Inefablementerotica dijo:Prologo
Hace unos 20 días, vengo subiendo una serie de post que titulé "Arte Inquietante", generó ciertas polémicas y me denunciaron mucho porque como digo siempre, el arte debe ser como una piedra en el zapato, debe molestar, inquietar, provocar, y mucha gente no soportas ver este tipo de imágenes, y ante el shock que le producen, denuncia.
En términos generales tuvo muy buena acogida, y mucha gente siguió los post que iba subiendo dia a dia.
Tengo bien en claro que esto va en Taringa y no en Poringa, el arte es para todo el mundo, y realmente el que entra a Poringa a buscar porno este post le resultaria un fiasco.
Hoy vuelvo a subir la serie completa pero en un solo post, y para que no crean que es un simple refrito agregue nuevas imágenes a cada artista, con el fin también de estimular a los que ya la vieron volver a disfrutarlo. Decidí cambiarlo a la categoría imágenes, ya que muchos le huyen a la categoría "Arte".
Disfrutenlo, y denle la oportunidad a Taringa de ser Inteligencia Colectiva de verdad.
I
El bestiario de Santiago Caruso
Santiago Caruso (www.santiagocaruso.com.ar) nacio en Buenos Aires, Argentina, en 1982.
II
Los autorretratos de Octodream
© Octodream
Fuente
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III
Las ilustraciones de Yuka Yamaguchi
© Yuka Yamaguchi
Fuente
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IV
Momentos criticos en la historia del arte del siglo XX
* Cinco putas en un burdel
Las señoritas de Aviñón es un oleo sobre lienzo pintado por Pablo Ruiz Picasso entre marzo y julio de 1907. «[...] fue mi primer exorcismo pictórico», dijo el genio respecto a esta pintura, que inicio el camino hacia el cubismo. En ella se rompe con el Realismo, y toda la obra se reduce a un conjunto de planos angulares sin fondo ni perspectiva espacial. Aunque él lo negara en repetidas ocasiones para ocultar las variadas influencias del cuadro, este estuvo inspirado en el arte tribal africano, del que se empapo en una visita al Museo de Etnología del Trocadéro… Si, el cubismo, como el hombre, hunde sus raíces en África.
* Narcisismo pictórico
El pintor expresionista austriaco Egon Schiele cultivó el autorretrato profusamente: sentía fascinación por su propia imagen. El mas original de ellos seguramente sea este de 1911, en el que aparece masturbándose.
* El suprematismo
En un manifiesto de 1915, el pintor ruso Kasimir Malevich dio luz a una nueva tendencia artística: el suprematismo. Este movimiento defendió la abstracción pura, por lo que los elementos formales se redujeron al triángulo, el cuadrado, la cruz y el círculo; mientras que los elementos cromáticos se limitaron al rojo, negro, azul, blanco y verde. Como obra mas representativa tenemos el oleo Cuadrado blanco sobre blanco, de 1918.
* La Fuente de Marcel Duchamp
En 1917, el dadaista Marcel Duchamp fue invitado por la galería Grand Central de Nueva York a formar parte del jurado de una exposición organizada por la Asociacion de Artistas Independientes. De forma anónima aunque firmado con el seudónimo R. Mutt, Duchamp envió a dicha exposición un vulgar urinario de porcelana blanca comprado en un almacén neoyorquino. La obra tenia por titulo La Fuente. Cuando esta fue rechazada para la exhibición, Duchamp renunció al jurado y el incidente causó un escándalo en el mundo del arte.
* Vandalismo pictórico
En 1953, el neodadaista Robert Rauschenberg compró un dibujo a lápiz del pintor holandés Willem de Kooning, lo borró y lo expuso como suyo bajo el titulo Dibujo borrado de De Kooning. La obra esta actualmente expuesta en el Museo de Arte Moderno de San Francisco.
* Parasitismo pictórico
El arte pop ha contado en sus filas con grandes parásitos. Roy Lichtenstein se hizo de oro reproduciendo viñetas de cómic pertenecientes a artistas del genero como Russ Heath, George Tuska, o Joe Kubert.
Por su parte, Andy Warhol usaba sin permiso fotografías ajenas para crear sus serigrafias. Para la famosa serie Marilyn utilizo, entre otras, una instantánea de Gene Korman (1953). Henri Dauman o Patricia Caulfield fueron otros fotógrafos “fusilados”. Finalmente, tomo la costumbre de hacer sus propias fotos o contar con el autor de las ajenas.
* Estupidez escultórica
En 1974, el insustancial Warhol ideo La Escultura Invisible. En 1985 logró exponerla en el neoyorquino club Area. La instalación incluía una serie de alarmas que saltaban cuando alguien se acercaba a la inexistente escultura. En esta imagen lo vemos posando junto al pedestal de su singular obra de arte.
* La pornografía se hace arte
El fotógrafo norteamericano Robert Mapplethorpe empezó en la década de los 70 a plasmar con su cámara escenas del mundo del porno, la homosexualidad y el sadomasoquismo. En su autorretrato mas famoso aparece vestido de cuero con un látigo metido en el ano. Murió de SIDA el 9 de marzo de 1989.
Entre 1989 y 1991, el artista norteamericano Jeff Koons realizo una serie de esculturas y fotografías titulada Fabricado en el cielo (Made in Heaven). En muchas de las obras aparece teniendo sexo con la que por entonces era su pareja: la actriz porno Ilona Staller, mas conocida como Cicciolina.
(Esta la tuve que censurar un poco, lo siento)
* Bichos muertos
El ingles Damien Hirst tiene a la muerte como una recurrente fuente de inspiración artística. En la década de los 90 realizo la serie Historia Natural utilizando animales muertos. Su obra mas representativa es un tiburón tigre de 4 metros de largo conservado en una gran vitrina llena de formaldehido. Se titula: La imposibilidad física de la muerte en la mente de alguien vivo.
V
El infierno de Siro Anton
Siro Anton nació en Grecia en 1973. Empezó a pintar a los 8 años, pero no fue hasta 1990 que inicio su formación artística con profesores y escuelas privadas, aprendiendo diseño gráfico digital y pintura. Algunos años mas tarde, ingreso en la Escuela de Bellas Artes de la Universidad de Atenas. En su obra mezcla la fotografía y la pintura sobre temas de tonos macabros. Entre sus referentes artísticos se encuentran Salvador Dali y Joel-Peter Witkin.
VI
Las ilustraciones de Trevor Brown
Trevor Brown es un ilustrador ingles afincado en Japón que trabaja los motivos parafilicos, incluida la pedofilia. Fue motivo de polémica por una obra suya que figuro como portada del álbum Horse and Goat, de Venetian Snares. Varios editores norteamericanos se negaron a imprimir la ilustración original, por lo que esta tuvo que ser recortada.
También fueron polémicas las ilustraciones realizadas para el album Once Upon The Cross, de la banda Deicide.
El resto de su obra es igualmente perturbadora.
VII
Las ilustraciones eroticas de Martin van Maële
Maurice François Alfred Martin nació el 12 de octubre de 1863 en la ciudad francesa de Boulogne-Billancourt. Su padre fue grabador y profesor de la Escuela de Bellas Artes de Genova. Desde 1901 y hasta su muerte en 1926, Martin ilustro diversas obras para distintos editores, especializándose en las de literatura erótica (incluyendo algunas de corte sadomasoquista). Su trabajo mas peculiar fue el libro satírico La gran danza macabra de los vivos (La Grande Danse macabre des vifs), que realizo por encargo del editor Charles Carrington. En esta obra se carga en tono de macabro y cínico humor contra diversos aspectos de la sociedad de aquella época, tales como la revolución industrial, la moral victoriana o la religión. También muestra escenas de violencia sexual y aberraciones sexuales tales como la zoofilia, la pedofilia o la necrofilia. Hete aquí algunos de los dibujos.
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VIII
Las pinturas de Fred Einaudi
Fred Einaudi nació en 1971 en Weed Heights, Nevada (EEUU).
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IX
La fotografia conceptual de Gnato
Gnato es un fotógrafo nacido en Ucrania que actualmente reside en Viena (Austria). Lo suyo es el arte conceptual y el surrealismo. Ademas, se entretiene buscando la cara mas poética del paisaje urbano
X
Menstrala, por Vanessa Tiegs.
Pintando con sangre menstrual.
Pintando con sangre menstrual.
Menstrala es un proyecto de Vanessa Tiegs. Se trata de 88 obras pintadas con su sangre menstrual. El dinero de la venta de los originales ira destinado al Centro para la Investigación del Ciclo Menstrual y la Ovulacion de la Universidad de la Columbia Británica.
Fuente
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XI
Las esculturas de silicona de Sam Jinks
XII
El escandaloso cuadro de la galeria Romi .
por Robert Doisneau
por Robert Doisneau
En esta mítica serie el fotógrafo francés Robert Doisneau (1912 – 1994) capto con su cámara las reacciones de los transeuntes ante un cuadro expuesto en la vitrina de la Galeria Romi, situada en la rue de Seine, París (Francia). La serie, compuesta por 14 fotos, se llamo “La vitrine de Romi”. Las imágenes fueron tomadas en el año 1948.
Igual me da un poquito de envidia, ojala nos volvamos a escandalizar algun dia por algo ...
Les dejo una Yapa de este gran fotografo
XIII
La vida antes de la muerte
El fotógrafo Walter Schels y la periodista Beate Lakotta, editora de la sección de ciencia de la revista alemana Der Spiegel, han preparado una exposición con los retratos que tomaron de 24 personas poco antes e inmediatamente después de que estas murieran.
Eran enfermos desahuciados que dieron su consentimiento. La exposición incluye las entrevistas realizadas a cada uno de ellos, en las que expresaban sus pensamientos y sentimientos ante la cercana e inevitable muerte. Actualmente exhiben en la Wellcome Collection.
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XIV
La fotografia de Laura Anne Honse
© Laura Anne Honse
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XV
Fotografias Post-Mortem del siglo XIX
La invención del daguerrotipo en 1839 puso al alcance de la clase media la posibilidad de encargar un retrato a un precio asequible. Uno de los usos mas populares de la daguerrotipia fue el de conservar una imagen de los seres queridos que pasaban a mejor vida. Curiosamente, dados los elevados tiempos de exposición que se necesitaban entonces nada había mas comodo que retratar a un muerto.
Esta costumbre se popularizo sobre todo con los niños. En el siglo XIX la tasa de mortalidad infantil era bastante alta, y en muchas ocasiones una fotografía póstuma era la única imagen que podía quedar de ellos. Dicha practica decayó entrado el siglo XX, una vez el uso de la fotografía se hizo mucho mas común.
Frecuentemente, se intentaba que la imagen del difunto se asemejara a la de un durmiente, o incluso a la de una persona viva. Podían ser inmortalizados recostados en un sofá, tumbados en la cama, sentados en una silla… Otras veces, aparecían rodeados de sus familiares. En el caso de los bebes, muchos eran retratados en brazos de la madre.
Les dejo algunos ejemplos.
XVI
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La fotografia de Theodotos
Theodotos es el nombre artístico del ucraniano Sergii Derkach. Sus imágenes expresan criticas a la sociedad que nos ha tocado vivir; en ocasiones son simplemente humorísticas.
XVII
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Los retratos fotograficos surrealistas de Salvador Dali
por Philippe Halsman
Philippe Halsman (1906 – 1979) fue un fotógrafo nacido en Letonia que emigro a los Estados Unidos tras la invasión de Francia por las tropas nazis.
Salvador Dali (1904 – 1989) fue un celebre pintor surrealista nacido en Figueras, España.
Ambos se conocieron en España en 1941 e iniciaron entonces una amistad y colaboración artística que duro mas de 30 años, la cual produjo una gran cantidad de retratos fotográficos extravagantes o surrealistas del genio de la pintura.
En la autobiografía La vida secreta de Salvador Dalí, escrita en 1941 y publicada en 1942, apareció el primer retrato del genio realizado por Halsman. Un año después, en 1942, hicieron este desnudo en posición fetal.
La siguiente instantánea, titulada Dali Atomicus, es del año 1948. Se realizo en el estudio de Nueva York de Halsman.
Al menos cinco personas mas el fotógrafo y el pintor llevaron a cabo 26 intentos durante cinco horas hasta dar con la toma perfecta.
La mujer del fotógrafo, Yvonne, sujetaba la silla, tres asistentes tiraban a los gatos y uno mas el cubo de agua. Los caballetes estaban suspendidos mediante hilos. El cuadro que vemos a la derecha es la daliniana Leda Atomica (Dalí, 1949).
Sobre esta obra, Halsman dijo: “Mis ayudantes y yo estábamos agotados, completamente mojados y sucios. Solamente los gatos parecían como nuevos”.
Aca pueden apreciar los hilos y la mano sujetando la silla.
Esta otra imagen, titulada Desnudo con palomitas (Pop-corn Nude), fue tomada en el año 1949.
El titulo de esta otra es In Voluptas Mors, tomada en el año 1951. Las siete mujeres conforman un tableau vivant que asemeja la imagen de una calavera humana. Halsman necesito tres horas para disponer las modelos. En el póster de la película El Silencio de los inocentes se aprecia una calavera parecida en el cuerpo de la polilla: esta inspirada en esta fotografía.
En 1954, Halsman publico el libro Dalí’s Mustache. A Photographic Interview (Simon and Schuster, 1954) con 30 imágenes sobre el bigote del pintor tomadas en 1953. El leton dijo al respecto: “Vi que el bigote de Dalí le había llegado de repente a las cejas, me di cuenta de que Dalí había saltado al vacío. El gran pintor se había convertido en el gran bigote de nuestros tiempos. Como fotógrafo me di cuenta de mi deber. Encendí el foco y durante tres horas fotografié los detalles y matices de su bigote”. De esa obra son las siguientes imágenes.
Esta fotografía del año 1956 se titulo Dalí con rinoceronte.
Terminemos el post con un bonus-Truck. Se trata de un retrato en la linea de los anteriores, pero realizado en esta ocasión por el fotógrafo Bob Sandberg; fechado en 1947.
XVIII
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La fotografía imposible de Li Wei
En la era del retoque fotográfico, el chino Li Wei utiliza espejos, andamiajes o gruas y cables para colocar a los personajes de sus composiciones en situaciones imposibles.
Li Wei (Hubei, 1970) pertenece a la segunda generación de artistas que, a finales de la década de los noventa, trabajan el Arte de Acción en China. Mediante la performance y la fotografía se ha convertido en uno de los artistas de mayor proyección y reconocimiento internacional de China. Li Wei es especialista en crear situaciones inverosímiles que rozan lo circense.
A pesar de lo que pueda parecer a primera vista, los retoques fotográficos de Li Wei son casi nulos: su trabajo está basado en la imaginación y el ilusionismo. Muchos de sus trabajos han sido presentados en importantes museos de todo el mundo.
XIX
El mundo que tenemos
por James Nachtwey
James Nachtwey nació en Syracuse, Estado de Nueva York, en 1948. Graduado en Historia del Arte y Ciencias Políticas (1966-70), en 1976 comenzó a trabajar como fotógrafo para periódicos de Nuevo México, y en 1980 se mudó a Nueva York para iniciar una carrera como fotógrafo por cuenta propia. Es miembro de la agencia VII y colabora habitualmente con la revista Time ademas de otras muchas publicaciones. A continuación, algunas de sus instantáneas.
Superviviente de un campo de exterminio hutu en el que eran torturados y asesinados miembros de la etnia tutsi. Este hombre, pese a ser un hutu, fue sometido al mismo trato por no apoyar el genocidio. Ruanda, 1994.
Mujer afgana llora sobre la tumba de su hermano, muerto tras un ataque con misiles del ejercito talibán. Fotografía tomada en Kabul, Afganistan, 1996.
Una madre levanta el cuerpo de su hijo, victima de la hambruna, para llevarlo hasta la tumba. Fotografía tomada en noviembre de 1992 en Bardera, Somalia.
Una mujer cuida de su enfermo hijo en el hospital del campo de desplazados de Mornei, Darfur, Sudan. Imagen de 2004.
Orfanato para niños “incurables”. Rumanía, año 1990.
Pacifista español estampa la huella de su mano, pintada de rojo, en la placa de la embajada de España en Iraq, protestando así por el apoyo de su país a la guerra. 28 de marzo de 2003.
Médicos atienden a un marine herido en Iraq. Un artefacto explosivo casero alcanzo al soldado. Año 2006.
Un mendigo amputado lava a su hijo en un canal contaminado de Indonesia, 1998
Phan Thi Hoi baña a su hijo de 14 años. Esta mujer estuvo expuesta al Agente Naranja durante la Guerra de Vietnam. Debido a ello, su hijo nació deformado. Vietnam, año 2006.
Miliciano croata dispara sobre sus vecinos musulmanes. Mostar, Bosnia, 1993.
Superviviente de los atentados contra las Torres Gemelas, 11 de septiembre de 2001, EEUU.
Niño nicaragüense juega sobre un tanque que, tras haber sido usado durante la guerra civil, fue reconvertido en monumento para un parque. Año 1984.
XX
La fotografia de Susanne Middelberg
La fotografa Susanne Middelberg (n. 1968) estudio danza moderna en la Escuela de Arte de Arnhem; y fotografia en la Real Academia de Arte de La Haya, Países Bajos.
Todas las imagenes tienen ©opyrigth, perteneciendo al autor mencionado al comienzo de cada nota
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