Barco a la sirga 1864
Existen numerosas representaciones de Monet: autorretratos, obras de amigos entre
las que se cuentan algunas de Manet y Renoir, retratos fotográficos de Carjat y
Nadar que han fijado los rasgos del artista en distintos momentos de su vida. Nos
han llegado también numerosas descripciones de Monet, sobre todo después de que el
pintor se hiciera famoso, cuando periodistas e intelectuales trataban de encontrarlo. En
1919, Monet, que vivía casi como un ermitaño en Giverny, no muy lejos de Vernon, recibió
la visita de Fernand Léger, que encontró frente a sí a “un hombre menudo cubierto con un
panamá y vestido con un elegante traje gris claro cortado a la inglesa... Tenía un gran barba
blanca, un rostro rosado y unos pequeños ojos alegres y vivos que reflejaban una pizca de
desconfianza...”. Los retratos literarios y pictóricos representan a Monet como un hombre
inestable, versátil, inquieto. Las titubeos de Monet, su constante descontento consigo
mismo, la espontaneidad y una gran sensibilidad que se transforman en un espíritu frío y
metódico, la conciencia de sí mismo como personalidad vinculada a los intereses de su
tiempo y un individualismo muy pronunciado; todos los rasgos de su carácter nos aportan
luz sobre el proceso de su trabajo y su actitud frente al arte.
Claude Oscar Monet nació el 14 de noviembre de 1840 en París. No obstante, sus impresiones
y recuerdos de infancia están ligados a El Havre, donde su familia se instaló a mediados de la
década de 1840. El entorno en el que el joven Monet creció no le predisponía para el arte: su
padre tenía una tienda de comestibles y hacía oídos sordos a los deseos de su hijo de
convertirse en pintor. En El Havre no había ni museos con colección propia, ni exposiciones,
ni escuela de arte. Este muchacho talentoso tenía que conformarse con los consejos de su tía,
que pintaba por afición, y a las indicaciones de su maestro. El encuentro en Normandía con
Eugène Boudin le produjo una gran impresión. Éste le desaconsejó que perdiera el tiempo
dibujando caricaturas, que habían dado al joven pintor su primer éxito, y le indujo a centrarse
en la pintura del paisaje. Boudin recomendó a Monet que observara el mar y el cielo, que
fijara su mirada sobre los hombres, los animales, los edificios y los árboles en su ambiente de
aire y luz. Boudain decía: “Tres pinceladas a partir de la naturaleza valen más que dos días de
trabajo de caballete”. Y añadía: “Ya son veinte las veces que he vuelto a empezar para llegar a
esa delicadeza, a ese encanto de la luz que interviene por todas partes.
El Camino de Chailley en el Bosque de Fontainebleu 1865
Los objetos están sumergidos". Estas palabras podrían servir de epígrafe a la obra de Monet. El Pintor se formo en París y Normandia, esta vez dentro del circulo de artistas. En muchos aspectos fue una formación semejante a la de otros pintores de su generación, pero conlleva también una serie de rasgos que la distinguen profundamente de los demás. Monet prefería las exposiciones temporales y los contactos con pintores contemporáneos a los museos. Si uno lee sus cartas se da cuenta de que el arte clásico le conmovía bastante menos que la vida que le rodeaba y la belleza de la naturaleza ¿Que fue lo que impacto a Monet su primer viaje a Paris en 1859? Encontramos una respuesta exhaustiva en las cartas de Monet a Boudin tras la visita al salon. El provinciano permanecía indiferente ante los cuadros históricos y religiosos de Boulanger, Gerome, Baudry, Gigoux; los cuadros de batallas que representaban la campaña de Crimea no le atraian en lo absoluto. Nisiquiera Delacroix, que estaba representado con sus telas de La ascensíon del Gólata, San Sebastian, Ovidio, ELrapto de Rebeca y con sus cuadros históricos, le parecia estar a la altura. Pero Corot es "prodigioso" , Theodore Rousseau es "muy bueno" , Daubigny "excelente" y Troyon es "maravilloso". Troyon pintor de bestiarios y paisajes, que antes habia asesorado a Boudin, recibió a Monet y le dio consejos que este comunico a Boudin enseguida: aprender a dibujar personajes, copiar a los maestros de Louvre, frecuentar un taller conocido. Monet eligio tambien sus puntos de referencia entre obras de paisajistas de la escuela de Barbizon, que revelan un acercamiento mas simple y directo a la naturaleza.
Desembocadura del Sena en Honfleur 1865
Camille o La mujer del vestido verde 1866
Mujeres en un jardin 1866
Almuerzo campestre 1866
Con algunos de estos maestros -Boudin, Jongkind, Courbet y Whistler- Monet "se centraría en el motivo" y recibiría un gran numero de clases practicas. Gracias al taller de Gleyre, Monet se hizo amigo de Bazille y Sisley. Un poco antes había conocido a Pissarro. De este modo, desde el comienzo de su carrera artística, el destino unió a Monet con aquellos que durante varios años serian sus aliados.
Durante 1860, Monet todavía buscaba una temática propia. No trataba de volver su mirada al pasado o hacia la literatura y el exotismo.
Jardin en Flor 1866
Queria ofrecer la verdad y buscabainspirarse en la vida contemporanea. Solo permanece en la incertidumbre en lo que respecta al tipo de creación a adoptar: paisajes o escenas con figuras humanas
En sus pinturas con figuras humanas, Monet representaba invariablemente su estrecho circulo de amigos. Era su pequeño y querido mundo
Barcos en el puerto de Honfleur 1866
Dama en el Jardin 1867
Con estas obras Monet sugiere que el papel de la creación consiste en celebrar las cosas cotidianas y cercanas, saber descubrir en ellas la belleza la poesía, lo que plasma con mayor intensidad, diversidad y finura cuando pinta paisajes.
El almuerzo 1868
Al borde del agua 1868
El puente Bougival 1870
Monet centraba mas su atención en la relación del personaje con la naturaleza que lo rodea, y en caso de que la acción transcurriese al aire libre, en el juego de reflejos de la luz sobre la ropa que en el rostro de la persona.
Hacia 1870, Monet tomo claramente conciencia de esta peculiaridad de su talento; fue abandonando poco a poco sus composiciones con figuras humanas y se consagro en los paisajes. En sus paisajes, en medio de los campos, en los caminos, en los jardines... el hombre sin embargo esta presente. Es cierto que en el cuadro, el personaje dista mucho de ser lo mas importante; simplemente se trata de una de las partes integrantes del mundo en constante movimiento, sin la cual la armonía de este ultimo se vería destruida.
Conviene señalar otra particularidad en lo que refiere a los paisajes de Monet entre los años 1860-1870: con frecuencia son mas "humanos" que sus cuadros con personajes. Ello se explica no solo por el hecho de que la Monet pinta una naturaleza cercana al hombre, sino también por el hecho de que la mira con los ojos de una persona corriente.
http://es.wahooart.com/A55A04/w.nsf/OPRA/BRUE-8EWE2S/$File/CLAUDE-MONET-ENTRANCE-TO-THE-PORT-OF-TROUVILLE.JPG
Entrada a puerto Trouville 1870
La Tamesis y el Parlamento 1871
Camille en la ventana 1873
Amapolas en Argenteuil 1873
Impresion, sol naciente 1873
Boulevard des capucines 1873
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