El Arte Del Afiche Cinematografico

James Verdesoto es un profesional que se ha dedicado con esfuerzo y rigurosidad al diseño de múltiples manifestaciones artísticas. La creación de afiches para cine, es una de sus mejores cartas de presentación.

Cuando un artista, logra a través de sus trabajos plasmar en un afiche para cine una serie de visiones, necesidades y conceptos, es porque posee la sensibilidad combinada con la inteligencia y el conocimiento para interpretar las necesidades de lo que se quiere transmitir al público.

Verdesoto, resalta la importancia del trabajo en equipo, la influencia en su obra de grandes maestros y cómo la inspiración es un proceso arduo que va desde los tradicionales bosquejos hasta la utilización de la más alta tecnología.

Muchos de sus afiches evocan películas que hemos visto, es decir, basta verlos para recordar momentos que nos han transportado al mundo de la imaginación en el cual el afiche es un símbolo básico de nuestra memoria. Otros nos invitan a querer ver qué hay detrás de todo ese mensaje.

(Escrito por: María Elena Machuca Merino)



And the winner is.....
¡James Verdesoto!

James Verdesoto Nació en Quito, el 4 de julio de 1961. Su familia emigró a New York, y se lo llevaron cuando tenía seis años. Ya en EEUU, Jaime (luego James), se fue abriendo cancha.

Cuenta James, que era un niño más bien solitario que calcaba dibujos de las revistas y luego los mostraba como suyos. Su profesora de arte vio su talento y lo ayudó a entrar a The High School of Art and Design, a la que asistían chicos seleccionados en todos los barrios de NY. "Había este conglomerado simpático de jóvenes artistas, y luego apliqué a Parsons". Al graduarse de Parsons, la universidad más chic del design de los 80, entró a diseñar los afiches de Miramax, compañía que, entre otras gracias, produjo The English Patient y Pulp Fiction, el clásico de Tarantino.

(Pablo Cuvi)




El arte y la industria del entretenimiento

"El diseño de afiches cinematográficos es una forma de arte que nace de una estrecha colaboración entre el diseñador y su equipo. El director creativo debe mantener el equilibrio entre la estética del diseño y los intereses externos. Es por eso que tanto el equipo como los ejecutivos de los estudios, los directores, productores, actores y, en algunos casos, los agentes y los publicistas colaboran para que todo se junte en este pequeño milagro que es la creación del afiche.

Lo más importante para el director de arte es el diseño y el arte final, reconociéndose también la importancia y responsabilidad frente al cliente. Puede ocurrir que una vez en el mercado no tenga importancia la calidad del afiche. No hay una relación directa entre el éxito de una película y el de un afiche: a veces una mala película puede tener un gran afiche.

Se debate sobre la incidencia del afiche en la venta de la película. Obviamente, la incidencia de los cortos (trailers) es mayor, pero el afiche es el que da el estilo a la película. La publicidad por Internet es el nuevo modo de promoción y casi siempre se deriva del afiche. A la larga este es el que permanece: cuando el tiempo pasa es improbable que se vuelva a ver un corto (trailer) o un sitio web, pero el afiche será siempre la manera más fácil de acceder a una película y recordarla.

Inicié mi carrera diseñando afiches Cuando era estudiante de arte y, en ese entonces, gané un concurso organizado por el ahora legendario estudio de Bob y Harvey Weinstein: Miramax. Ellos comenzaban y siempre les estaré agradecido por.

La siguiente exposición incluye una amplia selección de afiches organizados por géneros y por tipo de película. Sin embargo el proceso creativo siempre es el mismo y requiere un conocimiento profundo de los antecedentes del diseño. El proceso inicia con la experimentación sin inhibiciones, y la recopilación del materialvisual de referencia -moda, fotografía, cultura pop, historia del arte- y la propia existencia. Los primeros bosquejos y experimentos son sometidos a un proceso altamente riguroso mediante el cual se eliminan muchos elementos hasta lograr el producto final.

Estos afiches son el resultado del trabajo de mucha gente, por lo que expreso mi gratitud a las personas que me han contratado, a mi socio, a los miembros de mi equipo, a los diseñadores e ilustradores que han trabajado conmigo a lo largo de estos años.

Todos trabajamos para contribuir a la historia de los afiches cinematográficos."

James Verdesoto Sánchez



El Arte del afiche para el Oscar

"Siempre es emocionante diseñar afiches para películas que por su producción se perfilan como candidatas a ganar un Oscar, porque se trabaja con directores, productores y actores de gran trayectoria y los mejores cineastas, diseñadores y escritores. Es un reto interesante y emocionante. Lo mejor de lo mejor está involucrado en crear una película que gana un Oscar.

Para que una película gane un Oscar tiene que haber sido estrenada y la trayectoria de los involucrados no garantiza la obtención del galardón.

El afiche es entonces una inversión no solo para promoción comercial de las películas sino también para la Academy Motion Picture Arts and Sciences, que es quien otorga los Oscar.

La meta es destacar los aspectos que los cineastas y el estudio consideran relevantes para lograr un premio y asegurarse que la producción artística en sí la represente a la altura del premio. Los estudios invierten grandes sumas de dinero y los cineastas pueden pasar la vida entera esperando lograr ser reconocidos por la Academia. ¡Todos se lo toman muy en serio!."





Pulp Fiction
USA, 1994





The English Patient
USA, 1996


The Piano
USA, 1993



Crouching Tiger, Hidden Dragon
China, 2000



Training Day
USA, 2001



Girl, Interrupted
USA, 1999



The Crying Game
USA, 1993



You Can Count on Me
USA, 2000
Enchanted April
USA, 1992
Monster's Ball
USA, 2001



Tsotsi
South Africa, 2006



The Diving Bell and the Butterfly
Francia, 2007






Afiches que plasman la visión del Director

"Los Directores talentosos son la verdadera realeza de la comunidad cinematográfica. No solo conciben, crean la historia y su visión, sino que deciden sobre otros aspectos de una película, desde las audiciones de los actores hasta el sitio del estreno y, por supuesto, el afiche.

A menudo la visión del director es muy específica y directores confirmados extienden su creatividad para atraer a la audiencia. Traducir la película a través del afiche es esencial para que la audiencia reconozca la visión del director y acceda a ella y se deje llevar a disfrutar del viaje."





Before Night Falls
Julian Schnabel
USA, 2000



The Lost City
Andy García
USA, 2005



The Thin Blue Line
Eroll Morris
USA, 1988



Kika
Pedro Almodóvar
España, 1993



Fahrenheit 9/11
Michael Moore
USA, 2004



Goya's Ghosts
Milos Forman
España, 2006



My Blueberry Nights
Won Kar Wai
China, 2007



Titus
Julie Taymor
USA, 1999



Casa de los Babys
John Sayles
USA, 2003



Kafka
Steven Soderbergh
USA, 1991



Alexander
Oliver Stone
USA, 2004






El afiche de Hollywood

"Hollywood es a menudo una víctima de su propio éxito y pese a que genera películas que ganan millones de dólares y con gran audiencia, mucho critican el exceso de comercialización y banalidad.

La comunidad creativa de Hollywood trabaja de manera muy profesional, comprometida en crear películas de acceso masivo. Muchas de las personas involucradas son verdaderos apasionados del cine y tratan de que cada película tenga éxito y que llegue a la mayor cantidad de público posible. Pero como en cualquier otra actividad creativa, algunos productos resultan más exitosos que otros.

Los departamentos de creación y ventas de los estudios no dejan de probar opciones y generalmente, desechan muchas ideas antes de escoger la imagen final.

El trabajo de arte apunta usualmente a generar una sensación de expectativa en el público, siempre dentro de un contexto de lo que resulte familiar, logrando enviar el mensaje adecuado.

Claro que siempre hay excepciones como el caso de Ocean's Eleven, una gran producción de Hollywood, cuyo afiche rompe con cualquier cliché y es recordado como uno de los mejores."







Ocean's 11
USA, 2001



Ocean's 12
USA, 2004







The Last Samurai
USA, 2003



Notting Hill
USA, 1999



Bliss
USA, 1997



Snatch
Reino Unido, USA
2000



Man on the Moon
USA, 1999



You Kill Me
Canadá, 2007



Miss Potter
Reino Unido, 2006



Kiss Kiss Bang Bang
USA, 2005



The Jacket
USA, 2005






El afiche en el cine independiente

"Este género de películas ha existido por décadas y alcanza su apogeo a mediados de los años 1990. Normalmente sus directores son jóvenes y de ideas audaces. A veces son violentas y oscuras, representan la preocupación de personas generalmente entre veinte y treinta años de todo Estados Unidos. Películas como The Crying Game de Neil Jordan y Pulp Fiction de Quentin Tarantino son representativas de este movimiento.

Mientras trabajé como Director Creativo en Miramax Films, el estudio independiente más importante, parte del compromiso de todo el equipo era llegar a grandes audiencias usando toda clase de trucos para lograrlo, especialmente a través de una explotación de los aspectos más controversiales.

A medida que las películas independientes se volvieron exitosas económicamente y ganaron premios de la Academia, fue surgiendo la necesidad de que todos los estudios de Hollywood creasen espacios nuevos. Por eso Disney compró Miramax, Warner Brothers creó Warnes Independent. También actores importantes empezaron a actuar en estas películas y poco a poco empezó a desaparecer la frontera, y ahora éstas han sido totalmente incorporadas por los estudios, a tal punto que año a año cada estudio presenta películas de este género y la Academia las reconoce y admite su importancia en el mercado."



Angels & Insects
USA, Reino Unido, 1995



Slam
USA, 1998



Savage Grace
España,USA, 2007



Stealin Beauty
Italia, Francia, Reino Unido, 1996



Kiss or Kill
Australia, 1987



Mrs. Parker and the Vicious Circle
USA, 1994



Renaissance
Francia, 2006



The Red Violin
Canadá, 1998



I Shot Andy Warhol
USA, 1996



Paris is Burning
USA, 1990



Tammy Faye Death Defying
USA, 2005



Bride of the Wind
Reino Unido, Alemania, Austria, 2001



Strictly Ballroom
Australia, 1992

Exploitation: horror,suspenso,
acción y erotismo

"El género Exploitation es aquel que logra cautivar al público no solo por sus cualidades artísticas sino porque se intenta llamar la atención a través del uso de ciertos elementos como la sexualidad, las relaciones raciales o el suspenso. Este género alcanza su máximo nivel en los años 1970 y se mantiene estable en los 1980 hasta mediados de los 1990, cuando los estudios de Hollywood optan por este género dando a las películas un estilo más artístico, como en el caso de Valentine y Darkness Falls.

Antes de que Hollywood adoptara este género, los afiches producidos, aunque no fueron de gran calidad, tenían un lenguaje propio y algunos fueron creados por expertos aerógrafos y creadores de logotipos. Hoy la producción de algunos de estos afiches nace de un proceso creativo y artístico."



American Psycho
USA, 2000



Valentine
USA, 2001



Summer Job
USA, 1998



Goodbye Lover
USA, Alemania, 1999



Children of the Corn II
USA, 1993



Scandal
Reino Unido, 1989



The Replacement Killers
USA, 1998



Light Years
USA, 1988



Exotica
USA, 1995



Darkness Falls
USA, 2003



Howling II
USA, 1986



Sirens
USA, 1994



Life is Cheap
China, 1990


Los afiches del Cine del mundo

"El reto de trabajar en la imagen de la categoría "películas del mundo" es la construcción de puentes entre lo cotidiano y lo exótico, creando un lenguaje que pueda ser entendido por personas de diferentes culturas. Entonces una película alemana, mexicana, china o francesa se vuelve tan accesible como una realizada por un director local de gran éxito.

Más que en cualquier otro caso, crear el afiche de estas películas requiere de un conocimiento profundo del director, la cultura, el arte y la historia del país de origen, sin el cual no se puede lograr que el arte sea fiel a su origen y a la visión del director.

Es interesante resaltar que algunas campañas diseñadas solo para un país pueden llegar a ser eficientes en otro país, como en el caso de Y tu mamá también, que fue global, solo hubo que traducir a diferentes idiomas."



Y tu Mamá también
México, 2001



Chinese Box
China, 1998



Girl on the Bridge
Francia, 1999



Kamasutra
India, 1996



Bread & Tulips
Italia, 2000



The Last Mistress
Francia, 2008



High Heels
España, 1991



Ju dou
USA, 1991



Like Water for Chocolate
USA, México, 1993



Farewell My Concubine
China, 1993



Ridicule
Francia, 1996



Lady Vengeance
Korea del Sur, 2005


Espero que les haya Gustado! (^_^)...... Todos los escritos entre comillas por JAMES VERDESOTO.

Centro Cultural Itchimbía