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KOI NO YOKAN Hace instantes Deftones dio a conocer más detalles de "KOI NO YOKAN" séptimo álbum de estudio de la banda. Además publicó la canción "Leathers" que podrá ser descargada gratuitamente en su web oficial http://deftones.com.. Koi No Yokan (en japones) significa ese chispazo que sienten dos personas cuando se ven por primera vez y hay la sensación de que van a ser pareja link: http://www.youtube.com/watch?v=sPO81Fz4s2g&feature=g-all-u Esta canción que nos da nuevos aires de innovación musical. Enrarecidos y nuevos para el oído. Pero siempre acompañados de esas notas tan refrescantes salidas de las tonadas hábiles de esta fantástica agrupación "He estado esperando pacientemente a que Deftones me decepcione como todas las otras bandas que he amado ... afortunadamente ese día no ha llegado! Fucking Beautiful!]" dijo un fan de deftones. La lista de temas que contendrá el nuevo disco de Deftones es la siguiente: 1. Poltergeist 2. Romantic Dreams 3. Leathers 4. Swerve City 5. Entombed 6. Graphic Nature 7. Tempest 8. Gauze 9. Rosemary 10. Goon Squad 11. What Happened To You?

ECUADOR En Ecuador se empiezan a respirar nuevamente aires de mentiras, calumnias, donde los pelucones que han llevado al país a la miseria se ponen la chaqueta populista para ganar mayor fuerza. Y es ahí cuando nosotros, el verdadero pueblo, debemos defender lo que se ha logrado y se seguirá logrando No soy activista ni estoy haciendo campaña.En cuestiones de política, no estoy de acuerdo ni en uno ni en otro sentido Hablando en serio, mucha gente no tiene ni el criterio ni la suficiente capacidad de discernir lo que en realidad conviene al país. Antes se quejaban de que no se hacía nada por el pueblo, que las carreteras están mal, que no alcanza para los gastos, que la corrupción. Ahora cuando todas las carreteras, absolutamente todas las carreteras del país están en óptimo estado y con la correcta señalización, dicen que se el gobierno despilfarra los recursos. Desde que Rafael Correa llegó al poder, ha quitado todos los privilegios a los "pipones", "pelucones", aristócratas, que por casi 4 décadas han hecho del país un negocio. Sin patriotismo, ni amor propio, han regalado nuestros recursos al extranjero. Por no tener la valentía de decir NO, o simplemente para llenar sus bolsillos. Cuando llegó Correa para frenar toda esta falta de vergüenza, ahí se empezó la campaña despiadada para decir que era un dictador, un Chávez, un comunista. Pero no me quiero poner a defender a nadie en este post, sino a hablar de lo que sucede en realidad. Si hace 10 años (o menos) entrabas a trabajar en una gran empresa, al lado del contrato te hacían firmar una letra de cambio de por lo menos 4.000 dólares, por si acaso. Con un sueldo bajísimo y sin ningún beneficio. Ahora, todo empleador debe asegurar a sus empleados, a riesgo de ir a prisión. Antes de las utilidades que generaba la empresa, los empleados no veían ni un centavo. Ahora se debe repartir el 15% de las utilidades anuales entre los trabajadores de la empresa. Así, en empresas como CLARO, el trabajador de más mínimo rango recibe al final del año, a parte de su sueldo, alrededor de 8.000 dólares. Hablo tan solo de pocos temas que el ciudadano REALMENTE se beneficia, eso por no hablar de educación (investiguen sobre el proyecto YACHAY), se está reestructurando la justicia, el proyecti Yasuní ITT (mundialmente laureado), turismo, entre muchos más sectores que han mejorado. A continuación un vídeo que recién salió y que para mí no es campaña, es la verdad. link: http://www.youtube.com/watch?v=ZGDicJYxX1s Gracias por pasar. Espero sus comentarios para saber en realidad que piensan los demás países de nosotros.

EL ARTE DEL AFICHE CINEMATOGRÁFICO JAMES VERDESOTO SÁNCHEZ James Verdesoto es un profesional que se ha dedicado con esfuerzo y rigurosidad al diseño de múltiples manifestaciones artísticas. La creación de afiches para cine, es una de sus mejores cartas de presentación. Cuando un artista, logra a través de sus trabajos plasmar en un afiche para cine una serie de visiones, necesidades y conceptos, es porque posee la sensibilidad combinada con la inteligencia y el conocimiento para interpretar las necesidades de lo que se quiere transmitir al público. Verdesoto, resalta la importancia del trabajo en equipo, la influencia en su obra de grandes maestros y cómo la inspiración es un proceso arduo que va desde los tradicionales bosquejos hasta la utilización de la más alta tecnología. Muchos de sus afiches evocan películas que hemos visto, es decir, basta verlos para recordar momentos que nos han transportado al mundo de la imaginación en el cual el afiche es un símbolo básico de nuestra memoria. Otros nos invitan a querer ver qué hay detrás de todo ese mensaje. (Escrito por: María Elena Machuca Merino) And the winner is..... ¡James Verdesoto! James Verdesoto Nació en Quito, el 4 de julio de 1961. Su familia emigró a New York, y se lo llevaron cuando tenía seis años. Ya en EEUU, Jaime (luego James), se fue abriendo cancha. Cuenta James, que era un niño más bien solitario que calcaba dibujos de las revistas y luego los mostraba como suyos. Su profesora de arte vio su talento y lo ayudó a entrar a The High School of Art and Design, a la que asistían chicos seleccionados en todos los barrios de NY. "Había este conglomerado simpático de jóvenes artistas, y luego apliqué a Parsons". Al graduarse de Parsons, la universidad más chic del design de los 80, entró a diseñar los afiches de Miramax, compañía que, entre otras gracias, produjo The English Patient y Pulp Fiction, el clásico de Tarantino. (Pablo Cuvi) El arte y la industria del entretenimiento "El diseño de afiches cinematográficos es una forma de arte que nace de una estrecha colaboración entre el diseñador y su equipo. El director creativo debe mantener el equilibrio entre la estética del diseño y los intereses externos. Es por eso que tanto el equipo como los ejecutivos de los estudios, los directores, productores, actores y, en algunos casos, los agentes y los publicistas colaboran para que todo se junte en este pequeño milagro que es la creación del afiche. Lo más importante para el director de arte es el diseño y el arte final, reconociéndose también la importancia y responsabilidad frente al cliente. Puede ocurrir que una vez en el mercado no tenga importancia la calidad del afiche. No hay una relación directa entre el éxito de una película y el de un afiche: a veces una mala película puede tener un gran afiche. Se debate sobre la incidencia del afiche en la venta de la película. Obviamente, la incidencia de los cortos (trailers) es mayor, pero el afiche es el que da el estilo a la película. La publicidad por Internet es el nuevo modo de promoción y casi siempre se deriva del afiche. A la larga este es el que permanece: cuando el tiempo pasa es improbable que se vuelva a ver un corto (trailer) o un sitio web, pero el afiche será siempre la manera más fácil de acceder a una película y recordarla. Inicié mi carrera diseñando afiches Cuando era estudiante de arte y, en ese entonces, gané un concurso organizado por el ahora legendario estudio de Bob y Harvey Weinstein: Miramax. Ellos comenzaban y siempre les estaré agradecido por. La siguiente exposición incluye una amplia selección de afiches organizados por géneros y por tipo de película. Sin embargo el proceso creativo siempre es el mismo y requiere un conocimiento profundo de los antecedentes del diseño. El proceso inicia con la experimentación sin inhibiciones, y la recopilación del materialvisual de referencia -moda, fotografía, cultura pop, historia del arte- y la propia existencia. Los primeros bosquejos y experimentos son sometidos a un proceso altamente riguroso mediante el cual se eliminan muchos elementos hasta lograr el producto final. Estos afiches son el resultado del trabajo de mucha gente, por lo que expreso mi gratitud a las personas que me han contratado, a mi socio, a los miembros de mi equipo, a los diseñadores e ilustradores que han trabajado conmigo a lo largo de estos años. Todos trabajamos para contribuir a la historia de los afiches cinematográficos." James Verdesoto Sánchez El Arte del afiche para el Oscar "Siempre es emocionante diseñar afiches para películas que por su producción se perfilan como candidatas a ganar un Oscar, porque se trabaja con directores, productores y actores de gran trayectoria y los mejores cineastas, diseñadores y escritores. Es un reto interesante y emocionante. Lo mejor de lo mejor está involucrado en crear una película que gana un Oscar. Para que una película gane un Oscar tiene que haber sido estrenada y la trayectoria de los involucrados no garantiza la obtención del galardón. El afiche es entonces una inversión no solo para promoción comercial de las películas sino también para la Academy Motion Picture Arts and Sciences, que es quien otorga los Oscar. La meta es destacar los aspectos que los cineastas y el estudio consideran relevantes para lograr un premio y asegurarse que la producción artística en sí la represente a la altura del premio. Los estudios invierten grandes sumas de dinero y los cineastas pueden pasar la vida entera esperando lograr ser reconocidos por la Academia. ¡Todos se lo toman muy en serio!." Pulp Fiction USA, 1994 The English Patient USA, 1996 The Piano USA, 1993 Crouching Tiger, Hidden Dragon China, 2000 Training Day USA, 2001 Girl, Interrupted USA, 1999 The Crying Game USA, 1993 You Can Count on Me USA, 2000 Enchanted April USA, 1992 Monster's Ball USA, 2001 Tsotsi South Africa, 2006 The Diving Bell and the Butterfly Francia, 2007 Afiches que plasman la visión del Director "Los Directores talentosos son la verdadera realeza de la comunidad cinematográfica. No solo conciben, crean la historia y su visión, sino que deciden sobre otros aspectos de una película, desde las audiciones de los actores hasta el sitio del estreno y, por supuesto, el afiche. A menudo la visión del director es muy específica y directores confirmados extienden su creatividad para atraer a la audiencia. Traducir la película a través del afiche es esencial para que la audiencia reconozca la visión del director y acceda a ella y se deje llevar a disfrutar del viaje." Before Night Falls Julian Schnabel USA, 2000 The Lost City Andy García USA, 2005 The Thin Blue Line Eroll Morris USA, 1988 Kika Pedro Almodóvar España, 1993 Fahrenheit 9/11 Michael Moore USA, 2004 Goya's Ghosts Milos Forman España, 2006 My Blueberry Nights Won Kar Wai China, 2007 Titus Julie Taymor USA, 1999 Casa de los Babys John Sayles USA, 2003 Kafka Steven Soderbergh USA, 1991 Alexander Oliver Stone USA, 2004 El afiche de Hollywood "Hollywood es a menudo una víctima de su propio éxito y pese a que genera películas que ganan millones de dólares y con gran audiencia, mucho critican el exceso de comercialización y banalidad. La comunidad creativa de Hollywood trabaja de manera muy profesional, comprometida en crear películas de acceso masivo. Muchas de las personas involucradas son verdaderos apasionados del cine y tratan de que cada película tenga éxito y que llegue a la mayor cantidad de público posible. Pero como en cualquier otra actividad creativa, algunos productos resultan más exitosos que otros. Los departamentos de creación y ventas de los estudios no dejan de probar opciones y generalmente, desechan muchas ideas antes de escoger la imagen final. El trabajo de arte apunta usualmente a generar una sensación de expectativa en el público, siempre dentro de un contexto de lo que resulte familiar, logrando enviar el mensaje adecuado. Claro que siempre hay excepciones como el caso de Ocean's Eleven, una gran producción de Hollywood, cuyo afiche rompe con cualquier cliché y es recordado como uno de los mejores." Ocean's 11 USA, 2001 Ocean's 12 USA, 2004 The Last Samurai USA, 2003 Notting Hill USA, 1999 Bliss USA, 1997 Snatch Reino Unido, USA 2000 Man on the Moon USA, 1999 You Kill Me Canadá, 2007 Miss Potter Reino Unido, 2006 Kiss Kiss Bang Bang USA, 2005 The Jacket USA, 2005 El afiche en el cine independiente "Este género de películas ha existido por décadas y alcanza su apogeo a mediados de los años 1990. Normalmente sus directores son jóvenes y de ideas audaces. A veces son violentas y oscuras, representan la preocupación de personas generalmente entre veinte y treinta años de todo Estados Unidos. Películas como The Crying Game de Neil Jordan y Pulp Fiction de Quentin Tarantino son representativas de este movimiento. Mientras trabajé como Director Creativo en Miramax Films, el estudio independiente más importante, parte del compromiso de todo el equipo era llegar a grandes audiencias usando toda clase de trucos para lograrlo, especialmente a través de una explotación de los aspectos más controversiales. A medida que las películas independientes se volvieron exitosas económicamente y ganaron premios de la Academia, fue surgiendo la necesidad de que todos los estudios de Hollywood creasen espacios nuevos. Por eso Disney compró Miramax, Warner Brothers creó Warnes Independent. También actores importantes empezaron a actuar en estas películas y poco a poco empezó a desaparecer la frontera, y ahora éstas han sido totalmente incorporadas por los estudios, a tal punto que año a año cada estudio presenta películas de este género y la Academia las reconoce y admite su importancia en el mercado." Angels & Insects USA, Reino Unido, 1995 Slam USA, 1998 Savage Grace España,USA, 2007 Stealin Beauty Italia, Francia, Reino Unido, 1996 Kiss or Kill Australia, 1987 Mrs. Parker and the Vicious Circle USA, 1994 Renaissance Francia, 2006 The Red Violin Canadá, 1998 I Shot Andy Warhol USA, 1996 Paris is Burning USA, 1990 Tammy Faye Death Defying USA, 2005 Bride of the Wind Reino Unido, Alemania, Austria, 2001 Strictly Ballroom Australia, 1992 Exploitation: horror,suspenso, acción y erotismo "El género Exploitation es aquel que logra cautivar al público no solo por sus cualidades artísticas sino porque se intenta llamar la atención a través del uso de ciertos elementos como la sexualidad, las relaciones raciales o el suspenso. Este género alcanza su máximo nivel en los años 1970 y se mantiene estable en los 1980 hasta mediados de los 1990, cuando los estudios de Hollywood optan por este género dando a las películas un estilo más artístico, como en el caso de Valentine y Darkness Falls. Antes de que Hollywood adoptara este género, los afiches producidos, aunque no fueron de gran calidad, tenían un lenguaje propio y algunos fueron creados por expertos aerógrafos y creadores de logotipos. Hoy la producción de algunos de estos afiches nace de un proceso creativo y artístico." American Psycho USA, 2000 Valentine USA, 2001 Summer Job USA, 1998 Goodbye Lover USA, Alemania, 1999 Children of the Corn II USA, 1993 Scandal Reino Unido, 1989 The Replacement Killers USA, 1998 Light Years USA, 1988 Exotica USA, 1995 Darkness Falls USA, 2003 Howling II USA, 1986 Sirens USA, 1994 Life is Cheap China, 1990 Los afiches del Cine del mundo "El reto de trabajar en la imagen de la categoría "películas del mundo" es la construcción de puentes entre lo cotidiano y lo exótico, creando un lenguaje que pueda ser entendido por personas de diferentes culturas. Entonces una película alemana, mexicana, china o francesa se vuelve tan accesible como una realizada por un director local de gran éxito. Más que en cualquier otro caso, crear el afiche de estas películas requiere de un conocimiento profundo del director, la cultura, el arte y la historia del país de origen, sin el cual no se puede lograr que el arte sea fiel a su origen y a la visión del director. Es interesante resaltar que algunas campañas diseñadas solo para un país pueden llegar a ser eficientes en otro país, como en el caso de Y tu mamá también, que fue global, solo hubo que traducir a diferentes idiomas." Y tu Mamá también México, 2001 Chinese Box China, 1998 Girl on the Bridge Francia, 1999 Kamasutra India, 1996 Bread & Tulips Italia, 2000 The Last Mistress Francia, 2008 High Heels España, 1991 Ju dou USA, 1991 Like Water for Chocolate USA, México, 1993 Farewell My Concubine China, 1993 Ridicule Francia, 1996 Lady Vengeance Korea del Sur, 2005 Espero que les haya Gustado! (^_^)...... Todos los escritos entre comillas por JAMES VERDESOTO. Centro Cultural Itchimbía