¿QUIEN MATO AL ROCK?
A todo cosa se le ha deseado o augurado la muerte, alguna vez; quizás, por alguna costumbre a vislumbrar los fines o a regodearse con su anuncio. Todo ha muerto alguna vez. Dios ha muerto, el hombre ha muerto; ha muerto la historia, el libro ha muerto; las ideologías han muerto; el mundo bipolar ha muerto y, claro, para no ser menos, el rock ha muerto, por supuesto.
Muchos ostentan una particular predilección por firmar decretos de defunción, aunque esas ideas no son más que hipótesis y probabilidades poco argumentadas. Quizás es una expresión mas fácil, trata de una cuestión retórica, como casi todo: decir que la historia ha terminado no es lo mismo que sostener que “producto de determinadas circunstancias y procesos históricos etc. etc. etc.”. Podría decirse que cuando se anuncia la muerte de algo se está sosteniendo en realidad la idea de un cambio de paradigma.
Decir que el rock ha muerto es, por supuesto, una exageración y una provocación, pero no por ello deja de haber en esa sentencia una idea con algo de razon, al menos. ¿Cómo, dónde, en qué circunstancia ha muerto el rock?
Para muchos el rock murió el día que Cobain emuló a los jóvenes suicidas del arte, el día que cumplió con la sentencia entre estúpida y fascinante de “quemarse antes que apagarse”. Dieciocho años después, se puede mirar para atrás y dar alguna idea.
Las más evidentes, las más lógicas, las consecuencias inmediatas de ello fueron: que el olimpo del rock tuvo un nuevo muertito que venerar; que Nirvana suscribió a aquello de que “lo bueno si breve...”, y que las ventas y la circulación y el culto necrológico pudieron dispararse como dominós enloquecidos.
Aquel fue el final, no sólo del grunge como movimiento, sino el fin de una era de grandes bandas que puede situar su comienzo vaya uno a saber cuándo -¿iniciada a mediados de los ‘60?, ¿consolidada en los ‘70 y los ‘80? ¿desaparecida en los ‘90?-.
Desde ese día, tanto la existencia como la perduración de grandes bandas de rock pareció dispersarse en una ola de moda más fragmentada y fragmentaria, más dispersa y caótica, cuestionada desde el rol de las discográficas a la distribución de los bienes culturales, la construcción de ídolos mercantiles pasajeros, la amenaza de los formatos y de los soportes de distribución, en la que los hits desplazaron a las carreras y a los grupos.
Puede exagerarse aún más: puede decirse que a partir de allí no surgieron más movimientos de quiebre en el rock, y que el más interesante aporte lo constituyó, lo constituye, el hip hop negro y blanco, en ese orden, como un movimiento con intenciones apriorísticas de rebeldía, contestatario en su discurso, contracultural hasta que es adoptado, novedoso en la versificación y en los ritmos, creador de modas (peinados y vestimentas) y hasta de una poética y una estética también novedosa.
Es posible, además, que las grandes bandas supervivientes de los ‘80, algunas con notable éxito -U2, por caso- funcionan justamente como expresiones que lograron perdurar, cansadamente a menudo, y que ese esfuerzo, y el paso del tiempo, no puede si no ponerlos en un lugar, el de sobrevivientes, ¿de qué? De su propia música y estética. Y que muchísimas agrupaciones de los ‘80 y los ‘90 continúen siendo exitosas hablará del talento individual de esos músicos, pero también representa la inexistencia o desaparición de alternativas del mismo fuste o, mejor dicho, con la misma capacidad para generar espacios y, especialmente, no perderlos. Creo percibir que, lentamente, el rock ha ido desinflándose en la misma medida en que el hip hop copó, de los suburbios al centro, la escena. ¿ColdPlay? ¿Radiohead? ¿GreenDay? , sí, pero...
EL ROCK DE ESTA GENERACIÓN
Si hay algo que ha identificado al rock a través de los años, es su componente ideológico. El rock se diferencia de otros géneros por una razón: identidad. Esa capacidad de convertir canciones en la voz de una generación. Los 60s de Hendrix incendiando guitarras, Jim Morrison transgrediendo en escenarios, Dylan haciendo su declaración de principios, The Beatles, Rolling Stones, los Floyd de Barret y demás sumándose al baby boomer y el sueño hippie. Los 70s del surgimiento del Metal con Sabbath, Deep Purple o Judas Priest y el Punk de los Sex Pistols y Ramones, como declaraciones de anarquía, o Lennon buscando la paz mundial. Los 80s de la Generación X, el surgimiento del concepto "adolescente" y el rock masivo en las bandas glam, y por ultimo los 90s donde el rock "alternativo" dejo de ser alternativo para convertirse en la norma mainstream, y el existencialismo reemplazo a la diversión banal ochentera.
Eso es lo que parece haberse perdido, el rock como contracultura, y a la vez como ideología dominante entre los jóvenes, como "la norma". Ya no lo es. Hoy se prefieren ídolos de plástico a bandas que brinden música con sentido. Porque mas allá de todo lo dicho, el rock no deja de ser música, y sin afán de contradecirme, la música fue, es y sera el centro de todo. Mientras el rock brinde buena música no morirá jamas. Mientras buenas bandas sigan haciendo canciones capaz de identificar aunque sea a un solo individuo, la llama del rock sigue encendida, mas allá de que la perdida masiva del rock como ideología mainstream, la desaparición del rockstar, la disminución de la contracultura y el negocio de la industria musical.
Es un hecho, que todas las décadas han tenido música netamente comercial, la música disco en los 70s, el auge del pop en los 80s y el rock incluso con teen idols superproducidos en esa década, el auge de las bandas y artistas pop adolescentes a partir de los 90s, etc. Y es aquí donde aparece la ultima característica del rock y la buena música en general, la capacidad de sus canciones y obras para sobrevivir al paso del tiempo. Mientras que esa música plástica de hits momentáneos solo sera recordado por algún que otro adolescente de época, en cualquier década, la buena música es la que sobrepasa los limites de su tiempo y no pierde vigencia. Solo nos vamos 15 años atrás y vemos que en realidad, en esa época las radios estaban infectadas por ídolos adolescentes, al igual que nuestra actualidad, les suenan bandas innombrables como Hanson, Back Streets Boys?. Al menos que hayan vivido esa época, probablemente jamas los han escuchado nombrar, en solo 10 años su "obra" desapareció de la industria, porque son precisamente eso, mercancía industrial, y como tal, cumplen con la regla de la obsolescencia: deben morir para que haya algo nuevo que vender. En cambio, la buena música, y en particular el rock, sobrevive. Pueden desaparecer las bandas físicamente, pero jamas su legado. Mas de 15 años después, mientras muchos ídolos de plástico desaparecieron, cuando se habla de los 90s se habla de Nirvana, de Radiohead, de Pearl Jam, de REM, de Guns N Roses. Y pasa lo mismo en todas las décadas.
El tiempo, como un filtro fantástico, va reteniendo toda la mediocridad y solo deja que a nuestros oídos lleguen las grandes obras. Lo malo se olvida y lo bueno sobrevive el paso del tiempo, por eso la idea de "todo pasado fue mejor" es tan exitosa. Quizás dentro de 15 años, cuando la generación adolescente/joven de esa época mire hacia atrás a los comienzos de 2000, no vea ídolos de Disney sino grandes bandas con gran música, y se lamente tal cual hoy, de haber nacido en "la era musical equivocada".
Y he por fin aquí la pregunta fundamental del post: ¿Realmente estamos en una época de mediocridad, o simplemente no queremos escuchar la buena música de nuestra era?
Y de ello trata este post, de mostrar que el rock sigue vigente, musicalmente, que hay bandas a la altura de la vieja escuela, que siguen haciendo álbumes enormes y reinventando la música cuando parecía estar todo inventado. Mencionare las que para mi, son las grandes bandas del siglo XXI.
¿SE PUEDE DECIR QUE EL ROCK HA MUERTO CUANDO LA PASADA DÉCADA HA SIDO MARCADA POR ALGUNAS BANDAS COMO ESTAS?
Nota: Si algunas canciones en SWF presentan detalles de mala calidad, sepan disculpar es algo "experimental", es solo para que tengan alguna referencia sino conocen a la banda.
En mi opinión, la misma que David Bowie, la mejor banda de los últimos tiempos. Arcade Fire es un grupo musical cuyo estilo es calificado como pop barroco,art rock e indie rock. Liderados por Win Butler, Arcade Fire introduce instrumentos como violines, violas, violonchelos, pianos, mandolinas, ukeleles, acordeones, xilófonos y un instrumento medieval como la zanfona a su música, logrando un sonido único e identificable. Han editado tres álbumes de estudio ampliamente aclamados por la critica: Funeral, Neon Bible y The Suburbs.
The White Stripes fue una banda estadounidense de punk blues, compuesta por John Anthony Gillis, mejor conocido como Jack White , uno de los mejores guitarristas de los últimos tiempos, y Meg White (en la batería, percusión y voz). Forman parte del resurgimiento del garage rock de los años 60, caracterizado por su baja fidelidad de sonido y su cóctel de punk rock, el blues, el folk rock y la música country. Saltaron a la fama con la publicación de su tercer álbum de estudio White Blood Cells en 2001, y el lanzamiento de su siguiente material discográfico, Elephant de 2003, los consagró en la escena musical internacional. En 2011 Jack White anuncio la ruptura de la banda para lanzar su carrera solista, editando un nuevo álbum en 2012.
Arctic Monkeys es una banda inglesa proveniente de Sheffield. La banda fue la primera en lograr la masividad fuera de la "industria musical". Sus fans distribuían demos y archivos por Internet y los volvieron un fenómeno popular antes de lanzar su primer disco, con su sencillo "I Bet You Look Good on the Dancefloor", por ellos es considerada como la "banda que pudo haber cambiado el mercado de la música" . Su álbum debut, Whatever People Say I Am, That's What I'm Not, lanzado en enero de 2006, fue el álbum debut más vendido en la primera semana de venta en la historia de la música hasta ése momento. La banda es considerada parte de la escena post-punk revival, pero a lo largo de su carrera han experimentado con otros géneros, sobre todo en su tercer álbum, Humbug.
Mastodon es una banda estadounidense de heavy metal, de las mejores en la actualidad. Se trata de una banda especialmente poderosa y maciza que, además de todo, funciona realmente como una unidad, porque no tiene un ‘frontman’ oficial, sino que pasa el micrófono entre tres de sus cuatro integrantes. A lo largo de su carrera, Mastodon ha ido ampliando su sonido heavy, con elementos de rock’n’roll, de rock progresivo, de psicodelia, de punk rock, etc. y la magnitud de su obra le ha hecho ganar la consideración de banda de culto entre los amantes del metal. ¿ Pensas que resulto excesivo en mis declaraciones? Bueno, adentrémonos en esta genialidad para ver si estoy o no en lo cierto.
Kings of Leon es un grupo de música estadounidense de rock. La música de la banda en sus comienzos era una mezcla animada de rock sureño e influencias de garage rock, que los situaban a medio camino entre Bob Dylan y Lynyrd Skynyrd. . Pero la banda ha ido ampliando gradualmente su sonido a fin de incluir una amplia variedad de géneros, y lo que antes sonaba al campo, a la pradera, a todo menos a la ciudad, hoy en día puede sonar en todos los bares y antros de cualquier urbe del planeta.
Interpol es una banda neoyorquina. Se los ha etiquetado como retro-rock o revival rock. Interpol tiene un estilo de rock oscuro, de raíces claramente ochenteras, que recuerda el post punk de los ingleses Joy Division, The Chameleons y Bauhaus. También se acercan a la vertiente más sucia del rock independiente americano de Sonic Youth, Dinosaur Jr y por parte del cantante Paul Banks, de Nirvana. También podemos señalar la influencia de los Pixies en los neoyorkinos, principalmente en la manera de afrontar la creación musical. Obscuros, lleno de clásicos, riffs, líneas de bajo a destiempo y letras llenas de poesía, donde las emociones en todos los tracks están a flor de piel.
Si no conocen a los Fleet Foxes, es un buen momento para empezar a hacerlo. Canciones representando lo que ellos llaman pop-folk "barroco y armónico". Su folk tradicionalista está fundamentado en los discos que escuchaban en su adolescencia: Crosby, Still, Nash & Young, Dylan, Beach Boys, Simon & Garfunkel, Joni Mitchell, The Zombies… La inevitable belleza sencilla y pacífica de un folk adornado; mucho hincapié en los arreglos vocales liderados por el tono particular de Robin Pecknold, guitarras acústicas, detalles coloridos y precisos: la atmósfera perfecta para no hacer nada más que escuchar y eso, dejarse llevar.
La música de Wilco se suele categorizar como rock alternativo y country alternativo. Pese a la asociación a lo largo de su carrera con una discográfica multinacional, se los relaciona generalmente con el rock indie. Wilco tiene influencias de bandas de variados géneros musicales, pero principalmente de la música del período entre 1966 y 1974, una mezcla perfecta entre clasicismo y experimentación. Con su álbum de 2002 Yankee Hotel Foxtrot la banda demostró ser la mejor noticia para el rock norteamericano después del ocaso del grunge.
The Killers es una banda estadounidense de rock de Las Vegas, Nevada, formada en 2002. Como parte del movimiento post punk revival, su música está influida por estilos de la década de 1980. En 2004 lanzaron el mejor ‘medio-disco’ de la década. Si los once temas que componen Hot Fuss fueran tan buenos como los 5 primeros, nos encontraríamos ante una obra prácticamente insuperable. ¿Quién puede olvidar temazos como “Jenny Was a Friend of Mine”, “Mr. Brightside”, “Smile Like You Mean It”, “Somebody Told Me” o “All These Things That I’ve Done”?
Franz Ferdinand es una banda de indie rock, formada en Glasgow, Escocia. Tal vez no son una obra maestra de la música en general, pero si son una obra maestra de lo funky, punky y lo genial desde el primer disco y cancion hasta las últimas. Dominio del ritmo y la excelente coordinación entre guitarrazos y golpes de batería les situarían a la cabeza del revival post-punk, para terminar de definir el indie.
Avenged Sevenfold es una banda de Heavy metal estadounidense formada en 1999. Avenged Sevenfold abarca varios géneros y ha evolucionado a lo largo toda la carrera de la banda. Inicialmente, el álbum debut de la banda consistía casi en su totalidad en un sonido metalcore, sin embargo, había varias desviaciones a este género, sobre todo en un estilo punk y orientado a la balada. En sus próximas obras la banda muestra el estilo de metalcore contemporáneo, una vez más, pero agregó más voces limpias, así como elementos musicales más maduros y complejos, llegando al metal progresivo.
The Libertines fue una banda de Rock inglesa cuyo estilo se clasifica como Post punk revival. La banda llegó al máximo de su fama al principio de la década de los 2000, encabezando el movimiento revival del garage rock de ese tiempo. ¿Fue un nuevo hype? Por supuesto. Pero a estas alturas, quién puede negar que a veces detrás del hype hay una gran banda. Y The Libertines tuvieron todos los elementos para serlo: actitud, canciones, y además son ingleses. Los miembros de The Libertines han formado varias bandas, con variados resultados de éxito comercial y crítico.
The Mars Volta es una banda estadounidense de rock progresivo proveniente de El Paso, Texas, fundada en 2001. Mars Volta creó un estilo de rock progresivo lleno de riffs y solos de guitarra, así como letras incoheretes. Una belleza conceptual moderna, un complejo cocktail, de Heavy Rock, influencias latinas, Jazz, y un toque Punk. Genial.
Sigur Rós , [en islandés "Rosa de Victoria" ) es una banda islandesa de post-rock, con elementos de shoegazing y minimalismo. La banda es conocida por su sonido etéreo y por el falsete de voz de su cantante Jón Þór Birgisson. Quizá sea el frío o la soledad, el caso es que pocas bandas hacen musica tan lleno de sentimiento y emociones como ésta. Sin necesidad de nombrar las canciones, por el puro gusto de hacer música. Sus disco son de gratificante escucha, aunque en sus primeras obras, si bien resultaban fantásticos (con sus más y su menos), no eran tan aptos para una reproducción continuada como su ultimo trabajo.
Placebo es un grupo musical de rock alternativo. Por muchos años Placebo ha sido una banda que se ha identificado con ella misma, logrando conseguir un sonido y estética tan personales que sobresalía de toda la avalancha de “aparatos depresivos” ingleses, luego de la decadencia del brit pop. La banda de Brian Molko se dedicó única y exclusivamente a seguir buscando la perfección de su estilo y en el camino dejó clásicos innegables. Ecléctico y elegante como pocos, el rock de Placebo ha conseguido su propio casillero dentro del inmenso abanico de posibilidades que ofrecen las islas británicas.
El legado inmortal de bandas como Blue Cheer, los Led Zeppelin, Black Sabbath y Deep Purple (por no hablar de otros grupazos de hard-rock de finales de los 60 y comienzos de los 70) sigue viviendo en este genial trió australiano, que no innova, sino que suena a una genial banda heavy clásica, describiéndose a si mismos como "retro-rock"
Kasabian es una banda de rock alternativo británica. Kasabian representa una dosis de frescura en el panorama musical actual, recuerdan al famoso sonido Manchester de finales de los ochenta a principios de los noventa. Su música ha sido descrita como una mezcla entre The Stone Roses y Primal Scream con la arrogancia de Oasis. Tienen buenas letras, una base rítmica potente, buena voz, buenos coros y una discografia regular sin fisuras.
Antes de acaparar la atención de las quinceañeras seguidoras de la literatura ligera, Muse ya llenaba las más grandes salas con joyas como Origin Of Simetry, el disco que encumbra toda la ideología estilística de los de Devon. A la cabeza, y como autor intelectual de la banda acaparadora de charts, Matthew Bellamy, el Freddie Mercury del nuevo siglo. La banda es conocida por sus extravagantes shows en vivo (frecuentemente considerados como 'los mejores del mundo'), por fusionar géneros musicales como el rock espacial, rock progresivo, heavy metal, música clásica y electrónica en su estilo de rock alternativo, y por los excéntricos intereses de Matthew Bellamy en la conspiración global, la revolución, la astrofísica, vida extraterrestre, los fantasmas, la teología y el apocalipsis; temas que se ven reflejados en sus letras.
System of a Down (también conocida como System o, más frecuentemente, por su acrónimo, SOAD) es una banda de metal alternativo estadounidense de ascendencia armenia. System of a down es una de las pocas bandas que lo tienen todo, la habilidad de moverse por diferentes estilos en un mismo tema es increíble. Tienen una clara ideología política en sus letras, que hace que no desaprovechen un arma tan poderosa como es la música, para transmitir a las masas. Las voces son muy particulares, tienen un gran nivel de adaptación a melodías graves o agudas y los arreglos corales son un placer para los oidos. Melodías brillantes hacen para mí, que esta banda sea unas de las mejores dentro de su género, si es que hay otra.
Silversun Pickups es un grupo musical estadounidense de rock alternativo formado en Los Ángeles. Herederos del sonido de bandas como los Smashing Pumpkins, llegaron a tronar bocinas con sus distorsiones y sus ambientes creados con sencilléz y simplicidad. Sus discos son fácil de escuchar de principio a fin una y otra vez. Una mezcla de noise con lo mejor del pop/rock de los 90, digno de los ya mencionados Smashing Pumpkins, Lush, The Catherine Wheel o Swervedriver.
The Strokes es una banda de indie rock originaria de Nueva York. Lanzaron el disco que dio vida nuevamente al rock en una época en la que todo era el rave y la música electrónica. Puso al rock and roll de nuevo en el panorama musical y desencadenó la fiebre “indie”. Con un único disco, la banda de Julian Casablancas ya estaba entre las estrellas y girando alrededor del mundo. Una joya de estos diez primeros años de siglo. La banda ha editado 4 discos de estudio, estando siempre a medio camino entre un sonido moderno y el rock clasico.
The Black Keys son un dúo de blues-rock. Son el tipo de banda que no esperas que obtenga jamás un éxito masivo, no porque no sean buenos sino porque su música es tan diversa, heterogénea y retadora que difícilmente calza con las convenciones musicales de la radio. Y sin embargo, fueron éstas las características los que los llevaron al exito, mostrando así que no hay nada escrito en estos asuntos de la música y que hasta la banda más extraña es capaz de obtener el éxito si ofrece algo de tremenda calidad.
Desde que lanzaron Oracular Spectacular MGMT es imparable. Imparable por efectista, imparable por lo mismo que hace que pienses que se busca el insufrible hype de la industria, pero da igual, producto o no, el hecho es que Andrew VanWyngarden y Ben Goldwasser, hicieron las canciones sin pretensiones de vender bajo una fórmula, sino que las compusieron con la intención de divertirse y disfrutar de la música; justo lo que transmiten cuando se escucha algunos de sus álbumes, mezcla extraña de psicodelia, rock indie y electrónica.
Yeah Yeah Yeahs es una banda de indie rock y garage punk formada en Nueva York. Su música es una mezcla de estilos retro con guitarras punk/rock fuertes, sonidos sintéticos y chillones y voces melancólicas. Su primer album Fever to Tell(2003) impacto de manera muy grata en el panorama musical actual. Su estilo ha sido descrito como "un trío de art-rock que hizo un inquieto ruido post-punk ameno para la pista de baile que mezcló Blondie con Siouxsie and the Banshees".
Nightwish es un grupo de power metal sinfónico procedente de Kitee, Finlandia, conocidos por sus fuertes y melódicos riffs de guitarra, atmósferas de órgano y teclado, potente batería y claro sonido de bajo que hace un buen contraste con su apoyo filarmónico/orquestal. Su género musical es bastante discutido. Cabe señalar que son muy reconocidos por haber brindado una gran diversidad de cualidades de power metal llevándolo a un nivel muy potente y a la vez combinando el género con metal sinfónico, algunos toques de folk metal, thrash metal y algunos vestigios de heavy metal siendo éstos los que ponen a debatir la etimología de su música.
Probablemente mas de uno critique a Coldplay, sobre todo por sus últimos discos, pero seria injusto dejarlos afuera de una lista que contemple las mejores bandas de este siglo. Surgidos a fines de los 90s en Londres, la banda liderada por Chris Martin logro de alguna manera ser para esta década lo que U2 fue para los 80s. Le pese a quien le pese, y mas allá de haber recaído en las tentaciones de la industria, alejándose de la banda alternativa que eran un principio para convertirse en una banda de rock/pop masivo que llena estadios. Y aunque no retornen a aquel camino que los hizo grandes en un comienzo, lo cierto es que los dos primeros discos de Coldplay son de lo mejor que este siglo nos ha dejado.
The White Stripes fue una banda estadounidense de punk blues, compuesta por John Anthony Gillis, mejor conocido como Jack White , uno de los mejores guitarristas de los últimos tiempos, y Meg White (en la batería, percusión y voz). Forman parte del resurgimiento del garage rock de los años 60, caracterizado por su baja fidelidad de sonido y su cóctel de punk rock, el blues, el folk rock y la música country. Saltaron a la fama con la publicación de su tercer álbum de estudio White Blood Cells en 2001, y el lanzamiento de su siguiente material discográfico, Elephant de 2003, los consagró en la escena musical internacional. En 2011 Jack White anuncio la ruptura de la banda para lanzar su carrera solista, editando un nuevo álbum en 2012.
Arctic Monkeys es una banda inglesa proveniente de Sheffield. La banda fue la primera en lograr la masividad fuera de la "industria musical". Sus fans distribuían demos y archivos por Internet y los volvieron un fenómeno popular antes de lanzar su primer disco, con su sencillo "I Bet You Look Good on the Dancefloor", por ellos es considerada como la "banda que pudo haber cambiado el mercado de la música" . Su álbum debut, Whatever People Say I Am, That's What I'm Not, lanzado en enero de 2006, fue el álbum debut más vendido en la primera semana de venta en la historia de la música hasta ése momento. La banda es considerada parte de la escena post-punk revival, pero a lo largo de su carrera han experimentado con otros géneros, sobre todo en su tercer álbum, Humbug.
Mastodon es una banda estadounidense de heavy metal, de las mejores en la actualidad. Se trata de una banda especialmente poderosa y maciza que, además de todo, funciona realmente como una unidad, porque no tiene un ‘frontman’ oficial, sino que pasa el micrófono entre tres de sus cuatro integrantes. A lo largo de su carrera, Mastodon ha ido ampliando su sonido heavy, con elementos de rock’n’roll, de rock progresivo, de psicodelia, de punk rock, etc. y la magnitud de su obra le ha hecho ganar la consideración de banda de culto entre los amantes del metal. ¿ Pensas que resulto excesivo en mis declaraciones? Bueno, adentrémonos en esta genialidad para ver si estoy o no en lo cierto.
Kings of Leon es un grupo de música estadounidense de rock. La música de la banda en sus comienzos era una mezcla animada de rock sureño e influencias de garage rock, que los situaban a medio camino entre Bob Dylan y Lynyrd Skynyrd. . Pero la banda ha ido ampliando gradualmente su sonido a fin de incluir una amplia variedad de géneros, y lo que antes sonaba al campo, a la pradera, a todo menos a la ciudad, hoy en día puede sonar en todos los bares y antros de cualquier urbe del planeta.
Interpol es una banda neoyorquina. Se los ha etiquetado como retro-rock o revival rock. Interpol tiene un estilo de rock oscuro, de raíces claramente ochenteras, que recuerda el post punk de los ingleses Joy Division, The Chameleons y Bauhaus. También se acercan a la vertiente más sucia del rock independiente americano de Sonic Youth, Dinosaur Jr y por parte del cantante Paul Banks, de Nirvana. También podemos señalar la influencia de los Pixies en los neoyorkinos, principalmente en la manera de afrontar la creación musical. Obscuros, lleno de clásicos, riffs, líneas de bajo a destiempo y letras llenas de poesía, donde las emociones en todos los tracks están a flor de piel.
Si no conocen a los Fleet Foxes, es un buen momento para empezar a hacerlo. Canciones representando lo que ellos llaman pop-folk "barroco y armónico". Su folk tradicionalista está fundamentado en los discos que escuchaban en su adolescencia: Crosby, Still, Nash & Young, Dylan, Beach Boys, Simon & Garfunkel, Joni Mitchell, The Zombies… La inevitable belleza sencilla y pacífica de un folk adornado; mucho hincapié en los arreglos vocales liderados por el tono particular de Robin Pecknold, guitarras acústicas, detalles coloridos y precisos: la atmósfera perfecta para no hacer nada más que escuchar y eso, dejarse llevar.
La música de Wilco se suele categorizar como rock alternativo y country alternativo. Pese a la asociación a lo largo de su carrera con una discográfica multinacional, se los relaciona generalmente con el rock indie. Wilco tiene influencias de bandas de variados géneros musicales, pero principalmente de la música del período entre 1966 y 1974, una mezcla perfecta entre clasicismo y experimentación. Con su álbum de 2002 Yankee Hotel Foxtrot la banda demostró ser la mejor noticia para el rock norteamericano después del ocaso del grunge.
The Killers es una banda estadounidense de rock de Las Vegas, Nevada, formada en 2002. Como parte del movimiento post punk revival, su música está influida por estilos de la década de 1980. En 2004 lanzaron el mejor ‘medio-disco’ de la década. Si los once temas que componen Hot Fuss fueran tan buenos como los 5 primeros, nos encontraríamos ante una obra prácticamente insuperable. ¿Quién puede olvidar temazos como “Jenny Was a Friend of Mine”, “Mr. Brightside”, “Smile Like You Mean It”, “Somebody Told Me” o “All These Things That I’ve Done”?
Franz Ferdinand es una banda de indie rock, formada en Glasgow, Escocia. Tal vez no son una obra maestra de la música en general, pero si son una obra maestra de lo funky, punky y lo genial desde el primer disco y cancion hasta las últimas. Dominio del ritmo y la excelente coordinación entre guitarrazos y golpes de batería les situarían a la cabeza del revival post-punk, para terminar de definir el indie.
Avenged Sevenfold es una banda de Heavy metal estadounidense formada en 1999. Avenged Sevenfold abarca varios géneros y ha evolucionado a lo largo toda la carrera de la banda. Inicialmente, el álbum debut de la banda consistía casi en su totalidad en un sonido metalcore, sin embargo, había varias desviaciones a este género, sobre todo en un estilo punk y orientado a la balada. En sus próximas obras la banda muestra el estilo de metalcore contemporáneo, una vez más, pero agregó más voces limpias, así como elementos musicales más maduros y complejos, llegando al metal progresivo.
The Libertines fue una banda de Rock inglesa cuyo estilo se clasifica como Post punk revival. La banda llegó al máximo de su fama al principio de la década de los 2000, encabezando el movimiento revival del garage rock de ese tiempo. ¿Fue un nuevo hype? Por supuesto. Pero a estas alturas, quién puede negar que a veces detrás del hype hay una gran banda. Y The Libertines tuvieron todos los elementos para serlo: actitud, canciones, y además son ingleses. Los miembros de The Libertines han formado varias bandas, con variados resultados de éxito comercial y crítico.
The Mars Volta es una banda estadounidense de rock progresivo proveniente de El Paso, Texas, fundada en 2001. Mars Volta creó un estilo de rock progresivo lleno de riffs y solos de guitarra, así como letras incoheretes. Una belleza conceptual moderna, un complejo cocktail, de Heavy Rock, influencias latinas, Jazz, y un toque Punk. Genial.
Sigur Rós , [en islandés "Rosa de Victoria" ) es una banda islandesa de post-rock, con elementos de shoegazing y minimalismo. La banda es conocida por su sonido etéreo y por el falsete de voz de su cantante Jón Þór Birgisson. Quizá sea el frío o la soledad, el caso es que pocas bandas hacen musica tan lleno de sentimiento y emociones como ésta. Sin necesidad de nombrar las canciones, por el puro gusto de hacer música. Sus disco son de gratificante escucha, aunque en sus primeras obras, si bien resultaban fantásticos (con sus más y su menos), no eran tan aptos para una reproducción continuada como su ultimo trabajo.
Placebo es un grupo musical de rock alternativo. Por muchos años Placebo ha sido una banda que se ha identificado con ella misma, logrando conseguir un sonido y estética tan personales que sobresalía de toda la avalancha de “aparatos depresivos” ingleses, luego de la decadencia del brit pop. La banda de Brian Molko se dedicó única y exclusivamente a seguir buscando la perfección de su estilo y en el camino dejó clásicos innegables. Ecléctico y elegante como pocos, el rock de Placebo ha conseguido su propio casillero dentro del inmenso abanico de posibilidades que ofrecen las islas británicas.
El legado inmortal de bandas como Blue Cheer, los Led Zeppelin, Black Sabbath y Deep Purple (por no hablar de otros grupazos de hard-rock de finales de los 60 y comienzos de los 70) sigue viviendo en este genial trió australiano, que no innova, sino que suena a una genial banda heavy clásica, describiéndose a si mismos como "retro-rock"
Kasabian es una banda de rock alternativo británica. Kasabian representa una dosis de frescura en el panorama musical actual, recuerdan al famoso sonido Manchester de finales de los ochenta a principios de los noventa. Su música ha sido descrita como una mezcla entre The Stone Roses y Primal Scream con la arrogancia de Oasis. Tienen buenas letras, una base rítmica potente, buena voz, buenos coros y una discografia regular sin fisuras.
Antes de acaparar la atención de las quinceañeras seguidoras de la literatura ligera, Muse ya llenaba las más grandes salas con joyas como Origin Of Simetry, el disco que encumbra toda la ideología estilística de los de Devon. A la cabeza, y como autor intelectual de la banda acaparadora de charts, Matthew Bellamy, el Freddie Mercury del nuevo siglo. La banda es conocida por sus extravagantes shows en vivo (frecuentemente considerados como 'los mejores del mundo'), por fusionar géneros musicales como el rock espacial, rock progresivo, heavy metal, música clásica y electrónica en su estilo de rock alternativo, y por los excéntricos intereses de Matthew Bellamy en la conspiración global, la revolución, la astrofísica, vida extraterrestre, los fantasmas, la teología y el apocalipsis; temas que se ven reflejados en sus letras.
System of a Down (también conocida como System o, más frecuentemente, por su acrónimo, SOAD) es una banda de metal alternativo estadounidense de ascendencia armenia. System of a down es una de las pocas bandas que lo tienen todo, la habilidad de moverse por diferentes estilos en un mismo tema es increíble. Tienen una clara ideología política en sus letras, que hace que no desaprovechen un arma tan poderosa como es la música, para transmitir a las masas. Las voces son muy particulares, tienen un gran nivel de adaptación a melodías graves o agudas y los arreglos corales son un placer para los oidos. Melodías brillantes hacen para mí, que esta banda sea unas de las mejores dentro de su género, si es que hay otra.
Silversun Pickups es un grupo musical estadounidense de rock alternativo formado en Los Ángeles. Herederos del sonido de bandas como los Smashing Pumpkins, llegaron a tronar bocinas con sus distorsiones y sus ambientes creados con sencilléz y simplicidad. Sus discos son fácil de escuchar de principio a fin una y otra vez. Una mezcla de noise con lo mejor del pop/rock de los 90, digno de los ya mencionados Smashing Pumpkins, Lush, The Catherine Wheel o Swervedriver.
The Strokes es una banda de indie rock originaria de Nueva York. Lanzaron el disco que dio vida nuevamente al rock en una época en la que todo era el rave y la música electrónica. Puso al rock and roll de nuevo en el panorama musical y desencadenó la fiebre “indie”. Con un único disco, la banda de Julian Casablancas ya estaba entre las estrellas y girando alrededor del mundo. Una joya de estos diez primeros años de siglo. La banda ha editado 4 discos de estudio, estando siempre a medio camino entre un sonido moderno y el rock clasico.
The Black Keys son un dúo de blues-rock. Son el tipo de banda que no esperas que obtenga jamás un éxito masivo, no porque no sean buenos sino porque su música es tan diversa, heterogénea y retadora que difícilmente calza con las convenciones musicales de la radio. Y sin embargo, fueron éstas las características los que los llevaron al exito, mostrando así que no hay nada escrito en estos asuntos de la música y que hasta la banda más extraña es capaz de obtener el éxito si ofrece algo de tremenda calidad.
Desde que lanzaron Oracular Spectacular MGMT es imparable. Imparable por efectista, imparable por lo mismo que hace que pienses que se busca el insufrible hype de la industria, pero da igual, producto o no, el hecho es que Andrew VanWyngarden y Ben Goldwasser, hicieron las canciones sin pretensiones de vender bajo una fórmula, sino que las compusieron con la intención de divertirse y disfrutar de la música; justo lo que transmiten cuando se escucha algunos de sus álbumes, mezcla extraña de psicodelia, rock indie y electrónica.
Yeah Yeah Yeahs es una banda de indie rock y garage punk formada en Nueva York. Su música es una mezcla de estilos retro con guitarras punk/rock fuertes, sonidos sintéticos y chillones y voces melancólicas. Su primer album Fever to Tell(2003) impacto de manera muy grata en el panorama musical actual. Su estilo ha sido descrito como "un trío de art-rock que hizo un inquieto ruido post-punk ameno para la pista de baile que mezcló Blondie con Siouxsie and the Banshees".
Nightwish es un grupo de power metal sinfónico procedente de Kitee, Finlandia, conocidos por sus fuertes y melódicos riffs de guitarra, atmósferas de órgano y teclado, potente batería y claro sonido de bajo que hace un buen contraste con su apoyo filarmónico/orquestal. Su género musical es bastante discutido. Cabe señalar que son muy reconocidos por haber brindado una gran diversidad de cualidades de power metal llevándolo a un nivel muy potente y a la vez combinando el género con metal sinfónico, algunos toques de folk metal, thrash metal y algunos vestigios de heavy metal siendo éstos los que ponen a debatir la etimología de su música.
Probablemente mas de uno critique a Coldplay, sobre todo por sus últimos discos, pero seria injusto dejarlos afuera de una lista que contemple las mejores bandas de este siglo. Surgidos a fines de los 90s en Londres, la banda liderada por Chris Martin logro de alguna manera ser para esta década lo que U2 fue para los 80s. Le pese a quien le pese, y mas allá de haber recaído en las tentaciones de la industria, alejándose de la banda alternativa que eran un principio para convertirse en una banda de rock/pop masivo que llena estadios. Y aunque no retornen a aquel camino que los hizo grandes en un comienzo, lo cierto es que los dos primeros discos de Coldplay son de lo mejor que este siglo nos ha dejado.
Es probable que en este repaso falten muchas "nuevas" bandas de este siglo, se aceptan criticas o recomendaciones, igual es solo para ejemplificar que la buena música sigue vigente.