DosGeniosDelPopArt
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AndyWarhol
Andy Warhol es considerado uno de los artistas más influyentes en el panorama pictórico de la segunda mitad del siglo XX. Su verdadero nombre era Andrew Warhola.
Nació en Pittsburgh, en Pensilvania el 6 de agosto del 1928, en el seno de una familia de origen checo. En el Carnegie Institute of Technology estudió durante cuatro años, la En especialidad de pintura y escultura y tras concluir su carrera, instaló su residencia en Nueva York en 1949, donde alcanzó rápidamente gran éxito como diseñador gráfico y publicista. Sus reportajes, anuncios, originales dibujos, ilustraciones y collage fueron publicados en las revistas más famosas de los años cincuenta.
Quiso hacer una mención al consumismo estadounidense que reinaba en los años sesenta
Hacia 1960 Andy decidió dedicarse plenamente a su pintura, en la que acomoda constantemente iconografías ya inventadas. De este modo introducirá en sus obras, viñetas y personajes de cómics y publicitarios. Su arte está dotado de una gran originalidad, inspirado en la prensa y las fotos, manipulaba las imágenes, sin que estas perdiesen la referencia a su origen. En 1962 comenzó a utilizar la serigrafía en su actividad artística, generando una especie de producción en cadena que cuestionaba profundamente el concepto de autenticidad y trascendencia de la mano creadora del autor. El artista es conocido entre los jóvenes amantes del experimentalismo, que se reúnen en torno a él, en su lugar de trabajo: The Factory. Las imágenes en fotografía de sus adoradas estrellas de cine, Elizabeth Taylor, Elvis Presley o Marilyn, serán inmortalizadas en sus composiciones de múltiples versiones y reiteraciones, como obras de arte.
Warhol quiso hacer una mención al consumismo estadounidense que reinaba en los años sesenta; seleccionando diferentes elementos y objetos utilizados cotidianamente por la clase media, los convirtió en protagonistas de sus obras.
Las esculturas de cajas Brillo expuestas en 1964 son un buen ejemplo de su alusión al ambiente consumista y de su trasgresión en el arte. Durante los años sesenta Warhol recibe constantes encargos de retratos por parte de personalidades famosas que el artista realizaba a partir de fotografías realizadas por él mismo con una polaroid.
A partir de 1963 se adentra en el mundo del cine, llegando a filmar más de quinientas películas, calificadas como underground, que frecuentemente carecían de un guión y una estructura. Algunos de los actores que participaron en ellas fueron catapultados a la fama.
En 1965, Warhol anunció públicamente el abandono de la pintura para convertirse en el manager de un grupo de música Velvet Underground, dirigiendo actuaciones multimedia donde se mestizaban el baile, el cine y la música.
En 1968, Valérie Solanis, figurante de una de sus películas disparó contra el pecho del artista hiriéndole gravemente. Tras una larga recuperación en 1969 funda la revista Interview, cuyo contenido inicial era el cine, aunque acabó convirtiéndose en una crónica rosa de los amigos ricos y famosos de Warhol, tales como Halston, Mick Jagger y Truman Capote.
Warhol entendía el arte como un negocio y los negocios como un arte
A partir de 1974, en un estudio de Broadway tiene lugar la última etapa creativa de Warhol, protagonizada por símbolos psicológicos y políticos. La imagen aumentada del líder chino Mao Zedong sobre pinturas y dibujos es reproducida de forma constante desde 1972. La serie de cuadros de "Autorretratos con calaveras" ("Self Portraits with Skulls" ), "La hoz y el martillo" ("Hammer and Sickles" ) y el "Símbolo del dólar" ("Dollar Sign" ) son otras de sus obras pertenecientes a esta época. Durante el periodo que abarca desde finales de los 70 hasta su muerte, Warhol se dedica a la investigación de la expresión abstracta. El artista pedía a los visitantes de su estudio que orinaran sobre su obra "Oxidaciones", de pigmentos metálicos, más comúnmente conocida como piss paintings. Su producción abstracta se origina de forma general, a partir de fuentes identificables, dotadas de gran ambigüedad a través de la manipulación de la imagen. Algunos ejemplos son la serie "Zeitgeist", de 1982 y las pinturas de "Rorschachs". Con la ayuda de una grabadora y una cámara de vídeo, Andy Warhol realizó una crónica de su vida y su trabajo con el título de "Factory Diaries".
Durante la década de los ochenta su carrera se encaminó por la producción televisiva, en este campo realizó programas como "Fashion", "Andy Warhol's TV" y "Andy Warhol's 15 Minutes", compuestos por una miscelánea que abarcaba la moda, la música, el cine, personajes de la cultura pop.
Warhol culminó su carrera colaborando en diferentes proyectos artísticos hasta su muerte, acontecida el 22 de febrero de 1987. Su obra se ha convertido en representación y expresión definitiva de la sociedad de los años 50 y 60, compuesta por una pintura completamente moderna y artificial, que intenta expresar los sentimientos creados de deseo y satisfacción inmediata.
Andy Warhol desapareció no sin antes haberse ganado los derechos de marca registrada; entendía el arte como un negocio y los negocios como un arte. Su figura artística causó un gran impacto, aún permanente, en el ambiente cultural occidental. Redefinió el concepto de arte a partir de las imágenes iconográficas de la sociedad, que han tenido una resonancia aún perdurable. Explorador de todas las manifestaciones culturales, su legado artístico es magnífico.
Algunas de sus obras:
Campbell´s Soup I (Tomato), 1968
Statue of Liberty, 1963
One Hundred Cans, 1962
Dollar Sign, 1981
Diamond Dust Shoes, 1980
Elvis, 1963 (triple Elvis)
Shot Orange Marilyn, 1964
Artwork del disco The Velvet Underground And Nico
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RoyLichtenstein
Roy Lichtenstein (Nueva York, 27 de octubre de 1923 – Nueva York, 29 de septiembre de 1997). Pintor estadounidense de Pop Art, artista gráfico y escultor, conocido sobre todo por sus interpretaciones a gran escala del arte del cómic. (Nosotros pensamos que la generación anterior intentaba alcanzar su subconsciente, mientras que los artistas pop intentamos distanciarnos de nuestra obra. Yo deseo que mi obra tenga un aire programado e impersonal, pero no creo ser impersonal mientras la realizo.)
Nace el 27 de octubre en Nueva York. Es el primogénito del matrimonio formado por Milton (1893-1946), agente inmobiliario de la compañía Garage Realty y Beatrice (1896-1991), ama de casa. La familia vive en Upper West Side, en la calle 86 oeste.
En 1936 Lichtenstein tiene trece años, e ingresa en el colegio privado para chicos cercano a su casa, llamado Franklin School, graduándose en 1940. Siente verdadera pasión por el dibujo y las ciencias naturales, a menudo visita el Museo de Historia Natural con su madre. También realiza numerosas maquetas de aviones.
En verano asiste a unas clases de pintura de Reginald Marshs en el Students League. Pero esas clases no convencen a Roy puesto que los profesores ponen más empeño en la utilización de las técnicas pictóricas que en el proceso creativo.
En otoño se matricula en la Universidad e Ohio, en Columbus, donde, desde el principio se matricula en Dibujo Elemental y Dibujo Libre. En sus obras de esa época encontramos retratos y naturalezas muertas muy al estilo de Picasso (realiza una copia de ‘Retrato de Gertrude Stein’, 1906) o Braque.
En 1943-45 es reclutado por el ejército de Estados Unidos y abandona la Universidad de Ohio para incorporarse a filas. Posteriormente trabaja como oficinista y dibujante, agrandando para su oficial viñetas del periódico del ejército Stars & Stripes.
Al terminar la guerra se traslada desde Alemania a París, donde estudia algo de francés en la Ciudad Universitaria.
Este año viajó a París donde ya estaban artistas que él conocía como Picasso y Manolo Hugué, pero con escasa fortuna.
Lichtenstein regresa a la Universidad de Ohio y en junio termina la licenciatura en Bellas Artes. Entre sus trabajos de esta época se encuentran unas esculturas de estilo precolombino, algunas talladas en piedra y otras realizadas en terracota o cerámica.
En septiembre acepta un puesto como profesor de arte en la OSU. Entre las clases que imparte está el curso ‘Design 423’, en el que emplea un ‘Flash Lab’ (laboratorio de flash) similar al de Sherman. En estas clases pide a los alumnos que dibujen sobre papel de periódico, utilizando grandes bloques de carboncillo o ceras, objetos iluminados fugazmente, tal y como aprendió de su maestro.
En 1954 el 9 de octubre nace su primer hijo, David Hoyt Lichtenstein.
En 1956 el 10 de marzo nace su segundo hijo, Mitchell Wilson Lichtenstein. Aunque expone su obra con regularidad en Nueva York, no consigue ganar lo suficiente para mantener a su familia, por lo que decide volver a la enseñanza.
Este año realiza una litografía humorística de un billete de diez dólares, donde muestra lo recurrente que podía resultar la unión entre las formas de arte establecido y temas americanos. La obra por las dimensiones, el tipo de papel y todo lo demás parece una falsificación, está en su fase de protopop.
En 1961 Lichtenstein pinta ‘Look Mickey’, su primer trabajo clásico con una viñeta, en el que emplea un efecto de media tonalidad con los puntos Benday que obtiene sumergiendo un pincel de pelo de perro en pintura de óleo.
Ese mismo año, Lichtenstein empezará a usar una pantalla de metal hecha a mano y un rodillo de pintura para obtener el efecto de los puntos Benday. Abandona el tema de los dibujos de Disney y empieza a utilizar la imaginería de la publicidad que evoca el consumismo y las tareas domésticas. La obras las presenta en formatos grandes sobre una trama tipográfica de puntos, sobre fondo blanco. Su intención era despojarlas de toda intencionalidad y reducirlas a meros elementos decorativos, a lo que contribuía la restricción de colores, reducidos a amarillo, rojo y azul, perfilados por gruesas líneas negras. En otoño Leo Castelli acepta representar las obras de Lichtenstein, en detrimento de las de Warhol, que también aplica imaginería de cómic, y las ventas pronto se disparan.
En 1974 realiza los primeros trabajos influenciados por el Futurismo italiano. Comienza la nueva serie de ‘Entablatures’, usando colores metálicos y mezclando la pintura con arena para destacar la textura superficial.
En 1975 Termina la serie final de Entablature. Realiza varios autorretratos en estilo futurista. Warhol crea a ‘Silkscreen’, el retrato de Lichtenstein.
Dos años mas tarde comienza la serie de pinturas basadas en obras de autores surrealista como Dalí, Ernst o Magritte.
En 1979 termina sus últimos trabajos sobre obras surrealistas y comienza los inspirados en el Expresionismo alemán, de autores como Erich Heckel, Franz Marc o Karl Schmidt-Rottluff. La Fundación Nacional para las Artes le encarga una escultura publica: ‘Sirena’ de unos tres metros, de acero y hormigón, para el Theater of the Performing Arts, Miami Beach, Florida. En mayo es elegido miembro de la American Academy of Arts and Sciences de Nueva York.
En 1995 Lichtenstein recibe la Medalla Nacional de las Artes en Washington, D.C., en la gala presidida por el presidente de los Estados Unidos Bill Clinton y su esposa.
En 1997, el 29 de septiembre, a los 73 años fallece en el New York University Medical Center, de una neumonía.
Algunas de sus obras:
Kiss V (serigraph)
Girl at Piano, 1963 (serigraph)
Girl with Ball
Masterpiece, 1962
Drowning Girl
Forget It! Forget Me! , 1962
Girl in Window (Study for World´s Fair Mural), 1963
Spray
Portrait of a duck, 1989
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FUENTES:
http://www.homines.com/arte_xx/crono_lichtenstein/index.htm
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Espero que les guste y que les sirva. Mis saludos
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AndyWarhol
Andy Warhol es considerado uno de los artistas más influyentes en el panorama pictórico de la segunda mitad del siglo XX. Su verdadero nombre era Andrew Warhola.
Nació en Pittsburgh, en Pensilvania el 6 de agosto del 1928, en el seno de una familia de origen checo. En el Carnegie Institute of Technology estudió durante cuatro años, la En especialidad de pintura y escultura y tras concluir su carrera, instaló su residencia en Nueva York en 1949, donde alcanzó rápidamente gran éxito como diseñador gráfico y publicista. Sus reportajes, anuncios, originales dibujos, ilustraciones y collage fueron publicados en las revistas más famosas de los años cincuenta.
Quiso hacer una mención al consumismo estadounidense que reinaba en los años sesenta
Hacia 1960 Andy decidió dedicarse plenamente a su pintura, en la que acomoda constantemente iconografías ya inventadas. De este modo introducirá en sus obras, viñetas y personajes de cómics y publicitarios. Su arte está dotado de una gran originalidad, inspirado en la prensa y las fotos, manipulaba las imágenes, sin que estas perdiesen la referencia a su origen. En 1962 comenzó a utilizar la serigrafía en su actividad artística, generando una especie de producción en cadena que cuestionaba profundamente el concepto de autenticidad y trascendencia de la mano creadora del autor. El artista es conocido entre los jóvenes amantes del experimentalismo, que se reúnen en torno a él, en su lugar de trabajo: The Factory. Las imágenes en fotografía de sus adoradas estrellas de cine, Elizabeth Taylor, Elvis Presley o Marilyn, serán inmortalizadas en sus composiciones de múltiples versiones y reiteraciones, como obras de arte.
Warhol quiso hacer una mención al consumismo estadounidense que reinaba en los años sesenta; seleccionando diferentes elementos y objetos utilizados cotidianamente por la clase media, los convirtió en protagonistas de sus obras.
Las esculturas de cajas Brillo expuestas en 1964 son un buen ejemplo de su alusión al ambiente consumista y de su trasgresión en el arte. Durante los años sesenta Warhol recibe constantes encargos de retratos por parte de personalidades famosas que el artista realizaba a partir de fotografías realizadas por él mismo con una polaroid.
A partir de 1963 se adentra en el mundo del cine, llegando a filmar más de quinientas películas, calificadas como underground, que frecuentemente carecían de un guión y una estructura. Algunos de los actores que participaron en ellas fueron catapultados a la fama.
En 1965, Warhol anunció públicamente el abandono de la pintura para convertirse en el manager de un grupo de música Velvet Underground, dirigiendo actuaciones multimedia donde se mestizaban el baile, el cine y la música.
En 1968, Valérie Solanis, figurante de una de sus películas disparó contra el pecho del artista hiriéndole gravemente. Tras una larga recuperación en 1969 funda la revista Interview, cuyo contenido inicial era el cine, aunque acabó convirtiéndose en una crónica rosa de los amigos ricos y famosos de Warhol, tales como Halston, Mick Jagger y Truman Capote.
Warhol entendía el arte como un negocio y los negocios como un arte
A partir de 1974, en un estudio de Broadway tiene lugar la última etapa creativa de Warhol, protagonizada por símbolos psicológicos y políticos. La imagen aumentada del líder chino Mao Zedong sobre pinturas y dibujos es reproducida de forma constante desde 1972. La serie de cuadros de "Autorretratos con calaveras" ("Self Portraits with Skulls" ), "La hoz y el martillo" ("Hammer and Sickles" ) y el "Símbolo del dólar" ("Dollar Sign" ) son otras de sus obras pertenecientes a esta época. Durante el periodo que abarca desde finales de los 70 hasta su muerte, Warhol se dedica a la investigación de la expresión abstracta. El artista pedía a los visitantes de su estudio que orinaran sobre su obra "Oxidaciones", de pigmentos metálicos, más comúnmente conocida como piss paintings. Su producción abstracta se origina de forma general, a partir de fuentes identificables, dotadas de gran ambigüedad a través de la manipulación de la imagen. Algunos ejemplos son la serie "Zeitgeist", de 1982 y las pinturas de "Rorschachs". Con la ayuda de una grabadora y una cámara de vídeo, Andy Warhol realizó una crónica de su vida y su trabajo con el título de "Factory Diaries".
Durante la década de los ochenta su carrera se encaminó por la producción televisiva, en este campo realizó programas como "Fashion", "Andy Warhol's TV" y "Andy Warhol's 15 Minutes", compuestos por una miscelánea que abarcaba la moda, la música, el cine, personajes de la cultura pop.
Warhol culminó su carrera colaborando en diferentes proyectos artísticos hasta su muerte, acontecida el 22 de febrero de 1987. Su obra se ha convertido en representación y expresión definitiva de la sociedad de los años 50 y 60, compuesta por una pintura completamente moderna y artificial, que intenta expresar los sentimientos creados de deseo y satisfacción inmediata.
Andy Warhol desapareció no sin antes haberse ganado los derechos de marca registrada; entendía el arte como un negocio y los negocios como un arte. Su figura artística causó un gran impacto, aún permanente, en el ambiente cultural occidental. Redefinió el concepto de arte a partir de las imágenes iconográficas de la sociedad, que han tenido una resonancia aún perdurable. Explorador de todas las manifestaciones culturales, su legado artístico es magnífico.
Algunas de sus obras:
Campbell´s Soup I (Tomato), 1968
Statue of Liberty, 1963
One Hundred Cans, 1962
Dollar Sign, 1981
Diamond Dust Shoes, 1980
Elvis, 1963 (triple Elvis)
Shot Orange Marilyn, 1964
Artwork del disco The Velvet Underground And Nico
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RoyLichtenstein
Roy Lichtenstein (Nueva York, 27 de octubre de 1923 – Nueva York, 29 de septiembre de 1997). Pintor estadounidense de Pop Art, artista gráfico y escultor, conocido sobre todo por sus interpretaciones a gran escala del arte del cómic. (Nosotros pensamos que la generación anterior intentaba alcanzar su subconsciente, mientras que los artistas pop intentamos distanciarnos de nuestra obra. Yo deseo que mi obra tenga un aire programado e impersonal, pero no creo ser impersonal mientras la realizo.)
Nace el 27 de octubre en Nueva York. Es el primogénito del matrimonio formado por Milton (1893-1946), agente inmobiliario de la compañía Garage Realty y Beatrice (1896-1991), ama de casa. La familia vive en Upper West Side, en la calle 86 oeste.
En 1936 Lichtenstein tiene trece años, e ingresa en el colegio privado para chicos cercano a su casa, llamado Franklin School, graduándose en 1940. Siente verdadera pasión por el dibujo y las ciencias naturales, a menudo visita el Museo de Historia Natural con su madre. También realiza numerosas maquetas de aviones.
En verano asiste a unas clases de pintura de Reginald Marshs en el Students League. Pero esas clases no convencen a Roy puesto que los profesores ponen más empeño en la utilización de las técnicas pictóricas que en el proceso creativo.
En otoño se matricula en la Universidad e Ohio, en Columbus, donde, desde el principio se matricula en Dibujo Elemental y Dibujo Libre. En sus obras de esa época encontramos retratos y naturalezas muertas muy al estilo de Picasso (realiza una copia de ‘Retrato de Gertrude Stein’, 1906) o Braque.
En 1943-45 es reclutado por el ejército de Estados Unidos y abandona la Universidad de Ohio para incorporarse a filas. Posteriormente trabaja como oficinista y dibujante, agrandando para su oficial viñetas del periódico del ejército Stars & Stripes.
Al terminar la guerra se traslada desde Alemania a París, donde estudia algo de francés en la Ciudad Universitaria.
Este año viajó a París donde ya estaban artistas que él conocía como Picasso y Manolo Hugué, pero con escasa fortuna.
Lichtenstein regresa a la Universidad de Ohio y en junio termina la licenciatura en Bellas Artes. Entre sus trabajos de esta época se encuentran unas esculturas de estilo precolombino, algunas talladas en piedra y otras realizadas en terracota o cerámica.
En septiembre acepta un puesto como profesor de arte en la OSU. Entre las clases que imparte está el curso ‘Design 423’, en el que emplea un ‘Flash Lab’ (laboratorio de flash) similar al de Sherman. En estas clases pide a los alumnos que dibujen sobre papel de periódico, utilizando grandes bloques de carboncillo o ceras, objetos iluminados fugazmente, tal y como aprendió de su maestro.
En 1954 el 9 de octubre nace su primer hijo, David Hoyt Lichtenstein.
En 1956 el 10 de marzo nace su segundo hijo, Mitchell Wilson Lichtenstein. Aunque expone su obra con regularidad en Nueva York, no consigue ganar lo suficiente para mantener a su familia, por lo que decide volver a la enseñanza.
Este año realiza una litografía humorística de un billete de diez dólares, donde muestra lo recurrente que podía resultar la unión entre las formas de arte establecido y temas americanos. La obra por las dimensiones, el tipo de papel y todo lo demás parece una falsificación, está en su fase de protopop.
En 1961 Lichtenstein pinta ‘Look Mickey’, su primer trabajo clásico con una viñeta, en el que emplea un efecto de media tonalidad con los puntos Benday que obtiene sumergiendo un pincel de pelo de perro en pintura de óleo.
Ese mismo año, Lichtenstein empezará a usar una pantalla de metal hecha a mano y un rodillo de pintura para obtener el efecto de los puntos Benday. Abandona el tema de los dibujos de Disney y empieza a utilizar la imaginería de la publicidad que evoca el consumismo y las tareas domésticas. La obras las presenta en formatos grandes sobre una trama tipográfica de puntos, sobre fondo blanco. Su intención era despojarlas de toda intencionalidad y reducirlas a meros elementos decorativos, a lo que contribuía la restricción de colores, reducidos a amarillo, rojo y azul, perfilados por gruesas líneas negras. En otoño Leo Castelli acepta representar las obras de Lichtenstein, en detrimento de las de Warhol, que también aplica imaginería de cómic, y las ventas pronto se disparan.
En 1974 realiza los primeros trabajos influenciados por el Futurismo italiano. Comienza la nueva serie de ‘Entablatures’, usando colores metálicos y mezclando la pintura con arena para destacar la textura superficial.
En 1975 Termina la serie final de Entablature. Realiza varios autorretratos en estilo futurista. Warhol crea a ‘Silkscreen’, el retrato de Lichtenstein.
Dos años mas tarde comienza la serie de pinturas basadas en obras de autores surrealista como Dalí, Ernst o Magritte.
En 1979 termina sus últimos trabajos sobre obras surrealistas y comienza los inspirados en el Expresionismo alemán, de autores como Erich Heckel, Franz Marc o Karl Schmidt-Rottluff. La Fundación Nacional para las Artes le encarga una escultura publica: ‘Sirena’ de unos tres metros, de acero y hormigón, para el Theater of the Performing Arts, Miami Beach, Florida. En mayo es elegido miembro de la American Academy of Arts and Sciences de Nueva York.
En 1995 Lichtenstein recibe la Medalla Nacional de las Artes en Washington, D.C., en la gala presidida por el presidente de los Estados Unidos Bill Clinton y su esposa.
En 1997, el 29 de septiembre, a los 73 años fallece en el New York University Medical Center, de una neumonía.
Algunas de sus obras:
Kiss V (serigraph)
Girl at Piano, 1963 (serigraph)
Girl with Ball
Masterpiece, 1962
Drowning Girl
Forget It! Forget Me! , 1962
Girl in Window (Study for World´s Fair Mural), 1963
Spray
Portrait of a duck, 1989
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http://www.homines.com/arte_xx/crono_lichtenstein/index.htm
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Espero que les guste y que les sirva. Mis saludos
