ClariceBrough

Yoko Ono En esta obra, que Yoko Ono ha hecho en Kyoto, Nueva York, Tokio, Londres y Paris, se quedas sentando al lado de unas tijeras. Personas de la audiencia tienen la oportunidad de cortar una pieza de su ropa uno tras otro. El mensaje es que la artista da algo al espectador, el poder es en las manos de la audiencia. La artista dice que tradicionalmente el ego del creador sea dentro de la obra y eso es lo que quería cambiar. También afirma que siempre se lleves su ropa favorita para este espectáculo. Chris Burden Su obra más famoso es ´Disparo´, realizada en 1971 en California. Una persona le disparó en su brazo, dede 5 metros enfrente de él. La opinión de Burden era que la media decontextualiza las consecuencias de la violencia y ha creado una separación entre la realidad y lo que entendemos. Con el nivel de imágenes que veamos cada día, no nos demos cuenta de los efectos de las guerras y la material se vuelven a algo de entretenimiento. Por eso, en su obra quería eliminar esta separación y recalcar la crueldad de la violencia. Marina Abramovic Hace veinticinco años la abuela del performance artística dijo que el futuro del arte es la habilidad de creer algo sin objetos y sólo en utilizando energía. Ahora intenta a hacer exactamente esto en Londres. Su obra se llama ´la artista está presente´y va a compartir su espacio con el público por un período de 512 horas. El arte es el presente y lo que trae el presente. No se puede entrar la galleria con objetos como iphones, relojes o cámaras para que los efectos del arte sobre la person sólo sean creados por las interacciones entre la artista y el individuo. En una entrevista Abramovic dijo que decidió de hacerlo en Londres porque todo es tan caro y el arte es tratado como un producto, entonces lo que quiero hacer es quitar todo y trabajar con solo la energía entre la gente. Añadió que los ingleses son difíciles, tienen un sentido de humor sarcástico y se aburren rápido y entonces es un gran reto. Deborah de Robertis Un estudiante del historia del arte fui al Museu D´Orsay llevando sólo un vestido oro y se sentó con sus piernas abiertas enfrente de la famosa pintura ´L´Origin du Monde´. Como sugiere el nombre, la pintura representa las genitales de una mujer, pero el agujero no es visible. El estudiante quería mostrar lo que no es evidente en el cuadro porque a su modo de ver, este refiere a la infinidad y simplemente el origen del mundo. Añadió que pensaba en las relaciones entre la gente y los artistas y el control del artista de su propio obra. Su acto era como una respuesta al misoginia del artista inicial y empieza una dialogo entre espectador y creador. Tracy Emin Probablemente su obra más conocida, ´Mi Cama´ consiste de su propia cama sin hacer después de un período de depresión debido a su separación de su novio. La cama es rodeado por muchos cosas como condones, puchos de cigarillos, varios fluidos humanos y botellas. La artista afirma que la obra represente exactamente la condición de lo suya. En exponiendo esta al mundo, nos afrentamos a los sentimientos universales del mundo y una intimidad extraño es creado entre la artista y el espectador.

1. Benarés Ubicado en la orilla del río Ganges, este lugar es el sitio de peregrinación más visitado de la India. La gente hindú considera que el agua sea el medio fluido de Shiva y por eso, en bañándose en el río, todos pecados se van del cuerpo. Entonces, es el mejor lugar para dejar las cenizas de los muertos. Antes era un lugar de belleza natural, con colinas verdes, bosques y manantiales donde personas como Guatama Buddha han meditado, pero ahora es una cuidad desbordante y sucia. Mientras que el sitio haya cambiado mucho, lo que me encontré era un sentido subyacente de la paz y la sabiduría espiritual. 2. Shakespeare and Co. Quizás es un poco extraño incluir esta en mi lista de las siete maravillas del mundo pero es mucho más que una tienda. Es una librería anglosajona situada en el quinto distrito de París que sirve como refugio para los viajeros. Se puede quedarse en la biblioteca a cambio de algunas horas de trabajo cada día. Shakespeare and Co. fue fundada por Sylvia Beach en 1919 y era el lugar en donde se pudiera encontrarse a escritores de la Generación Perdida, como Ernest Hemingway, Ezra Pound, Gertrude Stein, James Joyce y Scott Fitzgerald. 3. La Isla de Mustique Una de las islas Granadinas ubicado en el mar Caribe, Mustique es una pequeña isla privada rodeada de coral. Es un paraíso tropical con nuevas playas y menos de 100 casas. Para mí, los mejores aspectos del Caribe son unidos aquí; las playas blancas de Barbados, el estilo de St. Barth´s y la falta de gente de Mopion. 4. Villa San Michele Llámame una hedonista pero la combinación de la comida italiana y la vista que da a Florencia es una experiencia invencible. 5. La colección de Peggy Guggenheim Este museo presenta la colección personal de Peggy Guggenheim. Está situada en el Palacio Venier de Leoni y incluye obras de Picasso, Duchamp, Mondrian, Anish Kapoor, Yoko Ono, Dalí, Pollock, Modigliani y Miró. Se puede decir que este museo representa el arte más importante de la Europa y los Estados Unidos del siglo XX. 6. Jardin Majorelle Este jardín fue construido por el pintor Jaques Majorelle alrededor de los años veinte. El chalet donde vivía da al jardín y es en el estilo del arquitecto ´Le Corbusier´. En 1937 el artista creía un color vibrante con la que pintó las paredes de su chalet. 7. El cementerio de Pére-Lachaise Es un poco parecido al cementerio de Recoleta en Buenos Aires, pero más grande y por eso hay un sentimiento de más tranquilidad. Las tumbas de Oscar Wilde y Jim Morrison son mis favoritas para visitar. En la de Oscar Wilde, la gente pinta sus labios con lápices de labios rojos o rosas y la besan, por eso la tumba es cubierta en marcas de besos. Siempre la tumba de Jim Morrison es rodeada por admiradores que beben una botella de algo o fuma un porro para rendir homenaje al héroe.