Las obras de Justin Bower pueden parecer computarizadas con sus colores de neón y resplandores digitales, son pinturas de gran escala creadas totalmente a mano a través de un proceso análogo . La yuxtaposición de una estética digital con técnicas tradicionales no es casual: Bower utiliza su retrato holográfico para investigar la relación contemporánea entre la humanidad y la tecnología. Con los dispositivos móviles semi-permanentes fijados a nuestras manos, en un constante diálogo de información con el mundo, ¿cuánto de nuestra autonomía y libertad renunciamos a medida que la tecnología sigue impregnando nuestra vida cotidiana?
Esta es una pregunta que perturba Bower - una que le impulsa obsesivamente, cuidadosamente a hacer estas caras gigantes interrumpidas por chispas fluorescentes.
"...mi trabajo es acerca de la desestabilización del sujeto contemporáneo en una sociedad de control cada vez mayor, a menudo utilizo el ámbito digital como el medio ambiente para colocarlos. Es casi una acumulación ontológica a partir de cero, es la construcción de una nueva idea de lo que somos. Así que desde ese punto de vista, yo pinto el estado actual o la crisis de la humanidad de hoy, y al hacerlo, estoy participando en una práctica antigua de la pintura. Lo digital es sólo un nuevo contexto o ambiente a estudiar. Me siento como si llevara un diálogo de la pintura y de la humanidad que han existido desde los albores de la pintura en sí."