Hace un tiempo la pag web quesabesde.com saco un listado de los 10 directores de fotografía, les dejo el link para que lo vean y quizás si queda alguno que no conozca la pag la pueda ver, siempre tiene mucha info y de buena calidad. Pero creo que a esta nota le han faltado algunos nombres. Así que arme mi propia lista. Vean y digan que opinan.
1) Gregg Toland: Para muchos el hombre que abrió la puerta al cine contemporáneo, un hombre que supo utilizar todos los recursos para iluminar una historia. Si bien se lo recuerda por sobre todo por su trabajo en "Citizen Kane" (1945), Muchos de los recursos usados en esa película ya están presentes en otras obras de el, sobre todo el "The Grapes of Wrath" (1940). Algunas de sus características personales son el manejo impecable de la perspectiva, el enfoque y la profundidad de campo. El poder utilizar la luz artificial con tal sutileza para poder generar ambientes nunca antes vistos en el cine de su tiempo.
Me hubiera gustado encontrar una de las primeras escenas de "Viñas de ira" (The Grapes of Wrath) pero no la encontré, así que les dejo como ejemplo este pequeño compilado con escenas de el.
2)Nestor Almendros: Mi director preferido, el hombre de la luz suave, de la iluminación minimalista, natural. Trabajo con prácticamente todos los grandes nombres de la nouvelle vague. Y otros grandes del resto del mundo. Escribió un libro sobre fotografía para cine que es también un gran libro de historias y recuerdos de las grandes reuniones de genios en el cine. Uno de mis libros preferidos y uno de los libros mas claros escritos sobre como iluminar. Sin duda para algunos su trabajo mas importante es haber sido la mano derecha de Truffaut por mucho tiempo. Para otros será su película mas taquillera "Days of heaven" (1978) pero, particularmente, disfruto mucho mas de sus trabajos mas sutiles como "Les deux Anglaises et le continente" (1971) o la que les dejo aquí, "L'histoire d'Adèle H." (1975) en esta película también tuvo la suerte de poder trabajar con una de las mujeres mas lindas Isabelle Adjani
3)Gordon Willis: o como lo llaman algunos "The Prince of Darkness", si, como su nombre lo dice un hombre que se caracterizo por la ausencia de luz. Entre muchos de sus grandes logros se encuentra la utilización de luz suave y completamente cenital que le brindaba a Marlon Brando esa atmósfera que lo inmortalizo como Don Vito Corleone. También están los trabajos en blanco y negro que realizo para Woody Allen, tales como "Manhattan" (1979) o una de las que mas me gusta por su cambios fotográficos "Zelig" (1983). Cuentan que cuando se filmo esta escena Gordon no paraba de quitar y quitar luz. Cuando estaban por ver lo que habían filmado le entro el miedo de que no se viera nada.
4)Gianni Di Venanzo: Una de las escuelas mas importantes de cine se encuentra en Roma, centro sperimentale di cinematografía y es gracias a Gianni que saco del misterio el aprendizaje del oficio de operador e iluminador cinematográfico. Brindo sus conocimientos a muchos y esto permitió avances en las formas de iluminar. Sus trabajos mas celebres fueron juntos a Federico Fellini y quizás el mas recordado será "81/2"(1963).
5)Vittorio Storaro: Para mi el hombre que mas sabe de fotografía para cine en el mundo, lo que no lo convierte en el mejor fotógrafo de la historia del cine. Por la simple razón que no siempre su fotografía cuenta una historia si no que se pone por sobre la historia. Eso que nos pasa cuando salimos del cine y solo hablamos de la fotografía porque de la peli ya no nos acordamos es algo que le sucede muy seguido a Storaro, sobre todo cuando trabaja con cierto director español. No así cuando trabaja con grandes nombres como Coppola, Beatty, Bertolucci, etc. Les dejo una escénica de "One from the Heart" (1982). Donde se puede ver su característica imagen ultrasaturada, cambios de color en toma y de fondo un Tom Waits para terminar de generar ambiente.
6)Ricardo Aronovich: Tuve la suerte de ver una copia restaurada para cine de "invasión" (1969) de Hugo Santiago. Y descubrí que en Argentina alguien había filmado con la violencia de cámara del mejor Scorsese o los ángulos de toma del mejor Wells y claro luego se había ido a vivir a Francia porque este país le quedaba chico (hablo de Hugo Santiago). Pero al ver la copia restaurada de esa película pude disfrutar de la calidad y prolijidad de la luz de Ricardo. Por suerte se consigue el libro que escribió sobre fotografía, otro que vale la pena leer y en su tiempo no salía caro, hoy no lo se. También trabajo para directores como Alain Resnais, Costa-Gavras, Ettore Scola. Ademas de la ya nombrada se puede conseguir "La Famiglia" (1987) "Missing" (1982) entre otras.
7)Emmanuel Lubezki: con 47 años es uno de los purretes de la lista, pero a mi gusto con el tiempo su nombre será recordado a la par de los anteriores nombres. El mexicano que arranco su carrera a finales de los 80`s hoy ya es uno de los hombres fuertes de la fotografía mundial. Sabe mezclar la destreza de la cámara con grandes iluminaciones. Puestas de cámaras sorprendentes. Y si bien trabajo en grandes películas les voy a dejar una que cuando la vi quede fascinado con su trabajo, y creo que fue la primera peli de el que vi. Dirigida por su gran compañero(o cuate) Alfonso Cuaron.
8)Janusz kaminski: La mano derecha del maestro Spielberg, desde que colaboraron por primera ves en Schindler's List (1993) Steven no se le ha ocurrido hacer una peli sin tenerlo a su lado. Para mi es el gran renovador de la imagen en las pelis de Steven Spielberg. Su brillos, juegos de filtros y ambientes nebulosos son algunas de las características mas importantes de este autor.
9)Dean Cundey: Gran colaborador del maestro del horro John Carpenter. Para mi su mejor trabajo es "John Carpenter`s The Thing" mas alla de que la película es perfecta por donde se la mire. La iluminación permitió brindarle un realimo único a la película, generando ambientes oprimidos y sombras marcadas y colores saturados. Otros grandes momentos de Dean fueron "Jurassic Park" (1993) "Halloween" (1978) y "Apollo 13" (1995).
10)Raoul Coutard: fue los ojos y la luz de la Nouvelle Vague. En 1960 y con tan solo 4 película como DF realiza "À bout de souffle " (1960) de JL Godar y ese mismo año trabaja con Truffaut en "Tirez sur le pianista" (1960). Y eso fue solo el principio de una carrera. Su trabajo con equipos pequeños y ligeros, fáciles de mover. luz natural o difusiva le daba un tono suave y realista a sus películas. con fuertes movimientos de cámara. un nombre que no podía faltar en la lista.
Espero les guste, opinen o agreguen nombres a la lista.
acá el link de la nota de quesabesde.http://www.quesabesde.com/noticias/directores-fotografia_cine,1_8236
1) Gregg Toland: Para muchos el hombre que abrió la puerta al cine contemporáneo, un hombre que supo utilizar todos los recursos para iluminar una historia. Si bien se lo recuerda por sobre todo por su trabajo en "Citizen Kane" (1945), Muchos de los recursos usados en esa película ya están presentes en otras obras de el, sobre todo el "The Grapes of Wrath" (1940). Algunas de sus características personales son el manejo impecable de la perspectiva, el enfoque y la profundidad de campo. El poder utilizar la luz artificial con tal sutileza para poder generar ambientes nunca antes vistos en el cine de su tiempo.
Me hubiera gustado encontrar una de las primeras escenas de "Viñas de ira" (The Grapes of Wrath) pero no la encontré, así que les dejo como ejemplo este pequeño compilado con escenas de el.
2)Nestor Almendros: Mi director preferido, el hombre de la luz suave, de la iluminación minimalista, natural. Trabajo con prácticamente todos los grandes nombres de la nouvelle vague. Y otros grandes del resto del mundo. Escribió un libro sobre fotografía para cine que es también un gran libro de historias y recuerdos de las grandes reuniones de genios en el cine. Uno de mis libros preferidos y uno de los libros mas claros escritos sobre como iluminar. Sin duda para algunos su trabajo mas importante es haber sido la mano derecha de Truffaut por mucho tiempo. Para otros será su película mas taquillera "Days of heaven" (1978) pero, particularmente, disfruto mucho mas de sus trabajos mas sutiles como "Les deux Anglaises et le continente" (1971) o la que les dejo aquí, "L'histoire d'Adèle H." (1975) en esta película también tuvo la suerte de poder trabajar con una de las mujeres mas lindas Isabelle Adjani
3)Gordon Willis: o como lo llaman algunos "The Prince of Darkness", si, como su nombre lo dice un hombre que se caracterizo por la ausencia de luz. Entre muchos de sus grandes logros se encuentra la utilización de luz suave y completamente cenital que le brindaba a Marlon Brando esa atmósfera que lo inmortalizo como Don Vito Corleone. También están los trabajos en blanco y negro que realizo para Woody Allen, tales como "Manhattan" (1979) o una de las que mas me gusta por su cambios fotográficos "Zelig" (1983). Cuentan que cuando se filmo esta escena Gordon no paraba de quitar y quitar luz. Cuando estaban por ver lo que habían filmado le entro el miedo de que no se viera nada.
4)Gianni Di Venanzo: Una de las escuelas mas importantes de cine se encuentra en Roma, centro sperimentale di cinematografía y es gracias a Gianni que saco del misterio el aprendizaje del oficio de operador e iluminador cinematográfico. Brindo sus conocimientos a muchos y esto permitió avances en las formas de iluminar. Sus trabajos mas celebres fueron juntos a Federico Fellini y quizás el mas recordado será "81/2"(1963).
5)Vittorio Storaro: Para mi el hombre que mas sabe de fotografía para cine en el mundo, lo que no lo convierte en el mejor fotógrafo de la historia del cine. Por la simple razón que no siempre su fotografía cuenta una historia si no que se pone por sobre la historia. Eso que nos pasa cuando salimos del cine y solo hablamos de la fotografía porque de la peli ya no nos acordamos es algo que le sucede muy seguido a Storaro, sobre todo cuando trabaja con cierto director español. No así cuando trabaja con grandes nombres como Coppola, Beatty, Bertolucci, etc. Les dejo una escénica de "One from the Heart" (1982). Donde se puede ver su característica imagen ultrasaturada, cambios de color en toma y de fondo un Tom Waits para terminar de generar ambiente.
6)Ricardo Aronovich: Tuve la suerte de ver una copia restaurada para cine de "invasión" (1969) de Hugo Santiago. Y descubrí que en Argentina alguien había filmado con la violencia de cámara del mejor Scorsese o los ángulos de toma del mejor Wells y claro luego se había ido a vivir a Francia porque este país le quedaba chico (hablo de Hugo Santiago). Pero al ver la copia restaurada de esa película pude disfrutar de la calidad y prolijidad de la luz de Ricardo. Por suerte se consigue el libro que escribió sobre fotografía, otro que vale la pena leer y en su tiempo no salía caro, hoy no lo se. También trabajo para directores como Alain Resnais, Costa-Gavras, Ettore Scola. Ademas de la ya nombrada se puede conseguir "La Famiglia" (1987) "Missing" (1982) entre otras.
7)Emmanuel Lubezki: con 47 años es uno de los purretes de la lista, pero a mi gusto con el tiempo su nombre será recordado a la par de los anteriores nombres. El mexicano que arranco su carrera a finales de los 80`s hoy ya es uno de los hombres fuertes de la fotografía mundial. Sabe mezclar la destreza de la cámara con grandes iluminaciones. Puestas de cámaras sorprendentes. Y si bien trabajo en grandes películas les voy a dejar una que cuando la vi quede fascinado con su trabajo, y creo que fue la primera peli de el que vi. Dirigida por su gran compañero(o cuate) Alfonso Cuaron.
8)Janusz kaminski: La mano derecha del maestro Spielberg, desde que colaboraron por primera ves en Schindler's List (1993) Steven no se le ha ocurrido hacer una peli sin tenerlo a su lado. Para mi es el gran renovador de la imagen en las pelis de Steven Spielberg. Su brillos, juegos de filtros y ambientes nebulosos son algunas de las características mas importantes de este autor.
9)Dean Cundey: Gran colaborador del maestro del horro John Carpenter. Para mi su mejor trabajo es "John Carpenter`s The Thing" mas alla de que la película es perfecta por donde se la mire. La iluminación permitió brindarle un realimo único a la película, generando ambientes oprimidos y sombras marcadas y colores saturados. Otros grandes momentos de Dean fueron "Jurassic Park" (1993) "Halloween" (1978) y "Apollo 13" (1995).
10)Raoul Coutard: fue los ojos y la luz de la Nouvelle Vague. En 1960 y con tan solo 4 película como DF realiza "À bout de souffle " (1960) de JL Godar y ese mismo año trabaja con Truffaut en "Tirez sur le pianista" (1960). Y eso fue solo el principio de una carrera. Su trabajo con equipos pequeños y ligeros, fáciles de mover. luz natural o difusiva le daba un tono suave y realista a sus películas. con fuertes movimientos de cámara. un nombre que no podía faltar en la lista.
Espero les guste, opinen o agreguen nombres a la lista.
acá el link de la nota de quesabesde.http://www.quesabesde.com/noticias/directores-fotografia_cine,1_8236