( Pablo Ruiz Picasso, Málaga, 1881 - Moulins, Francia, 1973) Artista español. Hijo del también artista José Ruiz Blasco, en 1895 se trasladó con su familia a Barcelona, donde el joven pintor se rodeó de un grupo de artistas y literatos, entre los que cabe citar a los pintores Ramón Casas y Santiago Rusiñol, con quienes acostumbraba reunirse en el bar Els Quatre Gats.
Entre 1901 y 1904 Pablo Picasso alternó su residencia entre Madrid, Barcelona y París, mientras su pintura entró en la etapa denominada período azul, fuertemente influida por el simbolismo. En la primavera de 1904, Picasso decidió trasladarse definitivamente a París y establecerse en un estudio en las riberas del Sena. En la capital francesa trabó amistad, entre otros, con los poetas Guillaume Apollinaire y Max Jacob y el dramaturgo André Salmon; entre tanto, su pintura experimentó una nueva evolución, caracterizada por una paleta cromática tendente a los colores tierra y rosa. Al poco de llegar a París entró en contacto con personalidades periféricas del mundillo artístico y bohemio, como los estadounidenses Leo y Gertrude Stein, o el que sería su marchante por siempre, Daniel-Henry Kahnweiler.
Hacia finales de 1906 Pablo Picasso empezó a trabajar en una composición de gran formato que iba a cambiar el curso del arte del siglo XX: Les demoiselles d'Avignon. En esta obra cumbre confluyeron numerosas influencias, entre las que cabe citar como principales el arte africano e ibérico y elementos tomados del Greco y Cézanne. Bajo la constante influencia de este último, y en compañía de otro joven pintor, Georges Braque, Pablo Picasso se adentró en una revisión de buena parte de la herencia plástica vigente desde el Renacimiento, especialmente en el ámbito de la representación pictórica del volumen: fue el inicio del cubismo.
A partir de 1909, Picasso y Braque desarrollaron dicho estilo en una primera fase denominada analítica. En 1912 introdujeron un elemento de flexibilidad en forma de recortes de papel y otros materiales directamente aplicados sobre el lienzo, técnica que denominaron collage. La admisión en el exclusivo círculo del cubismo del pintor español Juan Gris desembocó en la etapa sintética de dicho estilo, marcado por una gama cromática más rica y la multiplicidad matérica y referencial.
Entre 1915 y mediados de la década de 1920 Picasso fue abandonando los rigores del cubismo para adentrarse en una nueva etapa figurativista, en el marco de un reencuentro entre clasicismo y el creciente influjo de lo que el artista denominó sus «orígenes mediterráneos». Casado desde 1919 con la bailarina rusa Olga Koklova y padre ya de un hijo, Paulo, Pablo Picasso empezó a interesarse por la escultura a raíz de su encuentro en 1928 con el artista catalán Julio González; entre ambos introdujeron importantes innovaciones, como el empleo de hierro forjado.
En 1935 nacería una hija, Maya, de una nueva relación sentimental, Marie-Therèse, con quien Pablo Picasso convivió abiertamente a pesar de seguir casado con Olga Koklova; a partir de 1936, ambas debieron compartir al pintor con una tercera mujer, la fotógrafa Dora Maar.
El estallido de la guerra civil española lo empujó a una mayor concienciación política, fruto de la cual es una de sus obras más conocidas, el mural de gran tamaño Gernika. En 1943 conoció a Françoise Gilot, con la que tendría dos hijos, Claude y Paloma. Tres años más tarde Pablo Picasso abandonó París para instalarse en Antibes, donde incorporó la cerámica a sus soportes predilectos.
En la década de 1950 realizó numerosas series sobre grandes obras clásicas de la pintura, que reinterpretó a modo de homenaje. En 1961 Pablo Picasso contrajo segundas nupcias con Jacqueline Roque; sería su última relación sentimental de importancia. Convertido ya en una leyenda en vida y en el epítome de la vanguardia, el artista y Jacqueline se retiraron al castillo de Vouvenargues, donde el creador continuó trabajando incansablemente hasta el día de su muerte.
Obras:
La primera comunion (1895-1896)
Mujer con mantilla (1894), Museo Picasso Málaga
Autoretrato mal peinado (1896) Museo Picasso de Barcelona
Autoretrato con el pelo corto (1896), Museo Picasso de Barcelona
Autoretrato (1899-1901)
Autoretrato Yo, Picasso (primavera 1901), coleccion particular (New York)
Maternidad, Picasso (1901)
Autoretrato : Yo (1901), John Hay Whitney Collection (New York)
En un café (1902)
Autoretrato 1901 (fin 1901), Museo Picasso (Paris)
la Sra. Soler (1903), Pinakothek der Moderne, Munich
Dama en Eden Concert (1903)
Repasseuse(1903)
La Tragedia (1903)
La vida (1903)
Retrato de Jaime Sabarté (1904)
Retrato de Suzanne Bloch (1904), museo de Sao Paulo.
Chico con pipa (1905), collection particulière
Arlequin, sentado (1905)
Los Saltimbanquis (1905)
La Femme à l'éventail (1905)
Garçon á la Collerette (1905) coleccion privada
Retrato de Benedetta Canals (1905)
Retrato de Gertrude Stein (1906)
Cabeza de hombre joven (1906)
Cabeza de mujer (1906)
Dos desnudos (1906)
Autoretrato (primavera 1906), Gellman Collection (Mexico)
Autoretrato (verano 1906), coleccion particular
Autoretrato con la paleta (verano/otono 1906), Philadelphia Museum of Art (Philadelphie)
Marin, roulant une cigarette (1907)
Autoretrato (Verano 1907), Národni Gallery (Prague)
Las señoritas de Avignon (1907), Museo de Arte Moderno de Nueva York (New York)
Desnudo amarillo (1907)
Coupe des fruits avec des poires et des pommes (1908)
Casas sobre una colina (Horta de Ebro) (1909)
Mujer en verde (1909), Abbemuseum, Eindhoven, Holanda
Cabeza de mujer (Fernanda) (1909), Stadel Museum à Francfort.
Retrato de Georges Braque (1910)
Violon (1912)
Nature morte à la chaise cannée (primavera de 1912), Musée Picasso (Paris)
Guitare et journal (1916)
Arlequin, (1917, Museo Picasso de Barcelona).
Olga Kokhlova à la mantille (1917), Museo Picasso Málaga
Las Bañistas (1918)
Nature morte devant une fenêtre à St. Raphael (1919)
Retrato de la familia Sisley (1919)
Baignants (1920)
Los Tres Músicos (1921), Museum of Modern Art (New York)
Maternidad (1921-1922), Museo Picasso Málaga
Retrato de Paulo con gorro blanco (1923), Museo Picasso Málaga
Olga au col de fourrure (1923), Palais des Beaux-Arts de Lille
Paul en Arlequin (1924) Museo Picasso (Paris)
Nature morte à la charlotte (1924), Centre Georges-Pompidou (Paris)
Buste de jeune fille (1926), retrato de Marie-Thérèse Walter en el Musée d'art moderne et
contemporain de Strasbourg.
Marie-Thérèse à 21 ans dessin dérobé en février 2007 collection privée de Diana Widmaier,
petite-fille du peintre.
Grand nu au fauteuil rouge (1929), Museo Picasso de Paris
Le Sculpteur (1931)
[La Lecture] (1932)
Corrida : la mort de la femme torero (1933)
Minotauromachie (1935)
Femmes lisant (1935)
La Dépouille de Minotaure en costume d'Arlequin rideau de scène de la pièce de Romain
Rolland, Le 14 juillet, Les Abattoirs de Toulouse
Guernica (1937) museo Reina Sofia (Madrid)
Maya à la poupée (1937), coleccion privada de Diana Widmaier, petite-fille du peintre
(dérobé en février 2007, retrouvé le 7 août 2007)
Femme assise sur la plage (1937) Musée des Beaux-arts, Lyon (legs Jacqueline Delubac 1997)
Maya à la poupée et au cheval de bois, 22 de enero (1938)
La femme qui pleure (1937)
Portrait de femme au col vert (1938), Museo Picasso Málaga
Dora Maar au chat (1941), coleccion particular, comprado por 9,2 millones de euros en mayo
del 2006.
La paloma de la paz (1949)
Buste de femme, les bras croisés derrière la tête (1939), Museo Picasso Málaga
Le Pull-over jaune (1939)
Femme dans un fauteuil (1946), Museo Picasso Málaga
La Joie de vivre (1946)
La Colombe de la paix (1949)
Massacre en Corée (1951)
Madame Z ou Jacqueline aux fleurs (1954), coleccion particular
Jacqueline au rocking-chair (1954), pinacoteca de Paris
Jacqueline assise (1954), Museo Picasso Málaga
Jacqueline en costume turc (abril 1955), coleccion particular
Jacqueline assise (1955)
Las Palomas (1957)
Portait de Jacqueline, 11 de febrero de 1961, coleccion privada de Diana Widmaier,
Homme assis (autoretrato) (1965), coleccion particular
Le Matador (1970)
Baigneuse (1971), Museo Picasso Málaga
Autoportrait (30 de junio de 1972), Fuji Television Gallery (Tokyo)
Tête d'Arlequin, vendido por 15,16 millones de dolares en 2007.
Mousquetaire et nu assis vendido en una subasta por 9,954 millones de euros en junio 2007.
Los museos Picasso
Museo Picasso de Barcelona
Museo Picasso de Málaga
Museo Picasso de Buitrago
Museo Picasso de Gósol
Museo Picasso (Horta de Sant Joan)
Museo Picasso (Lucerne)
Museo Picasso (Münster)
Museo Picasso (París)
Museo Picasso de Vallauris
Museo Picasso de Antibes
Hijos
Paulo Picasso 4 de febrero de 1921 - 5 de junio de 1975 - con Olga Khokhlova
Maya Widmaier-Picasso 5 de septiembre de 1935 - con Marie-Thérèse Walter
Claude Picasso 15 de mayo de 1947 - con Françoise Gilot
Paloma Picasso 19 de abril de 1949 - con Françoise Gilot
Pinturas de Pablo Picasso
Curiosidades:
Pablo Picasso, nació en 1881, tuvo la primera exhibición de su obra a los 13 años en la parte trasera de una tienda de sombrillas. El creció en una casa de artistas; su padre era pintor y maestro de arte. Un año después, su familia se mudó a Barcelona desde su nativa Málaga
Dicen que la inteligencia se mide de la cabeza al cielo y tal parece confirmarse. A pesar de su imponente presencia, Pablo Picasso era un hombre pequeño pues tan sólo medía 1 metro 63 centímetros.
En 1900, siendo un pobre pintor vivió en París, así que no era inusual que Picasso pintara vagabundos. Su elección de colores primarios definiría su trabajo de entre 1901 y 1904 y su período Azul, seguido de su período Rosa en 1905. Pero cuando el joven artista conoció las máscaras africanas comenzó a experimentar con representaciones más angulares mutando hacia el período de influencia africana en 1908. El siguiente año marcó el ascenso del Cubismo, una forma de arte que Picasso co-fundó junto con al escultor y pintor francés Georges Braque
De1914 a 1918, Picasso vivió en Roma diseñando escenografías para los ballet rusos. Fue en esta época donde conoció a su primer esposa, Olga Koklova, hija de un coronel ruso. Se casaron en 1918, y su hijo Paulo nació en 1921.
Su probablemente obra más famosa, Garnica (1937), describe conmovedoramente el bombardeo alemán a la ciudad Guernica durante la Guerra Civil Española (1936 – 1939). El cuadro fue a España hasta 1981, previamente había sido prestado al Museo de Arte Moderno de Nueva York, donde Picasso expresamente quería que se quedara hasta que terminara el régimen fascista español. La elección de blanco y negro para la pintura de Guernica fue para representar la fotografía de un periódico.
En 1950, Picasso recibió el premio Stalin de la Paz, seguido, 12 años después, por el Premio Internacional de la Paz Lenin. Picasso era un devoto seguidor del partido comunista.
Picasso era famoso por sus numerosos amoríos, así como por su obra de arte. Quizá su más conocida amante fue Dora Maar, de quien se dice estaba tan deprimida por las infidelidades de Picasso que terminó recibiendo terapia de toques eléctricos. Todas las pinturas de mujeres llorando pintadas por el español, se cree que Dora fue la modelo
Una de las más famosas esculturas de Pablo , “Cabeza de toro”, fue construida a partir de refacciones de bicicleta. Construida en la Primavera de 1942, sus elementos originales fueron un sillín y manillar. Esta pieza actualmente se encuentra en el Museo Nacional de Picasso en París, Francia.
Picasso creía que el arte debía disfrutarse, no analizarse: “Todos quieren comprender el arte. ¿Por qué no entendemos el canto de un ave?, ¿por qué amamos la noche, las flores, todo lo que nos rodea sin tratar de entenderlo? Pero en el caso de una pintura la gente cree que tiene que entenderla, si tan solo se dieran cuenta de que un artista trabaja por necesidad que él es sólo una insignificante parte del mundo y que no debía dársele tanta importancia que a muchas otras cosas que nos complacen en el mundo, aunque no podamos explicarlas. La gente que trata de explicar las pinturas usualmente le ladra al árbol equivocado”.
El libro de récords Guinness nombró a Picasso como el artista más prolífico, con un estimado de 13, 500 pinturas, 100,000 impresiones, 34,000 ilustraciones, y 300 esculturas. A pesar de haber sido pobre al principio de su carrera y haber triunfado para lograr reconocimiento y una gran riqueza, el se refería a sus primeros años en París como los más felices de su vida. Murió en su casa en Francia.
Nombre completo: Leonardo di ser Piero da Vinci
Fecha de su nacimiento: 15 de Abril de 1452
Lugar de nacimiento: Anchiano (cerca de Vinci)
Fecha de su muerte : 2 de Mayo de 1519
Lugar de su muerte: Cloux
Edad al morir: 67 años
Leonardo fue hijo ilegítimo de Ser Piero da Vinci, un hombre pudiente y Caterina, una campesina.
Se crio como hijo único, ya que su padre tuvo con posterioridad diez hijos varones más, pero fue en sus dos últimos matrimonios. En total se casó cuatro veces.
Desde pequeño manifestó una gran maestría artística dibujando animales mitológicos de su invención. Siendo aún niño fabrico un escudo de Medusa con dragones que espantó a su padre cuando este lo encontró por sorpresa.
Cuando Leonardo da Vinci tenía 14 años, su padre le mostró a Andrea del Verrocchio los bocetos que realizaba su hijo y automáticamente, este lo admitió como aprendiz en su taller.
En 1476 fue acusado por un denunciante anónimo de mantener relaciones homosexuales con un conocido prostituto que además posaba como modelo. Esto le costó dos meses de cárcel de donde al fin pudo salir por falta de testigos.
Algunos creen que Leonardo da Vinci era homosexual. Su relación más duradera tuvo lugar con Gian Giacomo Caprotti da Oreno, un pequeño delincuente que fue acogido en casa de Leonardo cuando tenía 10 años y al que llamaba Salai (pequeño diablo). También mantuvo una duradera relación con el Conde Francesco Melzi que fue discípulo y compañero durante toda su vida. En 1518 Salai abandonó a Leonardo y con posterioridad murió en un duelo en Milán. A pesar de todo Salai heredó la mitad de los viñedos de Leonardo , aunque Melzi heredó la mayor parte de sus bienes.
Es sabido que Leonardo era vegetariano por razones éticas.
Leonardo da Vinci fue el mejor exponente del hombre de Renacimiento. No es extraña pues su genialidad en tan variadas disciplinas como el dibujo, la pintura, la escultura, la ingeniería o la anatomía, y otras no tan conocidas en el autor como la cocina, la música o la literatura. De todo ello dejo testimonio en sus muchos escritos en los que utilizaba la escritura especular, que consiste en escribir de izquierda a derecha de tal modo que las frases sólo adquieren su aspecto habitual cuando son vistas en un espejo.
Entre 1482 y 1499 tuvo su propio taller que contaba con numerosos aprendices, trabajando para el duque de Milán Ludovico Sforza.
En 1498 Milán es conquistada por los franceses provocando la marcha de Leonardo da Vinci a Mantua, luego a Venecia y finalmente a Florencia, donde en 1500 trabaja para César Borgia (hijo del Papa Alejandro VI) como arquitecto militar e ingeniero.
En 1506 los Sforza recuperan el control de Milán y vuelve a trabajar allí.
Entre 1513 y 1516 trabaja en Roma.
Desde 1516 y hasta el final de sus días trabaja para el rey Francisco I. El rey francés otorgó a Leonardo la mansión y tierras de Clos Lucé, cerca del castillo de Amboise, residencia del rey, en cuyos brazos morirá tras convertirse en gran amigo suyo.
Obras
El Baco
La Adoracion De Los Magos
La Anunciacion
La Bella Ferronniere
La Dama Con El Armiño
La Gioconda
La Ultima Cena Con Restauracion
La Virgen De Las Rocas Louvre
La Virgen El Ninño Jesus y Santa Ana
San Juan Bautista
Curiosidades:
Estuvo en la cárcel a los 24 años bajo cargos de sodomía; aunque fue arrestado y condenado, permaneció preso pocos días debido a sus conexiones políticas.
Aceptaba todos los encargos, pero no prometía acabarlos, pues “una obra de arte nunca se termina, sólo se abandona”. Y esto lo hacía con frecuencia, sobre todo cuando empezaba a tener roces con el cliente.
Fue cocinero en la taberna Los Tres Caracoles, que abrió junto con el también pintor Sandro Botticelli. Pero los artistas tuvieron que cerrar el lugar porque, además de que el servicio era pésimo –se tardaban tres horas en atender- servían poquita comida y todos los que probaban lo que cocinaba Da Vinci se intoxicaban.
Fue maestro de festejos y banquetes en la corte de Ludovico Sforza “el Moro”, y acabó echándole a perder el banquete por su boda con la hija del Dux: los animales se comieron el pastel y toda la cena se sirvió fría.
Sólo realizó 30 pinturas y casi todas quedaron inconclusas. Su fama es por los dibujos, planos y notas de inventos; entre ellos: una escafandra de buzo, sus modelos de anatomía humana y un boceto de máquina que imita el vuelo del colibrí.
Su obra cumbre, La Monalisa, no tiene cejas, está bizca –según los médicos-, padece un agrandamiento de la glándula tiroides, parálisis de Bell, rechina los dientes y no sonríe por una hipofunción asimétrica de los músculos faciales.
Si no hubiese sido ilegítimo, quizá no habría sido pintor, sino notario, como su padre. Sus oportunidades de asistir a la universidad se truncaron porque su mamá era campesina.
Era uno de los primeros italianos en pintar con óleo en lugar de témpera de huevo; la innovación técnica le dio mayor luminosidad a sus obras y permitió conservarlas mejor, salvo La Última Cena, en la que experimentó con otra técnica y por eso está tan deteriorada.
Se dice que era vegetariano por motivos “humanitarios”, pero diseccionaba cadáveres que se robaba de los cementerios y diseñó maquinaria de guerra para el duque de Florencia, además de una máquina ¡para filetear viva a una vaca!
Era zurdo y disléxico. Escribía sus notas con técnica de espejo –o sea, de derecha a izquierda- porque temía que le robaran sus ideas, y alteraba un poco las precisiones de sus máquinas para que nadie las pudiera hacer funcionar.
