babylemonade

Patitos Del Mundo, la lucha contra el patito careta del MSN nunca termina. Nuestro Manifiesto Cansados de ver siempre el mismo patito de goma, decidimos formar un movimiento para derrocar al maldito patito careta del MSN.. Luchamos por la igualdad de todos los patitos de goma, por romper el estereotipo generado en ellos, para que se acabe la discriminación de los patitos al no ser como la figura que el capitalismo nos vende, para que todos los patitos del mundo tengan voz y puedan mostrarse al mundo como son y se sientan orgullosos de ser así. Millones de patitos de goma desaparecen del mercado debido a que los niños del mundo influenciados por el patito careta rechazan jugar con ellos por ser diferentes, por eso esta en nosotros cambiar todo esto para que cada uno de nosotros encuentre un patito de goma que lo represente y no se tenga que conformar con ese patito de goma careta que el MSN nos muestra, para que todos aprendan que la diversidad esta bien que un solo patito no alcanza para todos y mas que nada para cuidar las mentes de las futuras generaciones. Por eso de hoy en adelante tomaremos la iniciativa de boicotear el estereotipo de patito de goma, el patito que corroe mentes de personas inocentes así que abajo el monopolio del patito de goma y que viva la diversidad cultural. Únanse a nuestra lucha por mas absurda que sea unidos lo podemos lograr EL PATITO DE GOMA VA A CAER! Movimiento por la diversidad de los patitos de goma del mundo. IMG: Orgía de goma, masacre ocurrida en la navidad de 2001 cuando el patito de goma MSN salio al mercado. PATICIDIO INJUSTIFICADO. Antes de incursionarnos en la lucha contra las desigualdades del mundo de los patos, debemos cultivar en nuestras mentes un poco de historia sobre la injusticia de los patos ¨ diferentes ¨ a través de la historia y más que nada la influencia de nuestro enemigo en la historia mundial. Propongo repasar temas tales como nuestros héroes y mártires, las injusticias y conspiraciones del mundo de los patitos de goma que aunque no lo crean influenciaron mucho en el destino de la humanidad. Hoy me voy a dedicar a hablar de un Mártir, perseguido por cazadores, por tener ideas revolucionarias? tal vez… por ser diferente a los patos de goma amarillos? Probablemente… por ser discriminado por su color de plumas? la historia oficial lo niega pero las acciones demuestran lo contrario. Si bien el Pato Lucas no fue un patito de goma fue victima de una cruel cacería por parte de muchos mercenarios contratados por el imperio forjado por los antiguos predecesores del patito careta del MSN. Algunos lo marcan como un subversivo, yo lo veo como un mártir que nunca quiso callar, siempre perseguido por la furia del plomo de Elmer hasta los lugares mas recónditos del mundo, por el simple hecho de ser un pato negro un pato diferente un pato que no se quiso sublevar antes el mandato de el pato de goma que lo obligaba a solo poder decir cuack.. Su lucha por la libre expresión fue acallada por los disparos y lo único que pudo hace fue escapar, por siempre para siempre hasta que el comercialismo lo hizo desaparecer.. Así que desde aquí yo saludo al Pato Lucas un mártir desaparecido bajo la influencia de los patos de goma, esperemos que resurja de donde fue enterrado y que vuelva a gritar por su libertad por la libertad de todos.. Evitemos que los colores nos separen para que la historia de Lucas no se vuelva a repetir Y para aquellos que consideran la censura un arma, sepan que estamos dispuestos a luchar para que todos los patos de goma del mundo encuentren su lugar y que todos nosotros nos encontremos con ellos estando libres de los horribles prejuicios que el MSN nos desea imponer. Movimiento por la diversidad de los patitos de goma del mundo. IMG: Lucas en su última lucha por no ser enterrado bajo la oscuridad del olvido. Siempre de la paranoia eterna con la imagen de su peor enemigo en la cabeza. Hoy vamos a hablar sobre un tema que es muy común en el mundo de los patos de goma. La censura, un arma que utilizan los mediocres, aquí la verdadera historia del mayor éxito del rock. El pato oscuro de la luna. The dark duck of the moon Si no fuera por la censura ni las fuerzas opresoras así se llamaría una de las óperas primas rock y el disco que vendría a presentar Waters en un tiempo más. Cuenta la leyenda que Floyd habría fundado este disco en los principios de la paz y la patodiversidad, el negro no es un color por lo tanto así debía ser la comunidad de patos, sin color, sin barreras. El arco iris representaría la diversidad de colores y razas. ¿Qué hubiese sucedido si la cosa no hubiese cambiado? Respuesta: no existiría patito careta del msn ¿Y qué gatillaría esto? Respuesta: La oligarquía de patito careta no se hubiese enriquecido de la manera en que lo hizo, no hubiese tenido la fama y el dinero que posee. Claro, esa era la única alternativa Destruir la cultura de otras razas de patitos, pasarlas a llevar y todo por enriquecerse. No nos extrañemos si vemos uno de estos días a patito careta compartiendo un trago con los líderes mundiales, mientras los demás patitos mueren de hambre. En un análisis exhaustivo sobre la historia de esta obra maestra (y sobre la obra misma) descubrimos que más allá de la censura impuesta sobre el grupo Pink Floyd, los ideales de la pato diversidad persistieron escondidos bajo los ritmos hipnotizantes del lado (pato) oscuro de la luna. En su versión original la lista de canciones estaba conformada por algunas modificaciones en los nombres y letras de los temas que todos conocemos. Según datos recopilados por nuestros expertos la lista de temas era así : 1- Breathe (cuack to me) 2- On the fly (el grito final es el grito de padecimiento de un hombre al ver morir a su pato de goma derretido) 3- Time to hunt (uno de los temas mas oscuros del disco, lo ahora suenan como campanas solian ser disparos) 4- The great gig in the sky (este tema no era un canto pensado en la muerte sino una representación de los cantos de un pato de goma cunado se aparea, pero también existe otra teoría de que originalmente el tema se titulaba The Great Duck In The sky y significaba un canto de libertad) 5- Money (uno de los pocos temas donde no se modifico el nombre de la canción, aunque la letra original denunciaba el excesivo consumo de patos de goma caretas) 6- Us and Them (describiendo las diferencias que se hacían en esos momentos) 7- Any duck you like (no importa el color) 8- Rubber Damage (historia sobre un pato de goma dañado que nunca volvió a ser el mismo aunque el eco de sus grasnidos será escuchado por la eternidad) 9- Feather Eclipse (en realidad no existe un pato oscuro de la luna, simplemente todos son oscuros) Volviendo a los sonidos que persistieron a través de la censura, si dedicamos una atención minuciosa podemos notar los gritos de sufrimiento de miles de patos que fueron estigmatizados por ser diferentes.. Hasta acá quiero agradecer a Pink Floyd por haber librado una batalla por la pato diversidad aunque no haya sido una victoria completa todos nosotros sabemos que su misión fue exitosa. Uno de los descubrimientos más recientes fué la letra original de Breath, agradecemos a las investigaciones realizadas: Cuack, cuack in the air Don't be afraid to care Paint, but don't paint me Don't give up Choose your own color Long you live and high you fly And cuacks you'll give and cuacks you'll cry And all you swim all over the sea Is all your life will ever be IMG: Tapa original de The Dark Duck of the Moon, modificada posteriormente Patulimia y Patorexia Victimas de la influencia televisiva desde hace ya muchos años las socidades han tenido estanderes de belleza patil basados en una belleza irreal y falsa (el patito careta del msn), muchos patitos por querer llegar a ese estandar de patito han sido victimas por decirlo asi de estas enfermedades sociales la patulimia y la patorexia.. estas enfermedades llevan a muchos patitos de goma del mundo a tomar medidas como definflarse, remoberse el chifle de la parte de abajo para ser menos pesados y muchas otras medidas drasticas solo para poder sentirse bien y poderse comparar con el patito de goma... llegan a limites en lo que corre el riesgo su propio flote, existen muchas historias de patitos que se ahogaron por desinflarerse tanto o por llenarse de agua y caer al fondo de una bañera.. me gustaria que esto no se repita nunca mas, por eso quiero luchar por todos aquellos patitos q se sienten inferiores, para decirles que no es necesario caer en eso, no se sientan presionados por el mundo por tratar de ser lo que no son! no se dejen abatir por la depresion, cada uno es lo que es y no importa lo q piensen los demas mientras que uno pueda sentirse bien consigo mismo y para eso solo necesita saber lo que uno mismo piensa.. Hay que ayudar a todos los patitos del mundo para que entiendan que no todos tienen que ser un pato esbelto como el del msn que ese no es un estándar de belleza natural y que lo que realmente importa no es el peso de la goma sino de la manera que se flota con esa goma de la manera que se grasnea... PATITOS DEL MUNDO ESO NO ES NATURAL!!! Movimiento contra la estigmatización de los patitos del mundo en lucha contra la patulimia y patorexia causadas por el patito del msn y a favor de la patodiversidad! IMG: Patito Modelo victima de la Patorexia! El Gran Patazo / El Gran Hermano (para nosotros) Lo que nuestra sociedad conoce como el gran hermano, ese nefasto programa de televisión en la que se encierra a un grupo de idiotas y se los hace convivir por varios meses, por un lado es una representación (bizarra) del futuro de la comunidad de patitos del mundo si esta dominación por el patito careta del msn sigue así, todos los patitos del mundo van a ser perseguidos y asechados privándoseles de sus libertades teniendo que sumirse a la voluntad del gran patazo. Siendo controlados y observados por millones de personas morbosas que se encuentran diversión en ver como lo patos se humillan a si mismos rendidos ante la presión de estar siendo filmados las 24hs. Como se los priva de sus libertades inviduales. De no cambiar esta situación el futuro de los patos y tal ves hasta de los humanos termine como el gran patazo. Así que a todos aquellos que no se encuentren de acuerdo con nuestra lucha vean gran hermano para que conozcan el destino mediocre de la humanidad y a los que apaguen su televisor y vaya a salvar un patito.!!! Y por el otro lado el objetivo del programa gran hermano no es mas que lograr que la gente se vuelva mas idiota y comience a aceptar la dominación, que se genere un fanatismo por unos inútiles que se comportan mediocremente en televisión. Por favor gente morbosa que mira gran hermano, encuentre otra cosa q hacer su tiempo que dejarse llevar pro su placer morboso de ver como se comportan unos animales en una jaula de concreto. ESTO ES SOLO UN MEDIO DEL GRAN PATASO PARA DOMINARNOS ASI QUE NO SUCUMBAN ANTE LA TENTACION NO DEJEN QUE EL GRAN PATASO/HERMANO CONTROLE SUS MENTES!! MOVIMIENTO POR LAS LIBERACION MENTAL DE PATITOS Y SERES HUMANOS DEL ESCLAVISMO TELEVISIVO CON EL QUE EL GRAN PATASO PUDRE NUESTRAS MENTES! Los patitos no son de piedra son de goma y sienten!! O acaso por que se creen que cuando los apretan chillan? Es por dolor! y muchos no lo consideran anda placentero o divertido!! LOs PATITOS TAMBIEN TIENEN DERECHOS!! Hoy les voy a contar sobre los 10 derechos fundamentales de los patitos. Primero que anda los 10 derechos fundamentales de los patitos es una declaración que fue redactada en la marcha del millón de patitos y entregada al gobierno del patito careta, para que todos los patitos puedan ser libres. esta declaración fue revocada y prohibida por el patito careta del msn por lo cual no pudo volver a ser exhibida hasta el día de hoy, que desde mi exilio después de años de investigación he encontrado y ahora pasare a exhibirles esta pequeña declaración escrita hace ya mas de 100 años por un grupo de representantes de la PATODIVERSIDAD. TODOS LOS PATITOS DEL MUNDO TIENEN DERECHO A... 1- No ser discriminados por el color de su goma ni por su país de origen 2- Poder elegir su precio y su comprador 3- Vivir libres en la bañadera todo el tiempo que deseen 4- Ser como quieran ser Y no tener que tener la forma del patito careta 5- Poder decidir cuando ser apretados y cuando no. 6- Y si desean ser apretados tiene derecho a NO tener q decir cuack! y poder decir muUhH! o cualquier otra cosa! 7- Nadar en monedas de oro como el Tío Rico si lo desean. 8- No ser brutalmente masacrado por feroces mascotas 9- Decidir como ser embasados (si en caja o blister o en bolsita o simplemente al natural como el dios de los patitos de goma los trajo al mundo) 10- Poder nadar en la forma de la letra que deseen y no necesariamente en forma de V MOVIMIENTO EN PRO DE LA DECLARACION DE LOS DERECHOS FUNDAMENTALES DE LOS PATITOS DEL MUNDO!!! IMG: La Marcha del millón de patos en lucha por sus derechos fundamentales. El final... Desde el principio Como se puede notar deje abandonada esta investigación sobre la lucha por la igualdad de los patitos de goma... la razón es que descubrí una horrible verdad, que hubiese preferido nunca encontrar, pero como todo investigador voy a exponer a la luz la verdad sobre el patito careta. Los hombres y los patitos de goma somos seres terrenales buscando explicaciones lógicas a nuestros problemas de la vida, fuimos tan ciegos de obviar la causa y la razón de nuestro mayor problema, la fuente del poder. El poder del patito no reside en grandes empresas multinacionales o gobiernos corruptos ni medios masivos de comunicación... El poder reside en algo mucho más allá de nuestra imaginación. Lo que para nosotros es vida para aquellos que crearon al patito de goma es una simple apuesta una apuesta por poder entre dos entidades que todos conocemos que todos en el mundo conocen con distintos nombres pero conocemos, la gran mayoría los conoce como dios y el diablo... Si aunque no quieran creerlo esto es todo producto de una apuesta entre ellos... Después de creada la tierra por dios y dios y el diablo disputaron por quien gobernaría la tierra. Ellos decidieron hacer una apuesta y el que ganase gobernaría para siempre. Una carrera alrededor del mundo. Como ningún animal de los que habitaban la tierra en ese momento era apto para recorrer el mundo decidieron crear a un noble animal llamado pato luego pusieron largos caminos de agua para ser transitados por este animal. Pero como dios siempre tan ¨ compasivo ¨ por las criaturas de la tierra no quiso arriesgar la vida de una de ellas. Decidió que sea una carrera de patitos de goma. Ya que la goma era un material flexible y duradero que aguantaría cualquier clase de temperatura y cambio meteorológico que pudiese llegar a ocurrir... la apuesta se cerro, el destino de la tierra decidida en una carrera de patitos de goma.. Acá es cuando viene la parte inesperada. Como todos sabemos dios gano el dominio sobre la tierra y luego se la cedió a los hombres, pero hay una parte de la historia que nunca fue contada y es como gano dios... largos días duro la carrera y al final solo un pato llego un pato que después fue llamado san pedro pero eso es algo q no nos interesa.. lo que nos interesa es lo que paso con el otro pato, el pato del diablo aquel que nunca llego a puerto aquel que desapareció misteriosamente durante la carrera.. Gracias a ese pequeño percance ocurrido en la carera el fruto de todas las ambiciones del diablo quedo flotando sin deriva por el mundo por la largos años hasta que un hombre lo recogió y ahí fue cuando la maldad lleno los corazones de los hombres dominados pro la influencia del patito demoníaco.. Por esto queridos compañeros podemos decir que realmente nunca vamos a saber quien gano esa carrera si el patito que llego a puerto o aquel que se quedo en la tierra para dominarla… Abra sido una trampa que dios le tendió al diablo para ganar y termino saliéndole mal? Será que el diablo tenia planeado esto desde un principio? Será que el destino de los hombres era ser dominados por su codicia? Mi conclusión Yo creo que en realidad el patito de goma del MSN no existe, es solo un reflejo de todos aquellos sentimientos y emociones horribles que la mayoría de los seres humanos tienen en su interior. Una fiel muestra de todo aquello que los hombres luchan por ocultar pero que no pueden evitar sentir, eso que consume nuestras almas y no hace simplemente humanos. Por eso decidí abandonar mi lucha por que se hace imposible luchar contra algo de lo que soy parte. Por que todos somos parte de esto pero todos lo negamos. Yo acepte mi condición de humano Así que este es mi final lamento decepcionarlos pero mi lucha acabo. ------------------------------------------------ DEL MISMO CREADOR DE: http://www.fotolog.com/thecocoishere http://www.fotolog.com/patitosdelmundo

El Coco es un personaje creado por un amigo, Nahuel; acá les dejo algunos posts que subió a su fotolog y a su blog. ---------------- Versiones sobre la presencia del Coco en la Tierra: Versión Machista El Coco es una coco que estaba junto a las tortugas ninjas, cuando derramaron la sustancia radioactiva sorbe ella. Creció y se trasformo en lo que es. Es el 5to hermano de las tortugas bautizado Coco, no solo por que era un Coco sino, por la herencia de un artista (como todas las tortugas ninjas) llamado Coco Sily. Solían luchar contra el crimen juntos pero las tortugas lo discriminaban por ser negro. Estigmatizado por la sociedad de mutantes, el coco comenzó a comer niños y dedicarse a ser cura en una iglesia católica apostólica romana. Versión Feminista Cuando el profesor utonio derramo la sustancia x y creo a las chicas súper poderosas, también derramo un poco de sustancia x en una bolsa de residuos negra, que se transformo en la cuarta chic@ súper poderos@ llamado Bobo. Las otras tres (bellota bombom y burbuja) se reían de el y le decían cara de bobo. Entonces decidió exiliarse y llamarse Coco. Pero antes tuvo la mala idea de robarles las alcancías a las hermanas. Estas se enojaron mucho y le hicieron la vida imposible. Tuvo que vivir siempre bajo la sombra de sus hermanas, que siempre golpeaban a todos aquellos monstruos que quisiesen ayudar al coco. Ahora las chicas son grandes y no molestan mas al coco por que perdieron sus poderes de tanto fumar paco, actualmente trabajan en Hootters. Versión Científica Y bueno después de ahí empezó a ver que onda por acá y desde esos días que el coco anda dando vueltas por el mundo. Estas son algunas teorias existendes quien sabe quiza algun dia surga una nueva teoria tan valida como estas. -------------- ---------------- El coco y el arte 2 Piet Mondrian y su ultimo cuadro Piet Mondrian buscaba encontrar la estructura básica del universo.. Dedico su vida a abstraer su arte a figuras simples geométricas. En sus cuadros el llama retícula cósmica a los cruces de los espacios blancos y las líneas negras.. Bueno el tema es que mondrain en su búsqueda encontró la esencia del universo y representada en su último cuadro en el que se puede ver claramente la figura del coco... la esencia pura del universo en dos rectángulos negros Kandisnky y los colores Kandinsky en su obra expresa sensaciones y sentimientos a través de los colores y las figuras (básicas). Según el cada color irradia distinta clase de sensaciones, (si quieren leer mas averigüen) el tema es que kandinsky en una de sus obras mas bonitas a mi parecen retrato una faceta oculta del coco, en la que lo muestra no negro sino amarillo, tratando así al coco de tener una personalidad que casi comparable a un ataque de ira y que molesta a las personas. El coco se enojo mucho con kandisnky y se pelearon… el coco le hiso juicio y kandinsky tuvo que abandonar el caballo aul para pagarle al coco la indemnisacion (esta imagen no necesita fotoshop.. se peude ver a la izq) Lucio fontana y el concepto espacial El concepto espacial de lucio fontana es el fiasco mas grande de la historia..Lucio fontana en su manifiesto espacial habla sobre lo artistas que confunden la inmortalidad con la eternidad y sus concepto espacial trata de mostrar que existe algo mas allá de lo material… pero en realidad todo salio un día que el coco estaba aburrido entonces decidió molestar a luigi fue a su taller le corto un lienzo y se puso atrás así cuando lucio iba a ver que había pasado el coco lo asustaba.. .. Una pelotudes grande que término siendo una obra maestra (se peude evr el ojo del coco atraves del lienso) ---------------- El Coco está en la casa. link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=CL0sItUzN2c ---------------- Cocorietas. ---------------- Adelantos de la nueva película del Coco. link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=VdbUheNavgM Behind the scenes. link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=z8NbVaGD5QI ---------------- Un par de fotos del fotolog del Coco. ---------------- Espero que les haya gustado y que visiten el fotolog y el blog para conocer un poco mas sobre la historia del Coco. http://www1.fotolog.com/thecocoishere http://ciclotimiatemporal.blogspot.com/

DosGeniosDelPopArt -.-.-.-.-.-.-.-.-.-.-.-.-.-.-.-.-.-.-.-.-.-.-.-.-.-.-.-.-.-.-.-.-.-.-.-.-.-.-.-.-.- AndyWarhol Andy Warhol es considerado uno de los artistas más influyentes en el panorama pictórico de la segunda mitad del siglo XX. Su verdadero nombre era Andrew Warhola. Nació en Pittsburgh, en Pensilvania el 6 de agosto del 1928, en el seno de una familia de origen checo. En el Carnegie Institute of Technology estudió durante cuatro años, la En especialidad de pintura y escultura y tras concluir su carrera, instaló su residencia en Nueva York en 1949, donde alcanzó rápidamente gran éxito como diseñador gráfico y publicista. Sus reportajes, anuncios, originales dibujos, ilustraciones y collage fueron publicados en las revistas más famosas de los años cincuenta. Quiso hacer una mención al consumismo estadounidense que reinaba en los años sesenta Hacia 1960 Andy decidió dedicarse plenamente a su pintura, en la que acomoda constantemente iconografías ya inventadas. De este modo introducirá en sus obras, viñetas y personajes de cómics y publicitarios. Su arte está dotado de una gran originalidad, inspirado en la prensa y las fotos, manipulaba las imágenes, sin que estas perdiesen la referencia a su origen. En 1962 comenzó a utilizar la serigrafía en su actividad artística, generando una especie de producción en cadena que cuestionaba profundamente el concepto de autenticidad y trascendencia de la mano creadora del autor. El artista es conocido entre los jóvenes amantes del experimentalismo, que se reúnen en torno a él, en su lugar de trabajo: The Factory. Las imágenes en fotografía de sus adoradas estrellas de cine, Elizabeth Taylor, Elvis Presley o Marilyn, serán inmortalizadas en sus composiciones de múltiples versiones y reiteraciones, como obras de arte. Warhol quiso hacer una mención al consumismo estadounidense que reinaba en los años sesenta; seleccionando diferentes elementos y objetos utilizados cotidianamente por la clase media, los convirtió en protagonistas de sus obras. Las esculturas de cajas Brillo expuestas en 1964 son un buen ejemplo de su alusión al ambiente consumista y de su trasgresión en el arte. Durante los años sesenta Warhol recibe constantes encargos de retratos por parte de personalidades famosas que el artista realizaba a partir de fotografías realizadas por él mismo con una polaroid. A partir de 1963 se adentra en el mundo del cine, llegando a filmar más de quinientas películas, calificadas como underground, que frecuentemente carecían de un guión y una estructura. Algunos de los actores que participaron en ellas fueron catapultados a la fama. En 1965, Warhol anunció públicamente el abandono de la pintura para convertirse en el manager de un grupo de música Velvet Underground, dirigiendo actuaciones multimedia donde se mestizaban el baile, el cine y la música. En 1968, Valérie Solanis, figurante de una de sus películas disparó contra el pecho del artista hiriéndole gravemente. Tras una larga recuperación en 1969 funda la revista Interview, cuyo contenido inicial era el cine, aunque acabó convirtiéndose en una crónica rosa de los amigos ricos y famosos de Warhol, tales como Halston, Mick Jagger y Truman Capote. Warhol entendía el arte como un negocio y los negocios como un arte A partir de 1974, en un estudio de Broadway tiene lugar la última etapa creativa de Warhol, protagonizada por símbolos psicológicos y políticos. La imagen aumentada del líder chino Mao Zedong sobre pinturas y dibujos es reproducida de forma constante desde 1972. La serie de cuadros de "Autorretratos con calaveras" ("Self Portraits with Skulls" ), "La hoz y el martillo" ("Hammer and Sickles" ) y el "Símbolo del dólar" ("Dollar Sign" ) son otras de sus obras pertenecientes a esta época. Durante el periodo que abarca desde finales de los 70 hasta su muerte, Warhol se dedica a la investigación de la expresión abstracta. El artista pedía a los visitantes de su estudio que orinaran sobre su obra "Oxidaciones", de pigmentos metálicos, más comúnmente conocida como piss paintings. Su producción abstracta se origina de forma general, a partir de fuentes identificables, dotadas de gran ambigüedad a través de la manipulación de la imagen. Algunos ejemplos son la serie "Zeitgeist", de 1982 y las pinturas de "Rorschachs". Con la ayuda de una grabadora y una cámara de vídeo, Andy Warhol realizó una crónica de su vida y su trabajo con el título de "Factory Diaries". Durante la década de los ochenta su carrera se encaminó por la producción televisiva, en este campo realizó programas como "Fashion", "Andy Warhol's TV" y "Andy Warhol's 15 Minutes", compuestos por una miscelánea que abarcaba la moda, la música, el cine, personajes de la cultura pop. Warhol culminó su carrera colaborando en diferentes proyectos artísticos hasta su muerte, acontecida el 22 de febrero de 1987. Su obra se ha convertido en representación y expresión definitiva de la sociedad de los años 50 y 60, compuesta por una pintura completamente moderna y artificial, que intenta expresar los sentimientos creados de deseo y satisfacción inmediata. Andy Warhol desapareció no sin antes haberse ganado los derechos de marca registrada; entendía el arte como un negocio y los negocios como un arte. Su figura artística causó un gran impacto, aún permanente, en el ambiente cultural occidental. Redefinió el concepto de arte a partir de las imágenes iconográficas de la sociedad, que han tenido una resonancia aún perdurable. Explorador de todas las manifestaciones culturales, su legado artístico es magnífico. Algunas de sus obras: Campbell´s Soup I (Tomato), 1968 Statue of Liberty, 1963 One Hundred Cans, 1962 Dollar Sign, 1981 Diamond Dust Shoes, 1980 Elvis, 1963 (triple Elvis) Shot Orange Marilyn, 1964 Artwork del disco The Velvet Underground And Nico -.-.-.-.-.-.-.-.-.-.-.-.-.-.-.-.-.-.-.-.-.-.-.-.-.-.-.-.-.-.-.-.-.-.-.-.-.-.-.-.-.- RoyLichtenstein Roy Lichtenstein (Nueva York, 27 de octubre de 1923 – Nueva York, 29 de septiembre de 1997). Pintor estadounidense de Pop Art, artista gráfico y escultor, conocido sobre todo por sus interpretaciones a gran escala del arte del cómic. (Nosotros pensamos que la generación anterior intentaba alcanzar su subconsciente, mientras que los artistas pop intentamos distanciarnos de nuestra obra. Yo deseo que mi obra tenga un aire programado e impersonal, pero no creo ser impersonal mientras la realizo.) Nace el 27 de octubre en Nueva York. Es el primogénito del matrimonio formado por Milton (1893-1946), agente inmobiliario de la compañía Garage Realty y Beatrice (1896-1991), ama de casa. La familia vive en Upper West Side, en la calle 86 oeste. En 1936 Lichtenstein tiene trece años, e ingresa en el colegio privado para chicos cercano a su casa, llamado Franklin School, graduándose en 1940. Siente verdadera pasión por el dibujo y las ciencias naturales, a menudo visita el Museo de Historia Natural con su madre. También realiza numerosas maquetas de aviones. En verano asiste a unas clases de pintura de Reginald Marshs en el Students League. Pero esas clases no convencen a Roy puesto que los profesores ponen más empeño en la utilización de las técnicas pictóricas que en el proceso creativo. En otoño se matricula en la Universidad e Ohio, en Columbus, donde, desde el principio se matricula en Dibujo Elemental y Dibujo Libre. En sus obras de esa época encontramos retratos y naturalezas muertas muy al estilo de Picasso (realiza una copia de ‘Retrato de Gertrude Stein’, 1906) o Braque. En 1943-45 es reclutado por el ejército de Estados Unidos y abandona la Universidad de Ohio para incorporarse a filas. Posteriormente trabaja como oficinista y dibujante, agrandando para su oficial viñetas del periódico del ejército Stars & Stripes. Al terminar la guerra se traslada desde Alemania a París, donde estudia algo de francés en la Ciudad Universitaria. Este año viajó a París donde ya estaban artistas que él conocía como Picasso y Manolo Hugué, pero con escasa fortuna. Lichtenstein regresa a la Universidad de Ohio y en junio termina la licenciatura en Bellas Artes. Entre sus trabajos de esta época se encuentran unas esculturas de estilo precolombino, algunas talladas en piedra y otras realizadas en terracota o cerámica. En septiembre acepta un puesto como profesor de arte en la OSU. Entre las clases que imparte está el curso ‘Design 423’, en el que emplea un ‘Flash Lab’ (laboratorio de flash) similar al de Sherman. En estas clases pide a los alumnos que dibujen sobre papel de periódico, utilizando grandes bloques de carboncillo o ceras, objetos iluminados fugazmente, tal y como aprendió de su maestro. En 1954 el 9 de octubre nace su primer hijo, David Hoyt Lichtenstein. En 1956 el 10 de marzo nace su segundo hijo, Mitchell Wilson Lichtenstein. Aunque expone su obra con regularidad en Nueva York, no consigue ganar lo suficiente para mantener a su familia, por lo que decide volver a la enseñanza. Este año realiza una litografía humorística de un billete de diez dólares, donde muestra lo recurrente que podía resultar la unión entre las formas de arte establecido y temas americanos. La obra por las dimensiones, el tipo de papel y todo lo demás parece una falsificación, está en su fase de protopop. En 1961 Lichtenstein pinta ‘Look Mickey’, su primer trabajo clásico con una viñeta, en el que emplea un efecto de media tonalidad con los puntos Benday que obtiene sumergiendo un pincel de pelo de perro en pintura de óleo. Ese mismo año, Lichtenstein empezará a usar una pantalla de metal hecha a mano y un rodillo de pintura para obtener el efecto de los puntos Benday. Abandona el tema de los dibujos de Disney y empieza a utilizar la imaginería de la publicidad que evoca el consumismo y las tareas domésticas. La obras las presenta en formatos grandes sobre una trama tipográfica de puntos, sobre fondo blanco. Su intención era despojarlas de toda intencionalidad y reducirlas a meros elementos decorativos, a lo que contribuía la restricción de colores, reducidos a amarillo, rojo y azul, perfilados por gruesas líneas negras. En otoño Leo Castelli acepta representar las obras de Lichtenstein, en detrimento de las de Warhol, que también aplica imaginería de cómic, y las ventas pronto se disparan. En 1974 realiza los primeros trabajos influenciados por el Futurismo italiano. Comienza la nueva serie de ‘Entablatures’, usando colores metálicos y mezclando la pintura con arena para destacar la textura superficial. En 1975 Termina la serie final de Entablature. Realiza varios autorretratos en estilo futurista. Warhol crea a ‘Silkscreen’, el retrato de Lichtenstein. Dos años mas tarde comienza la serie de pinturas basadas en obras de autores surrealista como Dalí, Ernst o Magritte. En 1979 termina sus últimos trabajos sobre obras surrealistas y comienza los inspirados en el Expresionismo alemán, de autores como Erich Heckel, Franz Marc o Karl Schmidt-Rottluff. La Fundación Nacional para las Artes le encarga una escultura publica: ‘Sirena’ de unos tres metros, de acero y hormigón, para el Theater of the Performing Arts, Miami Beach, Florida. En mayo es elegido miembro de la American Academy of Arts and Sciences de Nueva York. En 1995 Lichtenstein recibe la Medalla Nacional de las Artes en Washington, D.C., en la gala presidida por el presidente de los Estados Unidos Bill Clinton y su esposa. En 1997, el 29 de septiembre, a los 73 años fallece en el New York University Medical Center, de una neumonía. Algunas de sus obras: Kiss V (serigraph) Girl at Piano, 1963 (serigraph) Girl with Ball Masterpiece, 1962 Drowning Girl Forget It! Forget Me! , 1962 Girl in Window (Study for World´s Fair Mural), 1963 Spray Portrait of a duck, 1989 -.-.-.-.-.-.-.-.-.-.-.-.-.-.-.-.-.-.-.-.-.-.-.-.-.-.-.-.-.-.-.-.-.-.-.-.-.-.-.-.-.- FUENTES: http://mundoarte.portalmundos.com/andy-warhol/ http://www.homines.com/arte_xx/crono_lichtenstein/index.htm -.-.-.-.-.-.-.-.-.-.-.-.-.-.-.-.-.-.-.-.-.-.-.-.-.-.-.-.-.-.-.-.-.-.-.-.-.-.-.-.-.- Espero que les guste y que les sirva. Mis saludos