Bases para Concurso Dibujo y Pintura

Estuve buscando información acerca d esto y no encontré, por tal razón decidí compartirlo con todos mi amigos de Taringa

CONCURSO DE DIBUJO Y PINTURA

FINALIDAD

El concurso tiene por finalidad incentivar la creatividad plástica en nuestros niños, adolescentes y jóvenes de nuestro Centro Poblado tomando como base para sus creaciones paisajes, lugares y motivos de nuestra localidad.


ALCANCES


Participan alumnos de los niveles primarios y secundarios de nuestro Centro Poblado en las técnicas de dibujo artístico y pintura en como máximo 03 alumnos del nivel primario y 05 del nivel secundario por cada nivel de cada Institución educativa según la clasificación indicada. Son un máximo de 06 representantes del nivel primario y 10 del nivel secundario.

PREMIOS



Se premiarán a los alumnos ganadores de cada Nivel. La premiación se hará oficial en la ceremonia del día central

• PRIMER PUESTO: S/. 100.00, Un Diploma

• SEGUNDO PUESTO: S/. Un kid de Materiales de Dibujo y Pintura más
Diploma

• TERCER PUESTO: Un diploma de Honor

FECHA: _______________________________________
LUGAR: _______________________________________
HORA: 10.00 A.M.

TIPOS DE NIVELES QUE PARTICIPAN

• NIVEL I: La conforman los alumnos de Primer a Tercer Grado de Primaria

• NIVEL II: Lo constituyen los alumnos del Cuarto al Sexto Grado de Primaria

• NIVEL III: Conformado por los alumnos del Primer al Tercer Grado de Secundaria.

• NIVEL IV: Conformado por los alumnos del Cuarto y Quinto Grado de secundaria.

BASES DEL CONCURSO DE DIBUJO ARTÍSTICO

Se entiende que el dibujo artístico es la técnica que consiste en realizar diversas creaciones utilizando la línea y la sombra. Por ello no se debe colorear bajo ninguna circunstancia el trabajo. La cartulina para el dibujo será entregada por la Comisión responsable del evento. Su medida será de 30 por 40 cm.

MATERIALES:



1. Se puede utilizar lápiz común, lápiz de dibujo, carbón de leña, lapicero, plumilla, plumón, lápiz de color. Además para darle calidad al dibujo se puede utilizar borrador, esfumino, puntillismo de un solo color utilizando tinta y cepillo ú otros pero debe dominar un solo color.

2. Para el sombreado puede utilizar puntos, diferentes escalas de grises con el dedo, cepillo, plumón. Se permite que pueda utilizar varios recursos como lápiz, plumón, plumilla pero todo debe ser de un solo color. Invalida su trabajo si utiliza dos colores distintos.

3. No se deberá usar regla bajo ninguna circunstancia.

4. Puede llevar una foto, un dibujo ó boceto que servirá de modelo.

5. TIEMPO: El tiempo para la realización del trabajo es de 60 minutos. Culminado este tiempo gozarán de 05 minutos adicionales luego del cual ya no hay opción de entrega.

6. Cada participante deberá realizar su trabajo en forma libre sin la intromisión ni sugerencia del docente ó representante. De darse el caso se descalificará al participante.

SE EVALUARÁ




1.- buen trazo. Tiene q ser agil y original

2.- Proporción. Los objetos o figuras principales tienen que guardar proporción entre unos y otros (ejm. Un árbol no será más grande que un cerro, un niño no será más grande que una persona adulta ó una casa no será más pequeña que un perro)

3.- Sombreado: dominio del lápiz ó lapicero para lograr varias tonalidades ó escala de valores. Los idistintos grados de luz y sombra tienen que manifestarse en un buen dibujo artístico.

4.- Perspectiva: La capacidad de colocar los elementos en el papel diferenciando los tamaños de acuerdo a su ubicación. Un balón de futbol puede ser mas grande que un niño si se encuentra en primer plano; o un Avion volando puede ser mas pequeño que las personas que lo están mirando, etc.

5.- ARMONIA: la capacidad del dibujante de ubicar los elementos principales de tal modo que agrade a la vista. La buena distribución de esos elementos genera una armonía de diseño que agrada al espectador.

BASES DEL CONCURSO DE PINTURA



Se conoce como técnica de la pintura a la expresión artística que utiliza como recurso principal el color. Se puede hacer utilizando cualquier pigmento o recurso que permita colorear un determinado dibujo.

1. Para el presente concurso se podrán utilizar uno ó más de los siguientes materiales: Lápices de color, crayolas, témperas, acuarelas, plumones, lapiceros de colores, esmaltes, y todo aquello que genere un determinado color.

2. Puede aplicarse técnica mixta, es decir utilizarse dos más pigmentos para lograr un mejor efecto visual. (témpera y plumones, por ejemplo)

3. Asimismo puede utilizar el pincel, el dedo, algodón, cepillos para estarcido, etc. (dáctilo pintura), espátula ó cualquier técnica que el concursante desee.

4. No podrá pegarse ningún material sobre la cartulina. Solo se debe utilizar el color ó distintas técnicas del color.
5. Los participantes deben llevar, según sea el caso: sus pinceles, frasco ó botella con agua ó aguarrás, trapos en desuso para limpiar los pinceles, paleta ó pequeños recipientes para las mezclas, etc.
6. TIEMPO: El tiempo para la realización del trabajo es de 80 minutos. Culminado este tiempo gozarán de 05 minutos adicionales luego del cual ya no hay opción de entrega.

Todos los trabajos serán recepcionados por la comisión organizadora y sometidos a la evaluación por un jurado imparcial constituidos por artistas plásticos quienes darán su veredicto final e inapelable.

CRITERIOS

1.- ARMONIA CROMATICA: La buena distribución del color en la obra. Los colores tienen que hacer un buen juego entre sí.

2.- Proporción. Los objetos o figuras principales tienen que guardar proporción entre unos y otros (ejm. Un árbol no será más grande que un cerro, un niño no será más grande que una persona adulta ó una casa no será más pequeña que un perro)

4.- Perspectiva: La capacidad de colocar los elementos en el papel diferenciando los tamaños de acuerdo a su ubicación. Un balón de futbol puede ser mas grande que un niño si se encuentra en primer plano; o un Avión volando puede ser mas pequeño que las personas que lo están mirando, etc.

5.- UBICACIÓN DE LOS ELEMENTOS: la capacidad del pintor de ubicar los elementos principales de tal modo que agrade a la vista. La buena distribución de esos elementos genera una armonía de diseño que agrada al espectador.