Egon Leo Adolf Schiele
Más conocido como Egon Schiele (Tulln an der Donau, Austria, 12 de junio de 1890 – Viena, Austria, 31 de octubre de 1918), fue un pintor y grabador austriaco contemporáneo y discípulo de Gustav Klimt.
Fue uno de los grandes artistas figurativos de principios del siglo XX y junto con Oskar Kokoschka conformaron lo que se conoce por expresionismo austriaco. Su vida estuvo rodeada por un aura de misticismo: de talento muy precoz, murió a la temprana edad de 28 años. A pesar de su corta vida, su obra es muy numerosa: unas trescientos cuarenta pinturas y dos mil ochocientas entre acuarelas y dibujos. Entre su obra creativa figura poemas y experimentos fotográficos. Su particular estilo le situó entre los movimientos expresionistas, especialmente de la Secesión de Viena, con una tipología muy personal.
Una de las características más fuertes en la pintura de Schiele es la destreza y la firmeza de su trazo, el cual seguía una vez comenzado sin treguas, hasta el final sin ninguna corrección posterior. Parece que el artista continuaba con su dibujo sin importarle que el modelo se moviera o cambiara de lugar, puesto que la línea seguía su rumbo cargando con toda su dimensión emocional.
Hay demasiadas cosas para centrarse en su vida, desde sus inicios, infancia, censura y posterior muerte. La idea de este post es ser un monográfico acompañado de algunas de sus poesías o frases; y no un post biografico. Espero que las disfruten.!
"Chica de pie con una manta por vestido” (Standing Girl in Plaid Dress), 1908
“No hay arte nuevo. Hay artistas nuevos. El artista nuevo tiene que ser completamente fiel a sí mismo, ser un creador, ser capaz de construir sus propios cimientos directamente y solo, sin apoyarse en el pasado o la tradición… la formula es su antítesis”
“Desnudo masculino de pie con taparrabos rojo” (Standing Male Nude with Red Loincloth) 1914
“El arte no puede ser moderno; el arte es eterno.”
“La madre muerta” (Dead Mother), 1910
Negras nubes tiempo–de–duelo
se levantaban por todas partes arreboladas –
bosques de agua amenazantes.
Chozas quejumbrosas y árboles sollozos –
Yo encaminaba mis pasos hacia el río negro –
Pájaros, semejantes a hojas pálidas abandonadas al
viento.
“¡Reprimir al artista es un delito, es asesinar la vida cuando germina!” (Hindering the Artist is a Crime, It is Murdering Life in the Bud!), 1912
“La muerte y la doncella” (Death and the Maiden), 1915-16
Primero vi las alamedas eternas de la primavera
y la tempestad desencadenada
y tuve que despedirme, –
continuamente despedirme de todos los lugares de la vida.
Los paisajes de la llanura me rodeaban en los primeros días;
en aquel tiempo, oía y respiraba ya las flores prodigiosas,
los jardines sin voz, los pájaros.
¿Los pájaros? –
¿en los ojos de qué pájaros yo me veía rosa con ojos
brillantes? –
Los pájaros están muertos.
Vuestra lengua, – vuestros signos, – vuestro poder.
“Muchacha sentada” (Seated Girl), 1910
“Retrato de Ida Roessler” (Portrait of Ida Roessler), 1912
“Árbol desnudo detras de una valla” (Bare Tree behind a Fence), 1912
Entro en el corazón
de la catedral negra–roja del denso bosque de abetos
que vive sin ruidos y se contempla en un mímico gesto.
Los troncos–pupilas se enmarañan
y se vacían del húmedo aire visible.
¡Qué belleza! – Todo está muerto vivo.
“Árboles en otoño” (Autumn Trees), 1911
“El Poeta” (The Poet), 1911
... oía dulces vientos–torbellinos
partir las líneas de los aires.
Y la muchacha
que leía con una voz quejumbrosa,
y los niños
que me miraban con grandes ojos
y respondían con caricias a la mirada que yo les devolvía,
y las nubes a lo lejos,
posaban sus bellos ojos dóciles en mí.
Las muchachas lívidas y blancas me mostraban
sus piernas negras y sus ligas rojas
y hablaban con dedos negros.
Pero yo pensaba en los mundos lejanos,
en los irreales –
si yo mismo estuve allí,
apenas lo he sabido.
“Puerto de Trieste” (Harbor of Trieste), 1907
Por momentos, el río negro doblegaba
todas mis fuerzas bajo su yugo.
Las aguas bajas, yo las veía profundas,
y las orillas en pendiente suave, abruptas y elevadas.
Arrastrado por el torbellino de las olas, luchaba
y oía las aguas en mí,
las buenas, las bellas aguas negras – –
Después, de nuevo respiré una fuerza dorada.
La corriente fluía, poderosa, siempre más poderosa.
“Tres muchachas” (Three Girls), 1911
Muchacha desnuda con el pelo negro 1910
(Semi censurado.)
"Yo he visto campos en columpio desgarrarse bajo el efecto de minúsculos fragores perdiendo miles de puntos amarillos sobre fondo amarillo, estanques-espejos y nubes blandas.
Las montañas se curvaban hacia el suelo y se envolvían los aires en transparencias.
Yo respiré el sol.
Ahora, la tarde azul ha caído,
canta y me muestra primero los campos.
Una montaña azul que bañaba todavía una luz roja.
Yo estaba envuelto por esos perfume variados como dentro de un sueño."
Erwin Osen, (Mime van Osen) 1910
Retrato de Erwin Osen (Mime van Osen) 1910
Yo, eterno niño
seguí sin cesar el paso de los caminantes, y no quise estar
en ellos, dije; hablé, y no hablé, escuché y quise
oirlos más y mejor todavía, y sondear las almas.
Yo, eterno niño,
ofrecí sacrificios a otros, a los que me inspiraban piedad, a
los que estaban muy lejos o que no me veían, yo, el
“vidente”. Llevé ofrendas, envié ojos y un soplo–
temblor hacia ellos, extendí ante ellos caminos superables
y, –no hablé. – Pronto, algunos reconocieron
la mímica del sondeador de almas, y ya no hi–
cieron preguntas.
Yo, eterno niño,
maldije pronto el dinero, y reí al mismo tiempo que lo cogía
llorando, ese tradicional, ese gregario, ese venal
dinero–beneficio. Yo veía el dinero como níquel, el
níquel como oro, y el dinero y el níquel y todo lo
demás, como cantidades inestables y sin valor para
mí, no preocupándome, y sin embargo, reiré del dinero–
beneficio llorando al mismo tiempo.
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