Yoko Ono
En esta obra, que Yoko Ono ha hecho en Kyoto, Nueva York, Tokio, Londres y Paris, se quedas sentando al lado de unas tijeras. Personas de la audiencia tienen la oportunidad de cortar
una pieza de su ropa uno tras otro. El mensaje es que la artista da algo al espectador, el poder es en las manos de la audiencia. La artista dice que tradicionalmente el ego del creador sea dentro de la obra y eso es lo que quería cambiar. También afirma que siempre se lleves su ropa favorita para este espectáculo.
Chris Burden
Su obra más famoso es ´Disparo´, realizada en 1971 en California. Una persona le disparó en su brazo, dede 5 metros enfrente de él. La opinión de Burden era que la media decontextualiza las consecuencias de la violencia y ha creado una separación entre la realidad y lo que entendemos. Con el nivel de imágenes que veamos cada día, no nos demos cuenta de los efectos de las guerras y la material se vuelven a algo de entretenimiento. Por eso, en su obra quería eliminar esta separación y recalcar la crueldad de la violencia.
Marina Abramovic
Hace veinticinco años la abuela del performance artística dijo que el futuro del arte es la habilidad de creer algo sin objetos y sólo en utilizando energía. Ahora intenta a hacer exactamente esto en Londres. Su obra se llama ´la artista está presente´y va a compartir su espacio con el público por un período de 512 horas. El arte es el presente y lo que trae el presente. No se puede entrar la galleria con objetos como iphones, relojes o cámaras para que los efectos del arte sobre la person sólo sean creados por las interacciones entre la artista y el individuo. En una entrevista Abramovic dijo que decidió de hacerlo en Londres porque todo es tan caro y el arte es tratado como un producto, entonces lo que quiero hacer es quitar todo y trabajar con solo la energía entre la gente. Añadió que los ingleses son difíciles, tienen un sentido de humor sarcástico y se aburren rápido y entonces es un gran reto.
Deborah de Robertis
Un estudiante del historia del arte fui al Museu D´Orsay llevando sólo un vestido oro y se sentó con sus piernas abiertas enfrente de la famosa pintura ´L´Origin du Monde´. Como sugiere el nombre, la pintura representa las genitales de una mujer, pero el agujero no es visible. El estudiante quería mostrar lo que no es evidente en el cuadro porque a su modo de ver, este refiere a la infinidad y simplemente el origen del mundo. Añadió que pensaba en las relaciones entre la gente y los artistas y el control del artista de su propio obra. Su acto era como una respuesta al misoginia del artista inicial y empieza una dialogo entre espectador y creador.
Tracy Emin
Probablemente su obra más conocida, ´Mi Cama´ consiste de su propia cama sin hacer después de un período de depresión debido a su separación de su novio. La cama es rodeado por muchos cosas como condones, puchos de cigarillos, varios fluidos humanos y botellas. La artista afirma que la obra represente exactamente la condición de lo suya. En exponiendo esta al mundo, nos afrentamos a los sentimientos universales del mundo y una intimidad extraño es creado entre la artista y el espectador.
En esta obra, que Yoko Ono ha hecho en Kyoto, Nueva York, Tokio, Londres y Paris, se quedas sentando al lado de unas tijeras. Personas de la audiencia tienen la oportunidad de cortar
una pieza de su ropa uno tras otro. El mensaje es que la artista da algo al espectador, el poder es en las manos de la audiencia. La artista dice que tradicionalmente el ego del creador sea dentro de la obra y eso es lo que quería cambiar. También afirma que siempre se lleves su ropa favorita para este espectáculo.
Chris Burden
Su obra más famoso es ´Disparo´, realizada en 1971 en California. Una persona le disparó en su brazo, dede 5 metros enfrente de él. La opinión de Burden era que la media decontextualiza las consecuencias de la violencia y ha creado una separación entre la realidad y lo que entendemos. Con el nivel de imágenes que veamos cada día, no nos demos cuenta de los efectos de las guerras y la material se vuelven a algo de entretenimiento. Por eso, en su obra quería eliminar esta separación y recalcar la crueldad de la violencia.
Marina Abramovic
Hace veinticinco años la abuela del performance artística dijo que el futuro del arte es la habilidad de creer algo sin objetos y sólo en utilizando energía. Ahora intenta a hacer exactamente esto en Londres. Su obra se llama ´la artista está presente´y va a compartir su espacio con el público por un período de 512 horas. El arte es el presente y lo que trae el presente. No se puede entrar la galleria con objetos como iphones, relojes o cámaras para que los efectos del arte sobre la person sólo sean creados por las interacciones entre la artista y el individuo. En una entrevista Abramovic dijo que decidió de hacerlo en Londres porque todo es tan caro y el arte es tratado como un producto, entonces lo que quiero hacer es quitar todo y trabajar con solo la energía entre la gente. Añadió que los ingleses son difíciles, tienen un sentido de humor sarcástico y se aburren rápido y entonces es un gran reto.
Deborah de Robertis
Un estudiante del historia del arte fui al Museu D´Orsay llevando sólo un vestido oro y se sentó con sus piernas abiertas enfrente de la famosa pintura ´L´Origin du Monde´. Como sugiere el nombre, la pintura representa las genitales de una mujer, pero el agujero no es visible. El estudiante quería mostrar lo que no es evidente en el cuadro porque a su modo de ver, este refiere a la infinidad y simplemente el origen del mundo. Añadió que pensaba en las relaciones entre la gente y los artistas y el control del artista de su propio obra. Su acto era como una respuesta al misoginia del artista inicial y empieza una dialogo entre espectador y creador.
Tracy Emin
Probablemente su obra más conocida, ´Mi Cama´ consiste de su propia cama sin hacer después de un período de depresión debido a su separación de su novio. La cama es rodeado por muchos cosas como condones, puchos de cigarillos, varios fluidos humanos y botellas. La artista afirma que la obra represente exactamente la condición de lo suya. En exponiendo esta al mundo, nos afrentamos a los sentimientos universales del mundo y una intimidad extraño es creado entre la artista y el espectador.