Sergio Sergi y Walter Jac entre el grabado y el dibujo

Sergio Sergi nació en 1896 en Trieste, Italia. Vivió en Europa hasta los 31 años. Estudió en la Escuela de Artes Gráficas de Viena y fue alistado en la guerra. En 1927 vino a la Argentina y, luego de un breve paso por Buenos Aires, se instaló en Santa Fe. Más tarde hizo de la ciudad de Mendoza su residencia definitiva. Fue tan importante por su producción artística como por su labor docente. Si bien Sergi realizó esculturas y también pinturas, el núcleo de su obra lo constituye el grabado, especialmente la xilografía. Los grabados de Sergi pueden dividirse en dos grupos bien diferenciados: el de los retratos, serie más bien realista y el de las escenas, marcadas por la deformación de corte más expresionista. En su mayoría están realizados en madera; pero hay algunos en chapa. Murió en 1973. Walter Jac Un pensador que dibuja Entre algunos datos que no pasan desapercibidos, Walter Jac fue alumno de Pettoruti y participó de la mítica exposición "7 pintores surrealistas", junto a Chab y Borda. Hoy varias décadas después, el artista sorprende con la exposición "En la frontera." Sus dibujos son un punto de encuentro entre el imaginario onírico del surrealismo y elementos formales del expresionismo alemán. Del primero su conexión con el inconsciente, gracias a su fluida práctica de meditación budista, y del segundo, el gesto variado de sus líneas. En sus obras evidencia los lados de una frontera, es decir, mostrar los "extremos" de un límite que, como dice el artista, separa estados: orden y destrucción, vida y muerte, blanco y negro. Preocupado por realizar una crítica a las certezas, Jac afirma: "Hoy prefiero ser un pensador que dibuja y no un dibujante que piensa". En este sentido apunta su utilización de la ironía, de aquí títulos como "Apoteosis de Eva en el jardín de las delicias." De concepción barroca, el artista cubre la totalidad de la superficie pictórica con distintos tipos de líneas, a veces en tinta china y otras con rotling. Cuando aparece el color, lo hace en acuarela pero procurando que mantenga un lugar secundario porque para Jac lo importante es el dibujo. El uso de un "azar controlado", como prefiere decir el artista, lleva a que cada una de sus obras esté cuidadosamente bocetada con anterioridad.