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Enjoy the post! Loading... El término "ateísmo" se aplica a muy diferentes filosofías y creencias. El ateísmo es, en un sentido amplio, la no creencia en deidades u otros seres sobrenaturales A los primeros cristianos se les acusó de ser ateos por negarse a dar culto a los dioses. El nombre de ateísmo abarca fenómenos muy diversos. Una forma frecuente del mismo es el materialismo práctico, que limita sus necesidades y sus ambiciones al espacio y al tiempo. El humanismo ateo considera falsamente que el hombre es "el fin de sí mismo, el artífice y demiurgo único de su propia historia". Otra forma del ateísmo contemporáneo espera la liberación del hombre de una liberación económica y social para la que... "la religión, por su propia naturaleza, constituiría un obstáculo, porque, al orientar la esperanza del hombre hacia una vida futura ilusoria, lo apartaría de la construcción de la ciudad terrena". -Catecismo #2124 El ateísmo puede ser práctico o teórico. Cronológicamente el ateísmo en el pasar de los siglos se notaban los cambios de los pensamientos Siglo XVIII La negación total de la existencia de Dios es un fenómeno del ateísmo moderno que surgió en la civilización occidental con la Ilustración. (Movimiento filosófico y literario del siglo XVIII caracterizado por la extremada confianza en la capacidad de la razón natural para resolver, sin ayuda de Dios, todos los problemas de la vida humana). El hombre, deslumbrado por los avances en la ciencia y en el saber, pensó que no hay otra realidad sino la material. Cambios masivos en la política y en la sociedad originados con la Revolución Francesa (1789) llevaron a un sentido de emancipación que rechaza la religión. La Iglesia era percibida como "reaccionaria". Los movimientos independentistas del continente americano en este siglo fueron profundamente influenciados por esta mentalidad. Siglo XIX. El ateísmo filosófico produjo el "ateísmo humanista" (creencia en la capacidad y el valor del hombre sin Dios). -Ludwig Fuerbach "La conciencia humana es auto-conciencia y Dios no es más que la proyección de la especie humana." -Karl Marx "La actividad fundamental del hombre es la sensual y esta florece en la práctica revolucionaria. La religión es el resultado de contradicciones en el mundo económico y social que deben ser destruídas por la revolución. De ese modo se eliminará a Dios que es una alienación." -Friedrich Nietzche "La realidad central del hombre es la ambición del poder. Dios es un factor que limita que el hombre se desarrolle en el Uber-mensch (super-hombre). Anunció la realidad cultural de la muerte de Dios: "La creencia en el Dios de los cristianos ya no es creíble". Al final del siglo XIX el ateísmo definía a Dios como "anti-humano" Siglo XX -Sigmund Freud "Aunque técnicamente se consideraba agnóstico, también percibía al Dios providencial como una "proyección de edipo" de la debilidad humana que busca la figura del padre protector y amenazante. Complejo de edipo: En el psicoanálisis, inclinación sexual del hijo hacia el progenitor del sexo contrario, acompañado de hostilidad hacia el del mismo sexo. Refiriéndose a las niñas suele llamarse complejo de Electra. Freud rechazó todo lo que no se pudiese someter al laboratorio. Sin embargo nunca se tomó el interés de investigar los milagros, por ejemplo, las curaciones acontecidas en el santuario de Lourdes. Prefirió rechazar estos milagros a pesar de que habían sido confirmados por respetables médicos. Quiso establecer sus teorías a espaldas de Dios y, lamentablemente, este prejuicio ha tenido una gran influencia en las ciencias sociales desde el siglo XX." La Iglesia y el Ateísmo San Pablo encuentra culpabilidad en la posición atea: En efecto, la cólera de Dios se revela desde el cielo contra toda impiedad e injusticia de los hombres que aprisionan la verdad en la injusticia; pues lo que de Dios se puede conocer, está en ellos manifiesto: Dios se lo manifestó. Porque lo invisible de Dios, desde la creación del mundo, se deja ver a la inteligencia a través de sus obras: su poder eterno y su divinidad, de forma que son inexcusables; porque, habiendo conocido a Dios, no le glorificaron como a Dios ni le dieron gracias, antes bien se ofuscaron en sus razonamientos y su insensato corazón se entenebreció: jactándose de sabios se volvieron estúpidos, y cambiaron la gloria del Dios incorruptible por una representación en forma de hombre corruptible, de aves, de cuadrúpedos, de reptiles. Por eso Dios los entregó a las apetencias de su corazón hasta una impureza tal que deshonraron entre sí sus cuerpos; a ellos que cambiaron la verdad de Dios por la mentira, y adoraron y sirvieron a la criatura en vez del Creador, que es bendito por los siglos. Amén. Romanos 1,18-25 Catecismo de la Iglesia Católica sobre el ateísmo: 2125 En cuanto rechaza o niega la existencia de Dios, el ateísmo es un pecado contra la virtud de la religión. La imputabilidad de esta falta puede quedar ampliamente disminuida en virtud de las intenciones y de las circunstancias. En la génesis y difusión del ateísmo "puede corresponder a los creyentes una parte no pequeña; en cuanto que, por descuido en la educación para la fe, por una exposición falsificada de la doctrina, o también por los defectos de su vida religiosa, moral y social, puede decirse que han velado el verdadero rostro de Dios y de la religión, más que revelarlo". 2126 Con frecuencia el ateísmo se funda en una concepción falsa de la autonomía humana, llevada hasta el rechazo de toda dependencia respecto a Dios. Sin embargo, "el reconocimiento de Dios no se opone en ningún modo a la dignidad del hombre, ya que esta dignidad se funda y se perfecciona en el mismo Dios". "La Iglesia sabe muy bien que su mensaje conecta con los deseos más profundos del corazón humano". Ateísmo y agnosticismo Se distingue entre agnosticismo y ateísmo, ya que el segundo implica la negación de la existencia de dioses, mientras que el primero no. En la práctica social en muchos países avanzados es de orden agnóstico, por confinamiento del teísmo en las conciencias y exclusión en la exterioridad, proclamando la cuestión religiosa como algo privado de cada ciudadano y no algo público. El agnosticismo no niega explícitamente la existencia de los dioses, sino que niega únicamente el conocimiento de su existencia, y por esta razón, muchos ateístas no lo clasifican como ateo. Los agnósticos, al igual que muchos ateístas, a menudo argumentan que la carga de la prueba recae sobre quien afirma algo, y no sobre quien deja de creerlo. Por consiguiente, la negación de la existencia de dioses no requiere de una prueba tanto como lo requiere la afirmación de su existencia. Agnosticismo fuerte Es aquél que afirma que no sólo es desconocida la existencia de dioses, sino que es imposible de conocer, debido a lo sobrenatural e inalcanzable de la idea de éstos. Agnosticismo débil Es una postura personal que afirma el propio desconocimiento sobre la existencia de dioses pero no niega que ese conocimiento sea alcanzable. Esta posición se divide a su vez según se considere que el conocimiento sobre la existencia de dioses sea interesante. Agnosticismo interesado Es aquél que considera que el conocimiento sobre la existencia de dios es interesante y relevante. Agnosticismo débil apático Que considera que el conocimiento de la existencia de seres sobrenaturales no es interesante ni relevante. Esta forma de agnosticismo puede derivarse de razones filosóficas o de la mera indiferencia del individuo por lo sobrenatural. Agnosticismo práctico Es el más extendido de todos los formatos de agnosticismo y se caracteriza por un consenso implícito de inconveniencia o tabú para la cuestión la existencia de cualquier deidad o sus derivaciones. Su forma habitual es el confinamiento de esa cuestión al ámbito interior de la intimidad personal y la exclusión tácita de toda manifestación exterior, no sólo en las conductas, sino también en el mismo lenguaje, en el habla social. Ateísmo débil o negativo Es la forma del ateísmo que se aproxima al agnosticismo. No es la afirmación de la inexistencia de deidades u otros seres sobrenaturales, sino la ausencia de creencia en los mismos. El marxismo -siguiendo a Kant en su Crítica de la Razón Pura- niega que la categoría de existencia se pueda aplicar a seres o entes ajenos a la experiencia. Les dejo unos videos para "comprender un poco mas" link: http://www.youtube.com/watch?v=VAqDROL58A4 link: http://www.youtube.com/watch?v=Sj2OS4Q_LsQ link: http://www.youtube.com/watch?v=ZPpZ3Nbe6Aw link: http://www.youtube.com/watch?v=FdfD7ta9jdM No te olvides de visitar... Fcpika, mi perfil Fcpika Posts Fcpika Temas Me Despido, Gracias

Este es Juan Martín del Potro,nacido el 23 de septiembre de 1988, En la provincia de Tandil, Buenos Aires,hijo de Daniel y Patricia.Es un tenista profesional argentino , actualmente esta en el puesto nº9 del ranking ATP. Comenzó a jugar a los seis años en el Club Independiente de Tandil con el profesor Marcelo Gómez.Jugó su 1er. Nacional a la edad de 7 años en Bragado, Pcia. de Bs.As,si bien no tiene registro de algunos torneos anteriores disputados en su ciudad.El partido que más recuerda es su victoria frente a Luis García de Quevedo (quien venía de ganar las 3 etapas anteriores) en 3 sets, estando match point abajo. En ese torneo de la COSAT, disputado en Villa María Córdoba, alcanzó los cuartos de final, cayendo derrotado con quien luego ganaría el torneo.Su mayor ambición era llegar a ser top ten y obtener el reconocimiento de la gente. Sus ídolos máximos son Pete Sampras y Jennifer Capriati. Admira entre los argentinos, a Mariano Zabaleta y Guillermo Coria. Su padre, Daniel, jugó al rugby semi-profesional en Argentina y trabaja como veterinario. Su madre, Patricia, es profesora. Tiene una hermana menor, Julieta.Habla español, algo de italiano, e inglés Fue representante argentino en el Nike Junior Tour (Mundial Infantil de Sudáfrica) a fines del año 2000, cayendo derrotado en la final (jugó con problemas de salud) luego de tener el score a su favor por 6/1 - 5/2 y 30/0.Asistia al Colegio San José donde curso su 7mo. grado por la mañana.A las tardes las dedicaba a su entrenamiento de tenis y físico, y dos veces a la semana cursaba clases de inglés. Su música preferida eran las canciones de Maná.Con 12 años y medio de edad, comenzaba a competir en la Categoría de 16 y recalcaba que sus proyectos eran seguir entrenando y "aprender" en esa nueva Categoría. Si el tenis fuera un objeto... Juan Martín dijo una vez que lo guardaría en su mesa de luz, que sería de color azul-amarillo,ya que es fanático de Boca Juniors y de la Juventus, de la liga italiana. por ende... el aroma del tenis, sería "bostero". El número que lo representa es el 10 por Juan Román Riquelme y la música del tenis es "Strongers" de Britney Spears. En 2003 dio sus primeros pasos en torneos Future con apenas 14 años de edad. Disputó los 3 torneos que se disputaron en Argentina, y en ninguno pudo pasar la Primera Ronda. En el Argentina F1 cayó ante Diego Cristin, en el rgentina F2 cae ante Juan Monaco y en el Argentina F3 pierde ante Juan Ignacio Destefano. En 2004 pudo lograr su primera victoria en torneos Future, al vencer en el Argentina F3 a su compatriota Matias Niemiz. Posteriormente, alcanzó los cuartos de final en el Brasil F12. Disputó 9 torneos, y finalizó el año con 6 victorias, y ocupando el puesto 1077º del ranking ATP. Consiguió el título de la Orange Bowl 14s en 2002 y jugó su último torneo junior en Roland Garros en 2005, donde cayó en los cuartos de final ante el escocés Andy Murray. También fue finalista en los torneos consecutivos de México y Costa Rica.En el mismo año se convirtió en el jugador más joven en terminar la temporada entre los mejores 200 y, un año después, en el más joven de los primeros 100. En 2006 se estrenó en torneos ATP perdiendo en segunda ronda en Viña del Mar, y ganó los challengers de Aguascalientes y Segovia. Sus más destacados resultados en el circuito fueron los cuartos de final obtenidos en Umag y Basilea, lo que le ayudó a finalizar la temporada como uno de los 100 mejores tenistas del mundo. Juan Martín Del Potro en la clasificación del US Open, donde se clasificó por primera vez. En 2007 logró su primera semifinal del "ATP World Tour" en Adelaida y ganó su primer partido de Grand Slam en Australia. Además, formó parte del equipo argentino de la "Copa Davis" que derrotó a Austria en febrero en Linz, con una sorprendente victoria sobre Jurgen Meltzer por 7-6, 3-6, 6-4, 4-6 y 6-2. En el Masters Series de Miami venció a dos top 20 (Marcos Baghdatis y Mikhail Youzhny) antes de caer ante Rafael Nadal en octavos de final. No tuvo buena suerte en los sorteos de "Roland Garros" y "Wimbledon", y quedó rápidamente eliminado en primera y segunda ronda, respectivamente. Del Potro en el Abierto de Australia 2007. En el año 2008, el tandilense no comenzó bien la temporada, ya que sufrió fuertes dolores en su espalda y debió estar dos meses parado. Ya bajo las órdenes de Franco Davín, Delpo evolucionó en su juego, mejoró su físico y ganó de manera consecutiva sus primeros cuatro títulos de ATP en Stuttgart, Kitzbühel, Los Ángeles y Washington, los dos primeros sobre polvo de ladrillo y los otros dos en cancha dura. Juan Martín Del Potro festejando tras el título conseguido en Washington en 2008. En el "US Open" avanzó hasta los cuartos de final, siendo detenido por el escocés Andy Murray, que le cortó sus 23 victorias consecutivas (cuarta mejor racha del tenis argentino). Además fue finalista en Tokio, semifinalista en Basilea y 's-Hertogenbosch y llegó a los cuartos de final en el Masters Series de Madrid. Todos estos resultados le permitieron clasificarse a la "Tennis Masters Cup" de Shanghai, donde quedó eliminado en la fase de grupos tras ganar un partido y perder otros dos. Durante el año derrotó a varios top ten, como Andy Roddick, Nikolay Davydenko, David Ferrer, David Nalbandian y Jo-Wilfried Tsonga. Finalizó la temporada en el puesto no. 9 del ranking mundial. Del Potro en la Tennis Masters Cup 2008.. En 2009, ganó en Auckland y se posicionó no. 6 en el ránking. Juan Martín del Potro hace historia con la consecución de este título al ser entre los hombres, el segundo argentino en lograr la conquista del "US Open" después de Guillermo Vilas en 1977 y el primer lationoamericano en ganar un torneo de Grand Slam en esta superficie. Del Potro en el US Open 2009 donde se proclamaría campeón del certamen venciendo a Roger Federer en 5 intensos sets. Del Potro acumulaba más de 3 millones de dólares en premios, y sigue sumando. Superó a Andy Roddick en el ranking del ATP World Tour, quedando en 5to lugar. Y el ultimo titulo es el del "US Open" ganándole al numero uno del mundo, Roger Federer. En su retorno después de este torneo, Del Potro fue sorprendido en la primera ronda del "Rakuten Japan Open Tennis Championships" por Edouard Roger-Vasselin, y con un problema abdominal, tuvo que retirarse en la los ATP World Tour Masters 1000 de Shanghai, en la segunda ronda, y en el de París en cuartos de final.El argentino, quien aseguró su lugar en el "Barclays ATP World Tour Finals", debutó en el mismo, superando su actuación en el 2008 y alcanzando la final, luego de vencer en el grupo a Roger Federer y en semifinales a Robin Soderling. En la final, cayó ante Davydenko en sets corridos. Terminó el año como no. 5 del mundo. Del Potro vs Davydenko en la final del ATP World Tour Finals 2009 donde sería derrotado. En 2010 Juan Martín comienza el año consagrandose como No. 4 del escalafón mundial. En la segunda semana del año disputa el "AAMI Kooyong Classic" (exibición en Australia), y se retira en el segundo partido por una lesión de muñeca que podía agravarse y perturbarlo en el "Australian Open". Comenzó bien el torneo y con esfuerzos llegó a cuartos de final, donde se topó con el Marin Cilic, quien lo eliminó del torneo. Por causa de la mencionada lesión el tandilense tuvo que operarse y esto le costó 8 meses sin jugar. Retomó en los torneos de Bankok y Tokio en los cuales perdió en la primera ronda ante Rochus y López relativamente. Se percató entonces que necesitaba más entrenamiento y se restó del torneo austríaco para preparar bien la temporada 2011. Juan Martín del Potro en el Torneo de Tokio 2010 donde perdió en primera ronda ante Feliciano López. Juan Martín Del Potro empezaría el año 2011 como N°484 del mundo. Del Potro vuelve a la actividad en el Torneo de Sídney, gracias a un Wild Card. En primera ronda, derrotó al sexto sembrado, Feliciano López por 6-7(5), 7-6(9), 7-6(3).52 En segunda ronda, enfrentó a Florian Mayer y perdió por 6-2 y 7-5.53 En la primera ronda del Australian Open, venció a Dudi Sela en sets corridos de 7-6, 6-4 y 6-4, recuperando su nivel tras casi un año de inactividad.54 En segunda ronda, enfrentó a Marcos Baghdatis, donde perdió por 1-6, 3-6, 6-4, 3-6, pero mostró una notoria mejoría en su juego, aunque sin igualar el rendimiento de su rival.55 El tandilense comenzó su gira americana, y disputó el Torneo de San José. Debutó con una victoria en dos sets sobre Teymuraz Gabashvili por 6-3 y 6-2, en una hora y 18 minutos de juego.56 Luego enfrentó al eslovaco Lukáš Lacko venciéndolo por 6-1, 7-6(1) avanzando a cuartos de final.57 Su próximo rival fue el australiano, Lleyton Hewitt al cual vencería por 6-2, 6-3.58 En semifinales, caería frente Fernando Verdasco por un doble 6-4.59 El tenista siguió recuperando terreno en el ránking ATP: tras su gran participación, escaló 186 lugares para ubicarse en el puesto 298°. En el Torneo de Memphis, Delpo ingresó al torneo gracias a un wild card. En primera ronda eliminó al sexto cabeza de serie, John Isner por 6-4, 6-3.60 En segunda ronda, venció al croata Ivan Dodig por un doble 6-4.61 En cuartos de final, siguió demostrando su rápida vuelta a un buen nivel al derrotar a Michael Russell por 6-4, 6-2.62 En semifinales enfrentó al vigente campeón y primer cabeza de serie, Andy Roddick ante el cual cayó derrotado por 6-3, 6-4.63 Más tarde jugaría en Delray Beach.64 En primera ronda, venció a Richard Berankis por 6-4, 6-1.65 Luego enfrentó a Teymuraz Gabashvili ganándole por un doble 6-1.66 En cuartos de final enfrentó a Kevin Anderson a cual derrotaría por un doble 6-4.67 En semifinales le esperaba el local Mardy Fish, que también caería derrotado por 6-1, 7-5.68 En su primera final desde su regreso, vence a Janko Tipsarevic por un doble 6-4, coronándose campeón sin ceder un set durante el torneo.69 Con esta conquista, se ubicó en el puesto N°46 del ranking ATP. El jugador disputó el primer Masters del año, en Indian Wells. En la primera ronda tendría un duro compromiso ante el checo, Radek Stepanek a quien vencería por 6-4, 6-0.70 En segunda ronda se vería las caras con el defensor del título, Ivan Ljubičić ganándole por 5-7, 6-4, 6-2.71 En tercera ronda vencería a Alexandr Dolgopolov por 7-6(3), 6-3.72 En la cuarta ronda eliminaría a Philipp Kohlschreiber por un doble 7-6.73 Pasa directamente a semifinales, ya que Tommy Robredo no se presentó.74 En semifinales, pierde ante Rafael Nadal por un doble 4-6.75 Una semana más tarde, juega el Sony Ericsson Open. En primera ronda vence al brasileño Ricardo Mello por un doble 6-4. En segunda ronda volvió a ganarle al alemán Philipp Kohlschreiber por 6-7(4), 6-4, 7-5.76 En tercera ronda tuvo el duro compromiso de enfrentar al N°4 del mundo, Robin Söderling pero lo derrotó por 6-3, 6-2.77 En la cuarta ronda perdería ante el local Mardy Fish por 5-7, 6-7(5).78 En su gira de polvo de ladrillo, el tandilense se presentó en el Torneo de Estoril. En el certamen, venció consecutivamente al portugués Pedro Sousa,79 al colombiano Alejandro Falla,80 al sueco Robin Soderling —N°5 del mundo—81 y al uruguayo Pablo Cuevas.82 Con un doble 6-2, ante Fernando Verdasco, Juan Martín se llevó el torneo luso y siguió ascendiendo en el ránking.83 Juan Martín Del Potro, practicando el saque en Sídney. Juan Martín Del Potro empezaría el año como N°11 del mundo. Del Potro cierra la temporada jugando el Nokia Summer Cup, torneo de exhibición, en Punta del Este, Uruguay junto con Fernando González, Gastón Gaudio y Gustavo Kuerten.120 El primer partido lo juega ante Guga Kuerten y lo vence por 6-2 y 7-5.121 En la final enfrenta a Feña y lo vence por 6-3 y 6-4, quedándose con el título.122 El 06 de enero, el tandilense hizo pública su decisión de no participar de la primera ronda de la Copa Davis ante Alemania. "No vamos a jugar la Copa Davis en Alemania. La parte física de Juan es fundamental. Jugar en polvo y al otro día estar compitiendo en cemento es un riesgo altísimo." explicó su entrenador, Franco Davín. La baja de Juan Martín generó diversas opiniones en contra y en favor de él, ya que es el mejor tenista argentino posicionado en el ranking ATP.123 Comienza su temporada ATP en Sídney perdiendo en cuartos ante Marcos Baghdatis por 7-6(7) y 6-4.124 Juega en el Abierto de Australia como el sembrado N°11. En octavos de final, vence al alemán Philipp Kohlschreiber por 6-4, 6-2, 6-1, avanzando por segunda vez a los cuartos de final del Australian Open.125 En cuartos pierde ante el N°3, Roger Federer por 4-6, 3-6, 2-6.126 En febrero, el tenista argentino juega el Torneo de Rotterdam como el tercer cabeza de serie. Una vez en semifinales, Delpo logra derrotar por 6-3, 6-1, al sembrado número 2, Tomas Berdych.127 En la final, cae derrotado ante Roger Federer por 1-6, 4-6 en una hora y 26 minutos de juego.128 Luego, el tandilense jugó en Marsella como el 4° cabeza de serie. En semifinales, La torre de Tandil derrotó al primer cabeza de serie, Jo-Wilfried Tsonga por 6-4, 6-7(9) y 6-3.129 En la final, vence por 6-4 y 6-4 a Michael Llodra logrando así su décimo título de su carrera.130 Luego, juega el Torneo de Dubái, y en cuartos, el tandilense venció nuevamente a Jo-Wilfried Tsonga por 7-6(1), 6-2.131 En semifinales, vuelve a caer ante Roger Federer pero con un resultado de 7-6(5), 7-6(6).132 Del Potro haciendo la Gran Willy en el Abierto de Australia 2012, donde llegó a cuartos de final perdiendo ante Roger Federer por 4-6, 3-6, 2-6. Participa del Masters de Indian Wells, llegando a los cuartos de final ante Roger Federer, con el que perdería por 3-6, 2-6.133 En el Masters de Miami, alcanzó la cuarta ronda, pero no tuvo muchas posibilidades ante David Ferrer y perdió por un doble 6-3. En la temporada de arcilla, consigue revalidar el título de Estoril. En cuartos de final vence a Albert Montañés con un doble 6-2.134 En semifinales derrotó a Stanislas Wawrinka por 7-6(2), 6-4.135 En la final, vence a Richard Gasquet por 6-4, 6-2.136 Tras conseguir el segundo título del año y el undécimo de su carrera, Del Potro dijo lo siguiente: "Pienso que jugué realmente muy, muy bien hoy. Siento que fue mi mejor partido de la semana, por lo que soy muy afortunado de ganar otro título en Estoril. Jugué realmente agresivo y sentí mucha confianza con mi derecha. Mi confianza creció en cada juego. Jugué mi mejor tenis para vencer a Gasquet. Estoy acercándome a mi mejor forma. He trabajado muy duro en casa —Argentina— y ahora tengo otro torneo importante la próxima semana —Madrid— para mejorar aún más. Si juego tan bien como lo hice hoy los próximos días estaré feliz". Títulos 2008 Mercedes Cup (Stuttgart, Alemania) 2008 Austrian Open (Kitzbuhel, Austria) LA Tennis Open (Los Angeles, EE.UU.) Leg Mason Tennis Classic (Washington, EE.UU.) 2009 Heineken Open (Auckland, Nueva Zelanda) Leg Mason Tennis Classic (Washington, EE.UU.) US Open (Nueva York, EE.UU.) 2011 Delray Beach International Tennis Championships (Delray Beach, EE.UU.) Estoril Open (Estoril, Portugal) Finales 2008 Rakuten Japan Open Tennis Championship (Tokio, Japón) 2009 Rogers Cup (Montereal, Canadá) Barclays ATP World Tour Finals (Londres, Reino Unido) Premios 2008 Mejor Tenista latinoamericano del Año (Premios Fox Sports) Premio Clarín Consagración en Tenis Olimpia de Plata en Tenis (Premios CDP) 2009 Premio Jorge Newberry (Tenis) Abierto de Estados Unidos Nueva York Mejor Tenista latinoamericano del Año (Premios Fox Sports) Mejor Atleta latinoamericano del Año (Premios Fox Sports) Premio Clarín Consagración en Tenis Premio Clarín Consagración de Oro en Deporte Olimpia de Plata en Tenis (Premios CDP) Olimpia de Oro (Premios CDP) Wallpapers Descarga: 1024x768 1366x768 Descarga:1366x768 Descarga: 1024x768 1366x768 Descarga: 1024x768 1366x768 Descarga: 1024x768 1366x768 La Ficha EDAD: 22 (23.09.1988) LUGAR DE NACIMIENTO: Tandil, Argentina RESIDENCIA: Tandil, Argentina ESTATURA: 198 cm PESO: 83 kg JUEGO: Derecho PROFESIONAL DESDE: 2005 ENTRENADOR: Franco Davin Videos link: http://www.youtube.com/watch?feature=player_detailpage&v=wv3xKsLc9vU link: http://www.youtube.com/watch?feature=player_detailpage&v=hc0O-ikNkRM link: http://www.youtube.com/watch?feature=player_detailpage&v=SAdda_zspY4

Extraccion de clorofila Materiales -Acelga -alcohol -tupper -pisapapas -frasco procedimiento 1- poner la acelga en el tupper o bol y echarle algo de alcohol 2- pisar la acelga (sin tallo) con el pisapapas. 3- cuando la acelga se oscuresca saquen la clorofila (liquido verde) y coloquenla en un frasco 4- esperar unos dias sin tocarla y en el frasco habra dos colores (Uno oscuro y otro claro) resultado: Muñeco con pelo de pasto Materiales -Arena -Semillas de pasto -Media blanca de algodon -Alambre(si queres ponerle anteojos o piercing -Cuchara sopera -Vaso -Marcador negro indeleble -banditas elasticas (4) procedimiento 1- poner en la media semillas de pasto aprox 4 cucharadas( si es grande sino 8) 2- se debera repetir lo mismo pero con la arena y deberan colocar cucharadas hasta que quede una pelota de tennis 3-ponerle una bandita elastica de modo que quede un cuello y nho se caiga la arena 4-si quieren hacerle orejas y una nariz deberan juntar un pedazo de arena con tamaño de nariz y colocarle una bandita tal como hicimo antes. 5-hacer lo mismo con las orejas 6- con el marcador hacerle los toques como los ojos y fosas de la nariz 7- cuando estén conformes en el vaso pongan aprox 3 cm de agua 8-pongan el muñeco en el vaso NOTA:CAMBIEN EL AGUA CADA CUATRO DIAS Jabon Liquido Casero MATERIALES: * Un recipiente de barro, metal o cristal * Una cuchara de madera * 3 litro de agua * 3 litro de aceite (usado de freir) * 500 gramos de soda cáustica PASOS A SEGUIR: Echamos en el recipiente, la soda cáustica y añadimos el agua con mucho cuidado, ya que la sosa cáustica puede quemarnos la piel, asi que procura no tocarla. Ahora es el momento de ir añadiendo el aceite poco a poco, mientras con la cuchara de madera vamos moviendo la mezcla. Este proceso debemos prolongarlo durante un buen rato, una hora aproximadamente, hasta que tengamos una pasta espesa de color blanquecino. Ahora dejamos reposar durante un par de días y listo ya tenemos nuestro jabón casero. Si quieres que el jabón sea un aromático, podes echarle aceites esenciales de limón, fresa o lo que tu prefieras. Si quieres que el jabón salga más blanco podes añadir un producto blanqueante, como un chorrito de añil. Mechero Materiales: -Una ampolleta (foco) -Un paño de género -Algún trozo de tela o un calcetin -Alcohol para quemar -Una lata de bebida. Procedimiento: -En primer lugar tomamos la ampolleta, la cual envolveremos en el paño de tal manera que no nos dañemos la mano en caso de que se llegue a quebrar y procedemos a retirar el pequeño circulo de metal de el fondo. Para ello, hice uso de un cuchillo teniendo mucho cuidado al momento de ejercer algun tipo de presión. Debemos también retirar la parte negra del fondo; eso corresponde a vidrio por lo que les recomiendo hacer uso de un alicate e ir quebrando de a poco el vidrio de tal manera de llegar a ver la parte de adentro de la ampolleta y así poder retirar la parte que contiene el filamento incandescente. Una vez retirado todo, nos quedará la ampolleta vacía por dentro. Para hacer el mechero mismo, necesitamos un trozo de genero largo. Pero en este caso usaremos un calcetin viejo. También tomamos la lata de bebida y con un cuchillo cortamos un pequeño trozo el cual recortaremos en forma circular, la cual nos servirá como tapa para el orificio que le acabamos de hacer a la ampolleta. Debemos también hacerle un orificio en el centro al pedazo de lata por el cual pasaremos el trozo de género posteriormente. Ahora solo nos falta dar los toques finales. Tomamos el alcohol de quemar y con la ayuda de una jeringa o un embudo llenamos un poco la ampolleta. Tomamos la tapa antes hecha con el trozo de lata de bebida y por el orificio que le hicimos, pasamos el trozo de género que nos servirá como mecha. Insertamos la mecha dentro de la ampolleta. Como pueden observar el largo de la mecha depende netamente del tamaño de la ampolleta o a gusto de ustedes. Ahora sólo debemos esperar a que nuestra mecha absorva el alcohol de quemar hasta que esté 100% mojada. Habiendo esperado a que se mojara completamente la mecha, sólo nos falta encender nuestro mechero. Listo, ya tienen un mechero 100% artesanal .. Antes de Despedirnos un agradecimiento a:MI Como hacer una lámpara de lava: Primero que nada, enumeraremos los elementos que necesitamos para fabricarlas, estos son: - Aceite mineral (vaselina líquida) - Colorante para alimentos del color deseado - Una botella de vidrio - Una base para la botella de vidrio - Una botella de alcohol de 70º - Una botella de alcohol de 95º - Trementina (aguarrás vegetal) - Lampara de 40 watts Como primer paso vamos a preparar la lava. Para ello mezclaremos en un recipiente el aceite mineral con el colorante, hasta alcanzar la coloración adecuada. Vamos colocando de a poco para no sobrepasar el color, ya que luego no se puede volver atrás. Es importante que sea colorante basado en aceite Una vez que esta lista la mezcla, la colocaremos en la botella bien limpia, llenándola hasta 1/4 de su capacidad. Luego, tomaremos las botellas de alcohol, donde el de 70º hará que el aceite mineral flote, mientras que el de 95º provocara que se hunda. Llenaremos entonces poco a poco la botella con los 2 tipos de alcohol, todo esto en temperatura ambiente, hasta que el aceite forme una burbuja gigante de "lava" que flote un poco sobre el fondo hasta casi la mitad de la botella. Ese es el punto ideal, porque dadas las diferencias de densidad, una vez puesta al calor de un foco, se formaran micro-corrientes que moverán el aceite. Una vez que esta la botella llena con el alcohol y la lava coloreada, con la burbuja en el punto preciso (casi mitad de la botella, en frío), agregaremos una cucharadita de te de Trementina, que se usa para disolver colores al oleo. La base la podremos fabricar con un tarro con tapa, quitándole la tapa para que, al meter una base para lámparas (socket) con una lámpara de 40W; la luz pueda pasar hacia la parte superior e iluminar el interior de la botella. La perforación de la tapa debe ser de un diámetro de 1 a 2 cm inferior al diámetro de la base de la botella, para que pase suficiente luz y calor, sin perder estabilidad sobre la base.. Planta de papa 1-cortar una papa a la mitad 2-las dos partes ponerlas en una masetas 3-taparla con tierra y regala

(Pablo Ruiz Picasso, Málaga, 1881 - Moulins, Francia, 1973) Artista español. Hijo del también artista José Ruiz Blasco, en 1895 se trasladó con su familia a Barcelona, donde el joven pintor se rodeó de un grupo de artistas y literatos, entre los que cabe citar a los pintores Ramón Casas y Santiago Rusiñol, con quienes acostumbraba reunirse en el bar Els Quatre Gats. Entre 1901 y 1904 Pablo Picasso alternó su residencia entre Madrid, Barcelona y París, mientras su pintura entró en la etapa denominada período azul, fuertemente influida por el simbolismo. En la primavera de 1904, Picasso decidió trasladarse definitivamente a París y establecerse en un estudio en las riberas del Sena. En la capital francesa trabó amistad, entre otros, con los poetas Guillaume Apollinaire y Max Jacob y el dramaturgo André Salmon; entre tanto, su pintura experimentó una nueva evolución, caracterizada por una paleta cromática tendente a los colores tierra y rosa. Al poco de llegar a París entró en contacto con personalidades periféricas del mundillo artístico y bohemio, como los estadounidenses Leo y Gertrude Stein, o el que sería su marchante por siempre, Daniel-Henry Kahnweiler. Hacia finales de 1906 Pablo Picasso empezó a trabajar en una composición de gran formato que iba a cambiar el curso del arte del siglo XX: Les demoiselles d'Avignon. En esta obra cumbre confluyeron numerosas influencias, entre las que cabe citar como principales el arte africano e ibérico y elementos tomados del Greco y Cézanne. Bajo la constante influencia de este último, y en compañía de otro joven pintor, Georges Braque, Pablo Picasso se adentró en una revisión de buena parte de la herencia plástica vigente desde el Renacimiento, especialmente en el ámbito de la representación pictórica del volumen: fue el inicio del cubismo. A partir de 1909, Picasso y Braque desarrollaron dicho estilo en una primera fase denominada analítica. En 1912 introdujeron un elemento de flexibilidad en forma de recortes de papel y otros materiales directamente aplicados sobre el lienzo, técnica que denominaron collage. La admisión en el exclusivo círculo del cubismo del pintor español Juan Gris desembocó en la etapa sintética de dicho estilo, marcado por una gama cromática más rica y la multiplicidad matérica y referencial. Entre 1915 y mediados de la década de 1920 Picasso fue abandonando los rigores del cubismo para adentrarse en una nueva etapa figurativista, en el marco de un reencuentro entre clasicismo y el creciente influjo de lo que el artista denominó sus «orígenes mediterráneos». Casado desde 1919 con la bailarina rusa Olga Koklova y padre ya de un hijo, Paulo, Pablo Picasso empezó a interesarse por la escultura a raíz de su encuentro en 1928 con el artista catalán Julio González; entre ambos introdujeron importantes innovaciones, como el empleo de hierro forjado. En 1935 nacería una hija, Maya, de una nueva relación sentimental, Marie-Therèse, con quien Pablo Picasso convivió abiertamente a pesar de seguir casado con Olga Koklova; a partir de 1936, ambas debieron compartir al pintor con una tercera mujer, la fotógrafa Dora Maar. El estallido de la guerra civil española lo empujó a una mayor concienciación política, fruto de la cual es una de sus obras más conocidas, el mural de gran tamaño Gernika. En 1943 conoció a Françoise Gilot, con la que tendría dos hijos, Claude y Paloma. Tres años más tarde Pablo Picasso abandonó París para instalarse en Antibes, donde incorporó la cerámica a sus soportes predilectos. En la década de 1950 realizó numerosas series sobre grandes obras clásicas de la pintura, que reinterpretó a modo de homenaje. En 1961 Pablo Picasso contrajo segundas nupcias con Jacqueline Roque; sería su última relación sentimental de importancia. Convertido ya en una leyenda en vida y en el epítome de la vanguardia, el artista y Jacqueline se retiraron al castillo de Vouvenargues, donde el creador continuó trabajando incansablemente hasta el día de su muerte. Obras: La primera comunion (1895-1896) Mujer con mantilla (1894), Museo Picasso Málaga Autoretrato mal peinado (1896) Museo Picasso de Barcelona Autoretrato con el pelo corto (1896), Museo Picasso de Barcelona Autoretrato (1899-1901) Autoretrato Yo, Picasso (primavera 1901), coleccion particular (New York) Maternidad, Picasso (1901) Autoretrato : Yo (1901), John Hay Whitney Collection (New York) En un café (1902) Autoretrato 1901 (fin 1901), Museo Picasso (Paris) la Sra. Soler (1903), Pinakothek der Moderne, Munich Dama en Eden Concert (1903) Repasseuse(1903) La Tragedia (1903) La vida (1903) Retrato de Jaime Sabarté (1904) Retrato de Suzanne Bloch (1904), museo de Sao Paulo. Chico con pipa (1905), collection particulière Arlequin, sentado (1905) Los Saltimbanquis (1905) La Femme à l'éventail (1905) Garçon á la Collerette (1905) coleccion privada Retrato de Benedetta Canals (1905) Retrato de Gertrude Stein (1906) Cabeza de hombre joven (1906) Cabeza de mujer (1906) Dos desnudos (1906) Autoretrato (primavera 1906), Gellman Collection (Mexico) Autoretrato (verano 1906), coleccion particular Autoretrato con la paleta (verano/otono 1906), Philadelphia Museum of Art (Philadelphie) Marin, roulant une cigarette (1907) Autoretrato (Verano 1907), Národni Gallery (Prague) Las señoritas de Avignon (1907), Museo de Arte Moderno de Nueva York (New York) Desnudo amarillo (1907) Coupe des fruits avec des poires et des pommes (1908) Casas sobre una colina (Horta de Ebro) (1909) Mujer en verde (1909), Abbemuseum, Eindhoven, Holanda Cabeza de mujer (Fernanda) (1909), Stadel Museum à Francfort. Retrato de Georges Braque (1910) Violon (1912) Nature morte à la chaise cannée (primavera de 1912), Musée Picasso (Paris) Guitare et journal (1916) Arlequin, (1917, Museo Picasso de Barcelona). Olga Kokhlova à la mantille (1917), Museo Picasso Málaga Las Bañistas (1918) Nature morte devant une fenêtre à St. Raphael (1919) Retrato de la familia Sisley (1919) Baignants (1920) Los Tres Músicos (1921), Museum of Modern Art (New York) Maternidad (1921-1922), Museo Picasso Málaga Retrato de Paulo con gorro blanco (1923), Museo Picasso Málaga Olga au col de fourrure (1923), Palais des Beaux-Arts de Lille Paul en Arlequin (1924) Museo Picasso (Paris) Nature morte à la charlotte (1924), Centre Georges-Pompidou (Paris) Buste de jeune fille (1926), retrato de Marie-Thérèse Walter en el Musée d'art moderne et contemporain de Strasbourg. Marie-Thérèse à 21 ans dessin dérobé en février 2007 collection privée de Diana Widmaier, petite-fille du peintre. Grand nu au fauteuil rouge (1929), Museo Picasso de Paris Le Sculpteur (1931) [La Lecture] (1932) Corrida : la mort de la femme torero (1933) Minotauromachie (1935) Femmes lisant (1935) La Dépouille de Minotaure en costume d'Arlequin rideau de scène de la pièce de Romain Rolland, Le 14 juillet, Les Abattoirs de Toulouse Guernica (1937) museo Reina Sofia (Madrid) Maya à la poupée (1937), coleccion privada de Diana Widmaier, petite-fille du peintre (dérobé en février 2007, retrouvé le 7 août 2007) Femme assise sur la plage (1937) Musée des Beaux-arts, Lyon (legs Jacqueline Delubac 1997) Maya à la poupée et au cheval de bois, 22 de enero (1938) La femme qui pleure (1937) Portrait de femme au col vert (1938), Museo Picasso Málaga Dora Maar au chat (1941), coleccion particular, comprado por 9,2 millones de euros en mayo del 2006. La paloma de la paz (1949) Buste de femme, les bras croisés derrière la tête (1939), Museo Picasso Málaga Le Pull-over jaune (1939) Femme dans un fauteuil (1946), Museo Picasso Málaga La Joie de vivre (1946) La Colombe de la paix (1949) Massacre en Corée (1951) Madame Z ou Jacqueline aux fleurs (1954), coleccion particular Jacqueline au rocking-chair (1954), pinacoteca de Paris Jacqueline assise (1954), Museo Picasso Málaga Jacqueline en costume turc (abril 1955), coleccion particular Jacqueline assise (1955) Las Palomas (1957) Portait de Jacqueline, 11 de febrero de 1961, coleccion privada de Diana Widmaier, Homme assis (autoretrato) (1965), coleccion particular Le Matador (1970) Baigneuse (1971), Museo Picasso Málaga Autoportrait (30 de junio de 1972), Fuji Television Gallery (Tokyo) Tête d'Arlequin, vendido por 15,16 millones de dolares en 2007. Mousquetaire et nu assis vendido en una subasta por 9,954 millones de euros en junio 2007. Los museos Picasso Museo Picasso de Barcelona Museo Picasso de Málaga Museo Picasso de Buitrago Museo Picasso de Gósol Museo Picasso (Horta de Sant Joan) Museo Picasso (Lucerne) Museo Picasso (Münster) Museo Picasso (París) Museo Picasso de Vallauris Museo Picasso de Antibes Hijos Paulo Picasso 4 de febrero de 1921 - 5 de junio de 1975 - con Olga Khokhlova Maya Widmaier-Picasso 5 de septiembre de 1935 - con Marie-Thérèse Walter Claude Picasso 15 de mayo de 1947 - con Françoise Gilot Paloma Picasso 19 de abril de 1949 - con Françoise Gilot Pinturas de Pablo Picasso Curiosidades: Pablo Picasso, nació en 1881, tuvo la primera exhibición de su obra a los 13 años en la parte trasera de una tienda de sombrillas. El creció en una casa de artistas; su padre era pintor y maestro de arte. Un año después, su familia se mudó a Barcelona desde su nativa Málaga Dicen que la inteligencia se mide de la cabeza al cielo y tal parece confirmarse. A pesar de su imponente presencia, Pablo Picasso era un hombre pequeño pues tan sólo medía 1 metro 63 centímetros. En 1900, siendo un pobre pintor vivió en París, así que no era inusual que Picasso pintara vagabundos. Su elección de colores primarios definiría su trabajo de entre 1901 y 1904 y su período Azul, seguido de su período Rosa en 1905. Pero cuando el joven artista conoció las máscaras africanas comenzó a experimentar con representaciones más angulares mutando hacia el período de influencia africana en 1908. El siguiente año marcó el ascenso del Cubismo, una forma de arte que Picasso co-fundó junto con al escultor y pintor francés Georges Braque De1914 a 1918, Picasso vivió en Roma diseñando escenografías para los ballet rusos. Fue en esta época donde conoció a su primer esposa, Olga Koklova, hija de un coronel ruso. Se casaron en 1918, y su hijo Paulo nació en 1921. Su probablemente obra más famosa, Garnica (1937), describe conmovedoramente el bombardeo alemán a la ciudad Guernica durante la Guerra Civil Española (1936 – 1939). El cuadro fue a España hasta 1981, previamente había sido prestado al Museo de Arte Moderno de Nueva York, donde Picasso expresamente quería que se quedara hasta que terminara el régimen fascista español. La elección de blanco y negro para la pintura de Guernica fue para representar la fotografía de un periódico. En 1950, Picasso recibió el premio Stalin de la Paz, seguido, 12 años después, por el Premio Internacional de la Paz Lenin. Picasso era un devoto seguidor del partido comunista. Picasso era famoso por sus numerosos amoríos, así como por su obra de arte. Quizá su más conocida amante fue Dora Maar, de quien se dice estaba tan deprimida por las infidelidades de Picasso que terminó recibiendo terapia de toques eléctricos. Todas las pinturas de mujeres llorando pintadas por el español, se cree que Dora fue la modelo Una de las más famosas esculturas de Pablo, “Cabeza de toro”, fue construida a partir de refacciones de bicicleta. Construida en la Primavera de 1942, sus elementos originales fueron un sillín y manillar. Esta pieza actualmente se encuentra en el Museo Nacional de Picasso en París, Francia. Picasso creía que el arte debía disfrutarse, no analizarse: “Todos quieren comprender el arte. ¿Por qué no entendemos el canto de un ave?, ¿por qué amamos la noche, las flores, todo lo que nos rodea sin tratar de entenderlo? Pero en el caso de una pintura la gente cree que tiene que entenderla, si tan solo se dieran cuenta de que un artista trabaja por necesidad que él es sólo una insignificante parte del mundo y que no debía dársele tanta importancia que a muchas otras cosas que nos complacen en el mundo, aunque no podamos explicarlas. La gente que trata de explicar las pinturas usualmente le ladra al árbol equivocado”. El libro de récords Guinness nombró a Picasso como el artista más prolífico, con un estimado de 13, 500 pinturas, 100,000 impresiones, 34,000 ilustraciones, y 300 esculturas. A pesar de haber sido pobre al principio de su carrera y haber triunfado para lograr reconocimiento y una gran riqueza, el se refería a sus primeros años en París como los más felices de su vida. Murió en su casa en Francia. Nombre completo: Leonardo di ser Piero da Vinci Fecha de su nacimiento: 15 de Abril de 1452 Lugar de nacimiento: Anchiano (cerca de Vinci) Fecha de su muerte : 2 de Mayo de 1519 Lugar de su muerte: Cloux Edad al morir: 67 años Leonardo fue hijo ilegítimo de Ser Piero da Vinci, un hombre pudiente y Caterina, una campesina. Se crio como hijo único, ya que su padre tuvo con posterioridad diez hijos varones más, pero fue en sus dos últimos matrimonios. En total se casó cuatro veces. Desde pequeño manifestó una gran maestría artística dibujando animales mitológicos de su invención. Siendo aún niño fabrico un escudo de Medusa con dragones que espantó a su padre cuando este lo encontró por sorpresa. Cuando Leonardo da Vinci tenía 14 años, su padre le mostró a Andrea del Verrocchio los bocetos que realizaba su hijo y automáticamente, este lo admitió como aprendiz en su taller. En 1476 fue acusado por un denunciante anónimo de mantener relaciones homosexuales con un conocido prostituto que además posaba como modelo. Esto le costó dos meses de cárcel de donde al fin pudo salir por falta de testigos. Algunos creen que Leonardo da Vinci era homosexual. Su relación más duradera tuvo lugar con Gian Giacomo Caprotti da Oreno, un pequeño delincuente que fue acogido en casa de Leonardo cuando tenía 10 años y al que llamaba Salai (pequeño diablo). También mantuvo una duradera relación con el Conde Francesco Melzi que fue discípulo y compañero durante toda su vida. En 1518 Salai abandonó a Leonardo y con posterioridad murió en un duelo en Milán. A pesar de todo Salai heredó la mitad de los viñedos de Leonardo, aunque Melzi heredó la mayor parte de sus bienes. Es sabido que Leonardo era vegetariano por razones éticas. Leonardo da Vinci fue el mejor exponente del hombre de Renacimiento. No es extraña pues su genialidad en tan variadas disciplinas como el dibujo, la pintura, la escultura, la ingeniería o la anatomía, y otras no tan conocidas en el autor como la cocina, la música o la literatura. De todo ello dejo testimonio en sus muchos escritos en los que utilizaba la escritura especular, que consiste en escribir de izquierda a derecha de tal modo que las frases sólo adquieren su aspecto habitual cuando son vistas en un espejo. Entre 1482 y 1499 tuvo su propio taller que contaba con numerosos aprendices, trabajando para el duque de Milán Ludovico Sforza. En 1498 Milán es conquistada por los franceses provocando la marcha de Leonardo da Vinci a Mantua, luego a Venecia y finalmente a Florencia, donde en 1500 trabaja para César Borgia (hijo del Papa Alejandro VI) como arquitecto militar e ingeniero. En 1506 los Sforza recuperan el control de Milán y vuelve a trabajar allí. Entre 1513 y 1516 trabaja en Roma. Desde 1516 y hasta el final de sus días trabaja para el rey Francisco I. El rey francés otorgó a Leonardo la mansión y tierras de Clos Lucé, cerca del castillo de Amboise, residencia del rey, en cuyos brazos morirá tras convertirse en gran amigo suyo. Obras El Baco La Adoracion De Los Magos La Anunciacion La Bella Ferronniere La Dama Con El Armiño La Gioconda La Ultima Cena Con Restauracion La Virgen De Las Rocas Louvre La Virgen El Ninño Jesus y Santa Ana San Juan Bautista Curiosidades: Estuvo en la cárcel a los 24 años bajo cargos de sodomía; aunque fue arrestado y condenado, permaneció preso pocos días debido a sus conexiones políticas. Aceptaba todos los encargos, pero no prometía acabarlos, pues “una obra de arte nunca se termina, sólo se abandona”. Y esto lo hacía con frecuencia, sobre todo cuando empezaba a tener roces con el cliente. Fue cocinero en la taberna Los Tres Caracoles, que abrió junto con el también pintor Sandro Botticelli. Pero los artistas tuvieron que cerrar el lugar porque, además de que el servicio era pésimo –se tardaban tres horas en atender- servían poquita comida y todos los que probaban lo que cocinaba Da Vinci se intoxicaban. Fue maestro de festejos y banquetes en la corte de Ludovico Sforza “el Moro”, y acabó echándole a perder el banquete por su boda con la hija del Dux: los animales se comieron el pastel y toda la cena se sirvió fría. Sólo realizó 30 pinturas y casi todas quedaron inconclusas. Su fama es por los dibujos, planos y notas de inventos; entre ellos: una escafandra de buzo, sus modelos de anatomía humana y un boceto de máquina que imita el vuelo del colibrí. Su obra cumbre, La Monalisa, no tiene cejas, está bizca –según los médicos-, padece un agrandamiento de la glándula tiroides, parálisis de Bell, rechina los dientes y no sonríe por una hipofunción asimétrica de los músculos faciales. Si no hubiese sido ilegítimo, quizá no habría sido pintor, sino notario, como su padre. Sus oportunidades de asistir a la universidad se truncaron porque su mamá era campesina. Era uno de los primeros italianos en pintar con óleo en lugar de témpera de huevo; la innovación técnica le dio mayor luminosidad a sus obras y permitió conservarlas mejor, salvo La Última Cena, en la que experimentó con otra técnica y por eso está tan deteriorada. Se dice que era vegetariano por motivos “humanitarios”, pero diseccionaba cadáveres que se robaba de los cementerios y diseñó maquinaria de guerra para el duque de Florencia, además de una máquina ¡para filetear viva a una vaca! Era zurdo y disléxico. Escribía sus notas con técnica de espejo –o sea, de derecha a izquierda- porque temía que le robaran sus ideas, y alteraba un poco las precisiones de sus máquinas para que nadie las pudiera hacer funcionar.

Hola,Bienvenido a mi nuevo post. Hoy hablaremos sobre un tema que ha sido furor en internet y que a causado mucha polemica. El canal de YouTube 'NuevOn', de la actriz Sofía Vergara, lanzó un video que causó furor en Internet. Se trata de 'Mi Sexy Chambelán', un video que muestra a una jovencita mexicana cantando para invitar a los "galanes" a su fiesta de quinceañero. La mexicana, autodeclarada como la "flor más bella de Cocoyoc" tuvo el récord de 1 millón de visitas en menos de una semana y se convirtió en el quinto video más visto del mundo. Es la quinceañera más popular hasta el momento, YouTube la colocó en el ciberespacio y en una semana su video logró llegar al primer millón de reproducciones. Colibritany es la nueva estrella de la web y contará su historia previa al evento de su vida: su fiesta de quince. Aunque el video tiene mucho votos en contra, la joven ha creado su página de Facebook y una cuenta en Twitter para sus fans. Inclusive se han generado muchos memes por las frases hilarantes de la mexicana en su canción. El canal NuevON decidió crearle un espacio a Colibritany para hacer un video-blog semanal para que sus fans sigan los preparativos de su fiesta de 15 años. La mexicana quiere conorarse como Reina de YouTube y de esta forma desplazar a la Tigresa del Oriente y competir también con Wendy Sulca. Hasta el momento el video cuenta con 6 millones de visitas y sigue en aumento. Ha pasado menos de un mes y el video que se estrenó el 4 de agosto de este año ya ostenta poco más de siete millones de vistas y casi 80 mil comentarios. La pegajosa canción ha resonado en los principales portales de Internet y en algunos canales de televisión que ya la catalogan como “la nueva estrella de YouTube”. El video cuenta la ansiosa espera de una joven que prepara su fiesta de quince años y durante los preparativos, el dilema del vals y los chambelanes se hace presente, tanto que –en realidad- busca a sus “sexies” chambelanes. El ahora, videoblog de Colibritany, es parte de la oferta latinoamericana del canal NuevOn al que Sofía Vergara presta su imagen y quien además, participó con un Reality Shows. La producción queda bajo La Gran Royal, empresa dedicada a la creación y producción de contenido audiovisual. PARA SABER: En Facebook, la adolescente tiene 67 mil fans y en la red de microblog Twitter es seguida por 8 mil 455 cuentas. Aqui esta el video de la cancion tan pegajosa que fue furor en internet También les dejo unos vídeo-blog que hizo luego del vídeo que la hizo tan conocida Y así como causo furor ,causo mucha polémica a la vez y eso desemboco en muchas parodias, memes y muchas vídeo reacciones las cuales voy a dejar algunas para que vean Como nunca falta, una parodia de la escena se aquella pelicula llamada " La Caida" en la cual se lo ve a hitler hablando de colibritany... Aquí Magnus Mefisto haciendo una parodia de la voz de aquel video Acá Emir Gerbasi haciendo su vídeo-reacción sobre el video Y aca dross dando su opinion sobre "Mi Sexy Chambelán" Para ir finalizando el post voy a dejar un par de memes, que se originaron luego de "Mi Sexy Chambelán" Ahora esta en todos ustedes, darse cuenta, si es un troll o no, si quedamos como idiotas o todavía tenemos orgullo. No te olvides de visitar... Me Despido, Gracias @Fcpika