Jacek Malczewski 1854-1929: Simbolismo y la joven Polonia

Autorretrato con traje blanco - Jacek Malczewski En ese período luminoso que caracteriza el arte polaco de fines del siglo XIX, Malczewski ocupa un lugar particular, al proponer obras constantemente ambiciosas que revelan un trasfondo político y polémico, una obsesión por símbolos y fantasmas que se incrustan en la realidad cotidiana. Siguiendo la gran tradición de la pintura histórica que renueva y pervierte, Malczewski primero desarrolla sus convicciones artísticas en las composiciones monumentales de La Melancolía (1890-1894) y del Círculo vicioso (1895-1897) Melancolía, 1890 1894 Círculo vicioso (Błędne koło), 1895 1897 Más adelante, el pintor inscribe sus búsquedas en una corriente nacional y toma en cuenta, en particular, las relaciones entre el arte y el artista. Aborda el tema del deber del creador con respecto al pasado nacional y reflexiona sobre la influencia del arte en la vida real. Durante casi medio siglo, Malczewski elabora algunos ciclos y series, mezclando sus propios símbolos con los de la tradición, cuyo sentido modifica a través de nuevas composiciones. Portret Feliksa Jasieńskiego, 1903 Más adelante, el pintor inscribe sus búsquedas en una corriente nacional y toma en cuenta, en particular, las relaciones entre el arte y el artista. Aborda el tema del deber del creador con respecto al pasado nacional y reflexiona sobre la influencia del arte en la vida real. Durante casi medio siglo, Malczewski elabora algunos ciclos y series, mezclando sus propios símbolos con los de la tradición, cuyo sentido modifica a través de nuevas composiciones. Sztuka. (Tryptyk Prawo, Ojczyzna, Sztuka), 1903 Su mensaje pictórico está centrado en el ser humano, portador de inquietudes seculares relacionadas con las cuestiones existenciales: el nacimiento, la vejez y la muerte. Malczewski traduce el destino humano en imágenes por medio de antinomias frecuentemente empleadas por los simbolistas: la vida y la muerte, o las metamorfosis de la naturaleza. Polonia, 1914 La mujer desempeña un papel esencial: puede simbolizar a la patria perdida –"Polonia"–, tomar el aspecto fantástico de una quimera o de una arpía acosando al artista. Incluso puede encarnar la muerte, bajo los rasgos convencionales de una poderosa jovencita con una guadaña o bajo el aspecto más aterrador de "Thanatos", una implacable mensajera de la muerte. Thanatos I, 1898. Thanatos II, 1898. Thanatos III, 1911. La educación clásica de Malczewski, teñida de una cultura latina muy anclada en la historia de la nación a la vez que impregnada de una intensa religiosidad emanada del ámbito familiar, tuvo una influencia determinante en la formación de su personalidad artística. En efecto, Malczewski extrae libremente elementos del patrimonio iconográfico de la antigüedad y del cristianismo. También le gusta referirse a las creencias y leyendas populares así como a los poetas románticos: Juliusz Slowacki y Zygmunt Krasiñski. Su originalidad radica en la asimilación de temas legendarios y literarios que le sirven de trampolín para la actividad desbordante de su imaginación. Así mezcla, a sabiendas, lo fantástico y lo real, lo que llama la atención particularmente en sus retratos. Dzieje piosenki (Portret Adama Asnyka), 1899. Nieznana nuta. Portret Stanisława Bryniarskiego, 1902. Edward Raczyński, 1903. En el plano de fondo de sus modelos, da forma a símbolos con significados esotéricos que deben suministrar algunas claves de interpretación psíquica. Paralelamente, puebla con seres mitológicos y fantásticos, pero como domesticados, unos paisajes que revelan los lazos con su infancia e incluso con el período de madurez. Chrystus przed Piłatem, 1910. Proroctwo Ezechiela , 1919. Finis Poloniae, 1906. En estos paisajes, no es raro encontrar a un ángel de la guarda, a una quimera tentadora o aun a la Muerte que espera al hombre errante al final de la ruta. La obra de Malczewski reviste numerosas facetas, al igual que el propio artista quien se obstina en fijar su imagen en docenas de autorretratos, incluso autorretratos cifrados. La acción del tiempo no se lee nunca en su rostro tan característico; sólo el traje o los sorprendentes sombreros expresan diferentes estados de ánimo. A Malczewski le gusta cambiar de vestimenta, puede llevar las prendas de un bufón o de un prisionero, o hasta una armadura de caballero, mostrándose, a veces, bajo el aspecto del Cristo, de Tobías, de Ezequiel, de San Francisco o de un esclavo del arte. Przeznaczenie. Autoportret ze skrzypcami, 1908. Pytia. Chrystus i Samarytanka, 1910. Polski Hektor, 1913. La particularidad de su arte radica también en la expresión de un mensaje simbólico mediante una factura a menudo próxima del naturalismo. Ésta se combina con el modelado casi escultural de los personajes, una composición y un modo de enfoque originales, así como el uso de un código mágico de los colores que suele incluir disonancias imprevistas. La parte de enigma que siempre conserva su obra no es ajena al interés constante que suscita en el público y en los coleccionistas. Wizja, 1912. Eloe z Ellenai. Hamlet polski. Portret Aleksandra Wielopolskiego, 1903. Autoportret na tle studni ze szklanką wody, 1916 Pożegnanie z pracownią, 1913. Se calcula que la obra pictórica de Malczewski cuenta casi dos mil cuadros al óleo, habiéndose catalogado actualmente unos mil doscientos. la mayor parte se encuentra en los museos polacos y en colecciones particulares. Para esta primera retrospectiva francesa, se han seleccionado sesenta obras. Esta selección refleja los temas principales del artista: cuadros realistas que representan temas del martirologio patriótico (1891-1892), composiciones típicamente simbólicas (1890-1897), numerosos autorretratos, que presentan las etapas sucesivas de su actividad. Cabe señalar en particular el ciclo Mi Vida (1814-1919), que hace un balance de la existencia del artista, la conmovedora Transmisión de la paleta (1922), la Resurrección (1920) y Santa Inés (1920-1921), cuadro sorprendente por su sencillez metafórica. Święta Agnieszka, 1920. Święta Agnieszka, 1920-1921. GIF