SkOriaBW

Hey! Qué tal amigo Taringuero... gracias por darle la oportunidad a un novato... Pero shh al grano. Lamento que este no sea un post con descargas o imágenes editadas con el rostro de algún desarrollador. Más bien, como dice el título, este modesto post es un empujoncito para aquellos que gustan adentrarse en el fantástico mundo de la biología. Y ahora traigo un cartel que diseñamos para la Uni que aborda de manera general al grupo de los moluscos... Mi encargo básicamente fue colgar el cartel en internet, hacerle de publicidad, y conseguir críticas sobre él... Enlace del pdf en Dropbox: https://www.dropbox.com/s/yckjossufu3hvi2/moluscos.pdf Bibliografía: -Audesirk, G., Audesirk, T. & Byers, B. E., 2003. Biología: la vida en la tierra. s.l.earson educación. -Campbell, N. A. & Reece, J. B., 2005. Biología. Séptima ed. México: Médica Panamericana. -Hickman, C. P. y otros, 2006. Integrated principles of zoology. Onceava ed. Ciudad de México: McGraw Hill. -Schuh, R. T., 2000. Biological Systematics: Principles and Applications. s.l.:Cornell University Press. Los moluscos son invertebrados (no tienen vértebras como tú y son blanditos) y son sumamente numerosos... de hecho, de algún modo a ellos, a los hongos y a los insectos les pertenece realmente este planeta, no sólo porque son muchísimos y muy variables sino porque son muy adaptables... un apocalipsis se lo pasarían por los %$&&$ fácilmente. Son también un grupo que a pesar de ser tan antiguo posee organismos muy inteligentes que por su propia cuenta han evolucionado estructuras como un cerebro muy desarrollado o los ojos más grandes del reino animal (hablo de los pulpos y calamares)... Así hay muchas otras cosas interesantes, nosotros no pudimos abordar todo en el cartel por falta de espacio, pero chécalo... la idea primaria del trabajo es causar al menos una chispita pequeña de curiosidad y dejarte un buen sabor de boca en lo que respecta a estos animales que a menudo subestimamos. ----------------------------- Así que si tienes un momentito y te ha gustado, o te a fastidiado, venga, siéntete como un gran crítico - porque seguramente lo eres- y despedaza mi trabajo o adulándolo con moderación -porque creo que no tengo puntos todavía para sobornar usuarios-. Espero poder obtener al menos un par de comentarios al respecto y sentir que vale la pena colgar por aquí algunas de las cosas que se trabajan en la carrera que al fin y al cabo colaboran de forma positiva, al menos minúsculamente, para la inteligencia colectiva... Les dejo un ejemplo al respecto para que tomen en cuenta que mi petición va en serio y mi colaboración también... (ahora que si no les late hay muchos idiomas con cientos de groserías muy prácticas)... Trabajo, también tocado en la carrera (materia, histología), con una breve introducción sobre los lóbulos cerebrales... (Pero de lo que espero comentarios es sobre el cartel molusquesco; osease el de allá arriba chaval) link: http://www.slideshare.net/RicciBW/lobulos-cerebrales-jrl Gracias!! Ahora bien... me largo!

Yo Mr. White! Qué tal! Soy, de algún modo, nuevo en estos rumbos y el día de hoy estoy forjando mi segundo post. En esta ocasión traigo un dibujo de Walter White (Bryan Cranston), protagonista de la aclamada Breaking Bad. Debo aclarar que no soy ningún experto en dibujo y puede ciertas técnicas (no es del todo correcto que las llame así) o comentarios que haga en el post no sean los ideales. Así que cualquier consejo o crítica es bienvenida (además de lo importante que es para mí su opinión en pro de mi mejora constante). Y tras tanto rollo, comenzamos... (una disculpa si las fotos no están en la mejor resolución) ●He elegido un papel marquilla blanco de 33 x 48 cm (es la primera vez que lo utilizo y fue bastante noble con el grafito). ●Lápices de grafito para dibujo: 3H y 5B (los únicos con los que cuento por ahora) ●Lápiz portaminas (HB) de 0,5 mm ●Color negro, en mi caso usé uno de la marca prismacolor ●Borrador normal ●Una navaja para sacar punta a los lápices ●Y como extra, el borrador pequeño que suelen traer los portaminas (para detalles de luz), también podría usarse una goma borracha o un borrador moldeable ●Comienzo trazando una cuadricula a lo largo del papel, para este caso 5cm x 5cm (y 2,5cm x 2,5cm en zonas donde necesite más detalle). Esto lo hago porque me permite evitar perder las proporciones relativas, algo que me es útil sobre todo en dibujos grandes (es la primera vez que hago un retrato en estas dimensiones). Para esto uso el lápiz 3H con una punta bien afilada (un lápiz de grafito duro cuyo trazo es suave y no muy marcado). ●Comienzo trazando los ojos y parte de los lentes para no perderlos de vista posteriormente. Alguien más recomendaría bocetear primero el contorno del rostro y la boca además de los ojos, sin embargo yo no lo he intentado. La expresión de los ojos e muy importante y en el caso de Bryan son bastante característicos. Serán mi marco referencial para saber si las proporciones están bien y más adelante para medir las tonalidades de grises usadas en el resto del rostro. Para ellas utilizo el portaminas de 0,5mm para obtener buen detalle. ●Posteriormente trazo la nariz y comienzo a sombrear ligeramente, hasta este momento sólo he usado el lápiz 3H. Desde los ojos comienzo a trazar la expresión de Walter, la cual es muy marcada gracias a las líneas de expresión que tiene su rostro. Para mí estas líneas en sus rostro son muy útiles como referencias espaciales y más adelante como fuente para contraste final que necesitará el rostro. Las cejas también son esbozadas. ●El siguiente paso es trazar ahora sí el contorno del rostro, incluidas las orejas (cuyo tamaño regulo gracias a la cuadrícula que trazamos)... También esbozo la forma de la barba, una espesa barba de candado propia de Heisenberg. ●Ahora comenzamos con la diversión. No soy experto pero me parece que al hacer un dibujo es importante valerse de los contrastes, en la realidad la luz suele ser muy intensa, incluso en un rostro... Así que valiéndome del lápiz 5B (un lápiz bold de grafito suave y trazo intenso) comienzo a agregar sombras en el ojo derecho y dado que el papel es blanco la luz surge por sí sola. Sombreo también la nariz y en este punto determino de dónde viene la fuente de luz, algo que es importante tener claro. En este caso la fuente luminosa es luz ambiental ligeramente más intensa en el lado derecho. ●Sigo marcando los contrastes con el lápiz 5B, cuidando de no manchar con mi mano el papel (usar un pedazo de papel para posar la mano es recomendable y simple, yo use papel fotográfico). Termino las orejas y la frente... El resto del área del rostro la cubro con una suave capa de grafito con el lápiz 3H. ●Después con ayuda del lápiz 5B y el color negro prismacolor comienzo a resaltar aun más las zonas oscuras. Y con la goma del portaminas que es pequeña (ustedes pueden usar el cutter para cortar de una goma normal pedazos de goma pequeños y afilados) comienzo a sacar luces. Lo anterior se logra porque ya pusimos una suave capa gris en el rostro con el 3H. Esto es muy importante para crear volumen y de hecho la sombra del cuello bien definida cumple la función de traer al frente todo el rostro. ●La barba la trabajo en capas... primeramente uso el lápiz portaminas sin punta para trazar lineas invisibles sobre el papel a modo del vello de la barba. Esto permite que cuando usemos el lápiz de grafito haya zonas acanaladas (las lineas recién trazadas) donde el grafito no penetre logrando el efecto de vellos blancos o iluminados. Trazo después una capa más de vellos grices y finalmente con el color negro pongo algunos vellos más oscuros, siempre siguiendo con líneas cortas la longitud y forma natural de la barba. ●Posteriormente esbozo la mascara antigas caracteristica de Walter. La mascara la tiene sobre su cabeza a modo de corona, hago el trazo procurando hacerla lo más simétrico posible y sin más comienzo a rellenar con el 5B y cuando lo requiera con el color negro. Aquí es importante por el material crear contrastes más intensos en donde el plástico es brillante y menos intensos donde el plástico es opaco y hasta tiene relieve grumoso. ●Una vez terminado esbozo el característico mono amarillo que Walter usa para cocinar. el material es plástico así que hay bastantes pliegues con zonas bien iluminadas. Tonos muy oscuros junto a estas zonas son buena idea para resaltar la luz. ●A la par comienzo a sombrear el fondo. Si esto sale bien, con él fondo más oscuro podremos traer a Walter al frente de nuestro dibujo, sin embargo en mi experiencia exagerar con tonos muy oscuros a veces lo único que se logra es que la luz en general termine siendo absorbida quitandole vida al dibujo... ●Después de repetir lo anterior y jugar con 5B, y sus tonos en el fondo...hemos llegado a un resultado! Y bueno, espero que les haya gustado el dibujo y si tienen recomendaciones para mejorar estoy abierto a escucharlas (de hecho esta es la meta del post). Sé que no el mejor formato que le haya podido dar al post pero creo que podré mejorar al respecto en lo consecuente... Saludos, comenten y disfruten BB!

Hola gente de Taringa!, Cómo están? En esta ocasión les traigo un dibujo que me dio más dolor de muñeca que una sesión de fotos de Bárbara Mori... Ok... En fin. Y es así porque está hecho en su totalidad con lápices de colores (salvo un pequeño detalle) y bueno, sin más... vamos al trabajo... Antes que nada el dibujo está inspirado (eufemismo de "copiado" del trabajo del pintor hiperrealista Tjalf Sparnaay (y les dejo aquí la galería de este maestro) quién ha hecho esta pintura llamada "Ketchup" (y si van y la ven, pues... no sean muy duros conmigo, ok?: He aquí). De verdad el trabajo de este hombre es maravilloso. En fin, si siguen aquí comenzamos con el dibujo... ●Papel Marquilla de 48 x 33,5cm ●Lápiz 3H ●Portaminas de 0,7 mm ●Borrador normal (escolar) ●Lápices de colores (En mi caso de marca Smarty [24 colores, la caja no menciona cuales son], en mi experiencia no tan buenos como los prismacolor pero bastante más económicos; lo valieron) ●Sacapuntas y navaja para afilar "al gusto" la punta de nuestros colores ●Pintura acrílica blanca ●Pincel redondo #1 Esta vez no voy a detallar mucho, estoy practicando esto del dibujo por gusto propio y cuestiones personales (el postear en taringa no es ni por asomo la razón principal por la que dibujo esto pero me gustaría en un futuro aportar con tutoriales o cosas que permitan compartir, y a mí seguir aprendiendo claro). Por ahora entonces me ahorraré detalles de mencionar en texto el proceso de ejecución si alguien tiene preguntas al respecto con gusto las responderé. Comienzo trazando una cuadrícula de 5cm x 5cm, lo recomiendo sobre todo a quienes no tengan mucha experiencia en dibujos "grandes" (al menos a mí me lo parecen) y tener así definido desde el principio el espacio a utilizar (otras veces es bueno ir con la incertidumbre y dibujar a lo loco, eso también creo que es muy sano, todo depende). Trazo la figura base, y como lo declaro mi tercer dibujo a color en mucho tiempo entonces comienzo a dar color, esto porque no sé como vayan a "reaccionar" mis colores ante las demandas de las mezclas y difuminos que necesito. Personalmente también creo que me falta mucha experiencia en cuanto el conocimiento de mezcla de colores y tonalidades así que me gana la impaciencia y voy coloreando mientras hago el esbozo. Con esto sabré a qué me voy a enfrentar en el resto del dibujo. Como ven, hago la etiqueta y comienzo con la catsup de la base. en la etiqueta utilizo un gris (de tonalidad fría) y lo combino con un morado. Sigo avanzando metiendo cada vez más amarillo a la catsup y comienzo también con el fondo. Para este último aplico inicialmente un azul oscuro (ultramar tal vez), para el resto usaré un azul cielo (azul permanente). Continúo avanzando hacia arriba, respetando la dirección de la luz que proviene del lado izquierdo superior. La catsup se torna amarillenta ante la luz y verdosa cuando está dispersa (dispersando también la luz supongo). Y aunque todo lo esté copiando de la obra original, estoy aprendiendo un poco de cómo se comporta la luz en un material de vidrio también. Finalmente llego al final y lo más complicado sin duda, porque me ha dejado con menos ganas de seguir trabajándolo es el fondo. De ahí el dolor de mano del que hablaba. Pero bueno... Por último he de mencionar que, si bien respeto las áreas blancas de luz intensa al final doy unas pinceladas de acrílico blanco donde se necesite para lograr ese efecto tan bonito y que al final realza el contraste y el efecto de realismo a un dibujo (poco o mucho pero creo que lo hace) Y bueno antes de concluir unos puntos de, por llamarlo así, aprendizaje (las moralejas de la historia): ●Finalmente me quedo con que los colores bien usados son una gran opción para el dibujo, aprendí que al menos para esta marca no funciona bien un color oscuro sobre uno claro (como hubiese pensado inicialmente para hacer los degradados, lo que me costó que en partes se noten mucho los rayones). Parece que el truco es marcar suavemente el color oscuro y difuminar después con el color claro encima (como en el oleo?). ●Un buen sacapuntas o una navaja es esencial. ●También es muy importante planificar muy bien el dibujo, la forma, la luz, dirección intensidad y tonalidad. No apresurarse o impacientarse. Yo en cierto sentido fui paciente y en cierto sentido no. ●No sé, tal vez debí aprender algo más... no sé me ocurre algo más... Finalmente sólo me queda agradecerles por su tiempo y esperar que les haya gustado este trabajo... Saludos!