e-jaculation

¿PORQUE NO TENGO FACEBOOK? Adelfa sonríe, picarona, después de agregar a Peter Lanzani como amigo en Facebook. Hoy en dia es normal que te pregunten "¿Tenes Face?" haciendo referencia a reconocida red social; mi respuesta siempre es breve: No tengo. Han pasado ya casi 5 años desde que Facebook se popularizo a velocidad Gabriela Michetti en bajada y se transformo en la red social mas importante del mundo en la cual millones de personas exponen públicamente sus insignificantes vidas. Antes de esa explosion, otras eran los territorios donde se desarrollaba la movida "participativa" en Internet: Fotolog, MySpace, y Second Life. Entre aquellos tiempos y el dia en que se escribió este post, Fotolog vivió su apogeo de la mano de los floggers y otras huestes de la idiotez que consagraron a pelotudos hermafroditas como sus dioses; en MySpace se siguieron descubriendo extraordinarios talentos que iban a revolucionar la industria de la música, pero resulta que nadie se enteró; y Second Life tiene hoy menos actividad que el cumpleaños de Fernando De la Rúa. Pero alli, en algun momento, hizo su gran aparición otro prodigioso y revolucionario invento internético-social: Facebook, la comunidad online que alimenta programas y noticieros y convierte a cualquier egresado de TEA en un "experto en nuevas tecnologías". Mark Zuckerberg sonríe, ganador, después de una tarde común y corriente en su vida, ordenando fajitos de millones de dolares. Facebook surgió de la maravillosa y afiebrada mente de Mark Zuckerberg, un joven de 19 años que, cansado de tener que hacer Login a cada rato en diversos sitios (weblogs, sitios de videos, chats, álbumes de fotos, pornografía infantil), decidió que seria genial unificar todos esos servicios en uno solo. Y así creo un menjunje de herramientas informáticas que no tenían un carajo que ver. pero le parecían copadas. El resultado: Facebook es la única red social que, está bien, para algo debe servir, pero es imposible tratar describir concretamente sin recurrir a la palabra "coso" y gesticular mucho. Veamos: Facebook no es un servicio de blogs, pero te permite publicar las pavadas más indecibles sin más filtro que tu sentido de la vergüenza. Tampoco es un sitio de juegos online, pero te invita a desperdiciar tu juventud con tests como "Qué enfermedad venérea sos" y "Cuáles son tus posibilidades de que Natalie Portman te responda un mensaje de texto". Tampoco es un foro, pero brinda lugar a los más sanos intercambios de ideas sobre un amplio abanico de temas: desde costumbres de dudosa relevancia hasta el carácter "garantista" de bajar la imputabilidad al cuarto mes de gestación. Seamos sinceros. Hasta ahora, la mayor utilidad de Facebook parece ser su efectividad en la atracción de oportunidades de coito con otros seres humanos (al menos eso dicen algunos; lo cierto es que, según estadísticas científicamente comprobadas, tener banda ancha reduce considerablemente las posibilidades de rozar un glúteo fuera del bondi). Sin embargo, ante el imparable crecimiento de esta comunidad, hay quienes dicen "uh, al final esto era más groso de lo que pensaba" y le asignan a este bodrio 2.0 otras propiedades aún más importantes que su ayuda en el levante. Hablo de los "analistas del fenómeno": esos seres que convierten una simple búsqueda en Google en una compleja disciplina híbrida entre periodismo, sociología, ingeniería en informática y mucho chamuyo. Los especialistas y analistas están convencidos de que cualquier porquería digital nacida bajo el signo de lo "comunitario" ha llegado para romper con todos los paradigmas establecidos hasta el momento. Cualquier payasada que alcance cierta popularidad será una bisagra en la historia del arte, la cultura o la comunicación. Bajo carátulas como "consultor en nuevos medios" o "blogger profesional", estos pavotes creen estar cambiando la historia de Internet a pesar de no haber tocado jamás una línea de código PHP. Los analistas no tienen vergüenza en asegurar que "los medios en papel ya murieron" y saludan cualquier bobada ficcional nacida en Facebook como el advenimiento de una nueva forma de literatura. Y sin embargo, nunca hablan tanto de blogs como cuando alguno se adapta al formato libro. Aclarando, eso sí, que "el fenómeno llego para quedarse" y comparando la primera impresión de la Biblia de Gutenberg con el paso al papel de la bitácora Confesiones de una treintañera sola. También es del gusto de estos ladris celebrar la tendencia de las marcas a "apostar por Facebook": armar una página para sumar miembros y promocionar un producto. Lástima que estas campañas fracasan estrepitosamente. Porque si no, era un golazo. Pero también están los otros. Los que no hacen del sanateo informático su profesión, pero aseguran que Facebook les sirve "para comunicarse". ¡Pero habráse visto! Para comunicarse está el celular, ese aparato al que le gastás el crédito a lo forro mandando "VAGINA DANZANTE" al 2020 como un enfermito. Lo más interesante que te pasó en Facebook es encontrar a tu noviecita del jardín de infantes y descubrir lo baqueteada que está. Nada más. Amigos, no cabe ninguna duda de que a veces la vida se hace demasiado larga. Y cuando el aburrimiento ataca, nada mejor que el ocio totalmente improductivo para apurar unas horas la visita de La Parca. Pero en Facebook no esta la respuesta. Siempre vas a encontrar en la televisión esa repetición de "Volver Al Futuro" que te aliviene el domingo. Siempre va a estar en tu biblioteca aquel libro que un dia te prometiste leer, para que vuelvas a tomarlo, mires sus primeras paginas y volvas a dejarlo exactamente donde estaba. O sino estará Taringa, que al menos te permite de vez en cuando descubrir algo que no sabias en un post, ese top que lograron rescatar de la marea de crap. Y por supuesto, nunca van a faltar oportunidades de asomarse un poco a las experiencias de la vida real. Ese universo donde nadie se va a negar a que mires su perfil, recorras su biografía, y ademas vas a estar un poco mas seguro de que la CIA no sepa que recién te cepillaste los dientes.

EL ROCK ARGENTO SE FUE AL CARAJO ¿Que nos paso? Eso podríamos preguntarnos al ver que los forros de Tan Bionica son quizás hoy la banda "mas popular" del ¿Rock? Nacional entre los jóvenes. ¿Como fue que pasamos de Redondos y Soda Stereos a esta triste realidad plagada de mediocres, bandas barriales bengaleras y grupetes reggae de poca monta? Este es el presente que nos golpea; el flaco Spinetta junto a Pappo están dando clases de música en el cielo, Charly García esta pidiendo conocer al fan de Wanda en lo de Listorti, Cerati en estado vegetativo, Ricardo Mollo pasa siete años sin escribir un tema, hasta que una noche le viene la inspiración; lástima que no tenía un anotador a mano y no daba levantarse. ¿Que hacer frente a una actualidad donde las grandes bandas han desaparecido totalmente?. Al gran Andres Ciro le pinto el gusto por la guita y se volvió persa fumigando a Los Piojos, el Pelado Cordera abandono el rock protesta de la Bersuit (rock mezclado con merengue, salsa y chimichurri, pero zafaba) y lo mas transgresor que ha hecho desde aquel cover de "Sr. Cobranza" ha sido ponerse en pelotas en Chile, en un acto que se ubico entre el ridículo y un delictivo atentado al buen gusto. Encima el pelado se volvio cumbiancha, camino que siguio Calamaro; ademas el Bob Dylan del subdesarrollo (pido perdón a Bob por la comparacion) entrega sus rimas locas ahora solo en twitter. Despues Vicentico y el Bahiano están mas cerca de Ricky Martin que de cualquier rockero que dignamente merezca ese adjetivo, y quizás, lo único que zafa, es el rock alternativo con Catupecu Machu que hace mejores videos que musica y Massacre, que bastante bien la viene llevando aunque algunos les digan vendidos. Y cabe mencionar a Las Pelotas, que dentro de todo la sigue remando con dignidad. Cordera muestra sus desgraciados atributos en un vomitivo atentado al buen gusto, mientras Calamaro de pronto se prende a la movida cumbiera rocha. Despues tenemos al Indio Solari que sigue matando el hambre con su gloriosa época ricotera y alabando al gobierno desde su mansion; a La Renga dando megaconciertos a sus fans futbolizados pero sin sacar un buen disco desde los 90s; y por supuesto, hay que mencionar a los que lograron salvarse alimentandose del fanatismo desmesurado por los Rolling Stones en nuestro generoso pais; las banditas rollingas argentinas: Viejas Locas, Jovenes Pordioseros, Ratones Paranoicos, Sponsors, y ustedes sabran cual mas. Me falta el Punk...aqui no se que decir, Attaque 77 no es lo mismo sin Ciro Pertusi, que al menos sigue siendo autentico con Jauria. Los Violadores siguen igual que hace 20 años y despues estan los Green Day del tercer mundo, Infierno 18, del que no digo nada, total es al pedo. Y después el Metal, sigue igual que siempre, solo que con Iorio yendo mas seguido a lo de Beto Casella, lo que ha hecho que muchos pendejos sin edad legal para votar se volvieran "fans de Almafuerte" sin conocer un puto tema, al escuchar la frase "los wachiturros no saben ni hacerse la paja". En fin, también hay otras bandas como Las Pastillas del Abuelo, que serian como unos mini-redondos pero dirigidos a los chetos con letras aptas para publicarlas en el estado de Facebook. Y desde ya aviso, que no me vengan con esa de "pero vos no te fijaste en el under"; nadie se fija en el under, si todos sabemos que a los forros de Pez solo lo escuchan progs de segunda que se la quieren dar de oído musical virtuoso, y creen que la escucha de música debe asemejarse a una especie de búsqueda incansable en los recónditos rincones de la web o de algún bar de ciudad. Déjense de joder, los Redondos eran under y nunca usaron los medios, pero a los 10 años ya llenaban cualquier estadio, no como el forro de Minimal que hace 20 años que esta en la misma. En fin. ¿Que sucedió? ¿Como llegamos a esta época de culto a "dinosaurios", donde las grandes bandas son "grandes bandas" por 2 o 3 años, y donde el resto es mas de lo mismo? Ya se, algunos me dirán; "la culpa es de la cumbia, ahora todos los pendejos escuchan a los wachiturros". Las pelotas, la cumbia existió siempre, desde el enano pelotudo de Ricky Maravilla hasta la época noventera donde "Rafaga" y "..la ventanita del amor se me cerro.." lideraban las radios, la cumbia siempre fue moda y tuvo sus seguidores, solo que los pelilargos románticos fueron mutando en rochos que cambiaron "amor" por "puta" tal cual Damas Gratis o Pibes Chorros, para luego llegar a la ultima etapa de la involución humana al combinarse floggers con cumbia: los Wachiturros. Y seguramente seguirán involucionando, convirtiéndose en un flagelo que promete terminar de una vez por todas con eso que llamábamos "pensar". Los Wachiturros, banda cumbiera actualmente en crisis ya que "Memo", el del medio, tiene problemas con la ley. Encima era el "fachero" de la banda, cosa que se entiende al ver a Leito, el tamaño de sus orejas es conmovedor. Pero no importa, la cumbia no tiene nada que ver con el rock, siempre estuvo ahí, al lado del rock, y cuando no estuvo, estaban los del Club del Clan. Y si, hay modas en la cumbia, pero también las hay en el rock, alguna vez la movida fue ponerse un pañuelo imitando a Axl Rose; mas tarde, la onda fue ponerse una escopeta en la cabeza imitando a Kurt Cobain. La moda siempre estuvo, esta alimentada por un curioso virus que se manifiesta durante el furor hormonal de la adolescencia y que algunos llaman, simplemente, pelotudez. En este post, no voy a ponerme a analizar que sucedió, simplemente, como me chupa un huevo, voy a dedicarme a criticar a lo que hoy veo que es lo mas popular en la escena "rockera" entre la juventud. Pelotudez Bionica, jamaiquinos sureños y bolsas de aire. Por todos es sabido que las personas con deficiencias intelectuales también pueden incorporarse al mercado laboral. La mejor prueba de ello es la existencia de los patovicas y los empleados que te hacen el DNI. Individuos que no parecen tener habilidad para algo que no sea dormir o bañarse están en condiciones de prestar algún servicio y recibir a cambio de ello una remuneración económica. Lejos está de mí oponerme al acto solidario de emplear gente inútil; sin embargo, no puedo dejar de denunciar los peligros que implica la adopción de este mecanismo en otras áreas, si se quiere, alejadas del mundo del trabajo. Me refiero, precisamente, a la música. Y en particular, al género conocido como reggae argentino, que cobija en su seno a una caterva de inservibles cuyo absoluta falta de talento sitúa sus intenciones en el plano de lo delincuencial. Y justamente del reggae argentino se ocupa esta parte del post. Todo verano puede definirse por tres variables: un hit, una publicidad de Quilmes y un culo Reef. El hit del verano pueden ser dos: uno bailable y uno romántico. El ya pasado verano 2011 encontró su hit bailable en ese esperpento conocido como "Pa-panamericano"; y su hit romántico en un coso peor, llamado "Tú sin mí", y perpetrado por un señor de pelo largo que no se hace llamar Eduardo ni Rubén, sino Dread Mar-I, que un año después, sigue infectando las radios nacionales. No sé bien en qué momento Argentina se convirtió en territorio propicio para el reggae. Del germen plantado por Sumo nacieron los Pericos y La Zimbabwe, y así estábamos bastante bien. Pero después se prendieron los Cafres, y resucitó Fidel Nadal, y al día siguiente había unas 37000 bandas reggae jugando a que tocaban en cuanto festival choto se organizara. Repentinamente nos habíamos convertido todos en negros etíopes, plantábamos marihuana al lado del ficus y esperábamos a que nos creciera el pelo para llenarlo de mierda y hacernos rastas (si hasta Emilia Attias tuvo un lapsus y se prendió en ésa). El sentimiento no es recíproco El rastafarismo argentino basa su existencia en la ilusión de que una plaza cualquiera puede convertirse en playita. Vivir de porro y no bañarse está bien si naciste en Jamaica, donde no hay una mierda para hacer y encima tenés el mar a dos cuadras. Pero si pasaste toda tu existencia en Buenos Aires, sufriendo el chiflete en invierno y oliendo sudor ácido en verano, no me vengas con el sentimiento jamaiquino y todas esas giladas. Bañarse es algo muy sano, y si no preguntale a Bob Marley, que por jugar al fútbol en patas se infectó con algo y se cagó muriendo. Hoy su legado vive en un conductor televisivo muy rubio y de muy homosexuales maneras. Y en los Wailers, que al igual que El que No se Murió de los Ramones, cada tanto vienen acá para que les matemos el hambre. A este grupo de inservibles se suma el pop facilongo que pretende darsela de "Rock Alternativo", cuyo maximo exponente en la actualidad es "Tan Bionica". Asi, con un cantante con que no disimula su gusto no admitido por la poronga, Tan Bionica ha logrado convertir desde hace un año en la "Banda argentina con mas repercusion internacional", junto con los Wachiturros. Las pendejas chetas no dejan de tararear "Loca", una de sus tantas canciones que recurren a la rima facil y el romance nabo. No hay mucho que decir sobre esta montaña de caca, con miranda estábamos bien, era suficiente mierda afeminada , pero cada vez son mas las banditas pop que se copan, junto al reggae, festivales que dicen ser de "Rock". Y así llegamos a estos muchachos, Dread Mar-I, Tan Bionica y compañía, que por razones desconocidas lograron emerger de toda esa marea de banditas de segunda para pegar el hit que los sacaría de un merecido futuro de pobreza y shows en boliches de la costa. Un MIDI de fondo, una letra ideal para el nick de Messenger y una forma de cantar que los acerca al Pato Donald. Eso es todo. Por suerte, seguramente aparecerá una banda de rochos para darle a estos temas el destino de cumbia o cuarteto que se merecen. Por ultimo hablare de Airbag, los Jonas Brothers de Don Torcuato, que no hace mucho, luego de sacar "Una Hora a Tokyo" se autoproclamaron como la "mejor banda del rock nacional de la decada", en una entrevista a Clarin. ¿Qué decir cuando el ridículo alcanza un nivel tan escandaloso, sólo comparable al que experimenta un ser humano al chocarse de frente con un espejo? Por empezar, el título "Una hora a Tokyo" se burla de aquel complejo proyecto de vuelos supersónicos con el que Menem deslumbró a la comunidad científica de su época: aquello de los aviones que, mediante un intrincado sistema de poleas, iban a salir de Córdoba para remontarse a la estratósfera y desde allí elegir el destino adonde se quisiera ir. En entrevista con Muchmusic, el trío de salames le dedicó el tema "a Carlitos que lo mira por tevé". ¡Pero qué espíritu combativo! Parpadeamos, y los Jonas Brothers de Don Torcuato se convirtieron en el último bastión del inconformismo político en el rock nacional. ¿Cuánto falta para que los veamos tocando junto a Las Manos de Filippi en un festival organizado por, ponele, En Clave Roja? Nuestra ira se acrecienta al reparar en el aspecto del bajista, que con el correr de los años tiende a parecerse cada vez más a John Lennon en su etapa solista. Su decisión de incluir una japonesa en el video nos hace suponer que el muchacho está moldeando su vida según la del legendario beatle, lo cual alimenta nuestras esperanzas de que, tarde o temprano, perezca acribillado por un fan gordito. Y si de gorditos hablamos, no podemos dejar de mencionar al cantante, Patricio, que con su pelo largo y sus ojos delineados se parece al Ozzy Osbourne más hecho mierda (ése que no retiene esfínteres y salía por MTV). De Guido, el rubiecito glam ochentoso, sólo supondremos que su paso de la batería a la guitarra se debe a la proverbial desventaja de todo percusionista en la repartija de groupies. En su lugar pusieron a un ignoto al que casi ni se le ve la cara, pero que agradece las sobras. Airbag, autores del mejor disco de la década, segun ellos mismos. Pero vayamos a lo importante (bah... importante): la música y la letra. El riff del principio está tan asquerosamente birlado del de "Welcome to the Jungle", que casi logra que le perdonemos a Slash el haber tocado con Paulina Rubio. La poesía, en tanto, es una kermesse de animaladas idiomáticas que pasaremos a desmenuzar ahora mismo: "Una hora a Tokyo" Es Tokio, manga de adoquines. Y ese título no significa nada; una persona no lela escribiría "A una hora de Tokio" o algo así. Ya queda lejos mi ciudad y mi emoción no tardaremos en llegar en un avión Tokio esta cerca y tú lo puedes alcanzar todos creian que podíamos volar ¿Queda lejos tu emoción, pedazo de infeliz? De tantas palabras con terminación "-ón", ¿tenías que usar justo ésa? Se me para la pija de la bronca. no necesito nada dije alguna vez cuando yo quiera tu opinión te la daré quizás mañana no lo puedas entender sé que noooouo lo ves... sé que noooouo lo ves... ¡no! ¿Cómo es eso de que cuando quieras "su" opinión, se la vas a dar? ¿Es un chistecito de doble sentido o es, como creemos, una "inorancia" atroz sobre el uso de la segunda persona del singular? Zoquete, si no debieras Lengua de tercero dirías "cuando quieras mi opinión, te la daré". El "noooouo" te lo dejo pasar. Paremos acá, que me está haciendo mal. Mejor echemos un vistazo a la entrevista que le concedieron los Hanson del subdesarrollo al insigne Suplemento Sí! del diario Clarín. Manos a la obra: [...]los de Don Torcuato, un poco agrandados, no dudan en catalogar su disco como "el mejor del rock nacional de la década". - ¿Para tanto? Patricio: - Con este disco rompimos todas las reglas de la época. Es verdad: con este disco rompieron las pocas reglas de métrica, sintaxis, buen gusto y originalidad musical que todavía se venían salvando de ser arrastradas por el tsunami de grasa. Y por lo otro... bueno, si tenemos en cuenta que lo mejor que le pasó al ambiente artístico en los últimos diez años fue la aparición de Zulma Lobato, no estamos hablando de una gran década. - ¿Es cerrado el público? Patricio: -No sé, porque ahora no hay canciones que suenen como las que hicimos en las radios, donde ni siquiera nos quieren pasar. Dicen que es muy estridente y que eso no es Airbag, pero bueno, se van a dar cuenta en algún momento de que tienen que dejar de pasar pelotudeces como el reggaeton y darle bola a las buenas cosas. ¿Pelotudeces como el reggaeton? ¿Pero qué diferencia hay entre el "quiero lamer tu cuerpo all night long" del gordo Sardelli y el "oye mami, refriégame la cachucha" de cualquier morocho centroamericano con cadenitas de oro? ¿Ven alguna banda como potencial competencia suya? Patricio: -Creo que no hay banda que le haga competencia al disco. Es un estilo aparte, todavía no hay una banda que compita. Coincido: ninguna banda querría parecerse a ustedes. -De lejos parece parece que la comunidad rockera no los tuviera muy en cuenta... Patricio: -Nos tienen miedo. Cualquiera en la calle conoce a Airbag, si no lo quieren ver... Mentira. Si los reconocieran, no podrían atravesar ninguna placita sin ser apedreados por un hato de metaleros con la pinchila al aire. -¿Cómo se ven en 10 años? Guido: -Vamos a ser los más grandes. La banda de la década. En ésta entramos tarde, pero en la que viene vamos con todo. Confirmado: nos acercamos a otra década de mierda. Por suerte, en el 2012 se acaba todo. Pero aún hay más. Porque cuando creíamos que ya teníamos suficiente con el video y la entrevista, encontre el blog de Gastón Sardelli, y cedi al morbo de leerlo por lo menos un poquito. Allí se dan algunas muestras de la más cruda poesía Airbag (textual: "hasta lo más increible es factible en este mundo insensible" ) y reflexiones sobre por qué las guerras, las enfermedades y la pobreza son mala onda. Igual, lo mejor son los posts sobre métodos anticonceptivos: saber que tus hijos pueden ser como los Sardelli es la mejor razón para evitar embarazos no deseados. En fin, yo ya no espero nada, para mi el Rock Nacional recibio su golpe fatal, la ultima puñalada al buen oido musical, cuando Arbol llego a la adolescencia. Les propongo verlo; de otra forma jamás podrán entender la gravedad que este infortunio represento. La vergüenza ajena se mezcla con deseos de muerte. Todavía, 2 años después, no encuentro los adjetivos necesarios para describir este espanto audiovisual. Aborto clandestino, mala praxis, diarrea, enfermedad venérea, kermés del infierno, son apenas algunos intentos por expresar la magnitud de este verdadero acto de terrorismo musical. Un análisis no muy riguroso de este lamentable accidente motiva una pregunta insoslayable: ¿qué hace un grupo de cuarentones, con un avanzado problema de alopecía y una posible sordera en progreso, hablando de la joda, el descontrol, la felicidad y otras cosas sólo reservadas a quienes tienen menos de 25 años? La respuesta es sencilla: Árbol, hasta ese momento, parecía haberse quedado en la niñez. Se vestían con remeras de Bob Esponja, hablaban de temas infantiles y coqueteaban con la pedofilia. Pero los años pasaron y entraron en la adolescencia: sólo piensan en enfiestarse con gatos de alta categoría y en ponerse en pedo en Ramos Mejía. Tomá: me salió una rima. La tala indiscriminada de Arboles puede tener sus ventajas. Este homicidio del buen gusto nos recuerda a otro, no menos vomitivo, protagonizado desde hace años por los Pericos: apenas se fue el Bahiano, lanzaron un video donde echaban rienda a suelta a su fantasía de ver un grupo de prostitutas VIP lavando un auto. A ese chiste gastado, digno de las peores épocas de Torry, le siguió otro: "Lindo día", donde hablaban de fumar porro con los amigos en la placita a pesar de haber superado los cuarenta. Los Pericos con Bahiano, Árbol con el otro pelado: es como si la salida del cantante original le diera libertad al resto para entregarse a la chanchada y las pulsiones adolescentes. Análisis aparte, no termina de entenderse bien el propósito de pergeñar semejante Holocausto audiovisual. ¿Pretenderán captar al siempre tentador público de las pendejas bolicheras? ¿Habrán perdido una apuesta, a ver si eran capaces de hacer un tema bailable incluso peor que "Levantando las manos" de El Símbolo? ¿Será esta piñata de caca, este dolor de muelas, este examen de próstata, este imperdonable delito musical, el resultado de un ejercicio literario consistente en alumbrar el primer híbrido entre el rock barrial y el pop bolichero? ¿O en realidad los giles somos nosotros, que no entendemos la fina ironía sobre los excesos de la noche que se esconde detrás de la frase "festichola, todos en bolas"? No podemos imaginar el contexto en el que se perpetró semejante crueldad. Sin embargo, nos atrevemos a suponer que la indeseable gestación de esta macana se debió al consumo de alguna mezcla de brebajes alcohólicos, probablemente expedida por un barman de algún antro de Ramos Mejía. Por eso, quizás, reconocen que "nos tomamos todo lo que compramos". Así como el LSD propició la génesis del rock psicodélico, la marihuana inspiró al reggae y el Zumuva con pis parió al rock chabón, ¿es de esperar que la jarra loca promueva una nueva vertiente "barrial-bolichera" en la música argentina? ¿Veremos la semilla impura de este Árbol expandirse en otras ramas, como una psoriasis aguda avanzando sobre la espalda del rock nacional? Como sea, de algo no caben dudas: estos criminales merecen el oprobio de todo un país. No me vengan con Cromagnon: "El sábado en Ramos" es el 20 de diciembre del rock nacional.

PELOTUDEZ MASIVA: DE FACEBOOK A YOUTUBE Por todos es sabido que las personas con deficiencias intelectuales también pueden expresarse en Internet. Individuos cuya inteligencia no parece superar a la de una virulana están en condiciones de grabar un vídeo y subirlo a la red de redes. Alguna vez, Facebook fue cosa de unos pocos. La mayoría de los usuarios eran gente profesional que rondaba los treinta y querían comparar su fracaso con el de compañeros de escuelita de los que no sabían nada desde el viaje de egresados. Pero luego aparecieron los otros, los grasas, los hijos del Fotolog, y Facebook se masificó. Pero esta onda expansiva de pelotudez no se quedo limitada al caralibro, sino que expandió sus limites a una red ya plagada de forros; Youtube, que con pibitos que se creen geniales por decir que Justin Bieber es malo, minitas que pretenden recibirse de transgresoras por decir "menstruación" o contar algo avergonzante vivido con su "ex", tarados que buscan hacerse famosos grabando a sus hijos hacer alguna gracia estándar, infelices que creen que el uso de loquendo siempre resultara jocoso o uploaders compulsivos de vídeos de gatitos ya estaba bastante ida a la mierda. Pero ahora se le sumaran otros, los que usan Youtube combinado con Facebook, como un medio para cumplir promesas pactadas en la red social. Esto es una prueba contundente de como Internet por sus escasas restricciones al acceso y el uso por parte de pelotudos, suele presentarse ante nosotros como una cloaca por donde fluye el más hediondo caudal de contenidos inútiles que el hombre haya podido imaginarse. "DAME ME GUSTA Y SUBO UN VIDEO PELOTUDO A YOUTUBE" Así es como los teenagers de nuestra era sacian su sed de adrenalina, el gran desafió de sus vidas se basa en conseguir x numero de "me gusta" (MG) en Facebook a cambio de cumplir una promesa, y como hemos dicho, como hoy gracias a las redes sociales hacerse visible a millones de personas a través de la Web es tarea sencilla para cualquier individuo con pulgares oponibles, suben las pruebas de la lealtad de su palabra a Youtube, sumando mas vídeos de contenido totalmente inutil a la "Tv" mas grande de Internet. "15 MG & grito por la calle:"Bieber dame latigo" "20 MG y me tiro al arroyo" "50 MG y salgo a la calle a pedir picos" "10 MG y corro en corpiño por una avenida" "Si llegamos a 10 MG vamos en Boxer por la calle" "30 mg y subo un video en pijama por la calle con pantuflas y un peluche" "Reto de facebook, 50 mg y como un limon." "30 me gusta & hago un video comiendo casi un ajo entero" "Si llego a los 20 MG me tiro 5 huevos en la cabeza" "30 MG y me filmo comiendo una cebolla" "5 Mg y salgo a la calle gritando "alguien vio a mi novio Justin Bieber, se llevo mi dinosaurio" Estas son solo algunas de las contundentes pruebas de como la pelotudez adolescente ha llegado a limites semipatologicos. El "dame MG y pierdo mi dignidad" se expande como un virus entre la juventud facebookera y tranquilamente puede terminar en "dame 250 MG y me hago sodomizar por el negro de la esquina". Todo puede suceder. Como consejo, no aliente estas practicas dando me gusta. Saludos

¿QUIEN MATO AL ROCK? A todo cosa se le ha deseado o augurado la muerte, alguna vez; quizás, por alguna costumbre a vislumbrar los fines o a regodearse con su anuncio. Todo ha muerto alguna vez. Dios ha muerto, el hombre ha muerto; ha muerto la historia, el libro ha muerto; las ideologías han muerto; el mundo bipolar ha muerto y, claro, para no ser menos, el rock ha muerto, por supuesto. Muchos ostentan una particular predilección por firmar decretos de defunción, aunque esas ideas no son más que hipótesis y probabilidades poco argumentadas. Quizás es una expresión mas fácil, trata de una cuestión retórica, como casi todo: decir que la historia ha terminado no es lo mismo que sostener que “producto de determinadas circunstancias y procesos históricos etc. etc. etc.”. Podría decirse que cuando se anuncia la muerte de algo se está sosteniendo en realidad la idea de un cambio de paradigma. Decir que el rock ha muerto es, por supuesto, una exageración y una provocación, pero no por ello deja de haber en esa sentencia una idea con algo de razon, al menos. ¿Cómo, dónde, en qué circunstancia ha muerto el rock? Para muchos el rock murió el día que Cobain emuló a los jóvenes suicidas del arte, el día que cumplió con la sentencia entre estúpida y fascinante de “quemarse antes que apagarse”. Dieciocho años después, se puede mirar para atrás y dar alguna idea. Las más evidentes, las más lógicas, las consecuencias inmediatas de ello fueron: que el olimpo del rock tuvo un nuevo muertito que venerar; que Nirvana suscribió a aquello de que “lo bueno si breve...”, y que las ventas y la circulación y el culto necrológico pudieron dispararse como dominós enloquecidos. Aquel fue el final, no sólo del grunge como movimiento, sino el fin de una era de grandes bandas que puede situar su comienzo vaya uno a saber cuándo -¿iniciada a mediados de los ‘60?, ¿consolidada en los ‘70 y los ‘80? ¿desaparecida en los ‘90?-. Desde ese día, tanto la existencia como la perduración de grandes bandas de rock pareció dispersarse en una ola de moda más fragmentada y fragmentaria, más dispersa y caótica, cuestionada desde el rol de las discográficas a la distribución de los bienes culturales, la construcción de ídolos mercantiles pasajeros, la amenaza de los formatos y de los soportes de distribución, en la que los hits desplazaron a las carreras y a los grupos. Puede exagerarse aún más: puede decirse que a partir de allí no surgieron más movimientos de quiebre en el rock, y que el más interesante aporte lo constituyó, lo constituye, el hip hop negro y blanco, en ese orden, como un movimiento con intenciones apriorísticas de rebeldía, contestatario en su discurso, contracultural hasta que es adoptado, novedoso en la versificación y en los ritmos, creador de modas (peinados y vestimentas) y hasta de una poética y una estética también novedosa. Es posible, además, que las grandes bandas supervivientes de los ‘80, algunas con notable éxito -U2, por caso- funcionan justamente como expresiones que lograron perdurar, cansadamente a menudo, y que ese esfuerzo, y el paso del tiempo, no puede si no ponerlos en un lugar, el de sobrevivientes, ¿de qué? De su propia música y estética. Y que muchísimas agrupaciones de los ‘80 y los ‘90 continúen siendo exitosas hablará del talento individual de esos músicos, pero también representa la inexistencia o desaparición de alternativas del mismo fuste o, mejor dicho, con la misma capacidad para generar espacios y, especialmente, no perderlos. Creo percibir que, lentamente, el rock ha ido desinflándose en la misma medida en que el hip hop copó, de los suburbios al centro, la escena. ¿ColdPlay? ¿Radiohead? ¿GreenDay? , sí, pero... EL ROCK DE ESTA GENERACIÓN Si hay algo que ha identificado al rock a través de los años, es su componente ideológico. El rock se diferencia de otros géneros por una razón: identidad. Esa capacidad de convertir canciones en la voz de una generación. Los 60s de Hendrix incendiando guitarras, Jim Morrison transgrediendo en escenarios, Dylan haciendo su declaración de principios, The Beatles, Rolling Stones, los Floyd de Barret y demás sumándose al baby boomer y el sueño hippie. Los 70s del surgimiento del Metal con Sabbath, Deep Purple o Judas Priest y el Punk de los Sex Pistols y Ramones, como declaraciones de anarquía, o Lennon buscando la paz mundial. Los 80s de la Generación X, el surgimiento del concepto "adolescente" y el rock masivo en las bandas glam, y por ultimo los 90s donde el rock "alternativo" dejo de ser alternativo para convertirse en la norma mainstream, y el existencialismo reemplazo a la diversión banal ochentera. Eso es lo que parece haberse perdido, el rock como contracultura, y a la vez como ideología dominante entre los jóvenes, como "la norma". Ya no lo es. Hoy se prefieren ídolos de plástico a bandas que brinden música con sentido. Porque mas allá de todo lo dicho, el rock no deja de ser música, y sin afán de contradecirme, la música fue, es y sera el centro de todo. Mientras el rock brinde buena música no morirá jamas. Mientras buenas bandas sigan haciendo canciones capaz de identificar aunque sea a un solo individuo, la llama del rock sigue encendida, mas allá de que la perdida masiva del rock como ideología mainstream, la desaparición del rockstar, la disminución de la contracultura y el negocio de la industria musical. Es un hecho, que todas las décadas han tenido música netamente comercial, la música disco en los 70s, el auge del pop en los 80s y el rock incluso con teen idols superproducidos en esa década, el auge de las bandas y artistas pop adolescentes a partir de los 90s, etc. Y es aquí donde aparece la ultima característica del rock y la buena música en general, la capacidad de sus canciones y obras para sobrevivir al paso del tiempo. Mientras que esa música plástica de hits momentáneos solo sera recordado por algún que otro adolescente de época, en cualquier década, la buena música es la que sobrepasa los limites de su tiempo y no pierde vigencia. Solo nos vamos 15 años atrás y vemos que en realidad, en esa época las radios estaban infectadas por ídolos adolescentes, al igual que nuestra actualidad, les suenan bandas innombrables como Hanson, Back Streets Boys?. Al menos que hayan vivido esa época, probablemente jamas los han escuchado nombrar, en solo 10 años su "obra" desapareció de la industria, porque son precisamente eso, mercancía industrial, y como tal, cumplen con la regla de la obsolescencia: deben morir para que haya algo nuevo que vender. En cambio, la buena música, y en particular el rock, sobrevive. Pueden desaparecer las bandas físicamente, pero jamas su legado. Mas de 15 años después, mientras muchos ídolos de plástico desaparecieron, cuando se habla de los 90s se habla de Nirvana, de Radiohead, de Pearl Jam, de REM, de Guns N Roses. Y pasa lo mismo en todas las décadas. El tiempo, como un filtro fantástico, va reteniendo toda la mediocridad y solo deja que a nuestros oídos lleguen las grandes obras. Lo malo se olvida y lo bueno sobrevive el paso del tiempo, por eso la idea de "todo pasado fue mejor" es tan exitosa. Quizás dentro de 15 años, cuando la generación adolescente/joven de esa época mire hacia atrás a los comienzos de 2000, no vea ídolos de Disney sino grandes bandas con gran música, y se lamente tal cual hoy, de haber nacido en "la era musical equivocada". Y he por fin aquí la pregunta fundamental del post: ¿Realmente estamos en una época de mediocridad, o simplemente no queremos escuchar la buena música de nuestra era? Y de ello trata este post, de mostrar que el rock sigue vigente, musicalmente, que hay bandas a la altura de la vieja escuela, que siguen haciendo álbumes enormes y reinventando la música cuando parecía estar todo inventado. Mencionare las que para mi, son las grandes bandas del siglo XXI. ¿SE PUEDE DECIR QUE EL ROCK HA MUERTO CUANDO LA PASADA DÉCADA HA SIDO MARCADA POR ALGUNAS BANDAS COMO ESTAS? Nota: Si algunas canciones en SWF presentan detalles de mala calidad, sepan disculpar es algo "experimental", es solo para que tengan alguna referencia sino conocen a la banda. En mi opinión, la misma que David Bowie, la mejor banda de los últimos tiempos. Arcade Fire es un grupo musical cuyo estilo es calificado como pop barroco,art rock e indie rock. Liderados por Win Butler, Arcade Fire introduce instrumentos como violines, violas, violonchelos, pianos, mandolinas, ukeleles, acordeones, xilófonos y un instrumento medieval como la zanfona a su música, logrando un sonido único e identificable. Han editado tres álbumes de estudio ampliamente aclamados por la critica: Funeral, Neon Bible y The Suburbs. The White Stripes fue una banda estadounidense de punk blues, compuesta por John Anthony Gillis, mejor conocido como Jack White , uno de los mejores guitarristas de los últimos tiempos, y Meg White (en la batería, percusión y voz). Forman parte del resurgimiento del garage rock de los años 60, caracterizado por su baja fidelidad de sonido y su cóctel de punk rock, el blues, el folk rock y la música country. Saltaron a la fama con la publicación de su tercer álbum de estudio White Blood Cells en 2001, y el lanzamiento de su siguiente material discográfico, Elephant de 2003, los consagró en la escena musical internacional. En 2011 Jack White anuncio la ruptura de la banda para lanzar su carrera solista, editando un nuevo álbum en 2012. Arctic Monkeys es una banda inglesa proveniente de Sheffield. La banda fue la primera en lograr la masividad fuera de la "industria musical". Sus fans distribuían demos y archivos por Internet y los volvieron un fenómeno popular antes de lanzar su primer disco, con su sencillo "I Bet You Look Good on the Dancefloor", por ellos es considerada como la "banda que pudo haber cambiado el mercado de la música" . Su álbum debut, Whatever People Say I Am, That's What I'm Not, lanzado en enero de 2006, fue el álbum debut más vendido en la primera semana de venta en la historia de la música hasta ése momento. La banda es considerada parte de la escena post-punk revival, pero a lo largo de su carrera han experimentado con otros géneros, sobre todo en su tercer álbum, Humbug. Mastodon es una banda estadounidense de heavy metal, de las mejores en la actualidad. Se trata de una banda especialmente poderosa y maciza que, además de todo, funciona realmente como una unidad, porque no tiene un ‘frontman’ oficial, sino que pasa el micrófono entre tres de sus cuatro integrantes. A lo largo de su carrera, Mastodon ha ido ampliando su sonido heavy, con elementos de rock’n’roll, de rock progresivo, de psicodelia, de punk rock, etc. y la magnitud de su obra le ha hecho ganar la consideración de banda de culto entre los amantes del metal. ¿ Pensas que resulto excesivo en mis declaraciones? Bueno, adentrémonos en esta genialidad para ver si estoy o no en lo cierto. Kings of Leon es un grupo de música estadounidense de rock. La música de la banda en sus comienzos era una mezcla animada de rock sureño e influencias de garage rock, que los situaban a medio camino entre Bob Dylan y Lynyrd Skynyrd. . Pero la banda ha ido ampliando gradualmente su sonido a fin de incluir una amplia variedad de géneros, y lo que antes sonaba al campo, a la pradera, a todo menos a la ciudad, hoy en día puede sonar en todos los bares y antros de cualquier urbe del planeta. Interpol es una banda neoyorquina. Se los ha etiquetado como retro-rock o revival rock. Interpol tiene un estilo de rock oscuro, de raíces claramente ochenteras, que recuerda el post punk de los ingleses Joy Division, The Chameleons y Bauhaus. También se acercan a la vertiente más sucia del rock independiente americano de Sonic Youth, Dinosaur Jr y por parte del cantante Paul Banks, de Nirvana. También podemos señalar la influencia de los Pixies en los neoyorkinos, principalmente en la manera de afrontar la creación musical. Obscuros, lleno de clásicos, riffs, líneas de bajo a destiempo y letras llenas de poesía, donde las emociones en todos los tracks están a flor de piel. Si no conocen a los Fleet Foxes, es un buen momento para empezar a hacerlo. Canciones representando lo que ellos llaman pop-folk "barroco y armónico". Su folk tradicionalista está fundamentado en los discos que escuchaban en su adolescencia: Crosby, Still, Nash & Young, Dylan, Beach Boys, Simon & Garfunkel, Joni Mitchell, The Zombies… La inevitable belleza sencilla y pacífica de un folk adornado; mucho hincapié en los arreglos vocales liderados por el tono particular de Robin Pecknold, guitarras acústicas, detalles coloridos y precisos: la atmósfera perfecta para no hacer nada más que escuchar y eso, dejarse llevar. La música de Wilco se suele categorizar como rock alternativo y country alternativo. Pese a la asociación a lo largo de su carrera con una discográfica multinacional, se los relaciona generalmente con el rock indie. Wilco tiene influencias de bandas de variados géneros musicales, pero principalmente de la música del período entre 1966 y 1974, una mezcla perfecta entre clasicismo y experimentación. Con su álbum de 2002 Yankee Hotel Foxtrot la banda demostró ser la mejor noticia para el rock norteamericano después del ocaso del grunge. The Killers es una banda estadounidense de rock de Las Vegas, Nevada, formada en 2002. Como parte del movimiento post punk revival, su música está influida por estilos de la década de 1980. En 2004 lanzaron el mejor ‘medio-disco’ de la década. Si los once temas que componen Hot Fuss fueran tan buenos como los 5 primeros, nos encontraríamos ante una obra prácticamente insuperable. ¿Quién puede olvidar temazos como “Jenny Was a Friend of Mine”, “Mr. Brightside”, “Smile Like You Mean It”, “Somebody Told Me” o “All These Things That I’ve Done”? Franz Ferdinand es una banda de indie rock, formada en Glasgow, Escocia. Tal vez no son una obra maestra de la música en general, pero si son una obra maestra de lo funky, punky y lo genial desde el primer disco y cancion hasta las últimas. Dominio del ritmo y la excelente coordinación entre guitarrazos y golpes de batería les situarían a la cabeza del revival post-punk, para terminar de definir el indie. Avenged Sevenfold es una banda de Heavy metal estadounidense formada en 1999. Avenged Sevenfold abarca varios géneros y ha evolucionado a lo largo toda la carrera de la banda. Inicialmente, el álbum debut de la banda consistía casi en su totalidad en un sonido metalcore, sin embargo, había varias desviaciones a este género, sobre todo en un estilo punk y orientado a la balada. En sus próximas obras la banda muestra el estilo de metalcore contemporáneo, una vez más, pero agregó más voces limpias, así como elementos musicales más maduros y complejos, llegando al metal progresivo. The Libertines fue una banda de Rock inglesa cuyo estilo se clasifica como Post punk revival. La banda llegó al máximo de su fama al principio de la década de los 2000, encabezando el movimiento revival del garage rock de ese tiempo. ¿Fue un nuevo hype? Por supuesto. Pero a estas alturas, quién puede negar que a veces detrás del hype hay una gran banda. Y The Libertines tuvieron todos los elementos para serlo: actitud, canciones, y además son ingleses. Los miembros de The Libertines han formado varias bandas, con variados resultados de éxito comercial y crítico. The Mars Volta es una banda estadounidense de rock progresivo proveniente de El Paso, Texas, fundada en 2001. Mars Volta creó un estilo de rock progresivo lleno de riffs y solos de guitarra, así como letras incoheretes. Una belleza conceptual moderna, un complejo cocktail, de Heavy Rock, influencias latinas, Jazz, y un toque Punk. Genial. Sigur Rós , [en islandés "Rosa de Victoria" ) es una banda islandesa de post-rock, con elementos de shoegazing y minimalismo. La banda es conocida por su sonido etéreo y por el falsete de voz de su cantante Jón Þór Birgisson. Quizá sea el frío o la soledad, el caso es que pocas bandas hacen musica tan lleno de sentimiento y emociones como ésta. Sin necesidad de nombrar las canciones, por el puro gusto de hacer música. Sus disco son de gratificante escucha, aunque en sus primeras obras, si bien resultaban fantásticos (con sus más y su menos), no eran tan aptos para una reproducción continuada como su ultimo trabajo. Placebo es un grupo musical de rock alternativo. Por muchos años Placebo ha sido una banda que se ha identificado con ella misma, logrando conseguir un sonido y estética tan personales que sobresalía de toda la avalancha de “aparatos depresivos” ingleses, luego de la decadencia del brit pop. La banda de Brian Molko se dedicó única y exclusivamente a seguir buscando la perfección de su estilo y en el camino dejó clásicos innegables. Ecléctico y elegante como pocos, el rock de Placebo ha conseguido su propio casillero dentro del inmenso abanico de posibilidades que ofrecen las islas británicas. El legado inmortal de bandas como Blue Cheer, los Led Zeppelin, Black Sabbath y Deep Purple (por no hablar de otros grupazos de hard-rock de finales de los 60 y comienzos de los 70) sigue viviendo en este genial trió australiano, que no innova, sino que suena a una genial banda heavy clásica, describiéndose a si mismos como "retro-rock" Kasabian es una banda de rock alternativo británica. Kasabian representa una dosis de frescura en el panorama musical actual, recuerdan al famoso sonido Manchester de finales de los ochenta a principios de los noventa. Su música ha sido descrita como una mezcla entre The Stone Roses y Primal Scream con la arrogancia de Oasis. Tienen buenas letras, una base rítmica potente, buena voz, buenos coros y una discografia regular sin fisuras. Antes de acaparar la atención de las quinceañeras seguidoras de la literatura ligera, Muse ya llenaba las más grandes salas con joyas como Origin Of Simetry, el disco que encumbra toda la ideología estilística de los de Devon. A la cabeza, y como autor intelectual de la banda acaparadora de charts, Matthew Bellamy, el Freddie Mercury del nuevo siglo. La banda es conocida por sus extravagantes shows en vivo (frecuentemente considerados como 'los mejores del mundo'), por fusionar géneros musicales como el rock espacial, rock progresivo, heavy metal, música clásica y electrónica en su estilo de rock alternativo, y por los excéntricos intereses de Matthew Bellamy en la conspiración global, la revolución, la astrofísica, vida extraterrestre, los fantasmas, la teología y el apocalipsis; temas que se ven reflejados en sus letras. System of a Down (también conocida como System o, más frecuentemente, por su acrónimo, SOAD) es una banda de metal alternativo estadounidense de ascendencia armenia. System of a down es una de las pocas bandas que lo tienen todo, la habilidad de moverse por diferentes estilos en un mismo tema es increíble. Tienen una clara ideología política en sus letras, que hace que no desaprovechen un arma tan poderosa como es la música, para transmitir a las masas. Las voces son muy particulares, tienen un gran nivel de adaptación a melodías graves o agudas y los arreglos corales son un placer para los oidos. Melodías brillantes hacen para mí, que esta banda sea unas de las mejores dentro de su género, si es que hay otra. Silversun Pickups es un grupo musical estadounidense de rock alternativo formado en Los Ángeles. Herederos del sonido de bandas como los Smashing Pumpkins, llegaron a tronar bocinas con sus distorsiones y sus ambientes creados con sencilléz y simplicidad. Sus discos son fácil de escuchar de principio a fin una y otra vez. Una mezcla de noise con lo mejor del pop/rock de los 90, digno de los ya mencionados Smashing Pumpkins, Lush, The Catherine Wheel o Swervedriver. The Strokes es una banda de indie rock originaria de Nueva York. Lanzaron el disco que dio vida nuevamente al rock en una época en la que todo era el rave y la música electrónica. Puso al rock and roll de nuevo en el panorama musical y desencadenó la fiebre “indie”. Con un único disco, la banda de Julian Casablancas ya estaba entre las estrellas y girando alrededor del mundo. Una joya de estos diez primeros años de siglo. La banda ha editado 4 discos de estudio, estando siempre a medio camino entre un sonido moderno y el rock clasico. The Black Keys son un dúo de blues-rock. Son el tipo de banda que no esperas que obtenga jamás un éxito masivo, no porque no sean buenos sino porque su música es tan diversa, heterogénea y retadora que difícilmente calza con las convenciones musicales de la radio. Y sin embargo, fueron éstas las características los que los llevaron al exito, mostrando así que no hay nada escrito en estos asuntos de la música y que hasta la banda más extraña es capaz de obtener el éxito si ofrece algo de tremenda calidad. Desde que lanzaron Oracular Spectacular MGMT es imparable. Imparable por efectista, imparable por lo mismo que hace que pienses que se busca el insufrible hype de la industria, pero da igual, producto o no, el hecho es que Andrew VanWyngarden y Ben Goldwasser, hicieron las canciones sin pretensiones de vender bajo una fórmula, sino que las compusieron con la intención de divertirse y disfrutar de la música; justo lo que transmiten cuando se escucha algunos de sus álbumes, mezcla extraña de psicodelia, rock indie y electrónica. Yeah Yeah Yeahs es una banda de indie rock y garage punk formada en Nueva York. Su música es una mezcla de estilos retro con guitarras punk/rock fuertes, sonidos sintéticos y chillones y voces melancólicas. Su primer album Fever to Tell(2003) impacto de manera muy grata en el panorama musical actual. Su estilo ha sido descrito como "un trío de art-rock que hizo un inquieto ruido post-punk ameno para la pista de baile que mezcló Blondie con Siouxsie and the Banshees". Nightwish es un grupo de power metal sinfónico procedente de Kitee, Finlandia, conocidos por sus fuertes y melódicos riffs de guitarra, atmósferas de órgano y teclado, potente batería y claro sonido de bajo que hace un buen contraste con su apoyo filarmónico/orquestal. Su género musical es bastante discutido. Cabe señalar que son muy reconocidos por haber brindado una gran diversidad de cualidades de power metal llevándolo a un nivel muy potente y a la vez combinando el género con metal sinfónico, algunos toques de folk metal, thrash metal y algunos vestigios de heavy metal siendo éstos los que ponen a debatir la etimología de su música. Probablemente mas de uno critique a Coldplay, sobre todo por sus últimos discos, pero seria injusto dejarlos afuera de una lista que contemple las mejores bandas de este siglo. Surgidos a fines de los 90s en Londres, la banda liderada por Chris Martin logro de alguna manera ser para esta década lo que U2 fue para los 80s. Le pese a quien le pese, y mas allá de haber recaído en las tentaciones de la industria, alejándose de la banda alternativa que eran un principio para convertirse en una banda de rock/pop masivo que llena estadios. Y aunque no retornen a aquel camino que los hizo grandes en un comienzo, lo cierto es que los dos primeros discos de Coldplay son de lo mejor que este siglo nos ha dejado. Es probable que en este repaso falten muchas "nuevas" bandas de este siglo, se aceptan criticas o recomendaciones, igual es solo para ejemplificar que la buena música sigue vigente.