Flying Colors es una nueva superbanda conformada por Steve Morse en guitarra (Dixie Dregs, Deep Purple; en la foto de la izquierda en el centro de remera azul) Mike Portnoy en batería y coros (Dream Theater, Transatlantic; en la foto de la izquierda primero desde la derecha); Neal Morse en teclados y coros (Spock’s Beard, Transatlantic; en la foto de la izquierda, primero desde la izquierda); Dave LaRue en bajo (Steve Morse Band, Dixie Dregs, Joe Satriani) y Casey McPherson en voz, guitarra rítmica y teclados (Endochine, Alpha Rev; detrás de Steve Morse en la foto de la izquierda).
La idea surge del productor ejecutivo Bill Evans (nada que ver con el pianista, y tampoco con el saxofonista sino un productor/ingeniero de sonido que viene trabajando desde fines de los 70's, sobre todo con Pete Fountain, probablemente el clarinetista de jazz más famoso de Nueva Orleans, aunque tuvo su época de mayor gloria en los 60's, con un album en el Top Ten del Billboard 200 incluido, algo poco común para un trabajo de jazz y dentro del jazz de clarinete comandando un cuarteto) en 2008 y consistía en realizar un grupo de juntar músicos virtuosos con un cantante de estilo pop. La idea era buscar músicos que se complementaran con las habilidades del otro creando algo totalmente nuevo, distinto a lo que cualquiera de ellos había hecho con anterioridad, supergrupos ya hay bastantes y, según el propio Evans, el mundo no necesita uno nuevo. Los nombres elegidos por Evans fueron los de ambos Morse (Steve y Neal), Portnoy, LaRue y como productor a Peter Collins (quien había producido parte de "Run For Cover" de Gary Moore, un trabajo donde dijeron presente dos miembros de la familia purpura, Don Airey y Glenn Hughes, aunque en el caso de The Voice Of Rock hay que aclarar que no fue el productor de los temas en que participó, sí en cambio coincidió con Airey en la producción del tema "Out In The Fields" productor de trabajos de artistas como: Air Supply, Gary Moore, Rush, Queenrÿche, Alice Cooper, Bon Jovi, Jewel, Elton John y un largo etc. Faltaba elegir a la voz, y Mike Portnoy propuso a McPherson pues representaba una variante emotiva y que podía variar a la hora de cambiar de estilos.
En la composición colaboró l productor/ingeniero/compositor Dwight A. Baker (Bob Schneider, Diry Worms, Makana), firmando junto a la banda el tema "Love Is What I'm Waiting For".
Los compromisos de los participantes eran muchos pero la idea prendió rápidamente y a comienzos de 2011 logran coordinar sus agendas y coincidir en estudios durante nueve días, nueve días en los que se ensayo, compuso, grabo y produjeron los once temas que conforman el debut de la banda, titulado simplemente "Flying Colors" (tapa a la derecha). En palabras de LaRue fue todo un desafío, una mezcla de pop, rock progresivo, folk y metal.
Como ya comentara el productor del album fue Peter Collins y se editó por Music Theories en Estados Unidos el 26 de marzo en formato de CD y LP en edición limitada, y por Mascot Records el 27 de marzo en Europa en CD y edición limitada de Digipak.
Alcanzó los puestos: Nº 81 del Billboard 200; Nº 9 del Top Hard Rock Albums; Nº 14 del Top Independent Albums; Nº 17 del Top Modern Rock/Alternative Albums; Nº 24 del Top Rock Albums; Nº 359 en venta de música de Amazon; Nº 64 en Pop Adult Alternative y Nº 15 del Alternative Rock; Nº 11 en Gran Bretaña; Nº 11 en Holanda y Nº 51 en Alemania.
El comienzo es con "Blue Ocean", tras un incio con ls voces en una charla LaRue arranca con una línea maravillosa de bajo que se complemente lujosamente con la batería, los teclados y las guitarras (fantástico Morse en los fraseos que aporta y un solo monumental) son excelentes e inmediatamente sorprende la voz con categoría y marcando unos estribillos cambiantes y muy pegadizos con hermosas armonías vocales delos coros, todo dentro de un tema con fuertes raices en el rock progresivo de los 70's. "Shoulda Woulda Coulda" es la contracara del inicio, un tema de un riff muy potente, duro, con Portnoy metiendo unos rulos de su sello con un solo impresionante (bah, acompañado por el riff tremendo de Morse) al final, un tema que nos recuerda algo a los King's X. "Kayla" es una suerte de balada con mucho de pop, Morse nuevamente muestra su capacidad para construir frases armónicas y melodiosas de gran nivel (además de otro solo para el recuerdo y creo que todos recordaran al escuchar este tema esa obra maestra del Mk. VI llamada "Sometimes I Feel Like Screaming", muy buen trabajo de la voz y los coros. "The Storm", por algún lado leí que el tema era muy de estilo Coldplay... y la verdad que no es errado sostenerlo, claro que o bien porque Coldplay es una de esas bandas que no me transmiten nada, o bien porque estos músicos sí, o por ambas cosas, este tema es un tema que Coldplay nunca, ni en su día más inspirado lograría realizar, tanto emotiva como técnicamente. "Forever In A Daze" se inicia con unas guitarras que anuncian un tema bien rockero que nunca terminara de concretarse sino que tomara rumbos por momentos funk y más progresivos, el ingreso del bajo es espectacular y la voz nuevamente deja una tarea excelente con coros pegadizos. "Love Is What I'm Waiting For" es un tema de tiempos medios, comandado por ls teclados y de tono pop, gran solo de Steve. "Everything Changes" comienza con unos excelentes fraseos de guitarra y baja los decibeles hasta llegar a una balada suave, con los teclados llevando la voz cantante, un tema al estilo Coldplay que Neal Morse lleva a terrenos progresivos con unos teclados geniales. "Better Than Walking Away" es una balada muy tranquila con excelente trabajo de la voz y los coros y muy buenos aportes de la guitarra con frases del sello Morse. "All Falls Down" es unt ema rockero y potente, con un inicio a puro virtuosismo, un Portnoy fantástico, intratable; un La Rue que nos deja una línea de bajo bastante clásico pero imponente y Morse devastador en la guitarra. "Fool In My Heart" es un tema de tono blusero con una tarea increíble de Morse en la guitarra. El final es con "Infinite Fire" es el final a puro rock progresivo, un tema cambiante de doce minutos de duración, para mostrar las vetas más progresivas de la banda.
Un trabajo excelente, para esperar que no sea el único de esta superbanda que hace honores al título de super, con un Steve Morse como genio creativo, tanto en los arreglos como en la composición, un McPherson que sorprende a quienes (como yo ) no lo conocíamos, un Portnoy sublime y la solvencia de Neal Morse y Dave La Rue.
La idea surge del productor ejecutivo Bill Evans (nada que ver con el pianista, y tampoco con el saxofonista sino un productor/ingeniero de sonido que viene trabajando desde fines de los 70's, sobre todo con Pete Fountain, probablemente el clarinetista de jazz más famoso de Nueva Orleans, aunque tuvo su época de mayor gloria en los 60's, con un album en el Top Ten del Billboard 200 incluido, algo poco común para un trabajo de jazz y dentro del jazz de clarinete comandando un cuarteto) en 2008 y consistía en realizar un grupo de juntar músicos virtuosos con un cantante de estilo pop. La idea era buscar músicos que se complementaran con las habilidades del otro creando algo totalmente nuevo, distinto a lo que cualquiera de ellos había hecho con anterioridad, supergrupos ya hay bastantes y, según el propio Evans, el mundo no necesita uno nuevo. Los nombres elegidos por Evans fueron los de ambos Morse (Steve y Neal), Portnoy, LaRue y como productor a Peter Collins (quien había producido parte de "Run For Cover" de Gary Moore, un trabajo donde dijeron presente dos miembros de la familia purpura, Don Airey y Glenn Hughes, aunque en el caso de The Voice Of Rock hay que aclarar que no fue el productor de los temas en que participó, sí en cambio coincidió con Airey en la producción del tema "Out In The Fields" productor de trabajos de artistas como: Air Supply, Gary Moore, Rush, Queenrÿche, Alice Cooper, Bon Jovi, Jewel, Elton John y un largo etc. Faltaba elegir a la voz, y Mike Portnoy propuso a McPherson pues representaba una variante emotiva y que podía variar a la hora de cambiar de estilos.
En la composición colaboró l productor/ingeniero/compositor Dwight A. Baker (Bob Schneider, Diry Worms, Makana), firmando junto a la banda el tema "Love Is What I'm Waiting For".
Los compromisos de los participantes eran muchos pero la idea prendió rápidamente y a comienzos de 2011 logran coordinar sus agendas y coincidir en estudios durante nueve días, nueve días en los que se ensayo, compuso, grabo y produjeron los once temas que conforman el debut de la banda, titulado simplemente "Flying Colors" (tapa a la derecha). En palabras de LaRue fue todo un desafío, una mezcla de pop, rock progresivo, folk y metal.
Como ya comentara el productor del album fue Peter Collins y se editó por Music Theories en Estados Unidos el 26 de marzo en formato de CD y LP en edición limitada, y por Mascot Records el 27 de marzo en Europa en CD y edición limitada de Digipak.
Alcanzó los puestos: Nº 81 del Billboard 200; Nº 9 del Top Hard Rock Albums; Nº 14 del Top Independent Albums; Nº 17 del Top Modern Rock/Alternative Albums; Nº 24 del Top Rock Albums; Nº 359 en venta de música de Amazon; Nº 64 en Pop Adult Alternative y Nº 15 del Alternative Rock; Nº 11 en Gran Bretaña; Nº 11 en Holanda y Nº 51 en Alemania.
El comienzo es con "Blue Ocean", tras un incio con ls voces en una charla LaRue arranca con una línea maravillosa de bajo que se complemente lujosamente con la batería, los teclados y las guitarras (fantástico Morse en los fraseos que aporta y un solo monumental) son excelentes e inmediatamente sorprende la voz con categoría y marcando unos estribillos cambiantes y muy pegadizos con hermosas armonías vocales delos coros, todo dentro de un tema con fuertes raices en el rock progresivo de los 70's. "Shoulda Woulda Coulda" es la contracara del inicio, un tema de un riff muy potente, duro, con Portnoy metiendo unos rulos de su sello con un solo impresionante (bah, acompañado por el riff tremendo de Morse) al final, un tema que nos recuerda algo a los King's X. "Kayla" es una suerte de balada con mucho de pop, Morse nuevamente muestra su capacidad para construir frases armónicas y melodiosas de gran nivel (además de otro solo para el recuerdo y creo que todos recordaran al escuchar este tema esa obra maestra del Mk. VI llamada "Sometimes I Feel Like Screaming", muy buen trabajo de la voz y los coros. "The Storm", por algún lado leí que el tema era muy de estilo Coldplay... y la verdad que no es errado sostenerlo, claro que o bien porque Coldplay es una de esas bandas que no me transmiten nada, o bien porque estos músicos sí, o por ambas cosas, este tema es un tema que Coldplay nunca, ni en su día más inspirado lograría realizar, tanto emotiva como técnicamente. "Forever In A Daze" se inicia con unas guitarras que anuncian un tema bien rockero que nunca terminara de concretarse sino que tomara rumbos por momentos funk y más progresivos, el ingreso del bajo es espectacular y la voz nuevamente deja una tarea excelente con coros pegadizos. "Love Is What I'm Waiting For" es un tema de tiempos medios, comandado por ls teclados y de tono pop, gran solo de Steve. "Everything Changes" comienza con unos excelentes fraseos de guitarra y baja los decibeles hasta llegar a una balada suave, con los teclados llevando la voz cantante, un tema al estilo Coldplay que Neal Morse lleva a terrenos progresivos con unos teclados geniales. "Better Than Walking Away" es una balada muy tranquila con excelente trabajo de la voz y los coros y muy buenos aportes de la guitarra con frases del sello Morse. "All Falls Down" es unt ema rockero y potente, con un inicio a puro virtuosismo, un Portnoy fantástico, intratable; un La Rue que nos deja una línea de bajo bastante clásico pero imponente y Morse devastador en la guitarra. "Fool In My Heart" es un tema de tono blusero con una tarea increíble de Morse en la guitarra. El final es con "Infinite Fire" es el final a puro rock progresivo, un tema cambiante de doce minutos de duración, para mostrar las vetas más progresivas de la banda.
Un trabajo excelente, para esperar que no sea el único de esta superbanda que hace honores al título de super, con un Steve Morse como genio creativo, tanto en los arreglos como en la composición, un McPherson que sorprende a quienes (como yo ) no lo conocíamos, un Portnoy sublime y la solvencia de Neal Morse y Dave La Rue.