El deseo nace del derrumbe Roberto Jacoby

Con la intención de reflejar este carácter in-disciplinario, la exposición se ha distribuido en diferentes espacios que representan fragmentariamente alguna de las facetas, momentos y modos de producción de la obra de Jacoby. El Espacio Uno está dividido en dos apartados: Vivir aquí, reconstrucción realizada en colaboración con otros tres artistas (Marina Caro, Mariela Scafati y Daniel Joglar) de la acción inserta en la Semana de Happening de 1965, consistente en el traslado a la galería de los elementos de su vivienda-taller; 1968 el culo te abrocho* (2008) contiene impresiones del busto de Marx intervenido y una ambientación musical del grupo Virus, demostrando diversos modelos de politización que van desde la interpretación a la insubordinación corporal.

En la Sala de Bóvedas se sitúa Darkroom (2005), una serie de registros de vídeo de la performance homónima desarrollada para un solo espectador en completa oscuridad, únicamente visible gracias a una cámara de visión nocturna. La castidad (2006-2007) es un vídeo que reconstruye en estilo fictiomental el contrato de convivencia casta que mantuvo durante un año con el artista Syd Krochmalny. En la Sala de Protocolo se encuentra el Gabinete de curiosidades, compuesto por diversa parafernalia procedente de sus acciones que reproduce conscientemente, las condiciones de distanciamiento, sacralización y fetichismo del documento exhibido. También está disponible en consulta un archivo digital de su trabajo.

La obra de Jacoby, en conjunto, plantea un entorno complejo en el que las normas aceptadas se disuelven generando espacios en los que el vínculo con lo social es inevitable. Esa constante fluctuación entre lo propio y lo colectivo ha desembocado en la generación de redes tanto dentro como fuera del sistema del arte. Evidencia de ello son los diferentes proyectos que ha realizado desde los ’90 hasta hoy, en los que la colaboración y producción de redes es esencial, como Chacra (1999), Proyecto Venus (2000-2006) o la fundamental revista argentina de arte contemporáneo ramona (2000-2010). La polémica en torno a su participación en la Bienal de Sao Paulo de 2010, con una oficina de propaganda electoral no oficial organizada por varios artistas argentinos que apoyaba a uno de los candidatos en la elecciones brasileñas, atestigua la vitalidad y actualidad de su trabajo.




El deseo nace del derrumbe
Roberto Jacoby acciones, conceptos, escritos
Ana Longoni
Año de edición: 2011
Lugar: Barcelona
ISBN: 8493814274
Precio: $ 198.-
Índice:
Introducción
Experimentos en las inmediaciones del arte y la política.Por Ana Longoni/ La historia de este libro/ Instrucciones de uso
Parte 1. La continuación del arte por otros medios (1966-1969)/ Conversaciones/ Desmaterialización, diseminación, intertextualidad/ Documentos/ Maqueta de una obra/ Catálogo de un environment/ Un arte de los medios de comunicación (manifiesto)/ Rescate del azar/ Primera audición de obras creadas con lenguaje oral/ Libro de arte o Museo sin paredes/ Manifestación: una obra de arte de los medios/ Un arte de los medios de comunicación (realización de la primera obra)/ Contra el happening/ Circuitos informacionales cerrados/ Tiempo de cine y tv/ Parámetros (homenaje a John Cage)/ Circuito automático (obra n° 1 para circuito telefónico)/ Central de control electrónico de estimulación ambiental/ Teleparticipación (un nuevo tipo de programa televisivo)/ Multivisión/ Libro-objeto/ Las experiencias en nuestro país/ Poética oral con medios magnetofónicos
Parte 2. Nuevos conceptos de vida (1968-1975)/ Conversaciones/ Un arte posrevolucionario/ Documentos/ Mensaje en el Di Tella/ Tucumán Arde/ Declaración de Buenos Aires/ La nueva vanguardia cultural argentina/ Límites de lo legal/ Cultura subversiva: un manifiesto/ Balance, perspectivas/ Una vidriera de la burguesía industrial/ El Di Tella/ Intenso y poético experimento de comunicación política y estética/ Cámpora comprometió su apoyo al proyecto de una cultura nacional/ Sobre teatro popular latinoamericano/ Córdoba, 29 y 30 de mayo de 1969/ El avance sindical
Parte 3. Teorías de la guerra, estrategias de la alegría (1975-1989)/ Conversaciones/ Entre el terror y la fiesta/ Documentos/ El asalto al cielo/ Sobre Ricardo Carreira/ La Vieja Loca y el coronel Militar/ Wadu-wadu/ Recrudece/ Hay que salir del agujero interior/ Pablo Suárez: machos, mechas y calisuarez/ Vida en episodios con subtítulos de película muda/ Presentación de Los hechos armados/ Vivir en un campo de concentración/ Internos/ Locura/ ¿Fracasó la dictadura?/ Efectos ideológicos de la dictadura militar/ Sacando la cabeza del pantano/ Chicos de sociología/ Revolución con sex appeal/ El deseo nace del derrumbe/ Notas dispersas sobre la cultura del rock/ El sonido, la imagen y la furia/ Imágenes paganas/ Rayuela/ ¡Mira cómo tiemblo!/ Una exploración sobre el miedo en la sociedad argentina/ Las herejías de León Ferrari/ Superficies de placer/ Tímida total/ Los 60: historia guacha y mito zonzo/ Diario/ Atahualpa y un panqui y Un país sin arte es un país que no existe (historietas)/
Parte 4. Cuestiones de amor y de muerte (1989-1998)/ Conversaciones. Algo tiene que ocurrir/ Documentos/ Despedida nocturna 340 Orgía/ Hacer obras sin mercado/ Arte y moda con Fabulous Nobodies/ Ricardo Carreira: un mito secreto, insoportable y ocultado/ El chiste y su relación con lo moderno/ Yo tengo sida/ Los culos de las estatuas/ Un "cóctel" para festejar/ Prólogo a Un año sin amor/ Año Nuevo en Varsovia
Parte 5. Tecnologías de la amistad (1998-2010)/ Conversaciones/ Comunidades experimentales/ Documentos/ Proyecto Bola de Nieve o cómo crecer barranca abajo en épocas heladas/ Chacra99
Venus: moneda del deseo/ 1999: Arte y futuro/ La alegría como estrategia/ ramona/ 31 de diciembre de 1976/ Informe sobre el Proyecto Venus/ Arte Rosa Light y Arte Rosa Luxemburgo/ Sociedades experimentales/ Internarse en una situación mínima pero inolvidable/ Comunidades experimentales: archipiélagos en el océano de lo real/ La Castidad/ Otra vez arte y política: ¡Cristina lo hizo!
Adriana hidalgo editora


Roberto Jacoby
Ciudadano alemán nacido en Buenos Aires en 1944, explora con ardor campos diversos bajo formas búdicas de inacción: la canción, la fiesta, los medios, las redes, la investigación sociopolítica.
Actuó en el ámbito del Instituto Di Tella, participó de Tucumán Arde y Club Eros. Escribió letras para el grupo pop Virus. Es promotor de la revista ramona y el proyecto Venus.
En sus diferentes reencarnaciones recibió acusaciones de vanguardismo, hedonismo, ligereza, acaso con razón.
En años recientes la crítica resolvió considerarlo un iniciador del arte conceptual en el mundo.
Publicó Orgía (2001, Belleza y Felicidad). Recibió la beca Guggenheim en 2002. Actualmente trabaja en un Laboratorio de la Oscuridad.

“Quiero causar equívocos sobre qué es y no es arte”

Clave en la escena cultural local desde los 60, el artista Roberto Jacoby no deja de provocar. Generó polémica en la Bienal de San Pablo. El Museo Reina Sofía de España expuso su obra. Hoy se presenta un libro con sus textos.

Roberto Jacoby (1944) lleva casi cincuenta años de trabajo ampliando la idea lo que se entiende por arte. Su obra, vasta y heterogénea, difícil de exponer en galerías o museos por su carácter performático y colaborativo, tuvo su reconocimiento con la muestra retrospectiva que le dedicó este año el Museo Reina Sofìa, de Madrid.

Jacoby se inició en tiempos del happening : participó de la muestra Homenaje a Vietnam (1966), integró ese año el Grupo Arte de los Medios, que construyó y difundió mediáticamente acciones artísticas que no tuvieron lugar, intervino en las actividades del Di Tella y en la realización colectiva Tucumán Arde (1968). Durante los años ’80 escribió canciones para el grupo Virus y produjo espectáculos en salas y discotecas. En el 2000 creó la revista de arte ramona y desarrolló el Proyecto Venus – una sociedad que funcionaba con su propia moneda –, por el que recibió la beca Guggenheim. Recién durante el 2001 hizo su primera muestra individual.

El alma nunca piensa sin imagen , la intervención colectiva que propuso en 2010 a la Bienal de San Pablo – el rostro amistoso y atractivo de la entonces candidata a la presidencia Dilma Rousseff frente al gesto agrio de José Serra, su opositor socialdemócrata –, fue censurada por los propios curadores de la Bienal. Escritor prolífico, con el título de El deseo nace del derrumbe, acaba de publicarse por Adriana Hidalgo una amplia selección de sus textos, luego de una vasta investigación coordinada por Ana Longoni. Hoy, a las 19, los escritores Ricardo Piglia y María Moreno presentarán el libro en la Biblioteca Nacional.

-Siempre trabajaste a favor de la confluencia entre el arte y los sistemas de comunicación; sin embargo, la comunicación no parece haber facilitado la circulación de tu obra.
-Creo que hasta ahora mi trabajo tuvo una lectura fragmentaria debido a la multiplicidad de campos en los que actué. Mi producción no deja de circular, aunque lo hace en cada uno de esos campos por separado. Ahora bien, mi nombre no se asocia a esas intervenciones porque casi nunca operé como “autor” individual sino a través de grupos y colectivos. La autoría difusa fue para mí una elección estética. En ocasiones esa invisibilidad me dificulta lograr aceptación para nuevos proyectos. El nombre de autor sigue siendo decisivo en el valor que la sociedad otorga a una obra. En mi caso, esta situación se está modificando. La muestra en el Museo Reina Sofía y el libro El deseo… comienzan a facilitar una recepción conjunta de mi trabajo como un “cuerpo de obra”.

-La economía es una preocupación muy presente en tu obra. ¿Cómo pensar hoy su interferencia con la creación de sentido en el arte?
-La producción artística es la única que puede adquirir un valor inconmensurable, como si un artista tuviera el poder de imprimir dinero de curso universal. El proyecto Venus, una micro sociedad que funcionó desde 2002 a 2006 y emitía su moneda propia, era posible entenderlo como un comentario sobre esa propiedad particular. Los “venusinos” intercambiaban bienes y servicios por medio de esta moneda, mantenían su lazo social a través de lo que llamamos “tecnologías de la amistad”. Esa reciprocidad distraída que es la amistad es un rasgo de muchas iniciativas artísticas tales como Belleza y Felicidad, Tu rito, ramona, Bola de nieve y otros. Mi trabajo funcionó por fuera del mercado, en una versión naif de la “economía el don” enunciada por Marcel Mauss. Para las prácticas “no objetuales” no era fácil transmutarse en mercancías, pero en ésta época parte del sistema del arte orienta su interés hacia esas experiencias, generando cierto mercado para ellas.

-¿Cuáles son hoy tus preocupaciones artísticas?
-Seguir provocando equívocos sobre lo que es y no es “arte”. También me motoriza la posibilidad de afectar nuevos públicos, de crear “comunidad” a través de esta extraña actividad que se denomina “arte contemporáneo”. Y, sobre todo, me interesa el momento actual de la sociedad argentina y de los movimientos sociales que surgen, un poco por todas partes, como si los deseos de una democracia real fueran posibles de alcanzar.





'Se acabó la contemplación estetica porque la estetica se disuelve en la vida social'. Se acabó también la obra de arte, porque la vida y el planeta mismo empiezan a serlo. El futuro del arte se liga no a la creación de obras sino a la definicion de nuevos conceptos de vida, y el artista se convierte en el propagandista de estos conceptos. El 'arte' no tiene ninguna importancia. Es la vida la que cuenta. Es la historia de esos años que vienen. Es la creación de la obra colectiva más gigantesca de la historia: la conquista de la Tierra, de la libertad por el hombre. Roberto Jacoby, 1968.



flickr Mueseo Reina Sofia España:











Ricardo Piglia, escritor y novelista, habla de la obra del artista argentino Roberto Jacoby, en relación a la exposición "Roberto Jacoby, el deseo nace del derrumbe" (Museo Reina Sofía, 25 febrero al 30 mayo, 2011). La obra de Jacoby, explica Piglia, avanza la formación dos ideas clave a día de hoy: la constitución de redes y la noción de la inmaterialidad. Ambas ideas son ampliadas en la entrevista.


Jacoby en el Reina Sofia Madrid

En esta conversación entre Roberto Jacoby y Ana Longoni, artista y comisaria respectivamente de la muestra, se ha prestado especial atención a gran parte de la música que acompaña las intervenciones de Jacoby en el Museo. La conversación se detiene en las relaciones de Jacoby con la música rock (fue letrista del grupo argentino Virus), pensando ésta como un medio alternativo para materializar su discurso, pero también como una herramienta efectiva para desarrollar una política de lo personal centrada en la recuperación del entusiasmo en un contexto hostil.

La obra de Jacoby subvierte distintas acepciones del arte de la performance y del happening, tal y como se conocen habitualmente. Desde la presentación de una acción fantasma a partir de la documentación mediática de ésta, a la descontextualización institucional de la acción. En este sentido, la acción no trata tanto de mostar los límites del arte, de sus lenguaje o de los centros en los que se distribuye, sino que busca reestructurar las relaciones personales

dentro de una represión difícilmente comparable en magnitud y crueldad como es el de la dictadura argentina de los años 70. Partiendo de lo que ambos entrevistados denominan una estrategia de la alegría, el trabajo de Roberto Jacoby hace uso de las maniobras estéticas en el estrato más personal de la política.

La exposición se construye desde el archivo de la producción del artista, tratando de reconstruir de una manera poética 1968, un 68 distinto y similar al europeo que tiene un protagonismo decisivo en la reordenación de la Colección del Museo Reina Sofía. En Buenos Aires, como en París, la negación de las estructuras de producción artísticas, tal y como venía establecida y el uso de la mesa de una bar como centro desde el que reconcebir la ciudad y sus micropolíticas, son evidentes. No por casualidad Jacoby describe en un momento dado su producción como una deriva.



Roberto Jacoby es un artista que, a partir de sus múltiples abandonos del arte, alimenta la práctica artística de posibilidades, momentos de tensión y nuevos agentes. Su trabajo se inicia en el ámbito del Instituto Di Tella y, en una serie de episodios radicales, deriva en Tucumán Arde (1968). Lejos de concluir aquí, su trayectoria posterior ha ensayado el trabajo con redes, con la memoria y sus activaciones (o aniquilaciones) en el archivo. "El deseo nace del derrumbe" es la exposición dedicada a Roberto Jacoby en el Museo Reina Sofía, del 25 de febrero al 20 de mayo de 2011.




Roberto Jacoby en Los siete locos





el deseo nace del derrumbe (una reseña)


“El deseo nace del derrumbe”, la retrospectiva sobre la obra de Roberto Jacoby que Ana Longoni organizó en el Museo Reina Sofía. Algunos más se sumarán a la partida. Ninguno tiene vinculación directa con “el campo del arte” pero todos han experimentado la potencia derivada de la articulación entre procedimientos estéticos e invenciones sociales, políticas o militantes. La imagen elegida para anunciar la muestra en el exterior del museo –una reproducción del ‘anti-afiche’ diseñado por Jacoby en 1969 con una imagen clásica de Ernesto Guevara y la leyenda «Un guerrillero no muere para que se lo cuelgue en la pared»- auguraban cierto grado de conexión –o, mejor, determinadas condiciones de recepción- entre la exposición y nuestro pequeño grupo.
La muestra se organiza en tres espacios y comprende seis proyectos distintos. En un primer espacio, encontramos una recreación de la instalación Vivir Aquí de 1965 compuesta a partir un conjunto de elementos de su vivienda actual en Buenos Aires. Una operación de dislocación que funciona como mecanismo de legibilidad de las dinámicas de apertura relacional que insisten en los métodos de producción de Jacoby. También en este espacio se presentan las 28 imágenes de la obra 1968 el culo te abrocho. Una serie de documentos de las vanguardias políticas y artísticas de ese año intervenidos mediante frases sobreimpresas. Las relaciones entre los documentos y los fragmentos textuales son heterogéneas. Como instalando propensiones semánticas intensas pero difusas, forzando a la producción de sentidos sin resultados predeterminados.
Un segundo espacio presenta dos video-instalaciones. Una de ellas está ligada a La Castidad, derivada del pacto de convivencia platónica que Syd Krochmalny y Roberto Jacoby sostuvieron durante un año en tanto experiencia de “comunismo molecular”. La segunda remite a Darkroom, que podría pensarse como una experiencia-límite en la producción de un régimen de sensibilidad: en la acción original un único espectador provisto de una cámara de rayos infrarrojos realizaba en la penumbra un registro fragmentario de los movimientos de ciertas presencias enigmáticas. Ambas video-instalaciones funcionan como operaciones de registro, que en su transmisión fragmentaria, nos permiten imaginar que las experiencias de las cuales derivan tuvieron como vectores constitutivos intensidades híbridas, en las cuales la dimensión estética operaba como un componente entre otros.
La muestra se completa con un Archivo en uso que presenta en formato digital multimedia una inmensa cantidad de material documental sobre las actividades de Jacoby y con el Gabinete de Curiosidades que, de un modo casi arqueológico, presenta restos y huellas de diversas intervenciones.
A medida que voy intentando responder a algunas preguntas “contextualizadoras” de mis amigos (¿Qué era el Instituto Di Tella? ¿Qué lugar tenía Virus en el rock latinoamericano de los 80? ¿Qué dimensión social/política/cultural tuvo el Cordobazo? Etc.) voy sintiendo que los elementos presentados en el gabinete operan como disparadores de reminiscencias. Son fragmentos que remiten a mundos.
Conceptos como “tecnologías de la amistad”, “comunidades experimentales”, “biopolítica casera”, “estrategias de la alegría” pueden ser pensados entonces como elementos que dan cuenta de una apuesta por la invención –hecha de mil tramas y entrecruzamientos entre prácticas sociales, estéticas, teóricas, económicas, políticas, comunicacionales, etc.- de nuevas formas de vida. Invención de formas de vida que producen mundos.
Los múltiples recorridos posibles de la exposición permiten experimentar –y posiblemente ese sea el mayor mérito del inmenso trabajo de Ana Longoni- “la intensidad de una vida”, la multiplicidad de las intensidades que la recorren, el punto abierto de entrecruzamiento de todas ellas que remite al nombre propio de Jacoby.
Si el deseo nace del derrumbe es porque es intrínsecamente expansivo. No hay deseo que pueda persistir por demasiado tiempo en la solidez de las composiciones. Es en el lazo-por-venir que se juega su intensidad.
Y es en ese punto que alguien puede decidir poner en juego, afectar sus recursos –intelectuales, estéticos, relacionales- en función de esta expansividad deseante.
La exposición reseñada construyó la posibilidad de entrar en contacto con las huellas heterogéneas de este tipo de insistencia.












La obra de Roberto Jacoby (Buenos Aires, 1944) se caracteriza por un constante tránsito por las áreas limítrofes de la producción artística. Desde sus primeros años como artista vinculado al famoso Instituto Di Tella, que desembocó en el mítico y revolucionario Tucumán Arde (1968), su obra se concibe como una ampliación continua de la noción de trabajo artístico. Entre otros desempeños, ha sido letrista del conocido grupo rock/glam Virus, ha estado vinculado a la sociología y a la teoría política y ha ejercido la crítica teatral y el periodismo para la prensa clandestina. Tal versatilidad ha complicado la exhibición sistemática de su obra, condición a la que esta exposición busca poner fin.




Dossier de Roberto Facoby pdf.