Ostrzeżenie!
A fin de suscitar un poco de cultura en esta página, inicie un proyecto propio el cual bauticé como "GarchArte." El cual tiene como objetivo el conocer, contemplar, entender a distintos genios pictóricos en su mayoría poco conocidos. Mi intención es abrirte una puerta a un mundo maravilloso en la que el talento, la historia y el imaginativo humano se alzan en su explendor.
No me sigas, soy un cáncer shuteando y a veces likeo lolis. Tampoco dejes puntos, solo pido que leas. Leé la puta que te pario, leeeé y comenta con respeto.
- Leelo mientras escuchas este tema de John Cage. Yo lo había puesto en otro post, pero en este me dio una sensación que cada nota coincidía con cada obra.
El artista de hoy se lo considero el hijo bastardo artistico de Vermeer y el padre en espíritu de Hopper. Su pintura vio la vida en pleno tránsito artistico entre el siglo XIX y el XX, siendo totalmente absento de los "Ismos." pero se lo acomodo como un Simbolista finalmente. Estamos en presencia de uno de mis favoritos, que con sus escenarios cargados de intimismo, sumados a una atmósfera confusa en la que la luz está en una lucha constante y eterna sobre la oscuridad bajo una pincelada rigorista me llevan a entrar en pensamientos confusos, pero no obstante fascinantes.
Vilhelm Hammershøi nació en el 1864 en Copenhague. Sus padres eran comienciartes medianamente acomodados, los cuales pudieron costearle clases de dibujo desde temprana edad, se dice que empezó a ser tutelado desde los ocho años.
En el 1879 es admitido formalmente en la Real Academia Danesa de las Bellas Artes de Copenhague.
Continuó sus estudios ahí hasta mediados del 1884, tuvo como profesor a otro notable artista muy conocido en Dinamarca por sus paisajes y sus escenas costumbristas llamado Frederik Vermehren, aunque no tan conocido por estos lares. Sus pinturas son de tono un poco (Bastante.) ingenuo, pero no empalagan. El problema es que no hay muchas, ya de paso, tampoco hay mucha info sobre el.
En el 1883, empieza sus estudios en "La escuela de estudios Libres". En este periodo suyo uno de sus profesores hace un comentario a uno de sus colegas sobre el. "Uno de mis alumnos pinta de una forma muy extraña. No logro entenderlo, pero creo que llegará a tener éxito y prestigio, por eso intento de no influir mucho en el."
Desde sus primeros inicios demostró tener una forma peculiar de mezclar las sombras, las luces y las contraluces. Tan notable fue que durante la exposición de Charlottenborg en el 1885 gano por mostrar un manejo único de matices que resaltaba por sobre todo el resto de su competencia. Obviamente, terminó ganando dicha exposición.
A Pesar de haber sido reconocido y de haber ganado esta exhibición, se lo rechaza en la celebrada en el 1888. Año mas tarde decide presentarse en la Exposición Mundial de París en donde ganó una medalla de bronce. Debido al rechazo que sufrió en la exposición de Charlottenborg, decide presentarse en el Salón Libre del 1891.
En el 1890 se casó con Ida Ilsted. Durante el 1898, ellos se mudan al departamento 30 de la calle Strandgade y es acá en donde gran parte de sus obras representativas cobran forma y vida.
Hasta este entonces sus obras no tiraban a este tipo de resentación de interiores, si manejan este tipo de luz y sombra pero en escenarios totalmente diferentes. Cuando se mudó a Strandgade se podría decir que se sintió extrañamente atraído a las formas y el orden que los distintos muebles fueron tomando. Estas escenas terminaron siendo centrales en sus obras venideras y tambien se volvieron las mas representativas.
Durante 1892-3 se mudó al Strandgade 25. Aca termino por empezar una especie de obsesión, el cual lo llevo a pintar este departamento decenas de veces. Con figuras, sin figuras, con muebles, sin muebles, con protagonistas, sin ellos, de día o de noche. Supo expresar una forma minimalista que en momentos puede sentirse repetitiva pero no agobiante.
Ante todo, el protagonismo se lo lleva la luz. No tenía nada en común con la tendencia impresionista que estaba sacudiendo gran parte de Europa, no era esa luz tenue y "amigable" que podríamos encontrar en obras de Monet o de Sorolla. era algo mas inquieta, casi palpable, física pero tenue. En otras pareciera que carece de sustancia, algo evanescente, como si en cualquier momento fuera ser engullida por sobras y quedasemos totalmente a oscuras, casi un parpadeo contenido en una pintura.
El uso repetitivo de algunas escenas tiene mas que ver con la busqueda de un jugueteo constante con la luz, en especial en esas en las que se pueden ver puertas o ventanas atravesadas por seguidillas de haz de luz. Sus palabras propias sobre esto fueron las siguientes: "Lo que me lleva a escoger un motivo son, en gran medida, las líneas que contiene, lo que yo llamaría la actitud arquitectónica de la imagen. Y después la luz, claro está. Es evidente que también tiene mucho que decir, pero las líneas son casi lo que más me gusta"
Se puede sentir sienta influencia de parte de Caspar David Friedrich, otras recuerdan a Munch y otras están al borde lo abstracto. No hay mucho mas que contar o analizar al respecto de su obra y vida. Se alejo con el tiempo de este periodo suyo, se metio un poco mas al paisajismo manteniendo el mismo uso de luz claroscuro, tambien se dedico al retratismo y se presento en la Galería de los Uffizi, en donde fue muy apreciado. También inspiró a los recientes simbolistas con la obra llamada Artemisa, la cual es la mas representativa para algunos... A mi no me gusta tanto como otras suyas, gustos son gustos.
Falleció en el 1916 tras años de enfermedades que sufrió y le impidieron seguir con su arte.
Encontre un pdf enunciando a diferentes artistas que usaron la misma dinámica de mujeres como protagonistas sobre marcos de ventanas, lo encontre recien pero se ve interesante. Lo dejo aca abajo.
El que se suponía que iba a ser el post de hoy, el del Japón y el Ukiyo-e lo termine de escribir pero no lo pase al post ni lo edite para que quede potable, algun dia saldra a la luz, supongo. Eso no mas, en link de siempre vas a encontrar mas obras de el, yo solo elegí las que mas me atraen y llaman la atención. Saludos a tu hermana.
Muuuuuuchisimo mas arte a un click de distancia: