BANDAS ARGENTINAS PARTE III
Chicos les dejo algunas biografias de algunas grandes bandas argentinas. Si quieren alguna banda especial avisen que la agrego al toque 
Babasonicos
Esta banda sorprendió en las radios en 1992 con el hit "De-generación", del álbum "Pasto". Desde
hacía unos años estaban trabajando en el underground, con una estética tan cuidada como original.
Originarios de Lanús, su nombre es por un lado un homenaje al profeta hindú Sai Baba y por el
otro una referencia a Los Supersónicos, el dibujo animado de los '70s.
Ese disco debut fue editado por Sony Music Argentina y contó con Gustavo Cerati y Daniel Melero
como invitados. Ese mismo año se presentaron como teloneros de Soda Stereo en Obras.
A comienzos de 1994 se presentaron como teloneros de INXS y Soul Assylum en el estadio de Velez y
de Depeche Mode. Ese año repiten el éxito con "Trance zomba", el segundo disco y el videoclip
"Malón". Para este trabajo se incorporó en forma permanente el DJ Peggynn.
"Dopádromo" (1996) es editado también por Sony y cuenta con 12 tracks de ritmos variados. Gracias
a éste material, el grupo comienza las giras por Estados Unidos y Latinoamérica, y llega a
concretar su primer Obras propio.
El cuarto disco fue "Babasónica", grabado en Nueva York y editado en 1997, con "Egocripta" como
primer corte. La presentación tuvo lugar en diciembre, en el Teatro Broadway.
En 1998 fueron invitados a telonear a la banda irlandesa U2 en sus shows en River, como paso
previo al lanzamiento de "Miami" (1999), en el cual experimentaron con instrumentos no
tradicionales y grupos de cuerdas.
Tras la finalización del contrato con Sony, la banda crea su propio sello discográfico, Bultaco
Records, a través del cual editan "Vortice marxista" (compuesto por Lados B de sus primeros
discos), "Vedette" (Lados B de "Babasónica"
, "Babasónica electrónica" (con remixes) y "Groncho"
(Lados B de "Miami"
.
"Jessico" fue editado en el 2001 y elegido como "El mejor disco del año" por el Suplemento No de
Página/12, el Sí de Clarín, la revista Rolling Stone y la revista Los Inrockuptibles. También fue
nominado como Mejor Album de Rock para los Grammy Latinos.
Los festejos por estas distinciones se sumaron a la primera década de vida de la banda. Durante
los siguientes meses realizaron intensas giras por el interior del país, Estados Unidos y México.
A continuación editaron varios simples con nuevos remixes de los cortes de difusión
Hacia fines de año lanzaron "Infame", un disco aún más provocador desde las letras ("El camino a
la fama, no significa nada, si no hay una misión. ¿Cuál es? Hacerte muy putita", "Estoy mirando a
tu novia, ella me gusta y yo a ella también... ¿y qué?"
y desde lo musical, con baladas, lentos
y hasta un bolero sónico.
En el 2004 el disco fue editado en 16 países, entre ellos México, Estados Unidos, Chile y España.
Además, arrasaron en la entrega del premio Gardel, en las categorías Mejor Grupo de Rock, Mejor
Album del año, Mejor Tema del año, Mejor Video del año, Mejor Grabación del año y Mejor
Producción del año, coronado con el Gardel de Oro.
Un año despues, un nuevo disco de la banda sale a la venta. "Anoche" es el título de este trabajo
que fué definido después de que su primer single "carismático" sonara en todas las radios.
La placa es la primera producida íntegramente por los miembros del grupo que además fueron
asistidos por Andew Weiss en la edición de los temas, también colaborador en sus cuatro discos
anteriores.
Para el 2006 grabaron la banda sonora original de la película "Las mantenidas sin sueños", y
editaron "Luces", un CD+DVD con temas extraídos del show presentación del disco “Anoche” en el
Estadio Luna Park, el 6 de mayo de 2006, excepto “Yegua”, que correspondió al concierto del
Teatro Orfeo de Córdoba, realizado en Noviembre de 2005.
Divididos
Divididos nace poco después de la muerte del líder del grupo Sumo, Luca Prodan, en diciembre de
1987. Dos de sus integrantes, Ricardo Mollo y Diego Arnedo, forman un trío junto al baterista
Gustavo Collado y tocan por prmera vez en público en junio de 1988, con canciones nuevas y
algunos temas de Sumo.
El debut discográfico llega después de varios meses de recorrer el circuito de clubes y pubs de
Capital, con un repertorio propio y una versión de “Light my fire” de los Doors. Al poco tiempo
cambian de baterista y entra Federico Gil Solá, con quien graban Acariciando lo áspero y La era
de la boludez, que incluye hits como “Qué ves?”, que los lleva a la popularidad masiva y consagra
su sonido de “la aplanadora del rock”, capaz de abarcar un rock duro, un funk y hasta una fusión
heavy con el folklore, como refleja su versión de “El arriero” de Atahualpa Yupanqui.
Hacia 1993, llenan en trece oportunidades el estadio Obras. Al año siguiente tocan en el estadio
de Vélez, y en 1995 dan un recital gratuito ante 40,000 personas. Pero el grupo arrastra una
crisis interna con su baterista y también una dificultad para abrazar su éxito, negándose por
mucho tiempo a tocar sus hits, realizando conciertos largos donde satisfacían a sus fans del rock
pero prácticamente espantaban a los curiosos que se acercaban por las canciones que sonaban con
intensidad por las radios.
Ingresa Jorge Araujo como nuevo baterista, y con los siguientes dos discos vuelven al terreno del
grupo de culto, recién regresando a la masividad con Narigón del siglo, en el año 2000, una
grabación realizada en los legendarios estudios Abbey Road de Londres. La banda se anima a
incluir canciones más lentas y arreglos orquestales que muestran su amplitud musical, una
experimentación que profundizan en shows gratuitos y multitudinarios, auspiciados por el gobierno
en todo el país, donde hacan sets acústicos y con instrumentos autóctonos. Esta etapa se refleja
en Vengo del placard del otro (2002) y Vivo acá (2003), grabado en vivo al festejar quince años
de la banda.
Las noticias más recientes del grupo fue la de otro cambio de baterista, ingresando en el 2004
Catriel Ciavarella, quien tocó en El Teatro y en el segundo festival Quilmes Rock.
Sumo
Luca Prodam y Timmy Mckern eran compañeros de estudio en Inglaterra. Por distintos motivos ambos
regresan a la Argentina, Mckern en 1979 y Luca un año después, instalándose en Córdoba donde
conoce a Germán Daffunchio (guitarrista). De Londres trae a Stephanie Nuttall (baterista) y luego
se acopla al grupo Alejandro Sokol. Así quedó formado el primer Sumo con Timmy como manager.
En 1981 deciden tocar en pequeños pubs de Buenos Aires, pero su debut sería en Caroline’s pub
(Palomar) en 1982, al mismo tiempo que se sumaba al grupo Diego Arnedo.
En marzo de ese año tocaron en el estadio de Estudiantes de Buenos Aires junto a bandas como
Riff, Los Abuelos de la nada y Baglietto entre otros. En abril del ’82 hay un cambio interno,
Sokol pasa a la batería y Arnedo al bajo, ya que por la guerra de Malvinas, Stephanie decide
volver a Inglaterra. Despiden al año en el estadio Obras junto a los Violadores.
En 1983 termina uniéndose al grupo Roberto Pettinato para tocar el saxo y así graban su primer
disco titulado “Corpiños en la madrugada”. Luego se va de la banda Alejandro Sokol y entra
Alberto Troglio (batería), se une también Ricardo Mollo (guitarra).
En 1984 surge su segundo álbum llamado “Divididos por la felicidad” incluyendo temas como: “La
rubia tarada”, “Mejor no hablar de ciertas cosas” y “Kaya”. Realizan una gira por Uruguay y en el
’85 se presentan en el teatro Astros.
El tercer disco “Llegando los monos” sale en 1986 y es presentado en Obras. Al año siguiente
participan en el Festival Bali (Mar del Plata) y realizan giras en Chile y Córdoba.
Al regresar a Buenos Aires graban el cuarto álbum “After Chabon”, nuevamente hacen la
presentación en Obras y se presentan en un show, el último de Luca, en la zona sur de Capital.
El 22 de diciembre de 1987 encuentran a Luca muerto en su casa. Ya sin su líder la banda se
presenta por última vez en Córdoba.
En 1988 Timmy Mckern gesta el nacimiento de Las Pelotas, banda compuesta por los ex sumo Germán
Daffunchio, Alejandro Sokol y Alberto Troglio junto a Tomás Sussman y Marcelo Fink, Ricardo Mollo
y Diego Arnedo, junto a Federico Gil Solá formaron Divididos.
Por otra parte Timmy editó el disco “Time fate love” con temas inéditos de Luca grabado junto al
original Sumo en Córdoba.
Los Gardelitos
Gardelitos nació en 1995 entre cuatro paredes de un mono block en el Bajo Flores de la mano de
Korneta Suárez. Mentor del grupo, fue descubriendo en sus hijos el mismo talento musical que él
llevaba adentro, y así formó lo que hoy por hoy es la banda under por excelencia. Eli, su hijo
mayor lo apoyó desde el primer momento y terminaron de conformar el grupo su otro hijo Bruno, su
esposa, y Jorge, integrante de Intoxicados y amigo de la familia. La falta de recursos económicos
no fue impedimento para concretar el proyecto y fue así como decidieron vender la camioneta
fletera y la rosticería familiar, arriesgando todo, fieles a su convicción. Sus primeras
presentaciones fueron en Parque Centenario, donde tocaron en forma gratuita durante más de 50
domingos, soportando críticas de artesanos. No tener cortes de difusión en radios, ni video
clips, ni afiches, marca una tendencia que deja al descubierto la esencia de sus seguidores y de
ellos mismos, que los convierte en “Rocanroleros de Raza”. La solidaridad es otro de los rasgos
principales que los define. En la mayoría de sus recitales el principal objetivo es ayudar a
quienes más lo necesitan. Es muy común ver a la “comunidad rockera” con alimentos, ropa o
cualquier cosa que sirva para colaborar. Esos chicos que, en muchos casos, tienen la plata justa
para el colectivo pero hacen su aporte sabiendo que servirá para aliviar algo de la miseria en la
que gran parte de la sociedad está inmersa. Otra particularidad es la de tocar sin prejuicio
alguno en la cárcel de mujeres de Ezeiza, el BORDA y en villas, demostrando que el Rock Nacional
no discrimina clases sociales. Cuando la banda crecía a pasos agigantados, el destino se encargó
de empañar esa alegría. El 12 de mayo de 2004, Korneta Suárez, emprendió un camino sin retorno.
Tres días más tarde llegó la noticia: el cuerpo de Eduardo Korneta Suárez había sido encontrado
sin vida. Estaba todo casi listo para la presentación del cuarto disco y fue Eli quién se cargó
al hombro el legado de su padre y se ocupó de transmitir las canciones nuevas de “En Tierra de
Sueños” que Korneta no llegó a presentar en público. La fecha del recital estaba prevista justo
una semana después, y Eli impulsado por la pasión que le había dejado su padre decidió no
suspenderlo y subió al escenario, junto a Horacio y Martín Ale, para hacer delirar a un Cromagnon
que rebalsaba de gente dispuesta a mantener vivo el recuerdo del creador de este referente del
Rock Nacional.
La renga
La noche de año nuevo de 1988, cuatro amigos (Chizzo en voz y guitarra, Locura en Guitarra, Tete
al bajo y Tanque en batería) se juntaron a tocar en el barrio de Mataderos. Esa noche fue la
génesis de lo que llamarían, tiempo después, La Renga.
Durante 1988 llegaron los primeros recitales: Clubs Larrazabal, Teatros del Plata, Galpones del
Sur y en distintos clubes barriales, fueron instalados los primeros escenarios de La Renga.
Al año siguiente graban lo que luego, dos años mas tarde, se distribuiría como "Esquivando
Charcos", la primera producción totalmente independiente que cuenta con 9 temas de los cuales 7
fueron grabados en estudios y dos en vivo en sala de ensayos.
Por problemas personales, Locura Dilelio decide separarse de la banda y comienza la búsqueda del
reemplazante, pero como no logran encontrarlo Chizzo se queda como primera guitarra.
Posteriormente, se sumaron Gabriel Sanchez (Saxo y trompeta) y Manuel Varela (Saxo, armónica y
guitarra rítmica).
En 1993 y nuevamente de manera totalmente independiente se edita "Adonde me lleva la vida", pero
la necesidad de cumplir con la demanda del público hace que la banda aproveche la ventaja de
firmar con una discográfica, con la postura firme de no perder en absoluto la independencia
artística, llegando a un acuerdo con Polygram, quien sólo se hace cargo de la fabricación y
distribución de los discos.
Con el paso del tiempo, este grupo consiguió algo fuera de lo común en el negocio discográfico:
logró imponerle a la compañía sus propias reglas de juego, elevando el porcentaje de regalías del
clásico 3% a alrededor del 20%.
En 1995 se edita "Bailando en una pata", el cual contiene las versiones en vivo de temas de
"Esquivando charcos", grabadas en el estadio de Obras el año anterior, y acompañados por la
canción que da nombre al álbum, más una versión de Born To Be Wild del grupo norteamericano
Steppenwolf.
Durante el 1995 y 1996, La Renga llevó a cabo varias presentaciones por Capital y Gran Buenos
Aires, muchas de ellas a beneficio. En diversas oportunidades se negaron a tocar en recitales
gratuitos organizados por el Gobierno, y también se rechazaron propuestas de sponsors, sobretodo
relacionados con las bebidas alcohólicas.
A fines de 1996 y bajo la producción artística de Ricardo Mollo sale a la calle "Despedazado por
mil partes", el cual fue presentado en Capital con cuatro presentaciones en el estadio de Obras.
Esta nueva placa tuvo una gran aceptación por parte del público rengo y atrajo una gran cantidad
de nuevo público, que le abrió las puertas hacia exterior, y fue así como en 1997 se produce la
primera gira. En ella, La Renga giro por todo el interior de la Argentina, y visitó por primera
vez Uruguay y España.
Al finalizar el tour, la banda hizo una pausa en los recitales para comenzar a producir su quinto
trabajo discográfico, "La Renga" (1998), el cual en menos de una semana se convirtió en platino
como prueba de la expectativa generada.
El 19 de mayo del 2001, filmaron la película “Insoportablemente vivo” junto al director Diego
Stokelj, y de ahí surgió el álbum doble homónimo, y al año siguiente lograron el máximo pico en
su carrera al presentarse en River ante más de 70.000 personas. Junto con la entrada al show se
vendía un EP con tres temas, llamado "Documento único".
"Detonador de sueños" fue el trabajo que lanzaron en el 2003 y que en noviembre de ese año
presentaron en vivo en el estadio Chateau Carreras de la ciudad de Córdoba, y luego presentaron
el disco otra vez en la cancha de River con entradas agotadas.
A finales de 2006 el trabajo de La Renga es doble. Primero, lanzando el DVD "En el ojo del
huracán" que plasma las imágenes y la música producto del concierto celebrado por la banda el 4
de diciembre de 2004 en el estadio de Huracán. 16 cámaras distribuidas por todo el predio
registraron un show de características únicas, no solamente en lo musical, sino también por el
armado del escenario: en el centro del campo.
La segunda novedad de finales de 2006 es el lanzamiento de su próximo disco "Truenotierra", álbum
doble con 17 canciones. El primer CD incluye doce canciones, entre las que se encuentran “El
monstruo que crece”, “Almohada de piedra”, “Ruta 40”, “Oscuro diamante” (corte de difusión),
“Entre la niebla”, “Cuadrado obviado”, etc. El segundo disco contiene cinco temas instrumentales
llamados “Alunizando al unísono”, “Sustancia entre las plantas”, “Truenotierra”, “Anaximandro” y
“Neuronas abrazadas”.
Seru Giran
Apodados “los Beatles criollos”, Serú Girán tiene como mayor virtud haber dado el paso
fundamental para que el rock pasara a ser masivo.
Si bien no es la primera “super-banda”, es la primera que logra llegar tanto a las clases bajas
como a la media-alta, “a los rockeros y a los chetos”, para utilizar el léxico de la época.
Con records de ventas y espectadores en sus shows, este grupo consiguó también fusionar varios
estilos musicales, para alcanzar un sonido muy particular, característico de esta transición
entre décadas.
La popularidad de este grupo también se ve reflejada en las - ahora tradicionales - encuestas de
la revista Pelo.
Serú Girán ganó las categorías de Mejor Guitarrista, Mejor Tecladista, Mejor Bajista, Mejor
Baterista, Mejor Compositor (García) y Mejor Grupo en Vivo en los años 1978, ‘79, ‘80 y ‘81. A
esto se le agrega Grupo Revelación 1978; Mejor Cantante (Lebón) ‘80 y ‘81; Mejor Tema ‘78
(”Seminare”) y ‘81 (”Peperina”) y Mejor Album 1978 (”Serú Girán”). Este fenómeno se mantiene
inigualado hasta nuestros días.
Tras las peleas en La Máquina de Hacer Pájaros, Charly García tomó la determinación de dejar la
banda y viajar a Brasil con David Lebón, su amigo desde la época de Sui Generis.
Con la plata recaudada en el Festival del Amor (Luna Park, 11/11/1977) alquilaron una casa por
tres meses en Buzios, al norte de Río de Janeiro. Por no tener dinero suficiente para pagar el
impuesto, todos los equipos que llevaban quedaron decomisados en la aduana.
A los dos meses Charly regresa a Buenos Aires para arreglar contrato con Oscar Lopez y Billy
Bond. Una noche, en un pub donde se presentaba Pastoral, Charly quedó fascinado con la habilidad
de Aznar en el bajo.
Esperó a que terminara el show y fue a buscarlo a los camarines. No fue necesaria mucha charla
para que Pedro aceptara viajar con él a Brasil e incorporarse al grupo en gestación. «…Cuando lo
ví a Pero pelar el bajo, se me cayó la mandíbula hasta la rodilla. Pensé: este pibe es muy bueno,
es casi mejor que yo», recuerda en tono de broma David.
Con la plata que había recibido como anticipo del contrato, costeó los pasajes a San Pablo de
ellos y el de Oscar Moro, a quien ya había apalabrado para viajar. Allá se reunirían con David
Lebón. «Esa misma noche tocamos por primera vez juntos y decidimos armar Serú Girán» (Charly
García).
Pese a los problemas económicos, esta fue una etapa muy creativa y fructífera: compusieron más de
quince temas, de los cuales se seleccionaron los mejores para la edición del primer disco.
Las sesiones de grabación comenzaron en los estudios El Dorado de San Pablo, y culminaron en ABC
Recording Studios de Los Angeles, Estados Unidos.
Para “Serú Girán” (1978) contaron con la colaboración de Daniel Goldberg, quien tenía a su cargo
los arreglos musicales y la dirección de la orquesta de 24 músicos que participó en algunos temas
como “Eiti-Leda” o “Serú Girán“. La complejidad armónica de este proyecto demuestra que, desde el
comienzo, las ambiciones que tenían apuntaban mucho más alto que la del resto de los músicos
nacionales de ese momento.
El resultado final del disco los entusiasmó mucho: sonaba como una fusión de jazz-rock con música
brasilera. Pedro recuerda: «…cuando apareció ese álbum, la prensa le dio una importancia
infernal, se creó todo una caso… había un inmovilismo total».
La revista Pelo, una de las publicaciones especializadas de la época, decía: «”Serú Girán” es un
álbum compacto, extremadamente pulido en su producción, a pesar de lo cual suena menos armado que
La Máquina de Hacer Pájaros. (…) Serú Girán debuta con un buen álbum. Una música que trasluce los
nuevos horizontes de García y sus nuevos compañeros de ruta.»
El primer show en vivo de Serú Girán tuvo lugar en el Riachuelo, a bordo de un barco anclado.
Este recital - al cual sólo asistieron periodistas, músicos y amigos - tenía la finalidad de
observar la respuesta de la crítica especializada. Esa noche el grupo se mostró sólido y
contundente, lo que parecía, abriría las puertas del público masivo rápidamente.
El debut en vivo de la banda ante el público porteño ocurrió dos semanas después, el 28 de julio
de 1978, en el estadio Luna Park, con orquesta (sección de cuerdas y vientos) y circuito cerrado
de televisión. En al parte trasera del escenario, una pantalla gigante mostraba a los músicos
dirigiéndose a escena. David, Pedro y Oscar salieron vestidos totalmente de blanco, mientras que
Charly eligió una malla negra, saco y zapatillas. El comienzo del recital, con la orquesta a
pleno interpretando la poderosa introducción del tema “Serú Girán“, presagiaba una noche
inolvidable.
No fue así. Cuando tocaron el tema “Disco Shock“- una sátira de la música disco, tan en boga en
el momento - la gente presente creyó que era en serio y, tras un coro de silbidos, empezaron a
pedirle a García el “Blues del Levante“, el tema que había compuesto con motivo de la despedida
de Sui Generis. El público quedó desconcertado y el resto del recital transcurrió ante la
indiferencia general. La gente no había entendido el mensaje, o Serú no había sabido expresarlo.
Las críticas de los medios contra la banda arreciaron. El diario La Opinión, por ejemplo, publicó
que eran lo peor que había en la Argentina, y sostenía que tenían «voces homosexuales». Estas
declaraciones eran la culminación de una “campaña de desprestigio” que había tenido lugar contra
García, mientras el grupo estaba ensayando en Brasil. La vanguardia de esa campaña había sido el
titular: «Charly García, ¿ídolo o qué?».
Para el segundo trabajo discográfico, “La Grasa de las Capitales” (1979), Serú eligió una
propuesta mucho más directa. Eliminaron la orquesta, que no había sido totalmente aceptada por el
público, y compusieron temas más simples y directos.
La crítica de la revista Pelo a este disco fue bastante positiva: «”La Grasa…” es un disco que va
a tener admiradores y detractores igualmente incondicionales. Por un lado, estarán los que darán
la bienvenida a un García que abandonó la complejidad y retorna a la temática de crítica social
que tan bien desarrolló anteriormente. Y por el otro, habrá quienes condenen esta simplicidad
como falta de progreso. Pese a todo, es uno de los trabajos más logrados del año.»
Los rumores de separación quedaron desacreditados con la presentación del long-play, a lo largo
de seis funciones en el Auditorio Buenos Aires, previa gira por las ciudades de Córdoba, San Luis
y Mendoza. Tras la experiencia frustrante del comienzo, prefirieron no exponerse demasiado y
escogieron un lugar pequeño.
El show comenzó en la oscuridad total, mientras se escuchaba el playback del coro de introducción
al tema “La Grasa…”. Acto seguido, se encendieron todas las luces y la banda irrumpió en el
escenario. “Viernes 3 AM“, “Perro andaluz” y “Los sobrevivientes” fueron los temas más festejados
por el público. También hubo lugar para la nostalgia:
“Seminare” y “Eiti-Leda” obtuvieron el reconocimiento de la gente, durante los bises. A fuerza de
recitales y tenacidad, Serú logró revertir las opiniones de la crítica y del público. Allí
comenzó a gestarse el fenómeno masivo que aún hoy persiste.
El siguiente álbum de Serú Girán se llamaría “Bicicleta” (1980). Años más tarde se recordaría el
tercer disco de Serú Girán como lo mejor de la agrupación, llegándoselo incluso a comparar con
“Abbey Road“, el transformador duodécimo LP de los Beatles.
Sin embargo, en ese entonces, los medios «especializados» no le atribuyeron al material tanta
importancia. Por ejemplo, Pelo comentaba: «…el tercer álbum de Serú Girán probablemente recorrerá
el camino del éxito que tuvieron los anteriores, pero es difícil que “Bicicleta” representa
plenamente el poderío de esta banda. (…) Serú Girán llegó al máximo de sus posibilidades sobre un
escenario, pero todavía le falta andar mucho camino en los estudios». (Pelo No 139).
El disco “Bicicleta” - nombre que en un principio Charly había propuesto para el grupo, pero fue
rechazado por el resto - fue presentado en Obras, el 6 y 7 de junio de 1980.
En el escenario se podían observar ruedas de bicicleta, conejos y flores, algo que llamó la
atención del público y de la prensa, por ser el primer grupo que tenía algún tipo de preocupación
por la puesta en escena. El hecho se debió a que Serú Girán había delegado la responsabilidad
escenográfica a Renata Schussheim, una vieja amiga de Charly. A partir de “Bicicleta“, Serú Girán
comenzó con sus grandes shows.
Un mes después, en agosto de 1980, se presentaron en el Monterrey Jazz Festival, en Río de
Janeiro. Tradicionalmente, los representantes argentinos en este festival estaban más vinculados
al jazz o al tango que al rock progresivo que proponía Serú.
Ese año el concierto se dividió en dos partes. En la primera, se presentaban Serú, el guitarrista
Pat Metheny y George Duke. El éxito obtenido por los argentinos en esa función fue tal, que los
organizadores les ofrecieron volver a tocar en la segunda - la principal - junto a John
McLaughlin, Hermeto Pascoal, Edgberto Gismonti y Weather Report. «Cuando tocaba McLaughlin, la
gente patinaba y le tiraba avioncitos de papel. ¡Yo me quería morir! Si a McLaughlin le hacían
eso, a nosotros nos achuraban», recuerda García.
Sin embargo, esta predicción resultó completamente errónea. La principal razón de la respuesta
favorable del público residió en la variedad de matices en los temas interpretados por ellos y,
asimismo, algunos de éstos tenían una cadencia marcada que invitaba al baile.
Este festival marcó dos hechos muy importantes para la vida del grupo. Por un lado, se hicieron
conocer y dejaron una muy buena impresión entre los cariocas, hecho destacado incluso por la
prensa argentina. Por el otro, allí fue donde Pat Metheny conoció a Pedro Aznar: el comienzo del
fin.
Antes de terminar el año, otros dos hitos en la Historia del Rock Nacional tendrían como
protagonistas al grupo. El primero, fueron los dos recitales (12 y 13 de setiembre) en los que
tocaron junto a Spinetta Jade. Es un hecho histórico que dos grupos de semejante magnitud
estuvieran simultáneamente en el escenario.
Cuando apareció Luis Alberto Spinetta y arrancó con el tema de Sui Generis “Cuando ya me empiece
a quedar solo”, la gente entendió que no se encontraba ante un recital común. Luego, de la
oscuridad, surgió Charly con el tema “Que ves el cielo“.
Bajo un clima enfervorizado, Lebón interpretó “Música del alma” y luego entraron todos los demás:
Aznar y Moro, por un lado, Spinetta, Pomo, Satragni y Rapoport y Del Barrio por el otro. Juntos
tocaron temas de la agrupación comandada por el Flaco, y la gente aplaudió a rabiar. El recital
se cerró con los dos grupos sobre el escenario interpretando “El mendigo en el andén” y
“Crisálida“.
La actuación de Spinetta Jade fue muy aplaudida, pese a su difícil estilo. Fue notorio el
esfuerzo de Spinetta por lograr mayor simpleza en su música, para que el público de Obras pudiera
entender su mensaje. Serú Girán, en cambio, fue ovacionado desde el comienzo, dejando en
evidencia el increíble «feeling» que tenía con la gente.
El otro hito importante tuvo lugar en la Rural. El 30 de diciembre, 60.000 personas, según cifras
de la Policía Federal, se congregaron para escuchar a la banda número uno: «… el picadero de la
Rural estaba abarrotado. Una compacta cola (…) llegaba hasta la estación Pacífico.
Aunque la Policía no encontraba clave alguna en la letra de “Alicia en el País”, repetida hasta
el cansancio, igualmente retuvo a un puñado de muchachos. Los productores negociaron y finalmente
ese 30 de diciembre no hubo detenidos»
García comentaba: «…con este asunto de ir a los recitales y que te lleve la cana, la gente al
final se da cuenta de que lo único que te pasa es que vas a dormir en una comisaría, pero que
nadie puede para toda la onda». (Humor, año 1981).
En 1981 el presidente de facto Roberto Viola buscó acercarse a los músicos. Inteligentemente,
utilizó la fuerte ascendencia de éstos sobre la juventud, para mostrar al país su «aflicción» por
los problemas que sufrían los jóvenes. Los rockeros no salían de su asombro.
Spinetta recuerda una anécdota al respecto: «Yo les batí un par de cosas y también les sugerí que
construyeran el observatorio más grande del mundo… un delirio, pero qué les iba a decir?» (Berti,
pág.60). En el tema “Encuentro con el diablo”, David Lebón ironizaba sobre esta reunión: «nunca
pensé encontrarme con el jefe / en su oficina de tan buen humor / pidiéndome que diga lo que
pienso / qué es los que pienso yo de esta situación.»
“Peperina” (1981), el cuarto disco de Serú Girán, que se había empezado a grabar en abril, fue
lanzado para fines de ese año. La historia de Peperina es conocida: «Quiero contarles una buena
historia / la de una chica que vivió la euforia / de ser parte del rock / tomando té de
peperina».
El tema trata acerca de una señorita que escribía notas de rock en Córdoba. Siempre que Serú
tocaba en esa ciudad, ella calificaba la presentación uno «un bochorno». De más está decir que,
pese a sus defenestrantes críticas, los estadios se llenaban. Se dice que cuando escuchó «su»
tema por primera vez, acotó que Serú Girán seguía sin gustarle, pero que García era “un buen
sociólogo”.
Con respecto al disco, Charly sostiene que es un adelanto notable en cuanto a la calidad de
grabación. Sin embargo, la revista Pelo no se mostró muy conforme con este trabajo: «Peperina no
impresiona como un álbum compacto.
En él hay canciones que nítidamente se diferencian de nivel, literaria y musicalmente. (…) Tienen
marcas familiares de toda la música de Serú: canciones melancólicas, melodías agradables
sobresaltadas por algún riff ardiente y las mismas falencias de producción que el grupo arrastra
desde su primer trabajo discográfico (…) El disco no decepcionará a los seguidores, pero no tiene
la homogeneidad de “La Grasa…” y plantea el interrogante sobre el futuro (…) Llegó el momento
difícil: están en la cima y lo que hagan puede hacerlos afirmar o tambalearse».
Por el contrario, Gloria Guerrero, en el número 63 de Humor, comentaba: «El álbum, por lo poco
que pude escuchar de él en un cassettito, la gasta, y tal cosa no me sorprende». En el número
siguiente, completa: «…probablemente, “Peperina” no representa un ‘enorme’ paso al frente luego
de su trabajo anterior. Parece, a fuerza de ser sinceros, algo así como un “álbum complementario”
de “Bicicleta“, aunque más suelto y espontáneo».
Los días 4, 5 y 6 de setiembre el disco fue presentado en el estadio Obras. En honor al Sgt.
Pepper’s de Los Beatles, Serú Girán salió a escena con un show simple. Esta sencillez permitió
que la conjunción música-imagen se diera sin altibajos.
En principio, cuando Charly y David compusieron los temas de este disco, García pensó que se
trataba más de una película que de un long-play. Por eso se le ocurrió la idea de poner en el
recital una pantalla gigante, proyectar videos grabados especialmente y que el grupo tocara en
penumbras, acompañando a esas imágenes.
Lo que impidió la concreción de esta idea fue el techo demasiado bajo del estadio: la pantalla
taparía gran parte del escenario y ellos quedarían ocultos casi completamente. Finalmente, la
idea fue descartada.
Para despedir el año, tocaron el 25, 26 y 27 de diciembre en el teatro Coliseo, en la Capital
Federal. Para esos shows, Charly contrató a las Bay Biscuits, un grupo de teatro-rock integrado
por Vivi Tellas, Mayco Castro Volpe, Lisa Wakoluk, Diana Nylon y Fabiana Cantilo (ésta última
sería luego corista estable de la banda de Charly). El número iba intercalado en el concierto y
fueron recibidas con chiflidos e insultos de todo tipo.
En enero del ‘81 Aznar es convocado por el guitarrista norteamericano Pat Metheny para
incorporarse a su banda. Acordaron encontrarse en Estados Unidos, ya que Pedro viajaría al año
siguiente para estudiar en la Universidad de Berklee. Este hecho marcaría el final de la banda.
Las críticas de los discos anteriores coincidían en una cosa: a Serú, en estudios, le faltaba la
fuerza y la energía que tenía en vivo. Fue necesario esperar hasta el final mismo de esta
agrupación (al menos en ese momento la disolución era definitiva) para conseguir el registro de
ese material.
«Cuando Pedro me comentó que se iba, me sentí muy mal - rememora Charly - porque habíamos logrado
un grupo que sonaba muy bien (…) Habíamos conseguido mucha comunicación con la gente (…) Además,
se nos estaban abriendo las puertas de Europa y sin él no lo vamos a poder aprovechar. Por otro
lado, Pedro es un músico que está muy por sobre el nivel de lo que es la Argentina ahora (1982) y
era lindo tocar con un tipo así.
Pero también me sentí muy bien porque Pedro tiene otras perspectivas de vida y otros gustos
musicales. El quiere realizarse como persona, y me parece bárbaro».
Cuando Aznar le anunció al grupo que se iba, todos decidieron tomarse un tiempo para reflexionar.
Fue así que Charly viajó a Brasil para trabajar en su primer disco solista; David se tomó unas
vacaciones en Punta del Este y Oscar se quedó en Buenos Aires.
Al mes siguiente (febrero de 1982), los cuatro músicos se reunieron para realizar una gira por la
Costa Atlántica: San Bernardo, Villa Gessell, Necochea, Pinamar, Miramar, Santa Teresita y,
obviamente, Mar del Plata fueron los sitios elegidos por la banda. El día final de la agrupación
estaba cada vez más cerca.
Pero la historia del grupo merecía un broche de oro: era necesario un Adiós Serú Girán. Debía ser
un concierto espectacular y se organizó para los días 6 y 7 de marzo en Obras Sanitarias, la
Catedral del Rock.
En esa oportunidad, el grupo «…sonó como nunca y la labor de los músicos en el escenario no
escatimó fervor, a pesar de estar grabando en vivo. Charly, David, Pedro y Oscar ofrecieron un
espectáculo sólido, vibrante y emotivo, y en el cual se evidenció un soplo más rockero en el
estilo del grupo.
Pedro Aznar fue despedido con una ovación porque, a pesar de que sus gustos musicales distaban de
los del resto del grupo y del público en general, le dio a Serú (…) un sonido muy particular y
distintivo».
“No llores por mí, Argentina” (1982) terminó siendo una recopilación en vivo de los éxitos más
importantes de la banda, con la excepción del tema homónimo y “Popotitos“, un cover del clásico
tema.
Al respecto, Gloria Guerrero comenta: «…había tres razones (para esperar este LP). La primera,
conservar el último testimonio del trabajo de Pedro Aznar. La segunda, asistir, por fin, al
sonido de Serú Girán en vivo. La tercera, tener a mano los temas nuevos: “No llores por mí” y
“Pena en mi corazón” (…) Como última obra de Serú Girán-cuarteto, tiene todo el valor histórico y
todo el valor que le confiere la indiscutida calidad del grupo».
“No llores…” es un tema fuerte, que marca una especie de resumen de época, una suerte de balance
- no olvidemos que fue compuesto en 1982, en los albores de la Guerra de Malvinas, la caída de la
Junta Militar y el posterior advenimiento de la Democracia - en un tono de protesta y reproche a
la vez, un estilo que tanto rédito le daría a García en los años posteriores.
Si bien en un primer momento se barajó la posibilidad de continuar como trío (pasando Lebón a la
doble función de guitarrista y bajista) y, en todo caso, buscar algún reemplazo para las
presentaciones en vivo, la falta de motivación fue evidente y el proyecto quedó descartado. Lebón
trabajaba en su proyecto solista “El tiempo es veloz” y García ya estaba embarcado en su álbum
doble “Yendo de la cama al living / Pubis angelical“.
El 16 de mayo de 1982, Serú participa del Festival de la Solidaridad Americana, organizado ante
60.000 personas en el campo de hockey de Obras, para recolectar elementos para los chicos
argentinos que sufrían en Malvinas y agradecer a los países que habían prestado su apoyo y se
habían solidarizado con Argentina.
Transmitidos en directo por radio y televisión, se presentaron los músicos más importantes del
momento: lo que quedaba del ya disuelto Serú Girán, León Gieco, Spinetta Jade, Raúl Porchetto,
Nito Mestre, y muchos más.
Desde mediados de 1991 se comenzó a manejar la posibilidad del retorno de Serú. «Se trata de
superar un recuerdo. - reflexionaba García por aquella época - Hace mucho que estamos trabajando
para no perder la grandeza, para que el tipo que alguna vez vio a Serú Girán lo vuelva a ver y no
se decepcione y para que los chicos que no lo vieron tengan un flash».
Exactamente eso fue lo que ocurrió. “Serú ‘92” es, sin dudas, el más flojo de todos los discos de
la banda. Mucho más pop, por momentos peca de “light”, falto del compromiso característico.
Sin embargo fue un éxito comercial, con ventas que superaron las 200.000 copias y multitudinarios
shows en Rosario, Córdoba y dos en la Capital Federal, éstos últimos ante más de 160.000
personas, los cuales fueron editados en dos nuevos LPs.
Si bien los Serú no querían convertir su retorno en un negocio - y menos para otros - ésto no
quedó totalmente al margen de sus planes. «Terminemos de una buena vez con la división entre el
espíritu y la materia. Es todo lo mismo: sentimos un inmenso placer por tocar y eso tiene un
precio que mucha gente no dudará en pagar. Una cosa no excluye la otra». “¿Si era por plata?
Claro que era por plata… entre otras cosas. No vamos a tocar en River por nada. Obviamente que te
tenés que defender y una vez que estás ahí arriba, algo tenés que hacer. Y creo que la hicimos
bastante bien. La plata es un elemento más, si no la tenés, no podés hacer el show”.
También quedaba flotando la incógnita sobre si el regreso sería para esos shows o si se
proseguiría con el proyecto interrumpido abruptamente en 1982.
Previo a salir al ruedo, nadie se atrevió a confirmar ninguna de las dos posibilidades, quizás
porque ni ellos mismos lo supieran. Durante los bises del segundo y último show de la banda en
Buenos Aires, estalló esa pelea latente que reinaba desde tanto tiempo atrás entre García, de
fuerte personalidad y líder natural del grupo, y David Lebón, harto de las ansias de protagonismo
de aquél. Fue necesaria la mediación de Pedro Aznar para que el guitarrista subiera nuevamente al
escenario y así, todos juntos, se despidieran definitivamente de las presentaciones en vivo.
En síntesis, terminó siendo un momento en el cual todos (los de adentro y los de afuera) hicieron
de cuenta que el tiempo no había transcurrido. De esa forma, y sólo de esa forma, el retorno de
Serú Girán fue positivo. El estallido de los fuegos artificiales que cerraron el show terminó por
despertar esa melancólica suposición, para enterrar definitivamente a la banda.
En 1995 se editó una recopilación, “Oro“, aprovechando el lanzamiento de la película “Peperina“,
dirigida por Raúl de la Torre y protagonizada por Andrea del Boca en el papel de Patricia Perea
(la verdadera Peperina). Este film contiene secuencias documentales del retorno de 1992.
Oscar Moro falleció en julio de 2006, víctima de una hemorragia estomacal.
Tercer LP, ironías sobre el Tango, ironías sobre la New Wave, y un cuento de terror…Canción de
Alicia en el país.
Cuando se sacaron esta foto, Serú Girán había sido condenado por letras demasiado directas y
entendibles…un tema fuerte, Grasa de las Capitales, tenía como estribillo “No se banca más, no se
banca más”
La Grasa de las Capitales: “No importan ya tus ideales no importa tu canción / la grasa de las
capitales cubre tu corazón. / “Porque tenes que llorar es que hay otro en tu lugar que dice /
vamos, vamos la fama / tu oportunidad está ahi lo mismo me paso a mi / lo tienes todo, todo no
hay nada…/ No transes mas… / con la cantina, / con la cantora, con la televisión gastadora, / con
esas chicas bien decorardas, / con esas viejas todas quemadas, gente re-vista, gente careta / la
grasa inunda cual fugazzetta / La grasa de las capitales no se banca mas…/ Don’t stop dancing”
(Serú Girán, de ‘La grasa de las capitales’)
Siempre se los llamó los Beatles argentinos.
GRASA (de las capitales)
Un álbum cuya tapa imitaba a la portada de la revista de actualidad mas popular durante el
Proceso Militar: Gente (y la actualidad). Revista que dedicó durante esos interminables 8 años a
digitar la mente de 25.000.000 de argentinos (algo no demasiado difícil).
Un disco plagado de dolor, soledad, zonas oscuras. Un disco que desde varios ángulos habla del
lavado de cerebro (La grasa de las capitales, Frecuencia modulada, canción de hollywood, y por
supuesto la tapa).
FM: la música disco que inundaba las radios. Viernes 3 AM: El suicidio de los sensibles “La
fiebre de un sábado azul y un domingo sin tristeza, / esquivas a tu corazón y destrozas tu
cabeza…/ El sueño de un sol y de un mar y una vida peligrosa… / cambiaste de tiempo y de amor, /
y de musica y de ideas / cambiaste de sexo y de Dios, / de color y de fronteras / y llevas el
caño a tu sien, apretando bien las muelas, / y cerrras los ojos y ves, / todo el mar en
primavera, / hojas muertas que caen, simpre igual, / los que no pueden mas se van.” “Al principio
cada vez que tocábamos en los ensayos este tema, me ponía a llorar” (Pedro Aznar).
Serú Giran cantaba sin ser comprendido, “Esta oscuridad, esta noche de perros… / esta soledad que
pronto te va a matar, / vas perdido entre las calles que solias soñar, / vas herido como un
pájaro en el mar…/ ya te veo entre los autos pidiendo perdón, / mi mirada tiene todo tu dolor…./
hombre. / Es muy tarde ya y estoy harto de llorar, / no estas sólo si es que sabes que muy solo
estás, / no estas ciego si no ves donde no hay nada”
Seru Giran se comenzó con David Lebon visitando a Charly munido de una docenita de facturas para
convencerlo de tocar, durante cierta cantidad de tardes. A Buzios, Brasil, viajaron finalmente
intentando darle forma. Allá se quedaron sin dinero y comían lo que David pescaba en el mar. Mas
tarde se les unió Pedro Aznar y con Moro se completó la banda.
Grasa de las capitales (comentario del LP a cargo de la revista Pelo)
El primer disco de Seru Giran no tuvo la acogida que sus realizadores esperaban. Algunas de las
razones fueron la ausencia de frescura, una cierta introversión en la que Charly venía navegando
desde los últimos tiempos con La Máquina de Hacer Pajaros.
Sin embargo, esto no devaloriza el álbum, que indudablemente tiene muy buenos temas, que incluso
mucha gente recién descubre ahora. Pero tal vez el factor mas negativo de aquel Seru Giran fueron
sus propios músicos y sus actitudes. García parecía cansado y confundido, y mostraba una especie
de aversión hacia el público. Todo esto contribuyó a deteriorar aún mas la relación con las
audiencias.
El tiempo transcurrió, Seru Giran fue asentándose como banda y grabó un nuevo álbum. La grasa de
las capitales es un disco que va a tener admiradores y detractores igualmente incondicionales.
Por un lado estarán los que darán la bienvenida a un García que abandonó la complejidad y retoma
la temática de crítica social que tan bien desarrolló anteriormente. Y por el otro, habrá quienes
condenen esta simplicidad como una falta de progresión.
Lo cierto es que Seru Giran produjo uno de los trabajos (junto al de León Gieco) mas logrados de
este año. El tema que da el título al álbum es la canción mas comprometida de todo el disco y
exhibe una crítica abierta y sin eufemismos a los aspectos mas deplorables y decadentes de las
grandes ciudades y sus agentes contaminantes.
San Francisco y el lobo es una estupenda balada acústica cantada por un afinado Lebon. Perro
andaluz es un tema de García que plantea una simple historia de amor en la que el desengaño deja
lugar a la amenaza latente.
Frecuencia modulada es una embestida contra la vacuidad de estos tiempos. Le sigue un tema de
Pedro Aznar en el que interpreta todos los instrumentos y muestra un registro vocal interesante.
El segundo lado tiene las canciones mas fuertes y acabadas del álbum. Noche de perros es una
hermosa melodía construída por el inconfundible sonido fretless del bajo de un inspirado Aznar,
con un crescendo que estalla en la vigorosa guitarra de David Lebon.
Viernes 3AM es un tema que enseguida atrae al oyente por su melodía. Es una de las composiciones
mas logradas de García en los últimos tiempos. Las palabras hablan de la angustia, de la
alienación, de un cambio que nunca llegará, y el trágico final. La canción tiene un nostálgico
clima porteño, subrayado por los coros y el piano.
Seru Giran, Grasa
Segundo LP, el polémico Grasa de las Capitales. Por este discazo, por recitales raros y por ir al
programa de Mirtha Legrand recibieron palos y palos.
Un grupo que disfrutó del éxito pero que curiosamente siempre tuvo alguna crítica no tan a favor
acerca de sus shows, actitudes o determinados LPs.
Cronistas de la actualidad, ironizaron sobre la música disco, la new wave, el tango y la prensa
especializada.
Seru Giran, Peperina
Cuarto LP, Peperina. Seru toca mucho mas medido en este disco homogéneo. El tema que le da el
título es una respuesta a una crítica desfavorable recibida por parte de una corresponsal
cordobesa del Expreso Imaginario.
En un momento del recital, David rompe una cuerda, entonces la cambia. Charly le dice al público:
“David acaba de romper una cuerda….no le des tan duro, men”.
Luego está probando la nueva viola (o la cuerda nueva), y hace una melodía bastante linda…. y
Charly le pregunta: “Donde aprendiste a tocar blues?” y Lebón le contesta, bastante seco; “En mi
casa…”
Ratones paranoicos
Juanse y Pablo Memi tocaban en la banda "La puñalada amistosa" junto a Gabriel Carámbula. Los
constantes enfrentamientos entre ellos los condujo a la separación, y fue así como en 1984
convocaron al resto de los Ratones: Sarcófago y Roy.
La estética y el sonido imitando a los Rolling Stones tiene lugar desde el mismo momento en que
Juanse decidió dedicarse a la música. Quizás por esa rebeldía (mezcla de su personaje y de su
propia personalidad) les constó encontrar una compañía discográfica que estuviera dispuesta a
contratarlos. En 1986 logran grabar el primer trabajo , bajo el sello Umbral (que también tenía a
Los Violadores y a V8). Este material tuvo una escasísima difusión, aunque incluía temas como
"Bailando conmigo" y "Sucia estrella". Luego sería relanzado.
Si bien eran considerados como "ese grupo que imita a los Stones", poco a poco fueron logrando
perfilar una personalidad propia. En "Los chicos quieren rock" (1988) se profundiza este
"despegar de la copia", para instalarse más en una "herencia musical". Este disco los lanza a la
masividad e, incluso a llevarlos al lugar de "Grupo Revelación" en las encuestas.
"Rock del gato" fue el hit de su siguiente álbum, "Furtivos" (1989), que también contenía "Hasta
que llegue el dolor" y cuya presentación tuvo lugar en Obras.
En 1990 los cotrata la Sony, con lo que aseguraban su permanencia en el "show business".
Andrew Oldham, ex-productor de los Stones, de Rod Stewart y de Eric Clapton, viajó a Buenos Aires
para trabajar en "Fieras Lunáticas" (1991). Juanse y Oldham viajaron a Estados Unidos para la
mezcla final del material. Un obsequio del productor al grupo es la inclusión de la melodía de
"Satisfaction" en "Wah wah". El hit más importante del disco es "Rock del pedazo".
El 7 de noviembre de 1992 Keith Richards, guitarrista de los Rolling Stones, hacía su
presentación en el Coca Cola Rock Festival, junto a su banda, The Expensive Rinos. Como no podía
ser de otra manera, el show fue abierto por los Ratones Paranoicos, con Pappo como guitarrista
invitado. En diciembre de ese año, los Ratones son convocados para telonear a los Guns N' Roses.
En medio del show, Juanse tropieza, cae y se rompe una pierna: es retirado en camilla del
escenario, con la multitud de River atónita.
Para "Hecho en Memphis" (1993) se dieron otro gran gusto: grabar con Mick Taylor (guitarrista de
los Stones a comienzos de los '70).
Su momento de mayor popularidad lo consiguieron con la visita de los Rolling Stones, en febrero
de 1995, y sus cinco shows como teloneros en el estadio de River. Hacia fin de año se lanzó un CD
en festejo de los diez años de la banda ("Raros Ratones"
, que contó con versiones nunca antes
editadas de "Sucio gas", "Carol" y "Destruida roll", un tema inédito que había quedado al margen
del primer disco.
Juanse editó su primer álbum solista llamado "Expreso Bongo" en 1997 y los rumores sobre la
separación de los Ratones corrieron por unas cuantas semanas. De hecho, un show en Velez tuvo su
punto fuerte de publicidad justamente en el hecho de ser "el último".
Sin embargo, en 1998 volvieron a la escena porteña en el microestadio de Obras, con la presencia
de Fabián Quintiero en lugar de Memi. Al año siguiente lanzaron "Electroshock". Le siguieron
"Vivo Paranoico" (una recopilación en vivo) y "x16".
A mediados del 2003 editaron "Enigma", un EP de cinco tracks, con dos temas nuevos, dos covers y
un remix de Enlace, realizado por Diego Ro-K.
En el 2004 editan "Girando", un disco de melodìas simples, riffs pegadizos y estribilllos para la
hinchada. Sin demasiado vuelo, retoman los aires de viejos clásicos, logran algunas pequeñas
joyas y muchos recuerdos a discos anteriores.
Dos años despues, editan un CD-DVD grabado en vivo en los shows que la banda brindó en el 2005 en
el estadio de Obras celebrando sus 20 años. Cuenta con invitados de la talla de Deborah Dixon,
Andrés Ciro y Toti de Jovenes Pordioseros. En el DVD se puede obervar un resumen de los shows y
un montón de extras que emocionarán a los más nostálgicos y darán un marco histórico a los
seguidores más jovenes.
Buenos chicos gracias por tomarse su tiempo en leer alguna banda qe le llame un poco su atencion y nada nos tamos viendo en otro post...
MATY