Hola gente de Taringa!, Cómo están?
En esta ocasión les traigo un dibujo que me dio más dolor de muñeca que una sesión de fotos de Bárbara Mori... Ok... En fin. Y es así porque está hecho en su totalidad con lápices de colores (salvo un pequeño detalle) y bueno, sin más... vamos al trabajo...
Antes que nada el dibujo está inspirado (eufemismo de "copiado" del trabajo del pintor hiperrealista Tjalf Sparnaay (y les dejo aquí la galería de este maestro ) quién ha hecho esta pintura llamada "Ketchup" (y si van y la ven, pues... no sean muy duros conmigo, ok?: He aquí ). De verdad el trabajo de este hombre es maravilloso.
En fin, si siguen aquí comenzamos con el dibujo...
●Papel Marquilla de 48 x 33,5cm
●Lápiz 3H
●Portaminas de 0,7 mm
●Borrador normal (escolar)
●Lápices de colores (En mi caso de marca Smarty [24 colores, la caja no menciona cuales son], en mi experiencia no tan buenos como los prismacolor pero bastante más económicos; lo valieron)
●Sacapuntas y navaja para afilar "al gusto" la punta de nuestros colores
●Pintura acrílica blanca
●Pincel redondo #1
Esta vez no voy a detallar mucho, estoy practicando esto del dibujo por gusto propio y cuestiones personales (el postear en taringa no es ni por asomo la razón principal por la que dibujo esto pero me gustaría en un futuro aportar con tutoriales o cosas que permitan compartir, y a mí seguir aprendiendo claro). Por ahora entonces me ahorraré detalles de mencionar en texto el proceso de ejecución si alguien tiene preguntas al respecto con gusto las responderé.
Comienzo trazando una cuadrícula de 5cm x 5cm, lo recomiendo sobre todo a quienes no tengan mucha experiencia en dibujos "grandes" (al menos a mí me lo parecen) y tener así definido desde el principio el espacio a utilizar (otras veces es bueno ir con la incertidumbre y dibujar a lo loco, eso también creo que es muy sano, todo depende).
Trazo la figura base, y como lo declaro mi tercer dibujo a color en mucho tiempo entonces comienzo a dar color, esto porque no sé como vayan a "reaccionar" mis colores ante las demandas de las mezclas y difuminos que necesito. Personalmente también creo que me falta mucha experiencia en cuanto el conocimiento de mezcla de colores y tonalidades así que me gana la impaciencia y voy coloreando mientras hago el esbozo. Con esto sabré a qué me voy a enfrentar en el resto del dibujo. Como ven, hago la etiqueta y comienzo con la catsup de la base. en la etiqueta utilizo un gris (de tonalidad fría) y lo combino con un morado.
Sigo avanzando metiendo cada vez más amarillo a la catsup y comienzo también con el fondo. Para este último aplico inicialmente un azul oscuro (ultramar tal vez), para el resto usaré un azul cielo (azul permanente).
Continúo avanzando hacia arriba, respetando la dirección de la luz que proviene del lado izquierdo superior. La catsup se torna amarillenta ante la luz y verdosa cuando está dispersa (dispersando también la luz supongo). Y aunque todo lo esté copiando de la obra original, estoy aprendiendo un poco de cómo se comporta la luz en un material de vidrio también.
Finalmente llego al final y lo más complicado sin duda, porque me ha dejado con menos ganas de seguir trabajándolo es el fondo.
De ahí el dolor de mano del que hablaba. Pero bueno...
Por último he de mencionar que, si bien respeto las áreas blancas de luz intensa al final doy unas pinceladas de acrílico blanco donde se necesite para lograr ese efecto tan bonito y que al final realza el contraste y el efecto de realismo a un dibujo (poco o mucho pero creo que lo hace)
Y bueno antes de concluir unos puntos de, por llamarlo así, aprendizaje (las moralejas de la historia):
●Finalmente me quedo con que los colores bien usados son una gran opción para el dibujo, aprendí que al menos para esta marca no funciona bien un color oscuro sobre uno claro (como hubiese pensado inicialmente para hacer los degradados, lo que me costó que en partes se noten mucho los rayones). Parece que el truco es marcar suavemente el color oscuro y difuminar después con el color claro encima (como en el oleo?).
●Un buen sacapuntas o una navaja es esencial.
●También es muy importante planificar muy bien el dibujo, la forma, la luz, dirección intensidad y tonalidad. No apresurarse o impacientarse. Yo en cierto sentido fui paciente y en cierto sentido no.
●No sé, tal vez debí aprender algo más... no sé me ocurre algo más...
Finalmente sólo me queda agradecerles por su tiempo y esperar que les haya gustado este trabajo... Saludos!
