Coloreando en Photoshop [Parte VIII]: Sombras y luces I

○○•••○○ Parte VII; http://www.taringa.net/posts/arte/18918215/Coloreando-en-Photoshop-Parte-VII-Coloreando-anime-comic.html ○○•••○○ Hola a todos En esta ocasión veremos la manera de dar sombras a nuestro dibujo y que este comience a dar forma y vida. ○○•••○○ DANDO SOMBRAS PARTE I Aplicar sombras básicas con las herramientas de subexponer/sobreexponer y el modo de fusión multiplicar. Existen varias formas de dar sombras. El modo de aplicarlas definirán el estilo, al igual que las herramientas que usamos, como los pinceles, el borrador y las combinaciones de varias de estas. Mostraré las maneras más sencillas de dar sombras en esta entrada, luego iremos viendo otros métodos. Un modo sencillo de dar luces y sombras es con la herramienta de sobreexponer y subexponer. La herramienta de sobreexponer nos permite realizar las luces, mientras que la otra, sombras. No se garantiza que el modo en que estas herramientas nos aplican las luces y las sombras sea el más adecuado, pero en algunas ocasiones nos pueden servir de ayuda, en especial cuando necesitamos dar un retoque o se trabaja en conjunto con otras herramientas. Antes de hacer cualquier cosa, en especial si es algo que toma bastante tiempo, lo que haremos es duplicar la capa donde vamos a trabajar. Podemos ubicarnos en la capa que vamos a modificar y dar ctrl + j o clic derecho en la capa y seleccionamos Duplicar…, luego renombramos y bloqueamos la capa que no usaremos. Como en mi caso necesito duplicar toda la carpeta donde tengo las capas, lo que haré es ubicarme en la carpeta y dar clic derecho, duplicar grupo. Allí, sale una ventanilla donde puedo nombrar la carpeta, cambio de ser necesario y damos aceptar, quedando una carpeta con las mismas capas. Abajo se puede ver la carpeta Color base, la bloqueo con el candado y comenzaremos a trabajar. Lo primero que siempre trabajo es la piel. Seleccionamos la herramienta de subexponer (la mano con el pulgar y el índice unidos) y vemos que en la parte superior nos aparece esto: Como vemos, está la mano, seguido del tamaño del pincel, Rango, exposición y una casilla con Proteger tonos. El pincel lo podemos modificar normalmente en el panel o dando clic derecho en el área de trabajo. Aquí usaremos a gusto la dureza del pincel, yo usaré uno suave al 0%. El rango nos permite hacer las modificaciones, dejaremos en medios tonos para que se realice el cambio en la capa. En la exposición deberemos tener en cuenta qué tanta sombra queremos generar. Si queremos que se vea más oscuro porque hay menos luz, subiremos el porcentaje, o en caso contrario, si queremos que sea apenas visible, dejaremos uno bajo. Pueden hacer una prueba en la capa y luego dar ctrl + z. En proteger tonos, evitamos que el color cambie de tono bruscamente, podemos activar o desactivar la casilla según sea necesario. Dejaré tal y como está, modificando las opciones según sea necesario. Ubicaremos mentalmente dónde queremos que provenga la luz. Como siempre, si tienen duda sobre cómo hacer esto pueden realizar una búsqueda. Haré que la luz provenga del lado izquierdo de la pantalla, es decir, la derecha de mi personaje. Ubicándonos en la capa a modificar (piel en este caso), comenzaré con la cara con un clic, sosteniendo hasta ‘sombrear’ el cuello. Como siempre, hacemos zoom de ser necesario. Como vemos, se oscurece el color un poco. Podemos repetir el proceso para oscurecer más. Debemos tener en cuenta que cada vemos que damos un clic, se oscurece. Tenemos que evitar dar clics seguidos. Hacemos el sombreado de manera uniforme manteniendo el clic sostenido. Vamos a repetir el proceso hasta sombrear toda la cara. Modificamos el tamaño del pincel según sea más grande o pequeño el lugar donde damos sombra. Como vemos, no es una herramienta difícil de usar. Podemos usar la otra herramienta de sobreexponer para dar luz. En la parte superior aparecen las mismas opciones, que actúan de igual modo. Haremos lo mismo teniendo en cuenta dónde rebota luz, que generalmente son las partes que más sobresalen, como la nariz, labio inferior y las mejillas. Siendo la piel, se nota muy poco el efecto de luz. Lo único que nos pide esta herramienta es que sepamos dirigir el mouse. El efecto no es muy agradable, pues degrada la piel en colores no adecuados para la piel (pues esta debería de oscurecer en cafés y no en amarillos). Podemos seguir trabajando con la herramienta hasta terminar el resto de la piel, cabello y otros objetos. Sin embargo, como la idea no es hacer un trabajo fácil, mostraré otro modo un poco mejor de hacer las sombras. Elimino el grupo de capas con clic derecho. Si tengo capaz bloqueadas dentro del grupo, no me dejará eliminar, por lo que primero desbloqueo. Nos da la opción de eliminar el grupo, es decir, solo la carpeta para que nos queden las capas, o el contenido también, que borra todo. Borraré todo. Ahora me queda el primer grupo de Color base. Como estaba bloqueado, en el área de trabajo veo un signo de prohibido en negro. Para seguir trabajando crearemos una capa nueva sobre la carpeta, y la llamaremos sombras: Ahora, seleccionaremos la herramienta pluma (P) y nos aseguraremos de estar en la capa recién creada. De nuevo, vamos a tener en cuenta la dirección de donde proviene la luz para poder ubicar las sombras. De nuevo voy a comenzar con el rostro y comenzaré a trazar el contorno de la sombra: Sigo realizando, en el rostro, los demás contornos: Hasta el momento, queda así. Daremos clic derecho, rellenar trazado, y rellenaremos el trazado con negro. Como vemos, nos queda el relleno muy intenso, y no es exactamente la sombra que buscamos. Por lo que cambiaremos primero el modo de fusión. Cambiaremos de Normal a Multiplicar, o bien explorar otras opciones, y reducimos la opacidad, según la intensidad de la luz/sombra, y veremos que nos queda algo así: (20% en este caso) Como vemos, queda mucho mejor, además de tener las sombras de los colores más aceptables que con la herramienta de sobreexponer/subexponer. Seguimos dando las sombras según sea conveniente, si quieren, en capaz aparte y creando una carpeta únicamente para las sombras. Con la herramienta pluma podemos trabajar mejor el cabello y otras cosas, como arrugas. Ahora tiene mejor presentación. También podemos hacer las luces del mismo modo, rellenando con blanco y usando un modo de fusión como superponer o simplemente cambiando la opacidad según sea necesario. Como vemos, ahora con las luces se realza aún más el dibujo. Podemos crear tantas capaz sea necesario, para crear más profundidad o para tener en cuenta el modo en que actúa un material con la luz (como ser que no refleje luz o como que refleje mucha, como con los objetos metálicos): Es un modo sencillo pero más presentable de realizar sombras y luces. Más adelante veremos otras formas de sombreado para que sea un trabajo aún más llamativo. ○○•••○○ Por ahora queda así. No publico una imagen de cómo queda con este sombreado, pues más adelante realizaré otro e igual eliminaré lo hecho en este tutorial, por lo que en el siguiente post sí colocaré la imagen tal y como queda, pues hasta ahí llegaría el cómo trabajar al estilo cómic/anime para poder trabajar ya semi realista. Espero les guste Gracias por comentar y por los puntos dejados ○○•••○○ Parte IX: http://www.taringa.net/posts/arte/18980683/Coloreando-en-Photoshop-Parte-IX-Sombras-y-luces-II.html