"En cuanto a mí, tengo inquieta mi mente a menudo, porque pienso que mi vida no ha sido lo bastante tranquila; todas esas amargas decepciones, adversidades, cambios, evitan que me desarrolle completa y naturalmente en mi carrera artística."
Vincent van Gogh, 16 de Junio 1889

Los primeros años...

Vincent van Gogh nació en Groot Zundert, Holanda, el 30 de Marzo de 1853. Fue hijo de Theodorus van Gogh (1822-85), un pastor de la Iglesia Reformada Holandesa, y de Anna Cornelia Carbentus (1819-1907). Desgraciadamente no existe prácticamente ninguna información relacionada con los primeros diez años de vida de Vincent. Estuvo dos años en un internado y posteriormente estudió dos más en la secundaria King Willem II en Tilburg. En aquel año, 1868, Van Gogh dejó sus estudios cuando tenía 15 años para no volver.
En 1869 comenzó a trabajar en la compañía Goupil & Cie., empresa de vendedores de arte en La Haya. La familia Van Gogh estuvo durante mucho tiempo relacionada con el arte: los tíos de Vincent, Cornelius ( "Tio Cor" ) y Vincent ( "Tio Cent" ), fueron vendedores de arte. Theo, su hermano menor, desarrolló su vida de adulto trabajando como vendedor de arte, por lo que tuvo una tremenda influencia durante la última etapa de la vida artística de Vincent.
Vincent era relativamente exitoso como vendedor de arte y permaneció con Goupil & Cie. durante siete años más. En 1873 fue transferido a la sucursal en Londres. La relación entre Vincent y las galerías Goupil se deterioró conforme pasaban los años y en mayo de 1875 fue transferido a la sucursal de París. En el siguiente año de trabajo, quedó claro que Vincent no estaba contento vendiendo pinturas que eran poco atractivas con relación a sus gustos. Vincent dejó Goupil a fines de marzo de 1876 y regresó a Inglaterra donde sus dos años en esa ciudad fueron, durante la mayor parte del tiempo, felices y gratificantes.

Inicios como artista...

En otoño de 1880 Vincent se fue a Bruselas para comenzar sus estudios de arte. Vincent se inspiró para comenzar estos estudios como resultado de la ayuda financiera de su hermano, Theo. Vincent y Theo habían estado siempre cercanos desde niños y a través de la mayor parte de sus vidas, manteniendo una correspondencia continua y conmovedoramente reveladora. Es a través de estas cartas (existen más de 700) que se ha obtenido la mayor parte de nuestro conocimiento de los comentarios de Van Gogh acerca de su propia vida y obra.
En el verano vivió de nuevo con sus padres, quienes moraban en Etten, y durante ese tiempo conoció a su prima Cornelia Adriana Vos-Stricker (Kee). Kee (1848-1918) había enviudado recientemente y educaba a su joven hijo. Vincent se enamoró de Kee y quedó devastado cuando ella rechazó sus intentos de enamorarla.
A pesar de los problemas sentimentales con Kee y las tensiones personales con su padre, Vincent encontró el apoyo de Anton Mauve (1838-88), su primo político. Mauve estaba establecido como un artista famoso, y desde su casa en La Haya, suministró a Vincent su primer juego de pinturas de acuarela, dando así la primera oportunidad a Vincent para trabajar con colores.
Vincent van Gogh conoció a Clasina Maria Hoornik (1850-1904) a fines de febrero de 1882, en La Haya. Cuando Van Gogh la encontró, esta mujer, conocida como "Sien", estaba esperando a su segundo hijo, pero se fue a vivir con Vincent casi inmediatamente. Convivieron durante un año y medio. Su relación fue tormentosa, en parte debido a las volátiles personalidades de los dos, y en parte a causa de la extrema pobreza en la que vivieron.
1883 fue otro año de transición para Van Gogh: tanto en su vida personal como en su vida artística. Vincent comenzó a experimentar con óleos en 1882, pero no fue hasta 1883 cuando comenzó a trabajar con este medio con mayor frecuencia. Conforme sus habilidades para dibujar y pintar se incrementaban, su relación con Sien se deterioraba hasta que finalmente se separaron. Vincent decidió recuperarse de su relación fallida aislándose completamente. Con mucha tristeza, particularmente por sus sentimientos hacia los hijos de Sien, Vincent dejó La Haya a mediados de septiembre para viajar a Drenthe, un distrito casi desolado de Holanda. Durante las siguientes seis semanas, Vincent vivió más bien como nómada, moviéndose por toda la región y dibujando y pintando los paisajes lejanos y a sus habitantes.

Momento Crucial en 1885: Las Primeras Obras Importantes

Durante los primeros meses de 1885 Van Gogh continuó su serie de retratos de campesinos. Vincent veía estos trabajos como "estudios", que le servirían para mejorar su técnica y preparar su obra más ambiciosa realizada hasta esa fecha. Vincent trabajó durante marzo y abril en estos estudios, aunque tuvo una breve distracción en su trabajo debido a la muerte de su padre el 26 de marzo. Vincent y su padre habían mantenido una relación muy forzada durante los últimos años pero, aunque ciertamente no estaba feliz por la muerte de su padre, Vincent pudo separarse emocionalmente y continuar con su trabajo. Todos los años de trabajo duro, de continuo refinamiento de su técnica y de aprender a trabajar con un medio diferente, sirvieron de escalones intermedios para lograr la primera obra importante de Vincent van Gogh: Los comedores de papas (Les mangeurs de pomme de terre).

Nuevos Comienzos: París

El período París es fascinante por la importancia de su rol en tanto transformador de Vincent como artista quien disfrutó pintar en el ambiente parisino durante 1886. Su paleta comenzó a moverse fuera de los colores más oscuros y tradicionales de su Holanda natal e incorporaría los tonos más vibrantes de los impresionistas. Para agregar algo más al complejo tapiz del estilo de Van Gogh, fue en ese punto en París que Vincent se interesó en el arte japonés.
Como un motivo repetido a lo largo de su vida, el tiempo miserable durante el invierno dejó a Vincent irritable y deprimido. Nunca fue más feliz que en ese entonces cuando estaba a la intemperie, en plena comunión con la naturaleza y el clima estaba en su mejor momento. Pintando o simplemente haciendo largas caminatas, Vincent van Gogh vivía para el sol. Los dos años de Van Gogh en París tuvieron un impacto tremendo en su actual evolución como artista. Pero él había adquirido lo que estaba buscando y era tiempo de moverse. Nunca del todo feliz en las grandes ciudades, Vincent decidió dejar París y seguir al sol y a su destino, hacia el sur.

El Estudio del Sur

Vincent van Gogh se mudó a Arlés a principios de 1888. No hay duda que Van Gogh quedó decepcionado por Arlés durante sus primeras semanas allí. En busca del sol, Vincent la encontró inusualmente fría y sucia de nieve. Esto debe haber sido descorazonador para Vincent, que dejó todo el mundo que él conocía para buscar calidez y renovación en el sur. Aún así, el duro clima fue corto y comenzó a pintar algunos de los trabajos más preciados de su carrera.
El 23 de diciembre, en un acto de locura irracional, mutiló la porción inferior de su oreja izquierda. Se cortó el lóbulo con una navaja, la envolvió en un paño y la llevó a un burdel, presentándosela a una de las mujeres del lugar. Luego Vincent se volvió tambaleando a la casa donde colapsó. Fue descubierto por la policía y llevado al hospital Hôtel-Dieu en Arlés.
Durante su estadía en el hospital, Vincent estaba bajo el cuidado del doctor Félix Rey (1867-1932). La semana que siguió a la mutilación de la oreja fue crítica para Van Gogh, mental y psíquicamente. Tuvo una gran pérdida de sangre y continuó sufriendo serios ataques en los cuales quedaba incapacitado. Theo, quien se apresuró a venir desde París, estaba seguro que Vincent moriría, pero para el final de diciembre y los primeros días de enero, Vincent casi estaba completamente recuperado.
Por este tiempo, sin embargo, algunos ciudadanos se habían quedado alarmados por el comportamiento de Vincent y firmaron una petición detallando sus preocupaciones. La petición fue enviada al Mayor de Arlés y eventualmente al superintendente de policía quien ordenó que Van Gogh sea readmitido en el hospital Hôtel-Dieu. Vincent permaneció allí por las próximas seis semanas, pero se le permitió salir en excursiones supervisadas, para pintar y poner sus posesiones a resguardo. Fue un tiempo productivo, aunque emocionalmente desalentador para Van Gogh. Pero aunque estaba produciendo algunos de sus mejores trabajos, Vincent se dio cuenta que su posición era precaria y, luego de discusiones con su hermano Theo, acordó confinarse voluntariamente en el asilo de Saint-Paul-de-Mausole en Saint-Rémy-de-Provence. Van Gogh dejó Arlés el 8 de Mayo.

Reclusión

El asilo no era de ninguna manera una "cueva de serpientes", pero van Gogh estaba desanimado por los gritos de los otros residentes y la mala comida. Encontró deprimente que los pacientes no tuvieran nada que hacer durante todo el día, sin estimulación de ningún tipo. Parte del tratamiento incluía "hidroterapia", una inmersión frecuente en una gran bañera de agua. Sin ser esta "terapia" cruel en ninguna forma, no fue tampoco benéfica en términos de ayudar a Vincent a recuperar su estado de salud mental.
El 23 de diciembre de 1889, exactamente un año después del incidente de la oreja, Vincent sufrió otro ataque: una "aberración", como refiere él mismo. El ataque fue serio y duró cerca de una semana, pero Vincent se recuperó razonablemente rápido y volvió a pintar, esta vez principalmente copias de trabajos de otros artistas, a causa de su confinamiento bajo techo, tanto por su estado de salud mental como por el clima. Tristemente, Van Gogh sufrió más ataques durante los primeros meses de 1890. Estos ataques se produjeron más frecuentemente y dejaron a Vincent más incapacitado que cualquiera de los anteriores. Irónicamente, durante este tiempo cuando Van Gogh estaba probablemente en su peor momento y en el estado mental más desesperado, sus trabajos comenzaron a recibir finalmente aplausos de la crítica.
Luego de hacer algunas averiguaciones, Theo sintió que el mejor curso de acción sería que Vincent regresara a París y entrara a cuidado del doctor Paul Gachet, un terapeuta homeopático que vivía en Auvers-sur-Oise, cerca de París. Vincent estuvo de acuerdo con los planes de Theo y empacó sus cosas en Saint-Rémy. El 16 de Mayo de 1890 Vincent van Gogh dejó el asilo y tomó un tren nocturno a París.

"La tristeza durará por siempre . . . ."

El viaje de Vincent a París no tuvo incidentes y fue recibido por Theo al llegar. Durante las siguientes tres semanas Vincent reanudó la pintura y, como sus cartas sugieren, estaba razonablemente feliz. Le escribió a su madre y hermana: "Por el momento me siento mucho más calmado que el año pasado, y realmente la agitación de mi cabeza se ha aquietado grandemente"
Aunque los detalles puestos en las diversas crónicas se contraponen, los hechos básicos del 27 de julio de 1890 están claros. Se entera que Theo había tenido un hijo y, en la noche de ese domingo, se encaminó, con su atril y sus pinturas, al campo. Allí tomó un revólver y se disparó en el pecho. Vincent se las arregló para volver tambaleante a la posada Ravoux donde cayó en una cama, donde fue descubierto por Ravoux. El doctor Mazery, el practicante local, fue llamado, al igual que el doctor Gachet. Se decidió no intentar sacar la bala del pecho de Vincent, y Gachet escribió una carta urgente a Theo. Desdichadamente, el doctor Gachet no tenía la dirección de la casa de Theo, y le tuvo que escribir a la galería donde él trabajaba. Esto no causó una demora importante: Theo llegó la tarde siguiente.
Vincent y Theo permanecieron juntos por las últimas horas de la vida de Vincent. Theo se dedicó totalmente a su hermano, abrazándolo y hablándole en holandés. Vincent pareció resignado a su destino y Theo más tarde escribió: "El mismo quería morir; cuando me senté a su cabecera y dije que trataríamos que mejore y que esperábamos que nos ahorre este tipo de desesperación, dijo 'La tristesse durera toujours' ('La tristeza durará por siempre.') Entiendo qué es lo que quería decir con esas palabras." Theo, siempre el más grande amigo y soporte de su hermano, sostenía a Vincent cuando dijo sus últimas palabras: "Desearía morir así".
Vincent van Gogh murió a las 1:30 AM el 29 de Julio de 1890. Theo muere sólo 6 meses después.

Obras


Título original en francés: Tournesols.
En inglés: Sunflowers.
En español: Los Girasoles.
Este cuadro fue pintado por Vincent van Gogh en 1888, óleo sobre tela de 92,1 x 73 cm. Corresponde a la cuarta versión de la serie de girasoles pintados por el artista. Actualmente está expuesto en el museo National Gallery de Londres.
En inglés: Sunflowers.
En español: Los Girasoles.
Este cuadro fue pintado por Vincent van Gogh en 1888, óleo sobre tela de 92,1 x 73 cm. Corresponde a la cuarta versión de la serie de girasoles pintados por el artista. Actualmente está expuesto en el museo National Gallery de Londres.


Titulo: Terraza del Café
El cuadro Cafe Terrace de Vincent van Gogh se yergue como uno de los trabajos más destacados del pintor. Es también sin duda uno de los más famosos producidos en la breve pero prolífica carrera del artista.
Estilo: Impresionismo.
Estilo: Impresionismo.

Titulo: Campo de Trigo
Una de la obras más famosas de Vincent Van Gogh, actualmente se exhibe en la National Gallery de Londres.
Una de la obras más famosas de Vincent Van Gogh, actualmente se exhibe en la National Gallery de Londres.


Titulo: Habitación de Vincent en Arles
La Habitación de Vincent en Arles es uno de los cuadros más reconocidos del artista. Los colores vibrantes, la inusual perspectiva y el caracter familiar y casero conforman un trabajo que no sólo está entre los cuadros más populares de Vincent van Gogh sino que además es uno de los favoritos del propio artista.
La Habitación de Vincent en Arles es uno de los cuadros más reconocidos del artista. Los colores vibrantes, la inusual perspectiva y el caracter familiar y casero conforman un trabajo que no sólo está entre los cuadros más populares de Vincent van Gogh sino que además es uno de los favoritos del propio artista.


Título en inglés: Starry Night.
En español: Noche Estrellada.
Es uno de los cuadros más famosos de Vincent van Gogh. Se reconoce inmediatamente por su estilo único, esta obra ha sido tema de poesias, cuentos y canciones como ejemplo la conocida "Starry, Starry Night" de Don McLean.
En español: Noche Estrellada.
Es uno de los cuadros más famosos de Vincent van Gogh. Se reconoce inmediatamente por su estilo único, esta obra ha sido tema de poesias, cuentos y canciones como ejemplo la conocida "Starry, Starry Night" de Don McLean.

Titulo: Almond Blossom
Óleo sobre lienzo, pintado a mano.
Óleo sobre lienzo, pintado a mano.


Titulo:La Noche Estrellada sobre el Ródano
Óleo sobre lienzo, pintado a mano.
Óleo sobre lienzo, pintado a mano.


Titulo en inglés: Olive trees with yellow sky and sun.
Titulo en español: Olivos con Cielo Amarillo y Sol
Óleo sobre lienzo, pintado a mano.
Titulo en español: Olivos con Cielo Amarillo y Sol
Óleo sobre lienzo, pintado a mano.


Titulo: La Iglesia de Auvers
Óleo sobre lienzo, pintado a mano.
Óleo sobre lienzo, pintado a mano.


Titulo: Muelle con Hombres
Óleo sobre lienzo, pintado a mano.
Óleo sobre lienzo, pintado a mano.


Titulo: El Salón de Baile en Arles
Óleo sobre lienzo, pintado a mano.
Óleo sobre lienzo, pintado a mano.


Titulo: Marina Les Saintes Maries de la Mer
Van Gogh pintó este vibrante paisaje marino al aire libre en 1888. Intentó capturar el color del mar. Lo describió como un color cambiante. El cuadro se encuentra actualmente expuesto en el Van Gogh Museum de Ámsterdam.
Van Gogh pintó este vibrante paisaje marino al aire libre en 1888. Intentó capturar el color del mar. Lo describió como un color cambiante. El cuadro se encuentra actualmente expuesto en el Van Gogh Museum de Ámsterdam.


Titulo: Campo con Flores Cerca de Arles
El Campo con flores fue pintado en 1888, Van Gogh escribió a su hermano Theo sobre este paisaje en Arles: “Realmente es un sueño”.
El cuadro se encuentra actualmente expuesto en el Van Gogh Museum, Amsterdam.
El Campo con flores fue pintado en 1888, Van Gogh escribió a su hermano Theo sobre este paisaje en Arles: “Realmente es un sueño”.
El cuadro se encuentra actualmente expuesto en el Van Gogh Museum, Amsterdam.


Titulo: Casa del Campo de Trigo
Cuadro pintado en 1888. Cuando Van Gogh llegó a Arles, al sur de París quedó inspirado inmediatamente por las vistas, e hizo un bosquejo de este paisaje en una carta a su hermano Theo. La obra se encuentra actualmente expuesta en el Van Gogh Museum, Ámsterdam.
Cuadro pintado en 1888. Cuando Van Gogh llegó a Arles, al sur de París quedó inspirado inmediatamente por las vistas, e hizo un bosquejo de este paisaje en una carta a su hermano Theo. La obra se encuentra actualmente expuesta en el Van Gogh Museum, Ámsterdam.


Titulo: Jardín de Mortmartre
La obra Jardín de Mortmartre es una de las más grandes producida por Van Gogh en París del 1887. Utiliza la técnica puntillista, aunque más que con puntos pinceló el cuadro con pequeñas rayas de pintura, aportando así texturas con su estilo particular. El cuadro se encuentra actualmente en el Van Gogh Museum de Amsterdam.
La obra Jardín de Mortmartre es una de las más grandes producida por Van Gogh en París del 1887. Utiliza la técnica puntillista, aunque más que con puntos pinceló el cuadro con pequeñas rayas de pintura, aportando así texturas con su estilo particular. El cuadro se encuentra actualmente en el Van Gogh Museum de Amsterdam.


Titulo: El Melocotonero
Esta pintura de melocotoneros rosados florecidos al principio fue pensada como la parte de un cuadro tríptico. Fue pintado por Vincent en 1888. Actualmente se encuentra en el Van Gogh Museum de Ámsterdam.
Esta pintura de melocotoneros rosados florecidos al principio fue pensada como la parte de un cuadro tríptico. Fue pintado por Vincent en 1888. Actualmente se encuentra en el Van Gogh Museum de Ámsterdam.


Titulo: El Huerto Blanco
Vincent Van Gogh pintó este cuadro en Arles, Francia en 1888. Estaba especialmente satisfecho con esta obra y junto con “El Melocotonero Rosado” (The pink peach tree) y “El Huerto Rosado” (The pink orchard)” formó un tríptico. La pintura se encuentra actualmente en el Van Gogh Museum, Ámsterdam.
Vincent Van Gogh pintó este cuadro en Arles, Francia en 1888. Estaba especialmente satisfecho con esta obra y junto con “El Melocotonero Rosado” (The pink peach tree) y “El Huerto Rosado” (The pink orchard)” formó un tríptico. La pintura se encuentra actualmente en el Van Gogh Museum, Ámsterdam.


Titulo: Jarrón de Gladiolos y Aster
Jarrón de Gladiolos, París 1886. Van Gogh pintó muchas naturalezas muertas. Le escribe a un amigo contándole que el motivo es que no tenía dinero para pagar a modelos. Este tipo de cuadros le daba la posibilidad de experimentar con colores brillantes. En este cuadro ha aplicado la pintura densa, lo que aporta textura y relieve a la imagen. Actualmente se encuentra en el Van Gogh Museum, Ámsterdam.
Jarrón de Gladiolos, París 1886. Van Gogh pintó muchas naturalezas muertas. Le escribe a un amigo contándole que el motivo es que no tenía dinero para pagar a modelos. Este tipo de cuadros le daba la posibilidad de experimentar con colores brillantes. En este cuadro ha aplicado la pintura densa, lo que aporta textura y relieve a la imagen. Actualmente se encuentra en el Van Gogh Museum, Ámsterdam.


Titulo: A lo Largo del Sena
Cuadro pintado en 1887, muestra las vistas del río Sena en París. El autor de la obra Vincent Van Gogh, no completó este trabajo. Las líneas de lápiz con las que bosquejó la composición antes de que comenzara a pintar, son todavía visibles en el borde de la orilla opuesta del río. La obra se encuentra actualmente expuesta en el Van Gogh Museum, Ámsterdam.
Cuadro pintado en 1887, muestra las vistas del río Sena en París. El autor de la obra Vincent Van Gogh, no completó este trabajo. Las líneas de lápiz con las que bosquejó la composición antes de que comenzara a pintar, son todavía visibles en el borde de la orilla opuesta del río. La obra se encuentra actualmente expuesta en el Van Gogh Museum, Ámsterdam.


Titulo: Les Vessenots en Auvers
Van Gogh pintó este cuadro en 1890, además de un gran número de paisajes en las semanas antes de su muerte, siempre al aire libre. Esta magnífica obra le hacía sentir especialmente libre, al mismo tiempo demuestra sus sensaciones de melancolía y soledad, aquellas que pronto lo llevarían al suicidio. Actualmente se encuentra expuesto en el Museo Thyssen- Bornemisza, Madrid.
Van Gogh pintó este cuadro en 1890, además de un gran número de paisajes en las semanas antes de su muerte, siempre al aire libre. Esta magnífica obra le hacía sentir especialmente libre, al mismo tiempo demuestra sus sensaciones de melancolía y soledad, aquellas que pronto lo llevarían al suicidio. Actualmente se encuentra expuesto en el Museo Thyssen- Bornemisza, Madrid.

Bueno, espero que les haya gustado el post.
Hacerlo fue muy lindo para mi.
El arte siempre me ayuda a dispersar la mente.
Besos
Y gracias por pasar!.
Hacerlo fue muy lindo para mi.
El arte siempre me ayuda a dispersar la mente.
Besos
Y gracias por pasar!.

"Looking at the stars always makes me dream, as simply as I dream over the black dots representing towns and villages on a map.
Why, I ask myself, shouldn’t the shining dots of the sky be as accessible as the black dots on the map of France?
Just as we take a train to get to Tarascon or Rouen, we take death to reach a star. We cannot get to a star while we are alive any more than we can take the train when we are dead. So to me it seems possible that cholera, tuberculosis and cancer are the celestial means of locomotion. Just as steamboats, buses and railways are the terrestrial means.
To die quietly of old age would be to go there on foot.”
Why, I ask myself, shouldn’t the shining dots of the sky be as accessible as the black dots on the map of France?
Just as we take a train to get to Tarascon or Rouen, we take death to reach a star. We cannot get to a star while we are alive any more than we can take the train when we are dead. So to me it seems possible that cholera, tuberculosis and cancer are the celestial means of locomotion. Just as steamboats, buses and railways are the terrestrial means.
To die quietly of old age would be to go there on foot.”
Vincent Van Gogh
Traducción:
"Confieso que no sé qué pueda ser, pero la contemplación de las estrellas siempre me hace soñar, tan simplemente como me hacen soñar los puntos negros que representan en los mapas las ciudades y los pueblos. ¿Por qué, me pregunto, los puntos luminosos del firmamento habrían de sernos menos accesibles que los puntos negros en el mapa de Francia?
Así como tomamos el tren para trasladarnos a Tarascón o a Ruán, tomamos la muerte para viajar a una estrella. Lo verdaderamente cierto de este razonamiento es que, estando vivos, no podemos trasladarnos a una estrella; e igualmente, estando muertos, no podemos tomar el tren.
En fin, no me parece imposible que el cólera, el mal de piedra, la tisis, el cáncer, sean medios de locomoción celeste, como los barcos a vapor, los ómnibus y el ferrocarril lo son terrestres.
Morir tranquilamente de vejez sería como ir a pie."
Así como tomamos el tren para trasladarnos a Tarascón o a Ruán, tomamos la muerte para viajar a una estrella. Lo verdaderamente cierto de este razonamiento es que, estando vivos, no podemos trasladarnos a una estrella; e igualmente, estando muertos, no podemos tomar el tren.
En fin, no me parece imposible que el cólera, el mal de piedra, la tisis, el cáncer, sean medios de locomoción celeste, como los barcos a vapor, los ómnibus y el ferrocarril lo son terrestres.
Morir tranquilamente de vejez sería como ir a pie."
Vincent Van Gogh

