Ostrzeżenie!
A fin de suscitar un poco de cultura en esta página, inicie un proyecto propio el cual bauticé como "GarchArte." El cual tiene como objetivo el conocer, contemplar, entender a distintos genios pictóricos en su mayoría poco conocidos. Mi intención es abrirte una puerta a un mundo maravilloso en la que el talento, la historia y el imaginativo humano se alzan en su explendor.
No me sigas, soy un cáncer shuteando y a veces likeo lolis. Tampoco dejes puntos, solo pido que leas. Leé la puta que te pario, leeeé y comenta con respeto.
- Hoy en GarchArte.!!!!!!!!!!! Hoy vamos por este pintor incomprendido al que vamos a intentar comprender un poquito. Me gusta toda expresión artística, menos cuando la ridiculez se toma por originalidad... O cuando el flaco este francés salió medio vestido de pollo con un pollo atado a la pija. O el chabon que se dejo desvirgar analmente en una exposición artística como crítica a no se que bosta. El de hoy, a simple vista a muchos no les cabio en lo más mínimo que pinturas como las suyas tuvieran tal trascendencia como las que tuvieron sus obras. No se ni bien por dónde empezar, menos como va a terminar esto pero que importa, es re emocionanteeee. Bueno, a lo nuestro.
Paul Jackson Pollock nació en Wyoming - EE.UU, en el 1912.
Pasó su juventud principalmente entre las praderas de Wyoming y Arizona, territorio indio. Paso mucho tiempo entre las reservas indias y todo esto le dio una perspectiva, al mismo tiempo que se vinculó con los indios, la naturaleza y sus costumbres.
A través de esto pudo llegar a la conclusión de que el “Action Painting” o "Pintura en acción." (técnica que él utilizaba y que se basa en el goteo de la pintura sobre lienzo que está tendido en el suelo) es una variante con una gran similitud a las pinturas sobre arena que los indios navajos realizaban. Me encanta.!
Tenía dos hermanos que estaban metidos en el arte y lo animaron a el tambien a tomar parte. Así que asistió al Manual Arts High School de Los Ángeles. Esos fueron sus primeros inicios de los cuales puedo aseverar en base a lo que fui leyendo, aunque más tarde fue expulsado de esta.
En el 1929 se mudó a New York, donde creo sus primeras obras con el pintor Thomas Benton en la Liga de Estudiantes del Arte y representaban escenas de la vida cotidiana con un estilo naturalista.
Un año más tarde eligió finalmente por matricularse en la academia en la que Benton asistía, la Art Students League y seguir con sus estudios. No desarrolló su estilo artístico hasta que tomó clases experimentales de pintura con un famoso muralista mexicano llamado David Alfaro Siqueiros, quien le enseñó a utilizar diversos tipos de pintura acrílicas, esto fue fundamental en su formación pictórica al sumar tanto ese estilo del muralista con el estilo de pintura aborigen.
Como influencias conocidas suyas podemos resaltar el automatismo surrealista, el cual buscaba crear a partir de actos “no coherentes”, el muralismo mexicano como dijimos un poquito mas arriba y la obra de la artista ucraniano-americana Janet Sobel.
Ahora que ya desmenuzamos el cómo llegó a desarrollar la técnica de pintura que uso en sus obras, toca saber como llego a la fama. Bueno, fue gracias a cuatro personas cercanas a el que fueron claves durante su vida, aparte de sus dos hermanos, el muralista mexicano, etc y estos fueron el artista Marcel Duchamp, Peggy Guggenheim quien fue la tercera esposa de Max Ernst pero tambien era una mecenas y coleccionista americana, el crítico de arte Clement Greenberg que se dice que fue fundamental en la pintura abstracta americana y su esposa Lee Krasner.
Marcel Duchamp se convirtió en amigo de él y le aconsejó que por una vez no hiciera un mural, si no un cuadro enorme para así poder ser vendido, a este lo terminaría comprando Peggy Guggenheim. Gracias a este cuadro, logró hacerse del favor y el gusto de esta coleccionista y mecenas, está lo terminaría llevando a la fama y ser reconocido dentro del ambiente artístico. Finalmente, el crítico Clement Greenberg le daría legitimidad al comentar sobre la obra de Pollock lo siguiente “Se deshacía de los símbolos y signos históricos para hablar meramente de la pintura”.
Su esposa, Lee Krasner, sería quien le brindaría apoyo, acompañaría y quien tambien como artista lo ayudaría en su arte.
También hubo otro factor que ayudaron a que su arte tuviera la notoriedad que eventualmente tuvo. Vivió en una época en la que el arte en Estados Unidos estaba siendo revalorizada. Hubo un sentimiento generalizado en la que sintieron la necesidad de florecer culturalmente, por lo que dieron incentivos para que artistas europeos obtuvieran la nacionalidad americana y pudieran crear un movimiento artístico que elevará a Estados Unidos como un centro de cultura. Al menos, eso tengo entendido.
Me esta quedando laaaaargo, ojala no te hayas aburrido. Peeeeeero, su técnica de pintura seguía algún patrón u orden o era todo meramente espontáneo.? Si, constaba de un patrón y técnica que no era muy dejada al azar de donde cayera la pintura, incluso se dice que gozaba de un algoritmo matemático armonial. Ciertos patrones se repiten una y otra vez en varios niveles de aumento, no eran simples líneas o manchas. Matemáticamente a esto se le llama "Patrones Fractales". La naturaleza los tiene en los árboles, costas, barreras de coral, por ejemplo.
Mas abajo te dejo un link mejor explicada con la teoría del chabon que llego a esta conclusión de los patrones y todo eso. Bueno, ahora, la técnica que uso se llamaba "Dripping" o "chorreado". Él utilizaba palos o pinceles endurecidos para hacer que la pintura chorreara sobre ellos, sobre un lienzo extendido en el piso como podes ver en varias fotos suyas o incluso, en la película que le hicieron. Con esto se preocupaba no por representar objetos o ideas, sino por el movimiento que el creaba sobre el lienzo, lo que le daba un elemento de gestualidad y de corporeidad a su pintura. Con esto rompió con lo convencional del arte, ya que dejo de lado el uso del caballete a llevar los lienzos sobre el piso permitiéndole libre traslado a lo vertical del cuadro o a lo horizontal. Aunque parecía que era todo al azar, era muy consciente de los balances de color, las cantidades de chorreado en cada sección del cuadro y la composiciones de este, por lo que, sí cuidaba los detalles de sus pinturas. Incluso llegaba a utilizar jeringas para dar otros efectos a sus composiciones.
(Esta en ingles, pero no es muy jodido de entender y es dentro de todo corto.)
Durante su vida luchó contra sus demonios y sus vicios, por lo que combatiría su adicción al alcohol con terapia Junguiana, la cual le permitió expulsara sus obstáculos mentales a través de su pinturas. El mismo dijo
“Es sólo cuando pierdo contacto con la pintura cuando el resultado es un desastre. De lo contrario es armonía pura, un sencillo dar y recibir, y la pintura resulta bien”.
Falleció a la edad de 44 años en un accidente automovilístico porque conducía en estado de ebriedad. Fue famoso por ser el primero en hacer lo que hacía y lo hacía liberando sus sentimientos, sin muchas vueltas te lo digo por si no lo entendiste. Nadie se animo o quería hacerlo, el tuvo los huevos para hacerlo. No te culpo ni te juzgo si no te gusta, pero comenta con respeto. Ojala lo hayas disfrutado querido quienseas. Como siempre, aca abajo vas a encontrar mas material de interes sobre el post de hoy y un poco más abajo, vas a encontrar todavia más arte. Gozalo.!.
- Apócrifa:
Muuuuuuchisimo mas arte a un click de distancia: