El límite físico y mental - Marina Abramovic

Marina Abramovic Una artista de performance que investiga y explora los límites de lo fisico y mental. En sus performance se ha lacerado a sí misma, se ha flagelado, ha congelado su cuerpo en bloques de hielo, tomado drogas para controlar sus músculos (con las cuales ha quedado muchas veces inconsciente), y hasta en una ocasión casi muere de asfixia recostada dentro de una cortina de oxígeno y llamas. Los objetivos de Abramovic poco tienen que ver con el sensacionalismo. Sus performances resultan una serie de experimentos que pretenden identificar y definir los límites en el control sobre su cuerpo; la relación entre el público con la performer; del arte y, por extensión, de los códigos que gobiernan la sociedad. Su ambicioso y profundo proyecto se encamina a descubrir un método, a través del arte, que haga a la gente más libre. Para Abramovic, el performance es un intercambio inmediato de energía con el público que inicia con un contacto lo más personal posible. “Nunca podría dar performances privados, en casa, porque no tengo público… Entre más público hay, mejor el performance, más energía recorre el espacio.” Muchas de las performances de Abramovic han sido brutales y desconcertantes. Algunas de ellas concluyen sólo cuando alguien del público interviene. Buscando el límite en el cual el público comprueba su resistencia a atestiguar el dolor y el sufrimiento, Abramovic crea un punto de ruptura, marcando radicalmente las sensaciones del presente del espectador. Ella ha dicho: "Estoy interesada en un arte que perturbe y rompa ese momento de peligro; por eso, el público tiene que estar mirando aquí y ahora. Deja que el peligro te concentre; esta es la idea, que te concentres en el ahora". link: http://www.youtube.com/watch?v=VtC69jsqnpM Nacida en Belgrado en 1946, hija de guerrilleros yugoslavos, sus primeras performances fueron una forma de rebelarse contra su estricta educación y la cultura represiva del gobierno de posguerra. De este modo, cambió las armas por el arte, para perseguir un objetivo común: la resistencia al poder.“Hay diferentes tipos de poder y generalmente no me gusta ninguno de ellos, ya que supone que hay control de uno sobre otro. El único poder con el que me relaciono es con aquel que emana de la energía positiva” Como todo su trabajo, eran purificaciones rituales encaminadas a liberarla de su pasado. La serie “Rythm” realizada entre 1973 y 1974 fue quizás una de las más osadas y violentas de sus exhibiciones. La número 0 consistió en la total entrega de su cuerpo al público, quien podía ordenarle qué hacer con un sinfín de objetos como tijeras, cadenas, hachas e incluso, un arma cargada. La segunda de estas muestras, tuvo como objetivo experimentar con la inconciencia y la pérdida de control. Para ello, Abramovic tomó una droga prescrita para enfermos catatónicos, la cual le provocó intensas convulsiones en el cuerpo, pero sin perder la lucidez. Diez minutos después, ingirió un remedio destinado a combatir la depresión profunda, el que la llevó a un estado de total irreflexión. En “Rythm 5”, la artista estuvo a punto de perder la vida ahogada por la falta de oxígeno, al instalarse al centro de una estrella de cinco puntas en llamas. El fundamento, según Abramovic, se encuentra en la liberación mediante el dolor: “en cada una de las ceremonias tradicionales o rituales, la gente ha intentado traspasar el límite entre el dolor físico y la elevación de la mente, con el propósito de controlar el cuerpo y romper las cadenas del miedo”. En 1975 Abramovic conoce a Ulay, un artista con quien tiene en común sus preocupaciones artísticas. En las siguientes dos décadas viven y colaboran juntos, realizan performances y viajan alrededor del mundo. Sus performances exploran los parámetros del poder, la dependencia dentro de la relación triangular entre ambos y los espectadores, y sus propios límites hasta un agotamiento físico y mental, para así abrirse a nuevas experiencias. Abramovic y Ulay se autodenominaban “unidad andrógina”. link: http://www.youtube.com/watch?v=iAIfLnQ26JY En 1977 realizaron una performance titulada Breathing in/Breathing Out, en donde unieron sus bocas con fuerza y pegaron micrófonos a sus gargantas, respirando el oxígeno de los pulmones del otro, hasta que al final -al límite con la asfixia- sólo intercambiaban dióxido de carbono. En otra, Rest Energy (1980), sostenían un arco tirante cargado con una flecha y apuntando al corazón de Abramovic, con sólo la fuerza de sus cuerpos manteniendo la tensión. Micrófonos grabaron la rápida aceleración del pulso de ambos. link: http://www.youtube.com/watch?v=3Tz-K4EC8hw Entre 1981 y 1987 Abramovic y Ulay hicieron una serie de performances acerca del mundo titulada "Nightsea Crossing", en la cual se instalaron como tableaux vivants en museos. “The Lovers”, en el 88, aborda el tema del desgaste físico al recorrer 2.000 Km. de Muralla China en sentidos opuestos, alcanzándose mutuamente luego de 3 meses de caminata. El hombre partió del desierto de Gobi y la mujer del Mar Amarillo, emulando una antigua leyenda china que hablaba del reencuentro entre dos amantes. Luego de eso, nunca más trabajaron juntos. Después de la ruptura de dicha unidad andrógina, Abramovic comenzó a desarrollar los llamados Objetos Transicionales (Transitional Objects). Estos objetos están conformados de materiales naturales tales como piedras semipreciosas o imanes que no tienen una función autónoma – en otras palabras, no tienen la pretensión de ser colocados en un lugar a manera de escultura -, Abramovic las usa para generar experiencia y energía y como ritual de la vida cotidiana, tan pronto eso ocurre se puede precindir de los mismos. Estos objetos también sirven como auxiliares para involucrar activamente al público en el performance y para producir, alterar o transmitir energía. “La gente cambia sólo a través de su propia experiencia" Después de un breve paso por la instalación objetual, Abramovic retomó la performance como medio para purificar el pasado: "siempre he estado interesada en los aspectos espirituales del arte. El budismo tibetano y la cultura de los aborígenes han sido fuentes fundamentales de mi desarrollo artístico” link: http://www.youtube.com/watch?v=h9-HVwEbdCo Durante mucho tiempo, el video fue para Abramovic sólo un medio de registro de sus performances. Inicialmente, lo utilizaba como bitácora de su trabajo y para uso personal, para lograr ver el efecto generado por sus performances. Además, a través de las cintas de video, un público más amplio podía familiarizarse con sus trabajos anteriores. Mucho después, el video se convirtió en un medio para tender un puente entre sus performances y sus objetos. A partir de 1995, Abramovic comenzó a utilizar filme y video para realizar sus videoinstalaciones. link: http://www.youtube.com/watch?v=pno1gCrbeVk En "Balkan Baroque" de 1997, premiada con el León de Oro en la Bienal de Venecia, la artista se presenta en un escenario alumbrada solo por pantallas de video que exhiben imágenes de sus padres, mientras se dedica a limpiar lentamente los restos de carne de un montón de huesos de animales. Al mismo tiempo, narra la leyenda del lobo-rata, criatura que devora a los de su misma especie cuando tiene miedo. La alusión a la guerra de los Balcanes es evidente. En 2002, montó “The House with the Ocean View”, considerada por la propia artista como una de sus performances más importantes. En ella, construyó una casa compuesta por tres plataformas unidas al suelo por escaleras con peldaños de cuchillos. Durante 12 días, Abramovic permaneció ahí sin comer y sin hablar, demostrando su preocupación por la ritualización de lo cotidiano. En noviembre del 2004, la artista se unió con otro gigante de la performance, Jan Fabre, en “Virgin/Warrior, Warrior/Virgin”, realizado en el Palais de Tokyo de París. En esa ocasión, los dos se enfrentaron durante cuatro horas en una cápsula de vidrio en que ambos –protegidos por una armadura de metal en primera instancia, desnudos después- practicaron el culto al sacrificio y al perdón, hiriéndose mutuamente con armas de metal y comunicándose con el público mediante mensajes escritos con la propia sangre. El tema de los Balcanes, la violencia de su historia o la riqueza de su folklore también ha sido tratado. “Count on US” de 2005, es una de las últimas grandes presentaciones de Abramovic y su título podría ser traducido como “Cuenta con Nosotros” o “Cuenta con Estados Unidos”. En esta ocasión, Abramovic escoge nuevamente una escenografía ceremonial en la que cinco proyecciones conforman una estrella de cinco puntas, similar a la utilizada en “Rythm 5”. Las imágenes hacen alusión a la historia violenta de su país de origen y la indiferencia de la comunidad internacional frente a las atrocidades cometidas. “Balkan Erotic Epic” cierra por el momento el tema de Los Balcanes con una nueva forma de aproximarse a su historia. La muestra está compuesta por varias proyecciones que exploran el cuerpo humano y el erotismo presentes en las tradiciones paganas de aquella región. Luego de un estudio documentado, la yugoslava descubrió cómo la sexualidad era comúnmente utilizada en rituales cotidianos. Si llovía mucho, por ejemplo, las mujeres corrían hacia los campos y levantaban sus faldas para espantar a los dioses con sus cuerpos y frenar el temporal. “La cultura occidental ha vulgarizado la imagen de los cuerpos desnudos, transformando el erotismo en pornografía. Por eso, investigué antiguas tradiciones en la que los órganos sexuales eran utilizados como herramientas de sanación o canales para comunicarse con los dioses” link: http://www.youtube.com/watch?v=MIN8Cm5rYXY Con el título de The Artist is Present (El artista está presente) en el MOMA, Abramovic es objeto de la mayor retrospectiva que se la ha dedicado en América, reconociéndola, como es lógico, sobre todo en su faceta de innovadora performer. Por eso uno de los platos fuertes de la muestra será su presencia en una serie de intervenciones artísticas en las que volverá a utilizar su cuerpo como sujeto objeto y medio para explorar sus límites a nivel físico y psíquico. La más larga de las piezas será aquella en la que Abramovic se sienta sola en una mesa invitando de forma pasiva a que la gente se siente enfrente de ella todo el tiempo que quiera. Marina no se para, ni siquiera para comer, durante todo el horario de funcionamiento del museo. link: http://www.youtube.com/watch?v=ASS7xMOM1EE Algo sencillo pero está cargado de significado en los días actuales, cuando al parecer la gente tiene cada vez más miedo de mirarse a los ojos, especialmente de extraños. En la galería de imágenes del MOMA (http://www.flickr.com/photos/themuseumofmodernart/sets/72157623741486824/), se puede ver las distintas reacciones del público que se sentó frente a Marina, incluso el tiempo que cada persona estuvo mirándola. Expresiones que van desde risa, simpatía, hasta mucha pena. Vale la pena tomarse unos minutos y ver estas imágenes. Fuente: http://www.onirogenia.com/arte/marina-abramovic-el-propio-cuerpo-como-medio-expresivo/ http://www.enfocarte.com/1.12/performance.html http://www.artfacts.net/index.php/pageType/newsInfo/newsID/3344/lang/3 http://martamiraalrededor.lacoctelera.net/post/2010/04/24/marina-abramovic-el-artista-esta-presente