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Los últimos veinticinco años han sido testigos de drásticos cambios en la política internacional porque han albergado la generación heredera de la caída del muro de Berlín. Además, durante estos años la tecnología avanzó a un ritmo desenfrenado y la aparición del Internet se convirtió en el suceso cultural que revolucionó los paradigmas de la comunicación y la cultura. Esta época ha sido también la cuna de una generación con una irrevocable dependencia tecnológica, pero también con alta consciencia social y ambientalista que ni siquiera el mundo virtual ha podido desplazar, al enfrentar una realidad en la que la corrupción y el terrorismo son protagónicos en los noticieros.En este contexto, IMDb, la base de datos en línea y autoridad en los temas de cine, televisión y videojuegos, ha publicado una lista de las mejores 25 películas de los últimos 25 años, de acuerdo con las cifras y los amantes del cine comercial que forman parte sus más de 100 millones de usuarios al mes. Destaca la popularidad de Leonardo Di Caprio, quien aparece en cuatro películas de la lista, y Christopher Nolan como director pues cuatro de sus filmes aparecen en el siguiente listado. Goodfellas, 1990 link: https://www.youtube.com/watch?v=2Ftobv8eprE “Para mí, ser gangster era muchísimo mejor que ser presidente de los Estados Unidos”. La cinta es un relato para adentrarse en la mafia y el mundo de los gangsters que disfrutan vivir del otro lado de la violencia, siendo los únicos afortunados en obtener la gloria y el poder de poseerlo todo. Martin Scorsese fue el responsable de llevar a la pantalla grande esta historia del lado prohibido de la delincuencia, protagonizada por Robert De Niro, Joey Pesci y Ray Liotta. The Silence of the Lambs, 1991 link: https://www.youtube.com/watch?v=__0EAB-Fl0s “Bueno, Clarice, ¿los corderos han dejado de gritar?” Tras una extraordinaria definición psicológica de personajes, se narra la historia de una investigadora del FBI en búsqueda de un asesino serial conocido como “Buffalo Bill”, su búsqueda la involucra en la paradoja de pedirle ayuda a un caníbal criminal que la somete a una constante tensión psicológica. Resulta inolvidable para la historia del cine la expresión facial y la desquiciante mirada de Anthony Hopkins como el manipulador e intimidante Hannibal Lecter. El filme plantea una paradoja de control que mantiene el suspenso de principio a fin, ganó el Oscar a la Mejor Película, Mejor Dirección a Jonathan Demme, Mejor actor Hopkins, Mejor actriz Jodie Foster y Mejor guión adaptado. Reservoir Dogs, 1992 link: https://www.youtube.com/watch?v=vayksn4Y93A “Tienes dos maneras de hacer las cosas, la mía… ¡o la puta calle!” Un filme de humor negro con el peculiar estilo de Quentin Tarantino, la trama gira en torno al robo de una joyería que reunirá anónimos personajes en una historia de traición diferente a cualquier otra película de policías y ladrones; la trama juega con la cronología de las acciones alimentando el misterio del mundo criminal que Tarantino retrata. Schindler´s List, 1993 link: https://www.youtube.com/watch?v=gG22XNhtnoY “Quien salva una vida, salva al mundo entero”. El holocausto en el cine es un tema recurrente, reflejo de la conmoción que continúa vigente a causa de uno de los hechos históricos más desgarradores de la humanidad. Steven Spielberg colabora en el tema con esta película biográfica ganadora de siete premios Oscar, incluido el de Mejor Película. Es un filme conmovedor sobre un hombre que supo burlar el sistema de persecución nazi al contratar judíos en su empresa, rescatándolos de los campos de concentración, lo que en la Segunda Guerra Mundial significaba salvarles la vida. The Shawshank Redemption, 1994 link: https://www.youtube.com/watch?v=IO6kAXUvlOw “No tengo ni la más remota idea de qué coño cantaban aquellas dos italianas, y lo cierto es que no quiero saberlo, las cosas buenas no hace falta entenderlas. Supongo que cantaban sobre algo tan hermoso que no podía expresarse con palabras y que, precisamente por eso, te hacía palpitar el corazón”. Andy Dufresne es un preso condenado a dos cadenas perpetuas y enviado a la cárcel “Shawshank”, donde en medio de la pesadilla encuentra consuelo en la música clásica que logra devolverle los motivos para volver a soñar y mantener la esperanza de alcanzar la libertad aun tras las rejas. Seven, 1995 link: https://www.youtube.com/watch?v=UenSg2kQtio “No es malo que un hombre disfrute de su trabajo. No negaré mi deseo personal de volver cada pecado contra el pecador”. David Fincher dirigió esta cinta policiaca y de suspenso que desafía la ética religiosa de una manera macabra, pues es la historia de un asesino serial cuyo método es una sucesión de asesinatos de acuerdo con los pecados capitales. Liberar al mundo de los pecadores es la tétrica misión que una pareja de policías deberá descifrar para atrapar al asesino. Fargo, 1996 link: https://www.youtube.com/watch?v=h2tY82z3xXU “Hay cosas más importantes en la vida que el dinero”. Cuenta la historia de un hombre que decide planear el secuestro de su esposa; por supuesto, las inevitables complicaciones comienzan cuando varios asesinatos comienzan a relacionarse con el secuestro y no podrá confiar ni siquiera en los secuestradores que contrató como socios de su plan. Dirigida por los hermanos Coen, la cinta fue nominada a siete premios Oscar, ganando el premio a mejor actriz por el trabajo de Frances McDormand y mejor guión original. La Vita È Bella, 1997 link: https://www.youtube.com/watch?v=pAYEQP8gx3w “Esta es una historia sencilla, pero no es fácil contarla. Como en una fábula, hay dolor, y como una fábula, está llena de maravillas y de felicidad”. El entrañable Guido es un personaje que goza de una completa felicidad, pues gracias a su actitud optimista ante los problemas ha encontrado al amor de su vida, con quien forma una familia y es dueño de una librería, pero al estallar la Segunda Guerra Mundial serán condenados a un campo de concentración donde a pesar de la terrible situación, Guido intentará hasta el final mantener la esperanza y el juego para que su pequeño hijo no pierda la imaginación ante uno de los sucesos más terribles que la humanidad ha presenciado. Saving Private Ryan, 1998 link: https://www.youtube.com/watch?v=2BJU8RcARVI “Espero que ese Ryan valga la pena y que cuando regrese a casa cure alguna enfermedad o invente una nueva bombilla de larga duración”. Es una película estremecedora desde el inolvidable inicio con la escena del desembarco en Normandía, y nombrada por la Revista Empire como la mejor escena de batalla de todos los tiempos. Steven Spielberg dirigió esta cinta nominada a once premios Oscar, basada en la historia real de la trágica carta que Abraham Lincoln envió a una madre norteamericana cuando sus cinco hijos murieron en la Guerra de Secesión. Fight Club, 1999 link: https://www.youtube.com/watch?v=NjL5BrYD-w0 “Moría cada noche. Y cada noche volvía a nacer. Resucitaba”. Bajo la dirección de David Fincher, esta película reunió una atractiva cartelera de actores como Brad Pitt, Edward Norton y Helena Bonham Carter y exalta los instintos de pasión y adrenalina de los hombres contra la rutina y la monotonía de la vida, en un club de luchas clandestinas al que los hombres asisten a explorar sus impulsos. Tiene tras su turbia y cruda fotografía un discurso impregnado de anarquismo ante la represión de las masas que genera conflictos morales entre los miembros de la sociedad y en el interior de cada ser dominado. Memento, 2000 link: https://www.youtube.com/watch?v=nHozKtsvag0 “Los recuerdos desvirtúan. Son una interpretación, no un registro. Y no importan si tienes los hechos”. Cristopher Nolan dirige esta película que nos presenta a un protagonista quien después de un accidente sufre pérdida de memoria a corto plazo; sin embargo, recuerda todo lo anterior al traumático episodio en el que fue testigo del asesinato de su esposa. Ahora, para cobrar venganza, tendrá que reconstruir los hechos a partir de fotos instantáneas, anotaciones y tatuajes. The Lord of the Rings: The Fellowship of the Ring, 2001 link: https://www.youtube.com/watch?v=aStYWD25fAQ “Qué extraña suerte tener que sufrir tanto miedo y tantas dudas por una cosa tan pequeña. Una cosa tan pequeñita”. En la Tierra Media, habitada por criaturas fantásticas, una guerra está a punto de desatarse y la causa es un anillo que guarda en él los más grandes misterios que podrían definir el destino de toda una Era. Una comunidad conformada por seres radicalmente diferentes entre sí es la encargada de proteger el anillo y a su portador, el hobbit Frodo. Es la primera parte de una historia épica dominada por increíbles escenarios y efectos especiales que le dan vida al universo que Peter Jackson dirigió hacia la luz. The Lord of the Rings: The Two Towers, 2002 link: https://www.youtube.com/watch?v=cvCktPUwkW0 “¿Cómo volverá el mundo a ser lo que era después de tanta maldad que ha sufrido?” En la secuela de “La comunidad del anillo”, la guerra en la Tierra Media ha iniciado y la misión para salvarla de su extinción se enfrentará a muchos peligros: el anillo debe ser destruido pero la comunidad se ha separado. Frodo y su hobbit compañero, Sam, tienen en su poder el destino de una Era. The Lord of the Rings: The Return of the King, 2003 link: https://www.youtube.com/watch?v=r5X-hFf6Bwo “Quizá llegue un día en que el valor del hombre falle. En que abandonemos a nuestros amigos y rompamos la camaradería. ¡Pero no será este día!” La última parte de la trilogía de Peter Jackson también integra esta lista al ser la culminación de la lucha de la humanidad por sobrevivir. En esta entrega de la saga se decide el destino de todo un mundo de seres fantásticos. La destrucción del anillo es la única solución posible a una mordaz guerra que amenaza con derrotar a los hombres. Eternal Sunshine of the Spotless Mind, 2004 link: https://www.youtube.com/watch?v=bf-6K375D8o “Bienaventurados los olvidadizos, pues superan aún sus errores”. ¿Cuántas veces nos hemos preguntado por qué es tan difícil olvidar a quién alguna vez amamos? Tenemos que aceptar que sería mucho más fácil borrar cada recuerdo, cada palabra, cada pensamiento que nos recuerde a esa persona que ha decidido salir de nuestra vida. Este es el tema de una película dirigida por Michel Gondry en la que la memoria y el amor tejen una reflexión sobre el destino y el poder de la mente. Batman Begins, 2005 link: https://www.youtube.com/watch?v=neY2xVmOfUM “Este es un mundo que nunca entenderás y uno siempre le teme a lo que no entiende”. El director Christopher Nolan reunió a Batman con la pantalla grande en una película que se concentra en la lucha interna de Bruce Wayne para convertirse en quien rescate a Ciudad Gótica de los crímenes y la corrupción que la han sumido en desesperación y desasosiego. La trama profundiza en el hombre tras el traje de murciélago, un ser humano con miedos, dudas y desesperanza, como cada uno de nosotros, pero cuyo destino es más grande de lo que puede imaginar. The Departed, 2006 link: https://www.youtube.com/watch?v=n5GoKfAi6nM “No puedes confiar en alguien que actúa como si no tuviera nada que perder”. Martin Scorsese es quien dirigió este filme ganador de cuatro premios Oscar, incluyendo Mejor Película y Mejor Director. Es un thriller sumergido en la mafia, un juego que cuelga del tiempo entre dos agentes cuya doble vida amenaza con quedar expuesta, lo que significaría la derrota de su bando. El suspenso y la inteligencia de una mente criminal quedan al desnudo a través de las escenas de la película. Into the Wild, 2007 link: https://www.youtube.com/watch?v=tFa62zsGmHs “Leí en alguna parte que en la vida no es tan importante ser fuerte como sentirse fuerte”. Sean Penn dirigió y escribió el guión de este filme sobre las adversidades y la lucha interna por la vida en libertad, regida por la aventura y la naturaleza. Los peligros de una vida nómada no tardan en aparecer dejando en el espectador una reflexión acerca de lo desconectados que estamos con las leyes naturales, de la mano de la historia de un hombre que tuvo que alejarse de la civilización moderna para volver a los orígenes que, a pesar de todo, no pudo enfrentar. Es un homenaje a la vida de un espíritu inquieto en busca de la felicidad. The Dark Night, 2008 link: https://www.youtube.com/watch?v=Z8XRPn0dZcI “O mueres como un héroe, o vives lo suficiente para verte convertido en el villano”. La segunda entrega de la trilogía de Christopher Nolan acerca de la vida del legendario súper héroe fue nominada a ocho premios Oscar, de los cuales ganó dos, el más recordado es el otorgado a Mejor actor de Reparto por la actuación de Heath Ledger como el astuto e ingenioso villano “Joker”. En esta película, Batman continúa en la lucha contra la corrupción y la oscuridad de Ciudad Gótica, encontrando en el proceso nuevos aliados pero también poderosos enemigos. Inglorious Basterds, 2009 link: https://www.youtube.com/watch?v=DVzJClU10dE “Verás, nos gustan nuestros nazis con uniforme, así los ubicamos de inmediato”. Tres historias de humor negro se unen con el toque oscuro y trágico cómico de Quentin Tarantino. Un grupo de cazadores de nazis, una joven judía que quiere vengar la muerte de su familia y una miembro de la resistencia nazi que planea un complot, se encontrarán ligados en un final inesperado y crudo… para muchos el final con el que la justicia debió sentenciar a la Segunda Guerra Mundial. Inception, 2010 link: https://www.youtube.com/watch?v=OCEkhKvm-hU “El subconsciente es motivado por los sentimientos, ¿cierto? No por la razón”. Una exploración al mundo de las ideas, los sueños y el inconsciente que se desencadena a partir de un principio aparentemente simple: nada es más sencillo de sembrar que una idea, pero hacerlo puede generar múltiples consecuencias y transformar por completo las decisiones y pensamientos que definen a un ser humano. The Intouchables, 2011 link: https://www.youtube.com/watch?v=FIXZkIIw-Z8 “Sólo me queda la cabeza para elevarme. Cuando el dolor me deja en paz, me queda el espíritu. Mi verdadera discapacidad no es estar en silla de ruedas. Es estar sin ella”. Este filme es una comedia que narra una amistad imposible entre dos personalidades contrarias y perspectivas muy distintas de ver la vida: un millonario cuadrapléjico y un inmigrante de los suburbios pobres de París sin aspiraciones ni metas. Juntos descubren la importancia de la amistad, la que puede cambiar radicalmente la actitud para enfrentar los problemas que a veces parecen no tener final. Django Unchained, 2012 link: https://www.youtube.com/watch?v=cakdKJcLVjw “Me gusta la manera en que mueres”. La historia ambientada antes de la Guerra Civil estadounidense narra la vida de un esclavo negro cuyo destino se entrelaza con un cazarecompensas, lo que cambiará su vida al desvelar al brutal cazador de traficantes y delincuentes que ocultaba tras sus cadenas. Este western americano fue dirigido por Quentin Tarantino y ganó dos premios Oscar, uno por mejor actor de reparto y el otro por mejor guión original. The Wolf of Wall Street, 2013 link: https://www.youtube.com/watch?v=PaAvUOXUohk “Si creen que soy superficial o materialista, ¡trabajen en McDonald’s, porque ahí es donde deberían estar!” El director Martin Scorsese es el artífice de la cinta que pone en evidencia el delito de las finanzas, del dinero fácil y los vicios de Jordan Belfort, mostrando a lo largo del filme su transformación y su participación cada vez más activa y descarada en el tentador mundo de la bolsa de valores, el hedonismo y el desenfreno de los excesos del sueño americano en su máximo esplendor. Interstellar, 2014 link: https://www.youtube.com/watch?v=0PA5F5bEDJ8 “El amor es lo único que somos capaces de percibir, que transciende las dimensiones del tiempo y del espacio. A lo mejor deberíamos creer en eso aunque no alcancemos a entenderlo aún”. La cinta de Christopher Nolan pone el futuro de la humanidad en manos de las estrellas, genera en nosotros el impacto de enfrentarnos ante una historia científicamente posible que cuestiona nuestra permanencia en la Tierra, un recordatorio en pantalla grande de que la raza humana tiene los días contados.

El cuatro de septiembre de 2014, tras poco más de cuatro años en coma, falleció una de las figuras más grandes del rock latinoamericano. Gustavo Adrián Cerati, poeta, cantante, guitarrista y pieza clave de la música argentina fue llorado por millones de seguidores en todo el mundo, sin embargo su legado continuará, pues mientras no lo olvidemos, nunca morirá. Más allá de la música Gustavo Cerati fue un hombre de extremo talento, sus canciones nos enseñan a vivir porque él sabía cómo hacerlo. Anécdotas, consejos, momentos que marcaron un hito en la música y mucho más. Así recordamos al vocalista de Soda Stereo, al argentino ejemplar, al músico que siempre se encontraba en constante cambio y que vivió para la música hasta el último momento. + Bien link: https://www.youtube.com/watch?v=HKJcezREa4I Actuó en la película Más Bien de 2001, en la que interpreta a Jorge, un hombre que tras perder a su mujer e hija en un terremoto decide cambiar su vida junto a otros dos amigos. Él buscará a un nuevo amor para lograr su cometido. Al respecto sobre su actuación, esto es lo que dijo: “Si lo pienso en función de una trayectoria actoral creo que no me seduce. Yo disfruté mucho del proceso que significa hacer una película pero no es mi onda”. NY: parte del mapa, parte de la fantasía Nueva York es una ciudad que para muchos es un sueño visitar, así lo fue para Cerati durante muchos años. El romance del músico con la gran manzana comenzó cuando era solamente un niño. Fue una fotografía de su padre en la que se veía el Empire State. Desde los 12 años fue su cometido visitar ese lugar, finalmente tras el éxito se convirtió en cómplice de Nueva York. Grabó canciones, mezcló, vacacionó y cumplió sus sueños. “Para ellos (sus hijos) es parte del mapa, en mi época era parte de la fantasía”. Un último cigarrillo Tras sufrir una tromoflebitis mientras rodaba el famoso video para “Crimen” decidió dejar su más peligroso vicio, el cigarro. Cerati fue un asiduo fumador de nicotina y dicen que desde los 18 años fumaba entre 30 o 40 cigarros diariamente, por lo que cuando decidió cambiar su vida lo grabó. En el video de “Crimen” puedes verlo con un cigarrillo, el último que tocarían los labios del músico. Lamentablemente la adicción ganó y poco tiempo después el artista recayó en su vicio. La infancia de la música La practica hace al maestro y Cerati comenzó su practica desde los nueve años. En su pubertad inició un trío que tocaba en fiestas familiares, se unió al coro de su iglesia e incluso llego a ser el director del coro. Con una pasión tan grande por la música y cuando el talento desborda es obvio que esa persona está encaminada a la grandeza. Su relación con los fans traspasó todo link: https://www.youtube.com/watch?v=7ZdLVrui8tM Uno de sus éxitos más grandes y esa canción que todos los que inician una banda en su adolescencia temprana tocan. “Persiana Americana” fue compuesta por él y por un fanático de Soda Stereo. Durante un programa radiofónico argentino llamado “Submarino Amarillo” lanzaron la convocatoria para crear la siguiente canción y Cerati se interesó en la canción de Jorge Antonio Daffuchio, lo buscó y colaboraron para crear tan sensual canción. El padre, el hijo, el amor amarillo Para Gustavo Cerati la familia fue lo más importante, por eso después de grabar el disco Dynamo junto a Soda Stereo, se mudó a Chile con su esposa, con la que esperaba a su primer hijo. Según él, el disco Amor Amarillo nació por necesidad. Su revelación vino después de la muerte de su padre, él no tenía planeado hacer un disco pero ese evento, marcado con el nacimiento de su hijo lo motivo a crear música rápidamente. Muerte y vida, todo mezclado junto a sentimientos nostálgicos y expectativa de felicidad. Amor Amarillo marca el inicio de su carrera como solista y justo como él compuso pensando en su hijo, después su hijo ayudaría a su padre a crear música con sus letras. Además el color amarillo es para él el color del amor. Lo retoma desde un viaje que realizó a México en la península de Yucatán. Ahí el amarillo gobernó su vista y vivió con é. Incluso diría que el amarillo que vemos en el ámbar en la cinta Jurassic Park es parte de su fascinación por el color del sol. Separación de Soda link: https://www.youtube.com/watch?v=nDk7WgigT-w Muchos conocen la historia de Soda Stereo, una de las bandas más importantes. El inicio y el fin de la banda fue un momento histórico y aunque muchos conocen la carta abierta que el cantante publicó explicando porque se separaban, también existe una versión más detallada en la que dijo: “Una de las razones de la separación fue el darme cuenta de que estaba tomando decisiones como, por ejemplo, no querer salir de gira; ‘me quiero ir a Chile a vivir el embarazo con mi mujer y me chupa un huevo todo y ustedes hagan lo que puedan’. Para Zeta y para Charly eso fue muy fuerte, pero qué le voy hacer. Ahí me empecé a dar cuenta también de que ya llevábamos mucho tiempo juntos y una decisión afectaba a los demás y producía resquemores y charlas por detrás, cosas que no me gustaron para nada. También me empecé a dar cuenta de quiénes eran mis amigos y hasta qué punto afectaba eso a la situación de trabajo. Es complicado, porque hay una dependencia económica que es jodida. En mi caso yo era el compositor de la mayoría de los temas y por ende ganaba más dinero que el resto. Zeta decía que el grupo debía firmar todas las canciones. Eso me parecía válido siempre y cuando el esfuerzo fuera compartido, pero cuando soy yo el que está haciendo prácticamente todo, no me parece justo”. Si necesitas refrescar tu memoria, esta es la carta abierta: Estas líneas surgen de lo que he percibido estos días en la calle, en los fans que se me acercan, en la gente que me rodea, y en mi propia experiencia personal. Comparto la tristeza que genera en muchos la noticia de nuestra separación. Yo mismo estoy sumergido en ese estado porque pocas cosas han sido tan importantes en mi vida como Soda Stereo. Cualquiera sabe que es imposible llevar una banda sin cierto nivel de conflicto. Es un frágil equilibrio en la pugna de ideas que muy pocos consiguen mantener por quince años, como nosotros orgullosamente hicimos. Pero, últimamente, diferentes desentendimientos personales y musicales comenzaron a comprometer ese equilibrio. Ahí mismo se generan excusas para no enfrentarnos, excusas finalmente para un futuro grupal en que ya no creíamos como lo hacíamos en el pasado. Cortar por lo sano es, valga la red, hacer valer nuestra salud mental por sobre todo y también el respeto hacia todos nuestros fans que nos siguieron por tanto tiempo. Un fuerte abrazo.

Todos sabemos como funcionan las páginas de citas. Te registras y rellenas todo lo que te pide acerca de ti y de tus gustos. Una vez hayas hecho eso, tendrás que poner una serie de fotos de ti en las que en teoría sales muy bien o dentro de lo que cabe, lo mejor posible. Pues aquí os traemos una recopilación de fotos de perfil de páginas de citas un tanto extrañas y ridículas. ¡Nunca sabrás de lo que es capaz de hacer la gente! 1. Salchi-banana Este chico decidió que para impresionar a una chica debería de ser diferente al resto y así lo hizo. Una cáscara de banana en la cabeza a modo de sombrero y una salchicha en la boca. No entiendo que quiere transmitir con este tipo de accesorios pero bueno espero que le haya ido bien… 2. Gafillas molonas Agarras unas gafas de mujer bien grandes, te sirves un copazo y te sacas una foto después de que alguien haya usado el baño. Eso sí, tienes que tener una actitud de sobrado. Seguro que se las tiene que quitar de encima. 3. Lady Basura Quieres hacerte una foto de perfil para la página de citas, vas andando por la calle y ves un basurero. Piensas ¿Y por qué no? Te tumbas en la basura y pones tu pose más sensual. Me rio yo de las que se van a la playa y se hacen este tipo de fotos, eso es muy fácil chicas. 4. Crucemos los dedos Cogió lo primero que vió en el mercadillo, se lo probó en casa y se hizo la foto de perfil. Me encanta como cruza los dedos pidiendo suerte. 5. Cara piedra La chica podría haber recogido un poco el cuarto antes de hacerse la foto. También podría cambiar la expresión de la cara porque no es que sea muy seductora que digamos. 6. Ramo de flores en el trono Ella pensó que la mejor forma para atraer a un hombre fue la de poner un ramo de flores en el inodoro y sentarse junto al lado. Si es que hasta en el sitio menos esperado te pueden demostrar su amor. 7. Macklemore cutre ¡Di que si hombre! Un abrigo de ese nivel con ropa deportiva en medio de la nada mientras se bebe una botella de algún refresco barato. Este chico busca el contraste elegante-cutre aunque no se si le dará resultado. 8. O me quieres o te mato Esta chica se vistió con su mejor prenda, se pintó, se arregló de la mejor manera y cogió una rosa blanca y un hacha. No se si tuvo muchas citas pero estoy seguro que quien la tuviera con ella debería de estar muy convencido de ello. Si por un casual no le gustó la chica más le vale huir sin decir nada porque tiene toda la pinta a que ella le perseguirá con su hacha. 9. Ninja enamorado En esta foto demuestra que es un virtuoso de las artes marciales y del uso de armas. Está preparado para defender a su chica contra cualquier malhechor. Parece un tipo agresivo aunque parece tener una parte sensible, miren la foto de su perro arriba. 10. El hombre dinero Quiso mostrar todas sus cartas, o mejor dicho, todo su dinero. Pensó que hacerse una foto echado en su cama sin camiseta y con todo su dinero a modo de camiseta sería una buena opción para atraer la atención de las chicas. 11. Chicas alfombra Una forma original de llamar la atención es envolverte con una alfombra en medio del bosque nevado. O bueno eso es lo que ellas creyeron, no entiendo hasta donde puede llegar la percepción de la gente para ver lo que puede quedar bien y lo que no. 12. Sicario casero Este tipo es muy peligroso. El dinero tirado, una botella de alcohol pistolas en ambas manos y lo más asustadizo de todo, sus pijama. Con esa expresión desafiantes mientras se fuma un cigarrillo, chico malo. Es un tipo duro, a la vista está, tiene el cuarto desordenado le da igual todo. 13. Pues aquí estamos Lo mejor para este tipo de páginas son las fotos naturales, la que no te esperas. Este chico estaba dándose un baño tranquilamente y le dijeron: ¡Ey, foto! y sin alardear mucho miro a la cámara y punto. Con lo agusto que él estaba en ese momento. Pero ya podría haberse quitado la ropa que digo yo que tampoco es mucho esfuerzo. Por cierto ¿y el tarro ese? 14. Complejo de Vaca Esta chica pensó que con un disfraz de vaca y una pose sensual en el sofá de su casa sería una buena foto de perfil para la página de citas. Espero que haya encontrado al toro de su vida. 15. Aquí estoy chicas Él llega por navidad, para proporcionar amor a toda aquella chica que esté dispuesta a compartir su tiempo con este navideño hombre. Vamos chicas si no el y si amiga la jirafa se pondrán tristes, él por no conseguir nada y la jirafa por tener que aguantarle. 16. Original bufanda si señor Se ve que esta chica no tenía muchos amigos y su madre decidió darle esta estupenda y original bufanda para que por lo menos los perros jugaran con ella. Bueno eso es lo que ella pensaba. Desde entonces ella piensa que le da suerte y no se la quita nunca. 17. Hortera molón Tiene un estilo bastante hortera pero a pesar de ello, él se mola mucho. Pero dudo mucho que a las chicas si les guste tanto como él se gusta a si mismo. 18. Tipo peligroso Este hombre muestra su arma y su flequillo con orgullo. Su peluquero ha huido de la ciudad porque como alguien le diga que está haciendo el ridículo con ese peinado irá a por él en cualquier momento.

La creación de Diego Capusotto y Pedro Saborido regresa a TV Pública desde el lunes 3 de agosto a las 23.10 hs. Peter Capusotto y sus videos vuelve convertido en un clásico para celebrar sus diez años de aire. Como ya es habitual, esta temporada incluirá nuevos personajes, que se sumarán a la batería de criaturas que popularizó, y la música infaltable de clásicos del rock y bandas emergentes. En una entrevista para Telam, Capusotto contó parte de lo que viene: "Aparecen personajes que uno suele decir que son nuevos, pero que en realidad son versiones de personajes ya inventados que se convierten en otra cosa. Preferimos pensar en un recorrido más poético en que los personajes te pidan no aparecer más, eso sería interesante y menos dolorosos para nosotros. Pero la verdad es que a nosotros nos gusta seguir haciendo el programa, repetir el mecanismo, volver a encontrarse con gente que lo mire", puntualizó. Fenomenos Paranormales. No es que le ocurra todo el tiempo, solo en ocasiones. Un hombre descubre un día que en determinados momentos, los ruidos, los sonidos que escucha suenan de una manera rara. Éstas puede advertirlas por una leve molestia en su oído. Solo por eso puede darse cuenta que a partir de ese momento, el ruido que escuche sonará, como dice él, en forma amanerada o gay. Ernesto S., el hombre que haca caca en todos lados. Hay gente que se da la libertad de hacer lo que otros no pueden. Gente que tiene la aptitud de hacer lo que muchos no se permiten. Pizzería Los Hijos de Puta, desde el corazon de Gerli. En el corazón de Gerli, hay un lugar que los espera para disfrutar en el más amplio sentido del término. Pizzería Los hijos de puta, no solo piensan como venis, sino como te vas. Tenemos un servicio de remiseria: Car in the saloon, con autos que esperan al lado de tu mesa. Jorge Suspenso, una vida dedicada a mantener en vilo al prójimo. El cerebro humano es maravilloso y de eso nos damos cuenta cuando no funciona bien. Gente quemada por la música presenta a Jorge Suspenso, el hombre que intoxicó su cerebro con música de películas de suspenso hasta hacerla parte de su vida. Coolesterol Prevención de salud: cómo hacer para no tener coolesterol en sangre, que provoca las ganas de comprar entradas para el Lollapalooza o ver películas de Gus Van Sant. El ciclismo es vanguardia. Somos más que ciclistas. Somos distintos. Somos más que ciclistas. Somos distintos. Somos vanguardia porque ni siquiera usamos bicicletas. Porque somos bicinadas: una forma de estar más allá y diferenciarnos de la masa. Nos gusta el riesgo y el vértigo, por eso hacemos pruebas. Pero más nos gusta ser prepotentes con los que se paran en la bicisenda. Un dirigente humilde Hay un hombre que habla de frente con propuestas claras, un candidato que siempre está dispuesto a conocer su falta. Por eso lo aclaman. Ser sincero no es lo mismo que ser honesto. Juan Domingo Perdón, no hace, pero pide disculpas. Una edad difícil Desgano. Desconcentración. Desafío a las autoridades de los mayores. Una edad difícil. Una rebeldía que se manifiesta a través de la música. La alimentación desordenada, momentos donde buscan mostrarse independientes. Donde pueden desatender responsabilidades. Están buscando su horizonte. Una edad donde las amistades cobran vital importancia. Los mejores comentaristas de nuestro fútbol. ¿Querés seguir el fútbol de cerca? Vamos con ellos hasta España. Un montón de anécdotas y asuntos personales, mientras sigue el encuentro. Carlos Marmota y Eugenio Forro, dos especialistas en hablar idioteces durante cualquier partido. Relatores exclusivos de fútbol hasta los huevos. GRACIAS POR PASAR!! NOS VEMO MAÑANA GUIDO

La música es un componente vital en el cine. Es la atmósfera que envuelve y sumerge al espectador en múltiples realidades, lo guía junto a la imagen por vidas alternas, paisajes fantásticos, y momentos clave que pueden llevar del éxtasis a la repulsión. En el cine, la música sobresale no sólo por las composiciones que la forman sino por el protagonismo que se da a los diferentes artífices, desmitificando su figura, mostrándolos en momentos de genialidad que se entrelazan con la pérdida de sus sentidos y su identidad. Éxito, fracaso, introversión, fama e infortunio son algunas de los aspectos que toca la siguiente lista de películas, las que, ya sea por el protagonismo discreto que comparte la música con la trama principal o que el filme gire directamente en torno a la música, historia y partícipes, ningún músico (o melómano) puede perderse. Estas son las mejores películas sobre música (a mi parecer) que vi hasta el momento: Pink Floyd The Wall (1982) Director: Alan Parker Música: Pink Floyd El drama musical escrito por Roger Waters narra la vida del cantante de rock “Pink”, quien harto de su entorno, desciende a un estado en el que sólo puede presentarse ante un público con ayuda de drogas crea a lo largo de su vida un muro para protegerse del mundo. La opresión educativa de la época, el fracaso sentimental, la muerte de su padre, la sobreprotección materna y su vida como una “estrella” alienada de la realidad conforman los ladrillos del muro que lo aísla, llevándolo a autodestruirse lentamente. La película, acompañada de manera estupenda por la música del álbum homónimo de Pink Floyd, es un viaje introspectivo en el cual cada canción y escena son una ventana hacia los pensamientos de Roger Waters. Birdman (o la inesperada virtud de la ignorancia) (2014) Director: Añejandro González Iñárritu Música: Antonio Sánchez Es cierto, Birdman no trata sobre ningún músico o compositor. La historia narra a un actor que intenta salvar lo poco que queda de su renombre artístico en Broadway; estelarizando, dirigiendo, escribiendo y co-produciendo una adaptación de una de las historias de Raymond Carver mientras se enfrenta con la crítica, problemas familiares y sus demonios internos. Pero esta película es un ejemplo perfecto del protagonismo discreto que se mencionó al inicio, las piezas de batería creadas por el mexicano Antonio Sánchez elevan y acompañan las tomas continuas realizadas por Iñárritu por medio de síncopas, cambios de tempo y una serie de improvisaciones jazzísticas de gran nivel. Whiplash (2014) Director: Damien Chazelle Música: Justin Hurwitz, Tim Simonec ¿Hasta dónde puede llegar para llegar a la grandeza? ¿Qué estás dispuesto a abandonar para lograr ser el mejor? El entrenamiento clásico para llegar a ser un músico puede ser una brutal y terrible experiencia desgarradora. Olvida los referentes actuales del pop, en donde el talento, la actitud y los contactos parecen ser factores definitivos. En Whiplash el sudor, el dolor y la sangre forman parte del camino que Andrew Neyman (interpretado por Mile Teller) toma para alcanzar sus sueños de grandeza bajo la tutela de Fletcher (J. K. Simmons, ganador del Óscar por mejor actor de reparto) que lo llevará al límite de la cordura para lograrlo. Esta película afectará a varios, ya sea reavivando recuerdos o llamando la atención de músicos principiantes que muy seguramente cuestionarán su posición en el momento. Si a esto agregamos la fantástica música original realizada por Hurwitz y Simonec, y piezas de grandes del jazz como Stan Getz, Nicholas Britell y Hank Levy, no cabe duda que esta película y su soundtrack son una joya. Searching for Sugar Man 2012 Director: Malik Bendjelloul Música: Sixto Rodriguez “No es sólo un talento, él es como un sabio o un profeta, él va más allá de es un artista musical.” Con estas palabras el productor Steve Rowland (The Cure, Gloria Gaynor, Jerry Lee Lewis) se refiere a Sixto Rodriguez o simplemente “Rodriguez”, músico estadounidense de Rock/Folk objeto de esta película. El documental cuenta una conmovedora y sorpresiva historia sobre el éxito “invisible” que tuvo Rodriguez que, mientras era ignorado en casa, ganaba cada vez más fanáticos en países como Australia, Nueva Zelanda y Sudáfrica inspirando movimientos revolucionarios y cómo un grupo de admiradores emprendió una búsqueda para saber qué había pasado con su ídolo. La música es precisa al ser el soundtrack de una “no carrera” que acompaña historias similares de promesas musicales que acabaron mucho antes de poder despegar. CBGB 2013 Director: Randall Miller Música: Varios Durante los años 70 y 80 la escena del punk rock estadounidense vivía en Manhattan, en el 315 Bowery de Bleecker Street en Nueva York. Un oasis de 300 metros cuadrados conocido como CBGB fue el cañón del que estrellas como Television, Blondie y The Ramones fueron lanzados a la escena musical. Tras varios negocios fallidos, el espacio fue fundado por Hilly Kristal (Alan Rickman) para presentar géneros ajenos al paisaje urbano, Country, Bluegrass y Blues. Pero la aparición de músicos como The Talking Heads y presentaciones memorables de Misfits, Patti Smith, y The Dead Boys (entre muchos otros) convirtieron al lugar en santuario de culto para músicos y fanáticos. La película, aunque un poco caricaturesca, es excelente para pasar el rato y conocer un poco de la historia de uno de los lugares más emblemáticos en la historia del rock. Sólo los amantes sobreviven (Only Lovers Left Alive) 2013 Director: Jim Jarmusch Música: Jozef van Wissem Esta obra orquestada por Jim Jarmusch es un poema que va más allá del aspecto verbal. La imagen y la música se fusionan para dar al espectador una prueba de una vida fuera de la limitación del tiempo. La trama en principio es simple: Adam (Tom Hiddleston), un músico independiente que está harto de la sociedad, se reúne con Eva (Tilda Swinton) su amante por siglos, con una narrativa elevada por las composiciones envolventes y simples que realiza Jozef van Wissem junto a Sqürl. Round Midnight 1986 Director: Bertrand Tavernier Música: Herbie Hancock En esta película nada más y nada menos que la leyenda del jazz Dexter Gordon estelariza para retratar al saxofonista Dale Turner, un músico que está en un lento proceso de perder la batalla con el alcoholismo, distanciado de su familia y pendiendo de un hilo en la escena del jazz de Nueva York de los años 50. Tras una presentación en Francia, un hombre intenta salvar a Turner de sí mismo, logrando salvar su espíritu y su música. Basado vagamente en la vida de Francis Paudras, esta película es obligada, con un soundtrack fantástico que cuenta con la participación de artistas como Thelonious Monk, Ira Gershwinym, Stevie Wonder y Bobby McFerrin. Anvil: The Story of Anvil 2009 Director: Sacha Gervasi Música: Anvil Con más de 30 años de experiencia, la banda de heavy metal Anvil es de las más influyentes del género, inspirando actos legendarios como Anthrax, Metallica y Slayer. Sin embargo, nunca lograron ser “grandes” y es al punto en que este documental nos lleva. Durante la grabación de su treceavo álbum de estudio y la vida fuera del éxito musical de la banda, mientras buscan distribuidores, promotores y compañías discográficas que se interesen en su música. Es una película conmovedora que da una dura mirada a la industria del rock. La nueva Orden (24 Hour Party People) 2002 Director: Michael Winterbottom Música: Varios Abarcando de los años 70 a principios de los años 90, esta es una historia sobre la escena musical de Manchester en la que el reportero Tony Wilson (Steve Coogan) cambió la cara de la industria al establecer el Hacienda club y la disquera legendaria Factory Records que publicaría el trabajo de artistas como Joy Division, New Order y Happy Mondays quienes cambiarían la cara de la música para siempre. Una historia indispensable en la que el sexo, las drogas, el punk y el new wave son protagonistas. Balada de un hombre común (Inside Llewin Davis) 2013 Director: Ethan Coen, Joel Coen Música: Varios Como otras películas en la lista tratan, los obstáculos para un músico son diversos y se presentan tanto de manera externa como interna. Esta historia trata sobre las adversidades dentro de la escena del folk de los años 60, en la que Llewin Davis (Oscar Isaac) intenta sobrevivir. El filme dirigido por los hermanos Coen es sublime y único, consciente de sí mismo pero sin buscar ser condescendiente. La música es fantástica con piezas inéditas de Bob Dylan, la participación de Justin Timberlake y que algunas canciones fueran interpretadas por completo y grabadas en vivo. La vida e infortunios de Llewin Davis toman otro carácter. Ray 2004 Director: Taylor Hackford Música: Ray Charles La película narra la historia de Ray Charles Robinson (Jamie Foxx), un músico ciego desde los 7 años originario de Florida. Comienza con un fragmento de una de sus canciones más famosas “What I´d Say” y al mismo haciendo su primer viaje hacia Seattle mientras un policía se niega a dejarlo viajar debido a su ceguera. En este lugar conoce a uno de sus mejores amigos: el saxofonista Quincy Jones (Larenz Tate). Pronto comienza a mostrar sus dotes de pianista siendo manejado por el guitarrista Gossie McKee (Terrence Howard) y la dueña del lugar Marlene (Dense Dowse), quiénes rápidamente se reparten las ganancias de Ray hasta defenderlo frente a un promotor de Swing Time Records, Jack Lauerdale quién le ofrece grabar un disco; ésta última lleva al músico a vivir a su hogar pero se da cuenta de las farsas de ella y se marcha junto con Quincy. Pero sufre un golpe de suerte gracias a Oberon, presentador del bar, (Warwick Davis) que guardó la tarjeta de Jack para que Ray pueda contactarlo. Casi Famosos (Almost Famous) 2000 Director: Cameron Crowe Música: Varios El film es semi-autobiográfico, ya que Crowe sí escribió para la revista Rolling Stone siendo adolescente. La película se basa en las experiencias de viajar con bandas de rock como The Allman Brothers Band, Led Zeppelin, The Eagles. En un artículo de "Rolling Stone", él habla acerca de como perdió su virginidad, se enamoró y conoció a sus héroes, experiencias que reflejó en William, el personaje principal de la película. Aunque los personajes son ficticios, el parecido físico entre el actor Billy Crudup y el guitarrista de The Allman Brothers Band, Dickey Betts es asombroso (basta con ver cualquier grabación de la banda de esa época), lo que confirma el hecho de que en la banda de rock sureño fue en la que más se insipiró Cameron Crowe a la hora de escribir el guion. A pesar de ello, las referencias a Led Zeppelin son numerosísimas (incluyendo la escena en la que el protagonista se tira del tejado de la casa a la piscina, que popularmente se le atribuye a Robert Plant). The Doors 1991 Director: Oliver Stone Música: The Doors The Doors es una película biográfica estadounidense sobre la banda de rock del mismo nombre, dirigida por Oliver Stone y estrenada en 1991. El guion fue escrito tanto por Stone como por Randall Jahnson, basado en el libro "Riders On The Storm" de John Densmore. El filme hace hincapié en la tormentosa vida de su vocalista, Jim Morrison, a 20 años de su confusa muerte. Fue protagonizada por Val Kilmer como Morrison, Meg Ryan como Pamela Courson (compañera del cantante), Kyle MacLachlan como Ray Manzarek, Frank Whaley como Robby Krieger, Kevin Dillon como John Densmore y Kathleen Quinlan como la periodista Patricia Kennealy. Resultan notables dos breves cameos con los verdaderos John Densmore y Patricia Kennealy en distintos personajes. El Pianista (The Pianist) 2002 Director: Roman Polański Música: Wojciech Kilar. Contiene obras de Frédéric Chopin, Ludwig van Beethoven y Johann Sebastian Bach. Wladyslaw Szpilman es un pianista polaco de origen judío que se ve sorprendido por el ataque nazi mientras interpreta en directo una pieza de Chopin en la radio polaca. A partir de eso, Szpilman empieza un viaje solitario por toda Varsovia y es testigo de la ocupación nazi. Su prestigio como músico lo salva de la deportación y se ve obligado a vivir en el devastado ghetto de Varsovia. lucha por mantenerse vivo, soportando hambre, frió, soledad y la separación de su familia. Con el tiempo y ayuda de conocidos, consigue escapar del ghetto y esconderse en las ruinas de la capital. Va viendo como la ciudad va transformándose y desapareciendo. Ya en los días finales de la guerra, Szpilman llega a una casa abandonada y semidestruida donde encuentra un piano. Allí, un oficial nazi le descubre, pero al oír la música que toca, queda encantado, lo ayuda y le perdona la vida. Su talento musical y sueños le salvaron la vida. Escuela de Rock (School Of Rock) 2003 Director: Richard Linklater Música: Craig Wedren Dewey Finn (Jack Black) es un fracasado músico de rock de 30 años de edad, quien posee un gran talento pero carece de una actitud profesional en el escenario, resultando ser expulsado de su propia banda "No Vacancy". Buscando dinero para pagar el alquiler, consigue trabajo de profesor en una escuela haciéndose pasar por su amigo Ned Schneebly (Mike White)(Quien es profesor aunque fue músico de rock tiempo atrás). Unos días después descubre que sus alumnos tocan instrumentos como profesionales. El lunes los conoce a todos. Pero el martes los ve tocar en la clase de música, entonces cuando decide montar un grupo de Rock con los niños para concursar en la "Batalla de las Bandas". Los niños se escapan para acudir a a la audición y los rechazan porque son niños, pero inventan que los niños tienen una enfermedad terminal y logran entrar a la "Batalla de las Bandas". Los chicos son unos buenos talentos para la música. Mi historia sin mi (I'm not there) 2007 Director: Todd Haynes Música: Bob Dylan "I'm not there" es un viaje poco convencional a la vida de Bob Dylan. Seis actores retratan a Dylan como una serie de personas cambiantes, de lo público a lo privado, a lo fantástico, tejiendo un rico y colorido retrato de este icono americano. Poeta, profeta, fuera de la ley, fraude, estrella de la electricidad, mártir del rock & roll, cristiano renacido, siete personalidades entremezcladas, siete órganos bombeando, insuflando a la historia de una vida tan densa y vibrante como la era que él inspiró. Tenacious D in The Pick of Destiny 2006 Director: Liam Lynch Música: Tenacious D (Jack Black & Kyle Gass) Tenacious D in The Pick of Destiny (llamada Tenacious D: La Púa del Destino en Latinoamérica y Tenacious D: Dando la nota en España) es una película de género comedia musical del año 2006. La película está basada en la banda de rock Tenacious D formada por los actores y músicos Jack Black y Kyle Gass los cuales también protagonizan la película. La película está dirigida por Liam Lynch, además durante todo el filme hay cameos de diferentes actores y músicos como Ben Stiller, Tim Robbins, Amy Adams, Ronnie James Dio, Meat Loaf y Dave Grohl. Rock Star 2001 Director: Stephen Herek Música: Trevor Rabin Rockstar es una película de comedia dramática estadounidense de 2001, dirigida por Stephen Herek y protagonizada por Mark Wahlberg y Jennifer Aniston. Se grabó casi en exclusiva en Los Ángeles y en sus alrededores, pero la historia tiene lugar en Pittsburgh. Cuenta la historia de Chris "Izzy" Cole, cantante de una banda tributo cuyo ascenso a la posición de vocalista de su banda favorita se inspiró en la historia de la vida real de Tim "Ripper" Owens, cantante en una banda tributo a Judas Priest, que fue elegido para reemplazar cantante Rob Halford cuando se fue de la banda. Control 2007 Director: Anton Corbijn Música: Joy Division Control es una película inglesa dirigida por Anton Corbijn en 2007. Trata acerca de la vida del cantante post-punk Ian Curtis, su banda Joy Division y su suicidio.2 Este film está basado en las memorias Touching from a Distance escritas por Deborah Curtis, mujer y viuda del artista y protagonista de la película Ian Curtis. Gracias a la dirección de Anton Corbijn,5 asisitimos a una reencarnación del arte y la música de los años setenta, con una interesante fotografía y una ambientación propia, acercándonosla con una imagen en blanco y negro. Además, es preciso añadir que esta historia audiovisual no solo supone la narración de la trayectoria del grupo musical Joy Division y de la decadencia de su cantante Ian Curtis, sino también muestra las consecuencias del amor, la infidelidad y el arrepentimiento, así como la búsqueda de la salvación y la armonía a través del arte. El director Anton Corbijn comenzó su trayectoria profesional como fotógrafo en 1972, iniciándose con artistas como Nirvana, Tom Waits o los propios Joy Division, lo que le hacía idóneo para desarrollar un proyecto artístico como Control, ya que era conocedor de la nueva vanguardia y atmósfera musical y artística en general. Un detalle a tener en cuenta es el trabajo realizado a la hora de recrear la música y los directos del grupo. En un principio, se pensó la idea de añadir la música original, pero posteriormente se inclinaron por hacer tocar a los propios actores, provocando que sus interpretaciones fueran más realistas. Great Balls of Fire! 1989 Director: Jim McBride Música: Jerry Lee Lewis Great Balls of Fire! (conocida en español como ¡Grandes bolas de fuego!, Bolas de fuego o Gran bola de fuego) es una película biográfica estadounidense con Dennis Quaid interpretando al pionero del rock and roll, Jerry Lee Lewis. El filme, dirigido por Jim McBride, se basa en la biografía escrita por Myra Gale Brown. Trata de la temprana carrera musical de Jerry Lee Lewis desde su creciente fama como estrella del rock and roll, haciendo creer a muchos que reemplazaría al «rey del rock and roll», Elvis Presley en 1950 hasta el controversial matrimonio con su sobrina segunda, Myra Gale Brown (de 13 años), que hizo que su estrellato finalizara rápidamente. August Rush 2007 Director: Kirsten Sheridan Música: Mark Mancina & Hans Zimmer August Rush (en Hispanoamérica: August Rush: Escucha tu camino; en España: El triunfo de un sueño) es una película dramática estadounidense de 2007, dirigida por Kirsten Sheridan. El guion es de Nick Castle, James V. Hart y Paul Castro y está producida por Richard Barton Lewis. La película trata sobre la historia de un joven prodigio musical, abandonado por su abuelo al nacer, y sobre la búsqueda que emprende por encontrar a sus padres. Sweet and lowdown (Acordes y desacuerdos) 1999 Director: Woody Allen Música: Dick Hyman Sweet and Lowdown (Dulce y melancólico, Acordes y desacuerdos o El gran amante) es una película de Woody Allen, acerca del famoso guitarrista Emmet Ray, que pudo haber sido el único guitarrista comparable a Django Reinhardt, durante la época de la Gran Depresión. Sweet & Lowdown hizo que los que reclamaban a Woody Allen por su mala racha a mediados de la década de 1990 reconsideraran su postura. La música original es de Dick Hyman, y la película incluye canciones de jazz del propio Reinhardt. The Soloist (El Solista) 2009 Director: Joe Wright Música: Dario Marianelli El solista (en español, The Soloist) es una película estadounidense/británica/francesa basada en hechos reales, dirigida por Joe Wright y protagonizada por Jamie Foxx y Robert Downey Jr.. Cuenta con un guion escrito por Susannah Grant y está basada en el libro The Soloist: A Lost Dream, an Unlikely Friendship, and the Redemptive Power of Music del periodista y columnista de Los Angeles Times, Steve Lopez.1 Se estrenó en Estados Unidos el 24 de abril de 2009. Cadillacs Records 2008 Director: Darnell Martin Música: Terence Blanchard Chicago, 1947. Leonard Chess se lanza al negocio discográfico tras quedar fascinado por la música de Muddy Waters y Little Walter, el conjunto de blues que ameniza su bar. Su fulgurante éxito hace aumentar la nómina de músicos de Leonard, formando el sello de grabación más importante de la cultura musical afroamericana de esa época. El orgullo, los líos de faldas y la ambición cruzan los destinos de todos ellos, pero el mayor revuelo llegará con la aparición en escena de dos pioneros en el género: Chuck Berry y Etta James. Crossroads (Cruce de Caminos) 1986 Director: Walter Hill Música: Ry Cooder Eugene tiene un gran talento para la guitarra clásica, aunque su verdadero sueño es llegar a ser una estrella del Blues. Para conseguirlo, se pone en contacto con el legendario músico Willie Brown, que, después de una vida marcada por el éxito, vive en un asilo de ancianos. Walk Hard: The Dewey Cox Story 2007 Director: Jake Kasdan Música: Michael Andrews Comedia musical en forma de parodia que narra el auge y caída del legendario músico y compositor Dewey Cox (John C. Reilly), un personaje ficticio mitad Roy Orbison y mitad Johnny Cash. "Walk Hard: The Dewey Cox Story" es la historia de un músico cuyas canciones cambiaron a una nación con su rock and roll espiral. Este hombre se acostó con 411 mujeres, se casó tres veces, tuvo 22 hijos y acogió a otros 14, triunfó en los programas de televisión de los años 70, se codeaba con gente de la talla de Elvis o los Beatles, era adicto a todo tipo de drogas que un hombre pueda conocer y, a pesar de todo, se convirtió en un icono de su país. Bird 1988 Director: Clint Eastwood Música: Lennie Niehaus La película narra la historia de la vida del legendario saxofonista Charlie Parker, apodado "Bird". La carrera artística de Parker fue influenciada por su uso de las drogas y el alcohol. Clint Eastwood, aficionado al jazz, y su guionista Oliansky encontraron las imágenes propicias para dar a la biografía de este músico el estilo de vida salvaje de un artista brillante en forma de película. Las primeras escenas consiguen introducir a la audiencia en la vida de Charlie Parker, quien se encuentra al borde de la decadencia humana. Tras tocar en un pequeño club de jazz, Parker regresa a su casa, borracho, donde inicia una discusión con su esposa Chan, mientras que Parker toma una sobredosis lo que provoca que sea ingresado en un hospital. El director del hospital cree que la mejor solución es tratar a Parker con electroshock, pero Chan se opone porque piensa que ello acabará con la creatividad de su marido. Un tiempo después, Charlie mejora y sale del hospital con su mujer Chan, pero las drogas reaparecen en el camino y al final abandona a su mujer. A pesar de la fama que consigue y las actuaciones, Charlie no logra dejar ni el alcohol ni las drogas. Eso ha sido todo amigos, espero que les haya gustadoooooooo.... chau

Muchos nos preguntaremos si beber una copa de vino al día nos puede llevar a tener una vida más larga y saludable, pero también hemos escuchado que tomar alcohol diariamente puede ser malo para la salud, e incluso nos han dicho que eso es alcoholismo. Según la Organización Mundial de la Salud (OMS), se define al alcoholismo como la ingestión diaria de alcohol mayor a 50 gramos en la mujer y 70 gramos en el hombre. Y que el consumo máximo de alcohol diario es de 30 gramos. También la American Heart Association (AHA) asegura que existen muchos estudios que sugieren el consumo moderado de alcohol, y esto se define como tomar no más de una copa al día en el caso de las mujeres y no más de dos copas al día en los hombres, ya que esto ha demostrado reducir notablemente el riesgo de enfermedades cardiovasculares, y otras causas de mortalidad, pero también es importante mencionar que las personas que beben en exceso o que exceden las recomendaciones, tienen un riesgo mucho mayor de padecer estas enfermedades. El consumir de una a dos copas de vino al día es suficiente para que recibas los efectos saludables del vino tinto, ya que éste aumenta los niveles de colesterol HDL o el colesterol bueno, y reduce el riesgo de que las plaquetas se adhieran, disminuyendo así enfermedades cardiovasculares como infartos o derrames cerebrales. A su vez, el vino tinto contiene niveles altos de polifenoles, que tienen propiedades antioxidantes y estos pueden disminuir el riesgo de enfermedades como cáncer, enfermedad cardiaca, apoplejía y enfermedad de Alzheimer. Además de darnos todos estos efectos benéficos fisiológicos, también está comprobado que personas que consumen vino moderadamente pueden disminuir sus niveles de depresión, ansiedad y estrés. Es muy importante entender que estos son beneficios que nos da el vino tinto, ya que hay estudios que indican que un consumo moderado de vino está asociado a un menor riesgo de morir a causa de enfermedad cardiovascular o cáncer, mientras que el consumo similar de otro licor en realidad puede incrementarlo. Para concluir, podemos decir que una copa de vino al día podría ser bueno para tu salud, pero si no bebes, tampoco te recomendamos que comiences a hacerlo, ya que teniendo una buena alimentación y haciendo ejercicio puedes prevenir estas enfermedades y tener una buena salud; por lo contrario, si bebes de manera excesiva, es importante que dejes de hacerlo y que empieces a tomar no más de dos copas de vino tinto al día para poder reducir el riesgo a estas enfermedades. También es importante recordar que el vino tiene azúcar, entonces no sólo es consumir una copa de vino al día lo que va a llevar a mejorar tu salud, si no que es importante llevar una dieta balanceada, alta en frutas, verduras, cereales y granos enteros, así como baja en grasas saturadas, azucares y harinas; debes de hacer ejercicio diariamente y todo esto en conjunto con tu copa de vino, va a llevarte a tener una excelente salud y a poder prevenir varias enfermedades. ¡Salud!