'Gladiator Fight during a Meal at Pompeii, 1880'
El italiano Francesco Netti (1832–1894) imagina el final de un combate a muerte entre gladiadores en la vivienda particular de una familia adinerada. La obra no busca ser un reflejo histórico: los gladiadores no solían luchas más que en coliseos y no solían batallar hasta la muerte. Lejos de ser una reconstrucción de la antigua Roma, Netti critica a la aristocracia italiana del momento buscando un paralelismo en la imagen disoluta de Pompeya, popularizada por la novela 'Los últimos días de Pompeya', del escritor Edward Bulwer-Lytton (Francesco Netti - Museo di Capodimonte, Napoli - Fototeca della Soprintendenza Speciale per il PSAE e per il Polo Museale della città di Napoli)
'Cast of a Dog Killed by the Eruption of Mount Vesuvius, Pompeii'
Las fotografías que el italiano Giorgio Sommer tomó en 1874 documentan la creación de moldes para recuperar los contornos de los cuerpos de las víctimas de Pompeya. Una de estas imágenes es la famosa figura de un perro contorsionado, que ha influído en varias obras de arte moderno (Giorgio Sommer - The J. Paul Getty Museum, Los Angeles)
'Eruption of Vesuvius with Destruction of a Roman City, 1824'
El inglés Sebastian Pether pinta en 1824 al Vesubio en erupción destruyendo una ciudad romana (Sebastian Pether - © 2012 Museum of Fine Arts, Boston)
'Herculaneum, 23 August AD 79, 1881'
El pintor francés Héctor Leroux (1829–1900) ilustra la destrucción de la ciudad romana de Herculano, sepultada en el año 79 junto con Pompeya (Héctor Leroux - Muse’e d’Orsay, Paris - Photo credit: Scala / White Images / Art Resource, NY)
'Pain’s Last Days of Pompeii, Coney Island, about 1903'
Una adaptación de teatro al aire libre —representada en Nueva York en torno a 1903 y con espectáculo pirotécnico— de la novela 'Los últimos días de Pompeya' (1834), de Edward Bulwer-Lytton (1803-1873), que popularizó la imagen disoluta de Pompeya y la idea de que la erupción del Vesuvio que la hizo desaparecer fue un castigo divino (Benjamin J. Falk - Prints and Photographs Division, Library of Congress, Washington, D.C)
'Gradiva descubre las ruinas antropomorfas'
Cuadro de Dalí realizado en 1932. La protagonista es Gradiva, un personajes que llegó a los surrealistas a través de Freud y que procede de una novela de Wilhelm Hensen escrita en 1907, en el que un arqueólogo se obsesiona con el relieve de una figura femenina que encuentra en una excavación. La erupción de Pompeya es el telón de fondo de la obra. El óleo de Dalí es una de las piezas destacadas de una exposición que repasa la influencia artística de la tragedia de Pompeya (Salvador Dalí - © Museo Thyssen-Bornemisza, Madrid - © Salvador Dalí, Fundació Gala-Salvador Dalí / Artists Rights Society)
'Fresco with a Cupid Seller, 1st century'
Fresco del siglo I que muestra a una "vendedora de cupidos", una figura que frivoliza el amor y el deseo. La obra fue descubierta en las excavaciones de las ciudades de Pompeya y Herculano y forma parte de la exposición 'The Last Days of Pompeii: Decadence, Apocalypse, Resurrection' (Los últimos días de Pompeya: decadencia, apocalipsis y resurrección), una recopilación de pinturas, esculturas y fotografías relativas a la ciudad destruída por el Vesubio (Unknown maker - Archivio fotografico Soprintendenza Speciale per i beni archeologici di Napoli e Pompei)
POMPEYA
Hubo entre 10.000 y 25.000 muertos, víctimas que en un segundo estaban cubiertas de lava, congeladas en posturas de horror, tapándose la boca para no ahogarse con el humo, abrazando a sus seres queridos. En el año 79 el Vesubio sepultó las ciudades romanas de Pompeya y Herculano, cerca de Nápoles. La espesa capa de ceniza volcánica conservó calles, edificios, frescos y hasta las siluetas de los que no pudieron escapar.
El J. Paul Getty Museum de Los Ángeles (EE UU) expone a partir del 12 de septiembre The Last Days of Pompeii: Decadence, Apocalypse, Resurrection (Los últimos días de Pompeya: decadencia, apocalipsis y resurrección), una recopilación que refleja la influencia que la tragedia ha tenido en el arte.
Corrupta, lujuriosa e inmoral
Desde su descubrimiento en 1748, la ciudad ha inspirado a artistas como Piranesi, Fragonard, Ingres, Alma-Tadema, Duchamp, Dalí y Warhol. La muestra recopila pinturas, grabados, esculturas, fotografía y material audiovisual de autores de todas las épocas que en algún momento de su carrera se vieron seducidos por Pompeya.
La novela del escritor y político Edward Bulwer-Lytton (1803-1873) Los últimos días de Pompeya (1834) alimentó la imaginación de los pintores del siglo XIX y más tarde inspiró al cine mudo, al sonoro y a la televisión. La obra (que se presentaba como fiel a la realidad histórica) mostraba a la ciudad, justo antes de la erupción del Vesubio, como corrupta, lujuriosa e inmoral: la destrucción completa era, según Bulwer-Lytton, el castigo divino a sus habitantes.
La naturaleza implacable o una amenaza atómica
El banquete decadente que ilustra el pintor italiano Francesco Netti en 1880 es una prueba de la huella que la versión de Pompeya como lugar de moral relajada e indulgencia erótica ha dejado en el arte.
La exposición se detiene en la perspectiva de ciudad castigada por sus pecados y también en el poder plástico de las imágenes apocalípticas, entre fascinantes y terroríficas, de una erupción volcánica letal. Los pintores del siglo XVIII y XIX celebraban con esas escenas la idea romántica de la naturaleza implacable. Los pintores del siglo XX exploran traumas como la II Guerra Mundial o la amenaza atómica. La versión del Monte Vesubio de Andy Warhol combina la ansiedad moderna con los colores del cómic.
Las fotografías que el italiano Giorgio Sommer tomó en 1874 documentan la creación de moldes para recuperar los contornos de los cuerpos, grabados en la lava solifidicada. Una de estas imágenes es la famosa figura de un perro contorsionado, que ha influído en varias obras de arte moderno.
El italiano Francesco Netti (1832–1894) imagina el final de un combate a muerte entre gladiadores en la vivienda particular de una familia adinerada. La obra no busca ser un reflejo histórico: los gladiadores no solían luchas más que en coliseos y no solían batallar hasta la muerte. Lejos de ser una reconstrucción de la antigua Roma, Netti critica a la aristocracia italiana del momento buscando un paralelismo en la imagen disoluta de Pompeya, popularizada por la novela 'Los últimos días de Pompeya', del escritor Edward Bulwer-Lytton (Francesco Netti - Museo di Capodimonte, Napoli - Fototeca della Soprintendenza Speciale per il PSAE e per il Polo Museale della città di Napoli)
'Cast of a Dog Killed by the Eruption of Mount Vesuvius, Pompeii'
Las fotografías que el italiano Giorgio Sommer tomó en 1874 documentan la creación de moldes para recuperar los contornos de los cuerpos de las víctimas de Pompeya. Una de estas imágenes es la famosa figura de un perro contorsionado, que ha influído en varias obras de arte moderno (Giorgio Sommer - The J. Paul Getty Museum, Los Angeles)
'Eruption of Vesuvius with Destruction of a Roman City, 1824'
El inglés Sebastian Pether pinta en 1824 al Vesubio en erupción destruyendo una ciudad romana (Sebastian Pether - © 2012 Museum of Fine Arts, Boston)
'Herculaneum, 23 August AD 79, 1881'
El pintor francés Héctor Leroux (1829–1900) ilustra la destrucción de la ciudad romana de Herculano, sepultada en el año 79 junto con Pompeya (Héctor Leroux - Muse’e d’Orsay, Paris - Photo credit: Scala / White Images / Art Resource, NY)
'Pain’s Last Days of Pompeii, Coney Island, about 1903'
Una adaptación de teatro al aire libre —representada en Nueva York en torno a 1903 y con espectáculo pirotécnico— de la novela 'Los últimos días de Pompeya' (1834), de Edward Bulwer-Lytton (1803-1873), que popularizó la imagen disoluta de Pompeya y la idea de que la erupción del Vesuvio que la hizo desaparecer fue un castigo divino (Benjamin J. Falk - Prints and Photographs Division, Library of Congress, Washington, D.C)
'Gradiva descubre las ruinas antropomorfas'
Cuadro de Dalí realizado en 1932. La protagonista es Gradiva, un personajes que llegó a los surrealistas a través de Freud y que procede de una novela de Wilhelm Hensen escrita en 1907, en el que un arqueólogo se obsesiona con el relieve de una figura femenina que encuentra en una excavación. La erupción de Pompeya es el telón de fondo de la obra. El óleo de Dalí es una de las piezas destacadas de una exposición que repasa la influencia artística de la tragedia de Pompeya (Salvador Dalí - © Museo Thyssen-Bornemisza, Madrid - © Salvador Dalí, Fundació Gala-Salvador Dalí / Artists Rights Society)
'Fresco with a Cupid Seller, 1st century'
Fresco del siglo I que muestra a una "vendedora de cupidos", una figura que frivoliza el amor y el deseo. La obra fue descubierta en las excavaciones de las ciudades de Pompeya y Herculano y forma parte de la exposición 'The Last Days of Pompeii: Decadence, Apocalypse, Resurrection' (Los últimos días de Pompeya: decadencia, apocalipsis y resurrección), una recopilación de pinturas, esculturas y fotografías relativas a la ciudad destruída por el Vesubio (Unknown maker - Archivio fotografico Soprintendenza Speciale per i beni archeologici di Napoli e Pompei)
POMPEYA
Hubo entre 10.000 y 25.000 muertos, víctimas que en un segundo estaban cubiertas de lava, congeladas en posturas de horror, tapándose la boca para no ahogarse con el humo, abrazando a sus seres queridos. En el año 79 el Vesubio sepultó las ciudades romanas de Pompeya y Herculano, cerca de Nápoles. La espesa capa de ceniza volcánica conservó calles, edificios, frescos y hasta las siluetas de los que no pudieron escapar.
El J. Paul Getty Museum de Los Ángeles (EE UU) expone a partir del 12 de septiembre The Last Days of Pompeii: Decadence, Apocalypse, Resurrection (Los últimos días de Pompeya: decadencia, apocalipsis y resurrección), una recopilación que refleja la influencia que la tragedia ha tenido en el arte.
Corrupta, lujuriosa e inmoral
Desde su descubrimiento en 1748, la ciudad ha inspirado a artistas como Piranesi, Fragonard, Ingres, Alma-Tadema, Duchamp, Dalí y Warhol. La muestra recopila pinturas, grabados, esculturas, fotografía y material audiovisual de autores de todas las épocas que en algún momento de su carrera se vieron seducidos por Pompeya.
La novela del escritor y político Edward Bulwer-Lytton (1803-1873) Los últimos días de Pompeya (1834) alimentó la imaginación de los pintores del siglo XIX y más tarde inspiró al cine mudo, al sonoro y a la televisión. La obra (que se presentaba como fiel a la realidad histórica) mostraba a la ciudad, justo antes de la erupción del Vesubio, como corrupta, lujuriosa e inmoral: la destrucción completa era, según Bulwer-Lytton, el castigo divino a sus habitantes.
La naturaleza implacable o una amenaza atómica
El banquete decadente que ilustra el pintor italiano Francesco Netti en 1880 es una prueba de la huella que la versión de Pompeya como lugar de moral relajada e indulgencia erótica ha dejado en el arte.
La exposición se detiene en la perspectiva de ciudad castigada por sus pecados y también en el poder plástico de las imágenes apocalípticas, entre fascinantes y terroríficas, de una erupción volcánica letal. Los pintores del siglo XVIII y XIX celebraban con esas escenas la idea romántica de la naturaleza implacable. Los pintores del siglo XX exploran traumas como la II Guerra Mundial o la amenaza atómica. La versión del Monte Vesubio de Andy Warhol combina la ansiedad moderna con los colores del cómic.
Las fotografías que el italiano Giorgio Sommer tomó en 1874 documentan la creación de moldes para recuperar los contornos de los cuerpos, grabados en la lava solifidicada. Una de estas imágenes es la famosa figura de un perro contorsionado, que ha influído en varias obras de arte moderno.