Hola mi nombre es Florencia Fiore Stergioto, soy pintora y Crítica de arte, hoy daré mi opinión sobre el Artista Gabino Amaya Cacho de Madrid, España, y su obra emblemática llamada Concierto para Venus.
Lo primero que llamo mi atención sobre el cuadro de "Concierto para Venus" fue el audaz manejo del color dentro de una temática figurativa.
La obra se ve limpia, con un dibujo sencillo, solido, sin exceso de pretensiones, el dibujo es el suficiente para comunicar la idea general de la obra.
No se ve que tenga aspiraciones de ser naturalista, es escultórico, firme, el color es vibrante pero esta manejado con equilibrio y con la suficiente inteligencia para hacer que no estalle dentro de cada parte de la obra compitiendo en forma individual.
Por otro lado la figura que esquiva la mirada del espectador le da un tinte surrealista a la imagen que la hace bien interesante, la joven no solo que mira hacia adelante sino que parece escapar de una escena en donde está sola, las sabanas (sobre todo los ocres del fondo y debajo) aporta un toque de Francisco de Goya que sin duda hace crecer la obra.
Este trabajo, a través del equilibrio general alcanzado, la inclusión de detalles (como el perrito a su diestra, el mozo pianista detrás, etc.) muestra un detenimiento, y una maduración importante.
Otra obra con muchos aciertos que muestra una limpieza visual impresionante, ahora, a título totalmente personal me animo a darte un “pequeño consejo” entre artistas, creo que en las obras donde la imagen se sobre-trabaja y tiende a buscar un mayor “realismo” la calidad tiende a bajar, en las que hay más color, más planimetría, menos “intención” de figuración naturalista, ahí la calidad crece increíblemente, el ejemplo claro está en Concierto para Venus.
Lo primero que llamo mi atención sobre el cuadro de "Concierto para Venus" fue el audaz manejo del color dentro de una temática figurativa.
La obra se ve limpia, con un dibujo sencillo, solido, sin exceso de pretensiones, el dibujo es el suficiente para comunicar la idea general de la obra.
No se ve que tenga aspiraciones de ser naturalista, es escultórico, firme, el color es vibrante pero esta manejado con equilibrio y con la suficiente inteligencia para hacer que no estalle dentro de cada parte de la obra compitiendo en forma individual.
Por otro lado la figura que esquiva la mirada del espectador le da un tinte surrealista a la imagen que la hace bien interesante, la joven no solo que mira hacia adelante sino que parece escapar de una escena en donde está sola, las sabanas (sobre todo los ocres del fondo y debajo) aporta un toque de Francisco de Goya que sin duda hace crecer la obra.
Este trabajo, a través del equilibrio general alcanzado, la inclusión de detalles (como el perrito a su diestra, el mozo pianista detrás, etc.) muestra un detenimiento, y una maduración importante.
Otra obra con muchos aciertos que muestra una limpieza visual impresionante, ahora, a título totalmente personal me animo a darte un “pequeño consejo” entre artistas, creo que en las obras donde la imagen se sobre-trabaja y tiende a buscar un mayor “realismo” la calidad tiende a bajar, en las que hay más color, más planimetría, menos “intención” de figuración naturalista, ahí la calidad crece increíblemente, el ejemplo claro está en Concierto para Venus.