres, la psicología diferencial estudia la mente y conducta fijándose en las diferencias individuales o de grupos. La medida de las diferencias en las aptitudes y habilidades mentales y conductuales y de la diferencia en la personalidad se ha convertido en una de sus más claras preocupaciones. El uso de la estadística y la influencia del enfoque del evolucionismo, con la importancia que este enfoque da a las diferencias entre los individuos de una misma especie, llevaron a Galton (1822-1911) a la creación de la primera psicología diferencial. El fundador de la psicología diferencial fue Francis Galton (1822-1911). Una de sus preocupaciones principales fue la medida de las cualidades mentales, para lo que desarrolló muchos instrumentos que permitían medidas rápidas y sencillas. Desarrolló también el test mental (aunque este título lo propuso Cattell y después fue muy desarrollado por Binet) y algunos conceptos y técnicas estadísticas importantes. Galton es un claro ejemplo de los problemas que han acompañado a la psicología diferencial: su interés por la medida de las capacidades psicológicas descansó en cuestiones ideológicas: quiso mejorar la especie humana, insistiendo en el mayor peso de la naturaleza (la herencia) frente a la crianza (la educación y la influencia de la sociedad) en la determinación de las capacidades psicológicas. (Galton) BIBLIOGRAFÍA _http://www.e-torredebabel.com/ _es.wiipedia.org _Fotocopias/Apuntes de la Materia Psicología del Prof. Miguel Rey (EMJPE) _Diccionario de Filosofía. J. Ferrater Mora. Edición actualizada por la Cátedra Ferrater Mora bajo la dirección de J. M. Terricabras. Ed. Ariel Filosofía. _"Elementos teóricos y metodológicos para la investigación educativa", Unidad 164 de la Universidad Pedagógica Nacional, Zitácuaro, Michoacán, México, 2005, pp. 51-81

Candileri / Constructor El sentido de lo lúdico caracterizaba su personalidad y se transmitía en sus creaciones. “…hay mucho para elucubrar en esas técnicas mixtas, en esos muros escultóricos, en l0s objetos y cajas de candileri. en toda su producción está presente la vieja huella del hombre que levantó pirámides, laberintos, templos, paredes, oponiendo su conmovedora fugacidad a la escalofriante idea de lo eterno.” Pelusa Borthwick su búsqueda artística se ve reafirmada en el registro de estas imágenes que tomara posteriormente a la creación de las obras elegía materiales que modificaban la textura original con el paso del tiempo: la obra no sería perpetua por mantenerse intacta y congelada desde el momento inicial, sino que su permanente recreación le daría el carácter de atemporalidad que tanto le preocupaba. Pintor-Escultor / Arquitecto (y viceversa) “…uno agradece que haya alguien como candileri que se interrogue humildemente, pero con gran tesón, sobre las relaciones entre las diferentes artes que practica. de forma que arquitectoniza sus pinturas, mientras vuelve más plásticas sus construcciones…” (…) “en fin, en esta sociedad en la que nadamos, aparece un personaje como candileri, que enciende la candela de su apellido para intentar iluminarnos. y esta llama posee, -nada tiene que ver con el tamaño- el mejor valor entre los posibles y es: que es absolutamente necesaria...” josep niebla - diciembre 2002 Pasajes de su vida artistica con su amiga personal Pelusa Borthwick curadora y dueña de la Galeria Arcimboldo con el Arq Roberto Frangella con la artista plastica Esther Pilone 2002 -en Barcelona con Josep Niebla en 1987 colaboró con la pintura mural realizada por josep niebla en la plaza catalunya de la calle cerrito en bs as. luego el pintor catalán propiciaría una serie de exposiciones en su fundación de girona 4 de junio de 2004 – festejando su cumpleaños en barcelona con el artista plástico y amigo carlos sanchez Desde 1986 su vasta producción fue recorriendo salones nacionales e internacionales 1995 - Museo de Arte Moderno 1997 - Museo de Arte Abstracto del Sur - Co-fundador y a cargo del proyecto y dirección de obras para su habilitación. Secretario de la fundación hasta 2001. 1999 - Maison de l'Amerique Latin, Bruselas, Bélgica 2002 - fundación Niebla, Casavells, Girona- Catalunya 2004 - Cam – Centro de Apertura Multicultural – Rosario 2003 - con las artistas plásticas Ana Rosa Giovannetti y Patricia Pellegrini dueñas de la Galería Arteipunto – Palermo - 2004 - Galería Magdalena Baxeras, Barcelona “La primera vez que vi una obra mía expuesta – eso fue hace más de veinte años – era un dibujo de Arquitectura, en la ya mítica “ESCUELITA”, aquel grupo efervescente que formó y marcó – en intensas discusiones con Viñoli, Testa, Solsona...- a muchos de los que haríamos la Arquitectura del fin del Siglo. Luego vinieron años de pintura-pintura... de mucha búsqueda y experimentación, que llevaron -creo que otra vez guiado por mi oficio de Arquitecto- al cemento, las cales, el yeso... al fin y al cabo mis materiales cotidianos. De allí al volumen, el relieve, la escultura hubo solo un paso. Aparecieron, años después, algunas menciones, algunos premios, invitaciones a espacios más importantes. Al fin llegó - en el 95- la exposición en el Museo de Arte Moderno de Buenos Aires, luego la participación en la creación del Museo de Arte Abstracto del Sur, las exposiciones de Arquitectos-Artistas, las Ferias de Galerías... El convencimiento de que era irremediablemente un Arquitecto/ Artista provocó un retorno con fuerza al dibujo de Arquitectura. Luego vino el collage y la idea de que si mi obra andaba por España, Estados Unidos, Alemania yo debía seguirla...” Miguel Candileri / Arquitecto 1998 Publicaciones Realizadas por el ISEL 2006 2007 2009 Comentarios Críticos COHERENCIA ENTRE LA PROFESIÓN Y EL ARTE Conocimos a Candileri cuando llego al Diario acompañando al artista catalán Josep Niebla. Al tiempo apareció con su carpeta de trabajos. Eran obras raras, curiosas, de una marcada sensación constructivista, aunque en algunas latiera el desmaño del informalismo. Nos intereso vivamente el conjunto, sobre todo al enterarnos que era un arquitecto que admitía vivir de su profesión, una especie de fenómeno, en líneas generales, para nuestro medio. Ir volteando las hojas del álbum nos produjo una sensación de reencuentro. Un mínimo detalle de arquitectura vieja se asoma en ciertos casos en las obras, en otras las asperezas del yeso, del cemento, más los empastes del óleo, también hacen referencias a muros, a superficies destinadas al hombre. Las series, así cambien de nombre, continúan con su fidelidad hacia la concepción arquitectónica, y a su nobleza, hasta en las técnicas mixtas de menor tamaño. En un momento de la conversación Candileri repetirá palabra a palabra la frase de Antoni Tápies: " vivimos en un mundo sumergido en la técnica, ahogados por la comodidad material egoísta, constantemente distraídos, olvidándonos de nuestras raíces más elementales, casi de nuestros instintos". Al finalizar la tira le preguntamos el porqué de esos trazos libres, sueltos en superficies que tienen la idea de un plan arquitectónico, que producen la sensación de un proyecto inconcluso. Asegura que no se debe a una actitud de rebeldía, porque " mi profesión es una y mi creación artística otra". Es probable que el hecho de ser arquitecto me haya dado un sentido más preciso de las proporciones, del significado que puede tener una sola línea o una mínima curva, pero lo que trato de poner en claro es la participación del hombre en la conformación del hábitat donde le ha tocado en suerte vivir. En las obras encuentro, no sólo, trozos de mampostería, sino que, cuando uno comienza a evaluar las posibilidades de edificio va topándose con elementos que parecen restos de un naufragio: la pata de una mesa, un mosaico viejo, una chapa que informa sobre un oficio, en fin, esas señales de una vida, y de muchas, que van estructurando una ciudad. Pero no lo limito a la inclusión más o menos meditada de esos testimonios mudos, trato de que ellos mismos encuentren su lugar dentro de las imágenes que genero delante del material, de la tela o de la madera. Tampoco estas series que he llamado "de la memoria de los muros" son las únicas que me inspiran. Trabajo en la actualidad con material fraguado sobre el cual las caligrafías y los sectores excavados o rebajados y luego pintados creo que conquistan la alta categoría de la escultura. Candileri piensa en voz alta: " quizás las mías sean antipinturas" y las que se arman como collages sean pedazos de la realidad inerte que nos rodea y que conserva nuestras huellas recortadas, que yo exalto. Puedo definir lo visualizable, pero el significado final reside en un sentimiento profundo que es intransferible. Hemos hablado bastante de mi obra, usted la comprende, otros espectadores también. Espero que todos perciban un mensaje vibrante en mi propuesta. Recorremos las obras de Candileri. Por momentos nos evocan las de Klaus Rinke, en otras las de Marcelo Bonevardi, por quien el artista tiene una confesada admiración. También, en el encuadre, las construcciones de Candileri tienen ese vacío puesto en valor por Marien Schouten, pero mientras escribimos esto nos damos cuenta que las tangencialidades del arte de estos años no son "parecidas sino necesidades". Hace algún tiempo tratábamos de detectar los rastros de algún consagrado detrás de cierto trabajo que realmente nos interesaba, lo hemos ido dejando de hacer. Existe una, casi diríamos que lógica, en el surgimiento de artistas que tienen en común ciertos detalles del lenguaje expresivo. Es un fenómeno de nuestra época debido a los medios de comunicación. ¿Que tiene en común nuestro Candileri con los creadores que mencionamos de latitudes tan diferentes a la suya?. Nos contestamos todo , porque salen de la matriz de nuestra era, que ya termina sin que nos demos cuenta. Todos tienen en común el siglo XX y al hombre que lo transita, por eso Candileri desde su taller de la calle Helguera puede ser un hermano de concepción de nuestro compatriota Bonevardi, radicado en Nueva York. Por eso Candileri ha merecido este comentario. ALBINO DIEGUEZ VIDELA Crítico de Arte Diario La Prensa de Bs.Aires Miembro de la Asoc. Arg. De Críticos de Arte Síntesis Biográfica MIGUEL CANDILERI / constructor Rosarino, (4 de junio de 1947- 28 de noviembre de 2005) Título de Arquitecto expedido por la Universidad Nacional de Rosario, 1972 Artista autodidacta. 2005 -Galería Arteipunto, exposición individual, cajas. 2004 -Galería Arteipunto, exposición colectiva, collages. CAMP– Centro de Apertura Multicultural, Rosario: Exposición individual. - Relieves, esculturas y collages. Museo de Arte Contemporáneo de Rosario: pintura exterior, concurso. 2003 -Galería Arteipunto , Palermo Viejo, exposición individual relieves y collages. 2002 - Fundación Niebla, Casavells, Catalunya : exposición individual, relieves, collages y óleos. - American Prints : exposición en Bilbao. 2001 - Museo de Arte Abstracto del Sur: obras de pequeño y mediano formato, colectiva. - Museo de Arte Abstracto del Sur: exposición individual, relieves y esculturas. - Morandi Art Gallery, Girona, España: collages y dibujos en la Feria de Nadal. 2000 - Museo de Arte Abstracto de Sur: exposición patrimonio, colectiva. 1999 - Maison de l’amerique latin. Bruselas. Bélgica. Exposición de relieves, collages y dibujos. 1998 - Galería Arte x Arte. Solar del Juramento. Curadoras: Luz Castillo y Pelusa Borthwich. Exposición individual de dibujos y collages. - St. Matthias Kolleg, Tünsdorf, Alemania, collages y relieves. - Galería Arte x Arte. Solar del Juramento. Curadoras: Luz Castillo y Pelusa Borthwich. Exposición de objetos, muestra colectiva. 1997 - Galería La porte ouverte, Alianza Francesa de Bs.As. Colectiva. - Museo de Arte Abstracto del Sur: Secretario de la Fundación. Coautor de su creación, proyecto y dirección de obras para su habilitación. - A.T.C.- Argentina Televisora Color / Galería, con el auspicio de la Asociación Argentina de Galeristas Curadora: Sra. Pelusa Borthwich. Exposición individual de pinturas, esculturas y dibujos. 1996 - ArteBA / 96, Feria de Galerías, Fundación Ana Torre. Centro Cultural Recoleta. colectiva de diseño. Curadoras: Luz Castillo y Pelusa Borthwich. Exposición de objetos, muestra colectiva. 1995 - Museo de Arte Moderno - Munícipalidad de Buenos Aires: exposición individual, relieves y objetos. Curador : Sr. Raúl Santana. - Bienal de Arquitectura BA / 95, Buenos Aires Design Recoleta, dibujo. - Arte para Usar, Galería Arcimboldo: colectiva de diseño. Curadora: Sra. Pelusa Borthwich. - Arte X Arquitectos, Universidad de Palermo: colectiva de Arquitectos, relieves. Curadora: Arq. Cristina Colloca. 1994 - Salón Actualidad en el Arte: categoría dibujo. - Taller Juan Doffo: ciclo de charlas con plásticos. - CAYC - Galería del Este: proyectos de murales, seleccionado para su ejecución. Expuesto en el Centro Cultural Recoleta. 1993 - Bienal de Arquitectura: Centro Cultural Recoleta, dibujo. 1992 - Salón de Otoño S.A.A.P., categoría relieve. Harrod's en el arte, Buenos Aires. Design Store: Exposición de arquitectos y diseñadores, colectiva. Curador: Arq. Carlos Sallaberry. Otras actuaciones: . FM 97.3 / FM Libertador: entrevista efectuada por la artista plástica Estela Sidi, programa de cultura. . Museo de Arte Moderno de la Ciudad de Bs. As.: mesa redonda de Arquitectos Artistas, moderador. . Jornadas sobre Arte y Comunicación, Universidad de Morón. Moderador. Se encuentran obras en colecciones particulares de España, Alemania, Estados Unidos, Argentina y formando parte del patrimonio del Museo de Arte Moderno de la Ciudad de Buenos Aires y del Museo de Arte Abstracto del Sur, Buenos Aires. http://www.candileri.com.ar/

Análisis breve sobre el mural "La escuela de Atenas" Análisis de una obra renacentista A) Ficha técnica: _titulo escuela de Atenas _Autor Rafael de Urbino (también conocido como Rafael Sanzio) _Cronología: 1483-1520 (Rafael); escuela de Atenas 1508 _Dimensiones 5m X 7,7m _Material y Soporte: Pintura al fresco sobre un muro _Localización: Estancia de la signatura del Vaticano B) Contenido: _Descripción: Son alrededor de 50 figuras aproximadamente, que se encuentran en la escuela de Atenas (como su titulo lo dice), esta tiene una arquitectura renacentista ya que los arcos representados en las figuras son típicos de la época. Las figuras mas importantes de la pintura representan a Platón y Aristóteles. _Interpretación: Representa la revalorización de la cultura clásica (generada por el humanismo) a través de una escena en la que narra una sesión entre filósofos, científicos y matemáticas más importantes de la época. C) Análisis Plástico: Este cuadro consta con imágenes figurativas ya que se reconocen cosas de la realidad. En cuanto a su estructura los ejes son oblicuos, tiene una simetría aproximada, y una estructura estática. El espacio es bidimensional pero sugiere tridimension. Su perspectiva es cónica y a través de la superposición. Sus formas no son geométricas, son orgánicas ya que se asocian con lo vivo y son formas cerradas ya que tienen bien definido su contorno. Las texturas sin visuales ya que solo pueden verse. En cuanto a sus colores es una obra policromática tiene colores locales. Predomina la actitud racional Rafael Sanzio Raffaello Sanzio (Urbino, 6 de abril de 1483 – Roma, 6 de abril de 1520), también conocido como Rafael de Urbino o, simplemente, como Rafael, fue un pintor y arquitecto italianodel Alto Renacimiento. Realizó importantes aportaciones en la arquitectura y, como inspector de antigüedades, se interesó en el estudio y conservación de los vestigios grecorromanos. Hijo de un pintor y criado entre artistas, a los 25 años obtuvo su primer encargo oficial, la decoración de las Estancias Vaticanas, donde pintó algunos frescos como La escuela de Atenas, considerado una de sus obras cumbres. Es célebre por la perfección y gracia de sus artes visuales, destacando en trabajos de pintura y dibujo artístico. Junto con Miguel Ángel yLeonardo da Vinci forma el trío de los grandes maestros del período. Nació en Viernes Santo y falleció en esta misma festividad el día que cumplió 37 años. Fue un artista muy productivo, dirigió un taller conformado por numerosos colaboradores, y a pesar de su muerte prematura, gran parte de su obra aún se conserva. La mayor parte de su trabajo está alojado en los Museos Vaticanos, donde decoró con frescos las habitaciones conocidas como las Estancias de Rafael, el principal encargo de su carrera, quedando sin terminar a causa de su muerte. Después de sus años de juventud en Roma, gran parte de su obra, a pesar de haber sido diseñada por él, fue ejecutada por su taller, con una considerable pérdida de calidad. Ejerció gran influencia en su época; aunque fuera de Roma su obra fue conocida sobre todo a través de la producción que hicieron los talleres de grabado que colaboraban con él. Después de su muerte, la influencia de su principal rival, Miguel Ángel, se intensificó hasta los siglos XVIII y XIX, cuando las cualidades más serenas y armoniosas de Rafael, fueron consideradas de nuevo como un modelo superior. Su carrera se dividió de manera natural en tres fases y tres estilos, descritos así por Giorgio Vasari: sus primeros años en Umbría, el periodo posterior de cuatro años en Florencia(1504-1508), donde absorbió las tradiciones artísticas de la ciudad, y finalmente su último y triunfal período de doce años en Roma, trabajando para los papas y su corte.