John William Waterhouse
Nace en Roma en Abril de 1849, ciudad en la que sus padres, ambos pintores, residen durante algunos años. Siempre fue conocido como Nino, diminutivo del nombre Giovannino.
En Inglaterra, estudia en el taller de su padre y más tarde en la Royal Academy School desde 1870. Sus primeras pinturas clásicas estuvieron muy influenciadas por Alma Tadema.
En 1872 exhibe sus obras en la Sociedad de Artistas Británicos y así también en 1874.
Con 28 años viaja al extranjero, especialmente por Italia, y se puede observar una clara influencia italiana en sus obras de estos años y ciertas alusiones a su infancia y los lugares donde ésta transcurrió. Sus primeras obras tienen ciertas reminiscencias orientales pero la mayoría de las pinturas de estos años (hacia 1880) están basadas en la historia antigua. Grecia y Roma fueron sus predilectas dentro de la cultura clásica, como vemos en “Consultando el Oráculo” (”Consulting the Oracle”) de 1884 donde un grupo de mujeres griegas esperan la profecía del oráculo.
En esta obra es clara la influencia del ya mencionado gran pintor Alma Tadema, uno de los más representativos dentro de los prerrafaelitas. Así mismo, Leighton será referencia constante en la obra de Waterhouse.
Desde 1880 comienza a basarse en temas principalmente literarios, en poemas de escritores como Tennyson (como “Lady of Shalott” de 1888) y más tarde en Homero
Esta obra fue pintada en 1888, exhibiéndose en 1894. Actualmente se halla en la Tate Britain de Londres.
El pintor realizó tres obras sobre el mismo tema, inspiradas, como ya dijimos, en un poema con el mismo título de Tennyson, que forma parte de la antología clásica victoriana: The Lady of Shalott (1888), Lady of Shalott. Looking for Lancelot (1894), y I am half sick of shadows, said the Lady of Shalott (1916).
Concretamente, cuenta la historia de Elena, la dama de Shalott, que fue encerrada en una torre donde tejía noche y día. Un susurro le anunció que le aguardaba una horrible maldición si miraba en dirección a Camelot: aunque desconocía en qué consistía la maldición, seguía tejiendo sin parar. Nadie la conocía, ya que vivía encerrada; algunos campesinos creían oírla cantar por las mañanas, al amanecer, y se referían a ella como a un hada. Su contacto con el mundo era a través de un espejo, que reflejaba la ventana, que le mostraba Camelot. En las telas que tejía se reflejaba lo que ella veía a través de ese espejo, como las aventuras de los Caballeros de la Mesa Redonda. Un día, a través del espejo, Elena vio a Lancelot y se enamoró de él. Dejó de coser y, sin poder evitarlo, miró hacia Camelot. En ese momento, el espejo se quebró, las telas salieron volando por la ventana y la maldición cayó sobre ella. Bajó de la torre y cogió una barca.
En 1883 se casa con Esther Kenworthy en Ealing, al este de Londres. No tuvieron ningún hijo. La vida en pareja se desarrolla en una colonia en Primrose Hill, en una zona de estudios habitados por pintores.
Hacia 1890 conoce a una bella modelo que protagonizará la mayor parte de sus grandes obras desde la fecha y se cree que se llamó Muriel Foster. Durante estos años goza de gran reputación y su arte se compara con la de Burne-Jones y Leighton.
"Boreas"-1902
"Destyni"-1900
"Ophelia"-1894
"My Sweet rose" o "The Soul of the Rose"- 1908
"The Shrine"- 1895
A Waterhouse se le ha clasificado como prerrafaelita aunque se puede decir que es un pintor mucho más clásico. Indudablemente, fue uno de los que en 1880 reviviera las temáticas y personajes popularizados por el movimiento Prerafaelita. Como ellos, la figura de la belleza femenina, a veces “mujer fatal”, es el centro de su obra, aunque se puede decir que él creo un modelo de belleza muy personal, muy femenino, un tanto exótico y antiguo a la vez.
Así mismo, los paisajes majestuosos, misteriosos, en los que muchas veces sus mujeres se ven inmersas y muchas de las historias que nos narran son propios también de esta corriente pictórica.
En 1885 fue elegido ARA (Asociado a la Real Academia) y RA (Academico) en 1895. Hacia 1900 se muda con su mujer a St. Johns Wood, una zona que nos hace ver su buena situación económica y la necesidad de formar parte de una comunidad artística. Desde el inicio de su carrera tuvo un estilo definido que fue perfeccionando con los años, con ciertos cambios, pero siempre manteniendo su gran realismo, sus mujeres que parecen de carne y hueso y las atmósferas fantásticas que reflejan a la perfección esas escenas ya sean de temas clásicos o literarios.
Hacia principios del siglo XX comienza a considerarse su estilo un tanto caduco pero es importante resaltar el hecho de continuación con un arte y un estilo que no era el propio de su generación, así como la influencia que tuvo en artistas jóvenes como Arthur Hacker, Herbert James Draper y Byam Shaw. En este siglo fue influenciado por el Impresionismo, y se muestra más tranquilo utilizando colores más claros y brillantes.
Recibió un gran apoyo de la revista The Studio.
Sir Henry Tate fue su mecenas y la Tate Gallery cuenta hoy entre sus obras con “Santa Eulalia” (”Saint Eulalia”) de 1885.
Después del mecenazgo de Tate, fue patrocinado por Alexander Henderson, que le compra varias obras desde 1903 hasta 1917, entre ellas “Lamia” de 1905.
Hacia el 1900, influenciado por el Impresionismo, se muestra más tranquilo y utiliza colores más claros y brillantes.
En 1917 muere de cáncer en Londres con 68 años, trabajando fructíferamente hasta el final de sus días como reflejan sus dos últimas obras, que compró Lord Leverhume y que hoy se conservan en la Lady Lever Gallery. Las obras que se encontraron en su taller fueron subastadas en Christies, Londres, el 23 de Julio de 1926.
De las 200 obras que pintó a lo largo de su vida, gran parte se encuentra en Inglaterra: en Londres están “La Sirena” (”The Mermaid”), que le sirvió como diploma en la Royal Academy.
En la Walter Art Gallery de Liverpool se encuentran “Eco y Narciso” (”Echo and Narcissus”) donde se recoge el sentido del narcisismo.
Y en Manchester está “Hylas y las ninfas” (”Hylas and the Nymphs”).
Muchas de sus obras han sido compradas por galerías australianas.
El estilo pictórico de Waterhouse se mantuvo prácticamente inalterable en toda su vida, pero en cualquier caso, la temática de sus obras va cambiando según la etapa que atravesaba..
Link de su catalogo de obras: http://es.wikipedia.org/wiki/Anexo:Obras_de_John_William_Waterhouse
Nace en Roma en Abril de 1849, ciudad en la que sus padres, ambos pintores, residen durante algunos años. Siempre fue conocido como Nino, diminutivo del nombre Giovannino.
En Inglaterra, estudia en el taller de su padre y más tarde en la Royal Academy School desde 1870. Sus primeras pinturas clásicas estuvieron muy influenciadas por Alma Tadema.
En 1872 exhibe sus obras en la Sociedad de Artistas Británicos y así también en 1874.
Con 28 años viaja al extranjero, especialmente por Italia, y se puede observar una clara influencia italiana en sus obras de estos años y ciertas alusiones a su infancia y los lugares donde ésta transcurrió. Sus primeras obras tienen ciertas reminiscencias orientales pero la mayoría de las pinturas de estos años (hacia 1880) están basadas en la historia antigua. Grecia y Roma fueron sus predilectas dentro de la cultura clásica, como vemos en “Consultando el Oráculo” (”Consulting the Oracle”) de 1884 donde un grupo de mujeres griegas esperan la profecía del oráculo.
En esta obra es clara la influencia del ya mencionado gran pintor Alma Tadema, uno de los más representativos dentro de los prerrafaelitas. Así mismo, Leighton será referencia constante en la obra de Waterhouse.
Desde 1880 comienza a basarse en temas principalmente literarios, en poemas de escritores como Tennyson (como “Lady of Shalott” de 1888) y más tarde en Homero
Esta obra fue pintada en 1888, exhibiéndose en 1894. Actualmente se halla en la Tate Britain de Londres.
El pintor realizó tres obras sobre el mismo tema, inspiradas, como ya dijimos, en un poema con el mismo título de Tennyson, que forma parte de la antología clásica victoriana: The Lady of Shalott (1888), Lady of Shalott. Looking for Lancelot (1894), y I am half sick of shadows, said the Lady of Shalott (1916).
Concretamente, cuenta la historia de Elena, la dama de Shalott, que fue encerrada en una torre donde tejía noche y día. Un susurro le anunció que le aguardaba una horrible maldición si miraba en dirección a Camelot: aunque desconocía en qué consistía la maldición, seguía tejiendo sin parar. Nadie la conocía, ya que vivía encerrada; algunos campesinos creían oírla cantar por las mañanas, al amanecer, y se referían a ella como a un hada. Su contacto con el mundo era a través de un espejo, que reflejaba la ventana, que le mostraba Camelot. En las telas que tejía se reflejaba lo que ella veía a través de ese espejo, como las aventuras de los Caballeros de la Mesa Redonda. Un día, a través del espejo, Elena vio a Lancelot y se enamoró de él. Dejó de coser y, sin poder evitarlo, miró hacia Camelot. En ese momento, el espejo se quebró, las telas salieron volando por la ventana y la maldición cayó sobre ella. Bajó de la torre y cogió una barca.
En 1883 se casa con Esther Kenworthy en Ealing, al este de Londres. No tuvieron ningún hijo. La vida en pareja se desarrolla en una colonia en Primrose Hill, en una zona de estudios habitados por pintores.
Hacia 1890 conoce a una bella modelo que protagonizará la mayor parte de sus grandes obras desde la fecha y se cree que se llamó Muriel Foster. Durante estos años goza de gran reputación y su arte se compara con la de Burne-Jones y Leighton.
"Boreas"-1902
"Destyni"-1900
"Ophelia"-1894
"My Sweet rose" o "The Soul of the Rose"- 1908
"The Shrine"- 1895
A Waterhouse se le ha clasificado como prerrafaelita aunque se puede decir que es un pintor mucho más clásico. Indudablemente, fue uno de los que en 1880 reviviera las temáticas y personajes popularizados por el movimiento Prerafaelita. Como ellos, la figura de la belleza femenina, a veces “mujer fatal”, es el centro de su obra, aunque se puede decir que él creo un modelo de belleza muy personal, muy femenino, un tanto exótico y antiguo a la vez.
Así mismo, los paisajes majestuosos, misteriosos, en los que muchas veces sus mujeres se ven inmersas y muchas de las historias que nos narran son propios también de esta corriente pictórica.
En 1885 fue elegido ARA (Asociado a la Real Academia) y RA (Academico) en 1895. Hacia 1900 se muda con su mujer a St. Johns Wood, una zona que nos hace ver su buena situación económica y la necesidad de formar parte de una comunidad artística. Desde el inicio de su carrera tuvo un estilo definido que fue perfeccionando con los años, con ciertos cambios, pero siempre manteniendo su gran realismo, sus mujeres que parecen de carne y hueso y las atmósferas fantásticas que reflejan a la perfección esas escenas ya sean de temas clásicos o literarios.
Hacia principios del siglo XX comienza a considerarse su estilo un tanto caduco pero es importante resaltar el hecho de continuación con un arte y un estilo que no era el propio de su generación, así como la influencia que tuvo en artistas jóvenes como Arthur Hacker, Herbert James Draper y Byam Shaw. En este siglo fue influenciado por el Impresionismo, y se muestra más tranquilo utilizando colores más claros y brillantes.
Recibió un gran apoyo de la revista The Studio.
Sir Henry Tate fue su mecenas y la Tate Gallery cuenta hoy entre sus obras con “Santa Eulalia” (”Saint Eulalia”) de 1885.
Después del mecenazgo de Tate, fue patrocinado por Alexander Henderson, que le compra varias obras desde 1903 hasta 1917, entre ellas “Lamia” de 1905.
Hacia el 1900, influenciado por el Impresionismo, se muestra más tranquilo y utiliza colores más claros y brillantes.
En 1917 muere de cáncer en Londres con 68 años, trabajando fructíferamente hasta el final de sus días como reflejan sus dos últimas obras, que compró Lord Leverhume y que hoy se conservan en la Lady Lever Gallery. Las obras que se encontraron en su taller fueron subastadas en Christies, Londres, el 23 de Julio de 1926.
De las 200 obras que pintó a lo largo de su vida, gran parte se encuentra en Inglaterra: en Londres están “La Sirena” (”The Mermaid”), que le sirvió como diploma en la Royal Academy.
En la Walter Art Gallery de Liverpool se encuentran “Eco y Narciso” (”Echo and Narcissus”) donde se recoge el sentido del narcisismo.
Y en Manchester está “Hylas y las ninfas” (”Hylas and the Nymphs”).
Muchas de sus obras han sido compradas por galerías australianas.
El estilo pictórico de Waterhouse se mantuvo prácticamente inalterable en toda su vida, pero en cualquier caso, la temática de sus obras va cambiando según la etapa que atravesaba..
Link de su catalogo de obras: http://es.wikipedia.org/wiki/Anexo:Obras_de_John_William_Waterhouse