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Quilmes es el nombre de una de las más célebres parcialidades de la etnia pazioca (Diaguita), parcialidad que habitaba el oeste de la actual provincia de Tucumán (Argentina). En su lengua, el cacán, kilmeee significa ‘entre cerros’. Los quilmes procedían del Norte Chico (en Chile) y llegaron a los Valles Calchaquíes refugiados ante la expansión del imperio inca. Los quilmes se establecieron en los Valles Calchaquíes aproximadamente a fines del siglo XV. Su principal población (en ruinas) se ubica en el extremo oeste de la actúa acia las coordenadas: 26°27′50″S 66°05′20″O a unos 2000 msnm, esta pequeña ciudad con una ciudadela (marka) sita en el cerro Alto del Rey fue destruida por los españoles en 1667. También Nicolas Avellaneda hizo la ley aborigen (1879) pero fue sacada en (1992). Opusieron una fuerte resistencia a los colonizadores españoles durante los siglos XVI y XVII. La derrota final ante el gobernador de Tucumán, Alonso Mercado y Villacorta, luego del levantamiento del líder quilme Felipe Calchaquí, motiva el traslado de los quilmes. Las mujeres prefieren arrojarse al vacío con sus criaturas en brazos antes de verse sometidas. Los quilmes sobrevivientes fueron trasladados más de 1200 km desde Tucumán hasta la reducción de Santa Cruz de los Quilmes, casi a orillas del Río de la Plata, que devino en la actual ciudad de Quilmes en el Sudeste del Gran Buenos Aires (provincia de Buenos Aires). Se creía que los Quilmes se habían extinguido hacia 1812, cuando el gobierno independiente argentino declaró «pueblo libre» a los habitantes de la reducción (el 14 de agosto, fecha oficial de fundación de la actual ciudad de Quilmes). Algunos descendientes mestizos del pueblo quilme viven en el oeste de la provincia de Tucumán. En cuanto a las costumbres religiosas, se sigue practicando la adoración a la Pacha Mama (o Madre Tierra), a quien se le ofrendan regularmente alimentos y bebidas, combinada con la fe católica introducida por los conquistadores.

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Craig Kosak es un artista Norteamericano que se inspira en la vida silvestre y los paisajes que observa cuando viaja, capta los sentimientos y emociones de los viajes . En sus cuadros existe un Mundo interior y otro exterior , ambos se relacionan.

De nombre real José Victoriano González-Pérez nació en Madrid el 23 de marzo de 1887 y falleció en Boulogne-sur-Seine, Boulogne-Billancourt, Francia el 11 de mayo de 1927 , fue un pintor español que desarrolló su actividad principalmente en París como uno de los maestros del cubismo. En 1912 Juan Gris da claramente el salto al cubismo con varias pinturas presentadas en el Salon des Indépendents de París. Tras unos pocos años de estrecha conexión, Juan Gris y Picasso se distanciaron tanto en lo artístico como en lo personal. . Juan Gris se mantuvo fiel al cubismo en una clave más colorista. Esta última etapa ha sido habitualmente subestimada por comparación con el cubismo analítico, pero ha recobrado estimación en fechas recientes y fue motivo de una antológica en el Museo Reina Sofía en 2005. Al igual que otros cubistas y que el arte moderno en general, Juan Gris tuvo escaso predicamento en los circuitos culturales españoles mientras vivió. Todavía décadas después de su muerte, su producción tenía escasísima presencia en los museos públicos.

Fidel nació el 16 de marzo de 1960 en Mexico , combina figurativo realismo y el expresionismo abstracto . Sus pinturas piden al espectador a experimentar la concurrencia de nuestro ser corporal y espiritual, la coincidencia de la realidad y la fantasía , y la existencia simultánea de lo físico y lo metafísico. En lugar de simplemente pedir el reconocimiento de estas fuerzas diametrales, pinturas de García nos ayudan en la búsqueda de la armonía y el equilibrio entre ellos. Cada imagen que se desprende de su serie de lienzos explora la evolución de un mundo interior y exterior inesperado y desconocido de la imaginación humana.

Nació el 21 de agosto de 1953. Vive en Buenos Aires, Argentina. Con una marcada vocación artística desde la niñez, comienza sus estudios secundarios en el Taller Escuela de Artes Gráficas de La Boca, escuela donada por el reconocido Benito Quinquella Martín. Allí contó con prestigiosos maestros de la plástica. Al año de recibirse comienza sus estudios de perfeccionamiento en el taller del maestro Salvador Benjuya, discípulo de Lino Eneas Splilmbergo y Juan Carlos Castagnino. Con él, estudió a fondo el dibujo de figura, hasta mediados de 1974, para pasar al taller de Rodrigo Rivero para el estudio de la composición y el color, hasta fines del año 1976.

Sergio Sergi nació en 1896 en Trieste, Italia. Vivió en Europa hasta los 31 años. Estudió en la Escuela de Artes Gráficas de Viena y fue alistado en la guerra. En 1927 vino a la Argentina y, luego de un breve paso por Buenos Aires, se instaló en Santa Fe. Más tarde hizo de la ciudad de Mendoza su residencia definitiva. Fue tan importante por su producción artística como por su labor docente. Si bien Sergi realizó esculturas y también pinturas, el núcleo de su obra lo constituye el grabado, especialmente la xilografía. Los grabados de Sergi pueden dividirse en dos grupos bien diferenciados: el de los retratos, serie más bien realista y el de las escenas, marcadas por la deformación de corte más expresionista. En su mayoría están realizados en madera; pero hay algunos en chapa. Murió en 1973. Walter Jac Un pensador que dibuja Entre algunos datos que no pasan desapercibidos, Walter Jac fue alumno de Pettoruti y participó de la mítica exposición "7 pintores surrealistas", junto a Chab y Borda. Hoy varias décadas después, el artista sorprende con la exposición "En la frontera." Sus dibujos son un punto de encuentro entre el imaginario onírico del surrealismo y elementos formales del expresionismo alemán. Del primero su conexión con el inconsciente, gracias a su fluida práctica de meditación budista, y del segundo, el gesto variado de sus líneas. En sus obras evidencia los lados de una frontera, es decir, mostrar los "extremos" de un límite que, como dice el artista, separa estados: orden y destrucción, vida y muerte, blanco y negro. Preocupado por realizar una crítica a las certezas, Jac afirma: "Hoy prefiero ser un pensador que dibuja y no un dibujante que piensa". En este sentido apunta su utilización de la ironía, de aquí títulos como "Apoteosis de Eva en el jardín de las delicias." De concepción barroca, el artista cubre la totalidad de la superficie pictórica con distintos tipos de líneas, a veces en tinta china y otras con rotling. Cuando aparece el color, lo hace en acuarela pero procurando que mantenga un lugar secundario porque para Jac lo importante es el dibujo. El uso de un "azar controlado", como prefiere decir el artista, lleva a que cada una de sus obras esté cuidadosamente bocetada con anterioridad.

Pintor realista nacido en la ciudad de La Plata, Argentina, en 1947. Sus padres, sensibles y amantes del arte descubrieron tempranamente sus condiciones y aunque el Derecho era la tradición en su familia, no dudaron en estimularlo. En la adolescencia tomó clases con Vicente Puig. En 1966 viajó a España y en el Museo del Prado descubrió la obra del gran maestro del Realismo: Diego Velázquez. Cautivado por los magníficos paños y el resplandor de la luz en las texturas de los bronces, descubrió el rumbo a seguir. A los 20 años inauguró su primera exposición. Lleva realizadas 50 muestras individuales. Autor de naturalezas muertas, bodegones, desnudos y paisajes, es además un reconocido retratista. Hace ocho años vive en San Carlos de Bariloche. Envidia a esos pintores que tienen un método para trabajar. El trabaja un día, otro día no. Soy es corredor de cien metros: es decir que trabaja de forma muy intensa por periodos cortos. No puede trabajar ocho horas seguidas; un día de mucho trabajo para el puede ser cuatro horas o cinco horas. En ese lapso por ahí se pinta un cuadro entero.

Tamara de Lempicka nació en Maria Górska, Varsovia, Polonia, 16 de mayo de 1898 y falleció en Cuernavaca, México el 18 de marzo de 1980 , fue una pintora polaca que destacó por la belleza de sus retratos femeninos y desnudos, de pleno estilo art decó. Su producción se centra en retratos femeninos y en desnudos de ambos sexos. Siguiendo la tendencia de la pintura art decó, pintaba mujeres etéreas, con ropajes flotantes y dedos largos, si bien dan una impresión férrea y escultural por la pincelada pulida y los marcados contrastes de luces y sombras; son sus mejores ejemplos, junto con los desnudos. Sus influencias principales son Botticelli, Bronzino, el retrato manierista en general, y el Cubismo, pero sin llegar al arte abstracto. Curiosamente, Tamara empleaba este eclecticismo o fusión de estilos antiguos para representar temas actuales, donde las figuras visten ropajes y peinados de última moda.

Fernand Léger nació en Argentan, Normandía el 4 de febrero de 1881 y falleció el 17 de agosto de 1955. Pintor cubista francés. Sus primeras obras datan de 1905 y son de clara influencia impresionista. En 1907, al igual que otros pintores parisinos, queda profundamente impresionado por la retrospectiva de Cézanne. En este mismo año entra en contacto con el primer cubismo de Picasso y Braque. Desde los primeros momentos, el cubismo de Léger se orienta hacia el desarrollo de la iconografía de la máquina. Pero es a partir de 1918, cuando asegura y determina su estilo personal, con una materia lisa, repleta de colores planos y vivos, y temas prestados del mundo de la mecánica (rodamientos, pistones, poleas, ...). Su representación de las figuras humanas se asemeja a la de autómatas, conformados por tubos de distintas dimensiones y grosores; en un momento en que cualquier cosa servía de pretexto para sus composiciones. Es entonces cuando eligió para su temática objetos dispersos e independientes, combinados para formar exclusivamente sistemas de líneas, formas y gamas cromáticas, sin guardar relación alguna con la lógica común y ordinaria de la realidad. Fernand hermanó el arte con las máquinas adelantándose al futurismo.