La música es un componente vital en el cine. Es la atmósfera que envuelve y sumerge al espectador en múltiples realidades, lo guía junto a la imagen por vidas alternas, paisajes fantásticos, y momentos clave que pueden llevar del éxtasis a la repulsión.
En el cine, la música sobresale no sólo por las composiciones que la forman sino por el protagonismo que se da a los diferentes artífices, desmitificando su figura, mostrándolos en momentos de genialidad que se entrelazan con la pérdida de sus sentidos y su identidad.
Éxito, fracaso, introversión, fama e infortunio son algunas de los aspectos que toca la siguiente lista de películas, las que, ya sea por el protagonismo discreto que comparte la música con la trama principal o que el filme gire directamente en torno a la música, historia y partícipes, ningún músico (o melómano) puede perderse.
Estas son las mejores películas sobre música (a mi parecer) que vi hasta el momento:
Pink Floyd The Wall
(1982)
Director: Alan Parker
Música: Pink Floyd
El drama musical escrito por Roger Waters narra la vida del cantante de rock “Pink”, quien harto de su entorno, desciende a un estado en el que sólo puede presentarse ante un público con ayuda de drogas crea a lo largo de su vida un muro para protegerse del mundo. La opresión educativa de la época, el fracaso sentimental, la muerte de su padre, la sobreprotección materna y su vida como una “estrella” alienada de la realidad conforman los ladrillos del muro que lo aísla, llevándolo a autodestruirse lentamente.
La película, acompañada de manera estupenda por la música del álbum homónimo de Pink Floyd, es un viaje introspectivo en el cual cada canción y escena son una ventana hacia los pensamientos de Roger Waters.
Birdman (o la inesperada virtud de la ignorancia)
(2014)
Director: Añejandro González Iñárritu
Música: Antonio Sánchez
Es cierto, Birdman no trata sobre ningún músico o compositor. La historia narra a un actor que intenta salvar lo poco que queda de su renombre artístico en Broadway; estelarizando, dirigiendo, escribiendo y co-produciendo una adaptación de una de las historias de Raymond Carver mientras se enfrenta con la crítica, problemas familiares y sus demonios internos. Pero esta película es un ejemplo perfecto del protagonismo discreto que se mencionó al inicio, las piezas de batería creadas por el mexicano Antonio Sánchez elevan y acompañan las tomas continuas realizadas por Iñárritu por medio de síncopas, cambios de tempo y una serie de improvisaciones jazzísticas de gran nivel.
Whiplash
(2014)
Director: Damien Chazelle
Música: Justin Hurwitz, Tim Simonec
¿Hasta dónde puede llegar para llegar a la grandeza?
¿Qué estás dispuesto a abandonar para lograr ser el mejor?
El entrenamiento clásico para llegar a ser un músico puede ser una brutal y terrible experiencia desgarradora. Olvida los referentes actuales del pop, en donde el talento, la actitud y los contactos parecen ser factores definitivos. En Whiplash el sudor, el dolor y la sangre forman parte del camino que Andrew Neyman (interpretado por Mile Teller) toma para alcanzar sus sueños de grandeza bajo la tutela de Fletcher (J. K. Simmons, ganador del Óscar por mejor actor de reparto) que lo llevará al límite de la cordura para lograrlo.
Esta película afectará a varios, ya sea reavivando recuerdos o llamando la atención de músicos principiantes que muy seguramente cuestionarán su posición en el momento. Si a esto agregamos la fantástica música original realizada por Hurwitz y Simonec, y piezas de grandes del jazz como Stan Getz, Nicholas Britell y Hank Levy, no cabe duda que esta película y su soundtrack son una joya.
Searching for Sugar Man
2012
Director: Malik Bendjelloul
Música: Sixto Rodriguez
“No es sólo un talento, él es como un sabio o un profeta, él va más allá de es un artista musical.” Con estas palabras el productor Steve Rowland (The Cure, Gloria Gaynor, Jerry Lee Lewis) se refiere a Sixto Rodriguez o simplemente “Rodriguez”, músico estadounidense de Rock/Folk objeto de esta película.
El documental cuenta una conmovedora y sorpresiva historia sobre el éxito “invisible” que tuvo Rodriguez que, mientras era ignorado en casa, ganaba cada vez más fanáticos en países como Australia, Nueva Zelanda y Sudáfrica inspirando movimientos revolucionarios y cómo un grupo de admiradores emprendió una búsqueda para saber qué había pasado con su ídolo.
La música es precisa al ser el soundtrack de una “no carrera” que acompaña historias similares de promesas musicales que acabaron mucho antes de poder despegar.
CBGB
2013
Director: Randall Miller
Música: Varios
Durante los años 70 y 80 la escena del punk rock estadounidense vivía en Manhattan, en el 315 Bowery de Bleecker Street en Nueva York. Un oasis de 300 metros cuadrados conocido como CBGB fue el cañón del que estrellas como Television, Blondie y The Ramones fueron lanzados a la escena musical.
Tras varios negocios fallidos, el espacio fue fundado por Hilly Kristal (Alan Rickman) para presentar géneros ajenos al paisaje urbano, Country, Bluegrass y Blues. Pero la aparición de músicos como The Talking Heads y presentaciones memorables de Misfits, Patti Smith, y The Dead Boys (entre muchos otros) convirtieron al lugar en santuario de culto para músicos y fanáticos.
La película, aunque un poco caricaturesca, es excelente para pasar el rato y conocer un poco de la historia de uno de los lugares más emblemáticos en la historia del rock.
Sólo los amantes sobreviven (Only Lovers Left Alive)
2013
Director: Jim Jarmusch
Música: Jozef van Wissem
Esta obra orquestada por Jim Jarmusch es un poema que va más allá del aspecto verbal. La imagen y la música se fusionan para dar al espectador una prueba de una vida fuera de la limitación del tiempo. La trama en principio es simple: Adam (Tom Hiddleston), un músico independiente que está harto de la sociedad, se reúne con Eva (Tilda Swinton) su amante por siglos, con una narrativa elevada por las composiciones envolventes y simples que realiza Jozef van Wissem junto a Sqürl.
Round Midnight
1986
Director: Bertrand Tavernier
Música: Herbie Hancock
En esta película nada más y nada menos que la leyenda del jazz Dexter Gordon estelariza para retratar al saxofonista Dale Turner, un músico que está en un lento proceso de perder la batalla con el alcoholismo, distanciado de su familia y pendiendo de un hilo en la escena del jazz de Nueva York de los años 50. Tras una presentación en Francia, un hombre intenta salvar a Turner de sí mismo, logrando salvar su espíritu y su música.
Basado vagamente en la vida de Francis Paudras, esta película es obligada, con un soundtrack fantástico que cuenta con la participación de artistas como Thelonious Monk, Ira Gershwinym, Stevie Wonder y Bobby McFerrin.
Anvil: The Story of Anvil
2009
Director: Sacha Gervasi
Música: Anvil
Con más de 30 años de experiencia, la banda de heavy metal Anvil es de las más influyentes del género, inspirando actos legendarios como Anthrax, Metallica y Slayer. Sin embargo, nunca lograron ser “grandes” y es al punto en que este documental nos lleva. Durante la grabación de su treceavo álbum de estudio y la vida fuera del éxito musical de la banda, mientras buscan distribuidores, promotores y compañías discográficas que se interesen en su música. Es una película conmovedora que da una dura mirada a la industria del rock.
La nueva Orden (24 Hour Party People)
2002
Director: Michael Winterbottom
Música: Varios
Abarcando de los años 70 a principios de los años 90, esta es una historia sobre la escena musical de Manchester en la que el reportero Tony Wilson (Steve Coogan) cambió la cara de la industria al establecer el Hacienda club y la disquera legendaria Factory Records que publicaría el trabajo de artistas como Joy Division, New Order y Happy Mondays quienes cambiarían la cara de la música para siempre. Una historia indispensable en la que el sexo, las drogas, el punk y el new wave son protagonistas.
Balada de un hombre común (Inside Llewin Davis)
2013
Director: Ethan Coen, Joel Coen
Música: Varios
Como otras películas en la lista tratan, los obstáculos para un músico son diversos y se presentan tanto de manera externa como interna. Esta historia trata sobre las adversidades dentro de la escena del folk de los años 60, en la que Llewin Davis (Oscar Isaac) intenta sobrevivir. El filme dirigido por los hermanos Coen es sublime y único, consciente de sí mismo pero sin buscar ser condescendiente. La música es fantástica con piezas inéditas de Bob Dylan, la participación de Justin Timberlake y que algunas canciones fueran interpretadas por completo y grabadas en vivo. La vida e infortunios de Llewin Davis toman otro carácter.
Ray
2004
Director: Taylor Hackford
Música: Ray Charles
La película narra la historia de Ray Charles Robinson (Jamie Foxx), un músico ciego desde los 7 años originario de Florida. Comienza con un fragmento de una de sus canciones más famosas “What I´d Say” y al mismo haciendo su primer viaje hacia Seattle mientras un policía se niega a dejarlo viajar debido a su ceguera. En este lugar conoce a uno de sus mejores amigos: el saxofonista Quincy Jones (Larenz Tate). Pronto comienza a mostrar sus dotes de pianista siendo manejado por el guitarrista Gossie McKee (Terrence Howard) y la dueña del lugar Marlene (Dense Dowse), quiénes rápidamente se reparten las ganancias de Ray hasta defenderlo frente a un promotor de Swing Time Records, Jack Lauerdale quién le ofrece grabar un disco; ésta última lleva al músico a vivir a su hogar pero se da cuenta de las farsas de ella y se marcha junto con Quincy. Pero sufre un golpe de suerte gracias a Oberon, presentador del bar, (Warwick Davis) que guardó la tarjeta de Jack para que Ray pueda contactarlo.
Casi Famosos (Almost Famous)
2000
Director: Cameron Crowe
Música: Varios
El film es semi-autobiográfico, ya que Crowe sí escribió para la revista Rolling Stone siendo adolescente. La película se basa en las experiencias de viajar con bandas de rock como The Allman Brothers Band, Led Zeppelin, The Eagles. En un artículo de "Rolling Stone", él habla acerca de como perdió su virginidad, se enamoró y conoció a sus héroes, experiencias que reflejó en William, el personaje principal de la película.
Aunque los personajes son ficticios, el parecido físico entre el actor Billy Crudup y el guitarrista de The Allman Brothers Band, Dickey Betts es asombroso (basta con ver cualquier grabación de la banda de esa época), lo que confirma el hecho de que en la banda de rock sureño fue en la que más se insipiró Cameron Crowe a la hora de escribir el guion. A pesar de ello, las referencias a Led Zeppelin son numerosísimas (incluyendo la escena en la que el protagonista se tira del tejado de la casa a la piscina, que popularmente se le atribuye a Robert Plant).
The Doors
1991
Director: Oliver Stone
Música: The Doors
The Doors es una película biográfica estadounidense sobre la banda de rock del mismo nombre, dirigida por Oliver Stone y estrenada en 1991. El guion fue escrito tanto por Stone como por Randall Jahnson, basado en el libro "Riders On The Storm" de John Densmore.
El filme hace hincapié en la tormentosa vida de su vocalista, Jim Morrison, a 20 años de su confusa muerte. Fue protagonizada por Val Kilmer como Morrison, Meg Ryan como Pamela Courson (compañera del cantante), Kyle MacLachlan como Ray Manzarek, Frank Whaley como Robby Krieger, Kevin Dillon como John Densmore y Kathleen Quinlan como la periodista Patricia Kennealy. Resultan notables dos breves cameos con los verdaderos John Densmore y Patricia Kennealy en distintos personajes.
El Pianista (The Pianist)
2002
Director: Roman Polański
Música: Wojciech Kilar. Contiene obras de Frédéric Chopin, Ludwig van Beethoven y Johann Sebastian Bach.
Wladyslaw Szpilman es un pianista polaco de origen judío que se ve sorprendido por el ataque nazi mientras interpreta en directo una pieza de Chopin en la radio polaca.
A partir de eso, Szpilman empieza un viaje solitario por toda Varsovia y es testigo de la ocupación nazi. Su prestigio como músico lo salva de la deportación y se ve obligado a vivir en el devastado ghetto de Varsovia. lucha por mantenerse vivo, soportando hambre, frió, soledad y la separación de su familia.
Con el tiempo y ayuda de conocidos, consigue escapar del ghetto y esconderse en las ruinas de la capital. Va viendo como la ciudad va transformándose y desapareciendo. Ya en los días finales de la guerra, Szpilman llega a una casa abandonada y semidestruida donde encuentra un piano. Allí, un oficial nazi le descubre, pero al oír la música que toca, queda encantado, lo ayuda y le perdona la vida. Su talento musical y sueños le salvaron la vida.
Escuela de Rock (School Of Rock)
2003
Director: Richard Linklater
Música: Craig Wedren
Dewey Finn (Jack Black) es un fracasado músico de rock de 30 años de edad, quien posee un gran talento pero carece de una actitud profesional en el escenario, resultando ser expulsado de su propia banda "No Vacancy". Buscando dinero para pagar el alquiler, consigue trabajo de profesor en una escuela haciéndose pasar por su amigo Ned Schneebly (Mike White)(Quien es profesor aunque fue músico de rock tiempo atrás). Unos días después descubre que sus alumnos tocan instrumentos como profesionales. El lunes los conoce a todos. Pero el martes los ve tocar en la clase de música, entonces cuando decide montar un grupo de Rock con los niños para concursar en la "Batalla de las Bandas". Los niños se escapan para acudir a a la audición y los rechazan porque son niños, pero inventan que los niños tienen una enfermedad terminal y logran entrar a la "Batalla de las Bandas". Los chicos son unos buenos talentos para la música.
Mi historia sin mi (I'm not there)
2007
Director: Todd Haynes
Música: Bob Dylan
"I'm not there" es un viaje poco convencional a la vida de Bob Dylan. Seis actores retratan a Dylan como una serie de personas cambiantes, de lo público a lo privado, a lo fantástico, tejiendo un rico y colorido retrato de este icono americano.
Poeta, profeta, fuera de la ley, fraude, estrella de la electricidad, mártir del rock & roll, cristiano renacido, siete personalidades entremezcladas, siete órganos bombeando, insuflando a la historia de una vida tan densa y vibrante como la era que él inspiró.
Tenacious D in The Pick of Destiny
2006
Director: Liam Lynch
Música: Tenacious D (Jack Black & Kyle Gass)
Tenacious D in The Pick of Destiny (llamada Tenacious D: La Púa del Destino en Latinoamérica y Tenacious D: Dando la nota en España) es una película de género comedia musical del año 2006. La película está basada en la banda de rock Tenacious D formada por los actores y músicos Jack Black y Kyle Gass los cuales también protagonizan la película. La película está dirigida por Liam Lynch, además durante todo el filme hay cameos de diferentes actores y músicos como Ben Stiller, Tim Robbins, Amy Adams, Ronnie James Dio, Meat Loaf y Dave Grohl.
Rock Star
2001
Director: Stephen Herek
Música: Trevor Rabin
Rockstar es una película de comedia dramática estadounidense de 2001, dirigida por Stephen Herek y protagonizada por Mark Wahlberg y Jennifer Aniston. Se grabó casi en exclusiva en Los Ángeles y en sus alrededores, pero la historia tiene lugar en Pittsburgh. Cuenta la historia de Chris "Izzy" Cole, cantante de una banda tributo cuyo ascenso a la posición de vocalista de su banda favorita se inspiró en la historia de la vida real de Tim "Ripper" Owens, cantante en una banda tributo a Judas Priest, que fue elegido para reemplazar cantante Rob Halford cuando se fue de la banda.
Control
2007
Director: Anton Corbijn
Música: Joy Division
Control es una película inglesa dirigida por Anton Corbijn en 2007. Trata acerca de la vida del cantante post-punk Ian Curtis, su banda Joy Division y su suicidio.2
Este film está basado en las memorias Touching from a Distance escritas por Deborah Curtis, mujer y viuda del artista y protagonista de la película Ian Curtis.
Gracias a la dirección de Anton Corbijn,5 asisitimos a una reencarnación del arte y la música de los años setenta, con una interesante fotografía y una ambientación propia, acercándonosla con una imagen en blanco y negro. Además, es preciso añadir que esta historia audiovisual no solo supone la narración de la trayectoria del grupo musical Joy Division y de la decadencia de su cantante Ian Curtis, sino también muestra las consecuencias del amor, la infidelidad y el arrepentimiento, así como la búsqueda de la salvación y la armonía a través del arte. El director Anton Corbijn comenzó su trayectoria profesional como fotógrafo en 1972, iniciándose con artistas como Nirvana, Tom Waits o los propios Joy Division, lo que le hacía idóneo para desarrollar un proyecto artístico como Control, ya que era conocedor de la nueva vanguardia y atmósfera musical y artística en general. Un detalle a tener en cuenta es el trabajo realizado a la hora de recrear la música y los directos del grupo. En un principio, se pensó la idea de añadir la música original, pero posteriormente se inclinaron por hacer tocar a los propios actores, provocando que sus interpretaciones fueran más realistas.
Great Balls of Fire!
1989
Director: Jim McBride
Música: Jerry Lee Lewis
Great Balls of Fire! (conocida en español como ¡Grandes bolas de fuego!, Bolas de fuego o Gran bola de fuego) es una película biográfica estadounidense con Dennis Quaid interpretando al pionero del rock and roll, Jerry Lee Lewis. El filme, dirigido por Jim McBride, se basa en la biografía escrita por Myra Gale Brown.
Trata de la temprana carrera musical de Jerry Lee Lewis desde su creciente fama como estrella del rock and roll, haciendo creer a muchos que reemplazaría al «rey del rock and roll», Elvis Presley en 1950 hasta el controversial matrimonio con su sobrina segunda, Myra Gale Brown (de 13 años), que hizo que su estrellato finalizara rápidamente.
August Rush
2007
Director: Kirsten Sheridan
Música: Mark Mancina & Hans Zimmer
August Rush (en Hispanoamérica: August Rush: Escucha tu camino; en España: El triunfo de un sueño) es una película dramática estadounidense de 2007, dirigida por Kirsten Sheridan. El guion es de Nick Castle, James V. Hart y Paul Castro y está producida por Richard Barton Lewis. La película trata sobre la historia de un joven prodigio musical, abandonado por su abuelo al nacer, y sobre la búsqueda que emprende por encontrar a sus padres.
Sweet and lowdown (Acordes y desacuerdos)
1999
Director: Woody Allen
Música: Dick Hyman
Sweet and Lowdown (Dulce y melancólico, Acordes y desacuerdos o El gran amante) es una película de Woody Allen, acerca del famoso guitarrista Emmet Ray, que pudo haber sido el único guitarrista comparable a Django Reinhardt, durante la época de la Gran Depresión.
Sweet & Lowdown hizo que los que reclamaban a Woody Allen por su mala racha a mediados de la década de 1990 reconsideraran su postura. La música original es de Dick Hyman, y la película incluye canciones de jazz del propio Reinhardt.
The Soloist (El Solista)
2009
Director: Joe Wright
Música: Dario Marianelli
El solista (en español, The Soloist) es una película estadounidense/británica/francesa basada en hechos reales, dirigida por Joe Wright y protagonizada por Jamie Foxx y Robert Downey Jr.. Cuenta con un guion escrito por Susannah Grant y está basada en el libro The Soloist: A Lost Dream, an Unlikely Friendship, and the Redemptive Power of Music del periodista y columnista de Los Angeles Times, Steve Lopez.1 Se estrenó en Estados Unidos el 24 de abril de 2009.
Cadillacs Records
2008
Director: Darnell Martin
Música: Terence Blanchard
Chicago, 1947. Leonard Chess se lanza al negocio discográfico tras quedar fascinado por la música de Muddy Waters y Little Walter, el conjunto de blues que ameniza su bar. Su fulgurante éxito hace aumentar la nómina de músicos de Leonard, formando el sello de grabación más importante de la cultura musical afroamericana de esa época. El orgullo, los líos de faldas y la ambición cruzan los destinos de todos ellos, pero el mayor revuelo llegará con la aparición en escena de dos pioneros en el género: Chuck Berry y Etta James.
Crossroads (Cruce de Caminos)
1986
Director: Walter Hill
Música: Ry Cooder
Eugene tiene un gran talento para la guitarra clásica, aunque su verdadero sueño es llegar a ser una estrella del Blues. Para conseguirlo, se pone en contacto con el legendario músico Willie Brown, que, después de una vida marcada por el éxito, vive en un asilo de ancianos.
Walk Hard: The Dewey Cox Story
2007
Director: Jake Kasdan
Música: Michael Andrews
Comedia musical en forma de parodia que narra el auge y caída del legendario músico y compositor Dewey Cox (John C. Reilly), un personaje ficticio mitad Roy Orbison y mitad Johnny Cash. "Walk Hard: The Dewey Cox Story" es la historia de un músico cuyas canciones cambiaron a una nación con su rock and roll espiral. Este hombre se acostó con 411 mujeres, se casó tres veces, tuvo 22 hijos y acogió a otros 14, triunfó en los programas de televisión de los años 70, se codeaba con gente de la talla de Elvis o los Beatles, era adicto a todo tipo de drogas que un hombre pueda conocer y, a pesar de todo, se convirtió en un icono de su país.
Bird
1988
Director: Clint Eastwood
Música: Lennie Niehaus
La película narra la historia de la vida del legendario saxofonista Charlie Parker, apodado "Bird". La carrera artística de Parker fue influenciada por su uso de las drogas y el alcohol. Clint Eastwood, aficionado al jazz, y su guionista Oliansky encontraron las imágenes propicias para dar a la biografía de este músico el estilo de vida salvaje de un artista brillante en forma de película. Las primeras escenas consiguen introducir a la audiencia en la vida de Charlie Parker, quien se encuentra al borde de la decadencia humana. Tras tocar en un pequeño club de jazz, Parker regresa a su casa, borracho, donde inicia una discusión con su esposa Chan, mientras que Parker toma una sobredosis lo que provoca que sea ingresado en un hospital. El director del hospital cree que la mejor solución es tratar a Parker con electroshock, pero Chan se opone porque piensa que ello acabará con la creatividad de su marido.
Un tiempo después, Charlie mejora y sale del hospital con su mujer Chan, pero las drogas reaparecen en el camino y al final abandona a su mujer. A pesar de la fama que consigue y las actuaciones, Charlie no logra dejar ni el alcohol ni las drogas.
Eso ha sido todo amigos, espero que les haya gustadoooooooo.... chau
