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Registrate y eliminá la publicidad! LES DEJO ULTIMA NOTICIA DE LA GRAN BANDA INTOXICADOS Intoxicados no toca en Olavarría: “Pity” Alvarez no da señales de vida y lo buscan con orden judicial De acuerdo a lo que le confirmaron a infoeme.com fuentes de la organización del show del 18 en Olavarría, la banda de rock Intoxicados no tocará porque su líder, Cristian “Pity” Alvarez “ha perdido contacto con su entorno” y tratan de ubicarlo en su casa. Nadie sabe en qué condiciones está el músico, en tanto habría una orden judicial para ingresar a su departamento en el barrio de Lugano hoy mismo. Su manager suspendió la fecha del viernes en el gimnasio de Racing y la del día siguiente, el 19, en Junín, además de otras en San Francisco (Córdoba) y en el estadio de Argentinos Juniors. Ampliaremos. El líder del grupo de rock Intoxicados Cristian “Pity” Alvarez perdió entre ayer y hoy todo contacto con su entorno profesional, que trata de ubicarlo y ver cómo está, y por eso su manager Marcela Crespo decidió suspender el recital que iba a hacerse en Racing este viernes 18, y los posteriores. “No es la primera vez que nos pasa y por eso decidimos suspender todo hasta que él vea cómo encara esto”, le dijo Crespo a infoeme.com desde Buenos Aires, esta tarde. Alvarez fue durante mucho tiempo líder de la banda rockera “Viejas Locas” y luego de su disolución creó “Intoxicados”, grupo con el que construyó los hits “Está saliendo el sol”, “Casi sin pensar”, “Fuego”, “Señor kiosquero” y “Homero”, aunque penetró en todos los ránkings y emisoras, muy fuerte, con el pegadizo “Pila pila”. Con esa propuesta tenía montada una fecha para este viernes en Racing, pero ayer el aislamiento del músico comenzó a preocupar a su entorno y hoy directamente el equipo decidió suspender la fecha. Primero porque aún no lo encontraron; y segundo, porquie a a pesar de que creen que pronto lo hallarán todos creen que “por problemas de salud” no estará en condiciones de viajar a la Ciudad este viernes para presentarse en público. Crespo, manager y responsable del equipo de gira, no esquivó el meollo del asunto cuando infoeme.com le preguntó qué estaba pasando en Buenos Aires y cuál era el futuro del show local: “digamos que lo hemos pospuesto por problemas de salud de Pity; aún no lo hemos encontrado pero creemos que está en su casa, dormido y reponiéndose”, dijo dando alguna información y sugiriendo otra. Crespo le detalló a este Diario On Line que “creemos que está durmiendo; una vez que lo encontremos él tendrá que ver cómo se repone de esto: si se tranquiliza o se interna, no lo sé. Lo decidirá él. Pero creemos que cuando aparezca no va a estar en condiciones de viajar y por eso decidimos suspender la fecha. No es una cancelación del show sino que se demora la actuación, que se va a hacer más adelante”. La manager le detalló a infoeme.com que a partir de lo sucedido se suspenden también “la fecha de Junín, que era un día después de la de Olavarría; y una actuación que tenía que hacer para CM (Crónica Musical), además de un show en San Francisco (Córdoba) y otro en Argentinos Juniors”. “No es la primera vez que nos pasa; sabemos que está vivo, y por favor no pongan que está muerto como nos preguntó (el canal de noticias) Crónica hace un rato; todavía no lo ubicamos pero creemos que está durmiendo y cuando aparezca necesita un tiempo para reponerse”, dijo la representante. Hasta el momento no se sabe si las entradas actuales servirán para el show posterior, o si se implementará un sistema de devolución del importe. Fuente: http://www.infoeme.com.ar/noticia.asp?id=10776 CIERRO LOS COMENTARIOSS, PORQE ME BORRARON EL POST

ULTIMA NOTICIA DEL MUSICO CRISTIAN GABRIEL ALVAREZ Internaron de urgencia a Pity Alvarez El cantante de “Intoxicados” fue trasladado a una clínica porteña, donde le encontraron una infección. En los últimos días había perdido contacto con su entorno y fue el motivo de la suspensión de los shows que el músico tenía previsto dar en la gira que comenzaba en Olavarría. El cantante de Intoxicados Cristian “Pity” Alvarez fue internado de urgencia en una clínica porteña con un cuadro de “infección urinaria”, por lo que los shows que tenía previsto dar la banda en el interior del país debieron ser suspendidos. “Pity está internado en una clínica donde le hicieron todos los estudios y le encontraron una infección urinaria”, expresó Marcela Crespo, manager de Alvarez en declaraciones a la agencia Noticias Argentinas. En las últimas horas habían circulado rumores sobre una presunta desaparición del singular artista, en especial al conocerse la suspensión del concierto que debía ofrecer Intoxicados el viernes próximo en Olavarría. La manager desmintió asimismo versiones que señalaban que la policía tenía una orden judicial para forzar la puerta de la casa del cantante en Villa Lugano e ingresar en su búsqueda. NA BUENO ESPERO QE SE RECUPERE MI IDOLO SALUDOS AHH LA FUENTE ES: http://www.infoeme.com.ar/noticia.asp?id=10816 MATYYY

BANDAS ARGENTINAS PARTE II Chicos les dejo algunas biografias de algunas grandes bandas argentinas. Si quieren alguna banda especial avisen que la agrego al toque Soda Stereo Lo concreto es que los dos tenían un grupo de rock. Dos años después, ya consolidada la amistad, Gustavo y Zeta coincidieron en un grupo llamado Stress que tuvo cortísima vida: llegó a hacer solo una actuación. Ya en el 82, conocieron al baterista Carlos Alberto Ficicchia, nacido el 27 de Marzo de 1963, en Núñez (Buenos Aires). Después de probar sin éxito a un cuarto integrante –entre ellos Ulises Butrón, Daniel Melero, Eduardo Rogatti y Richard Coleman- Soda Stereo quedó en lo de siempre, un trío: Gustavo, Zeta y Charly . Comenzó su exitosa carrera en el año 1982 como herederos directos de la new wave y protestando por la pasada guerra de las Malvinas, el nombre Soda (por lo burbujeante) Stereo (por que sus oyentes podían encontrar dos canales complementados, uno: el de la calidad y el otro canal del Stereo fue la masividad) sonaba ridículo, así también como el sonido. Pero no le fue nada mal, ya que al poco tiempo fue contratada por conocidos bares de la época como: Zero (donde también tocaba Sumo, que en una ocasión subió al escenario Luca Prodan a tocar con ellos y donde una vez, charlando con sus integrantes, Roberto Petinatto, en ese entonces saxofonista de Sumo, les había augurado que serían Los Beatles argentinos), Einstein, Stud Free Pub, Le Paradise, Caras Mas Caras, Prakultural y la Esquina del Sol. "Nuestro debut fue en un desfile de modelos de la discoteque Airport, que quedaba cerca de donde ensayábamos en Buenos Aires. Nadie nos dio bolilla. La segunda presentación sí fue importante, en un pub muy chiquitito. El grupo que tocaba en ese momento falló, y nos llamaron a nosotros justo cuando estábamos comiendo tallarines en la casa de Charly, que quedaba muy cerca." Contaba Gustavo Cerati sobre los primeros shows del grupo. En el otoño de 1983, Soda Stereo le grabó un demo a un periodista deportivo llamado Marcelo Tinelli, uno de los primeros en difundir el comienzo del grupo en las radios. La primera presentación importante de Soda stereo fue en febrero de 1984, en Marabú donde también tocaron Los abuelos de la nada, Los Twist y Virus. Allí fue donde les ofrecieron un contrato. Y luego de poco más de un año de espera, llegó el primer disco llamado "Soda Stereo". Con el sello "Sony Music" y producido por Federico Moura, líder y cantante de entonces del grupo "Virus". La banda que tocó en el disco era: Gustavo en voz y guitarra, Zeta en bajo y coros, Charly en batería, Daniel Melero en teclados y "el Gonzo" de los Twist en saxo. En un disco que retrata con humor y percepción los valores de la naciente posmodernidad criolla: la obsesión por la silueta y el hedonismo (en temas como "Dietético" –título de su primer video clip, "Mi novia tiene bíceps", "Afrodisíacos", la omnipresencia de la televisión (en temas como "Sobredosis de TV", "¿Por qué no puedo ser del jet-set?" y las tensiones de los últimos años de Guerra Fría ("Un misil en mi placard". Zeta Bosio decía: "Entusiasmo e incertidumbre. No, incertidumbre no, entusiasmo. Alegría. Tocábamos, no iba a ver gente y estábamos grabando un disco. Con eso nos bastaba." Cerati decía "Federico Moura fue muy importante porque en la Argentina no se tenía ni idea de lo que era un productor artístico. Un disco caótico pero el placer de escuchar tu voz en un cassette era grande", acerca del primer disco, "Nuestra música es dietética. Tratamos de mantener los cuerpos sanos y las mentes desaceleradas. Proponemos la vuelta al baile". Con ese álbum, el trío pasó de promesa a revelación, que había vendido 40 mil copias y fue presentado en el teatro Astros en diciembre de ese año. El show ofrecía una propuesta estética que ya se deslumbraba como novedosa: escenografía, vestuario y maquillaje perfilaban un estilo que haría historia. A fines de diciembre se presentaron en la Esquina del Sol y tocaron los temas: Afrodisiacos, Sobredosis de TV, Tele-K, Te hacen falta vitaminas, Danza rota, Ecos, Un misil en mi placard, Dema-Gogo (un tema inedito), Mi novia tiene biceps, Dietetico, ¿Porque no puedo ser del jet-set? y Vitaminas (bis). Soda stereo seguía recorriendo el circuito underground de Buenos Aires. En junio de 1985 volvieron al Teatro Astros, con un escenario decorado con una playa de plástico, con palmeras, reposeras y demás elementos, respondendo irónicamente a quienes los tildaban de "plásticos" y "pasatistas". En julio, se presentaron en el Pinar de Rocha tocando los temas: El tiempo es dinero, Afrodisiacos, Nada personal, Vitaminas, Tratame suavemente, Estoy azulado, Ni un segundo, Un misil en mi placard, Tele-K, Cuando pase el temblor, Dietético, Jet-set y Sobredosis de TV. 1985 fue el año de su segundo disco, "Nada personal", donde llegó la hora de la consagración. El grupo, ya más cercano del dark The Cure que del pop burbujeante, mostró una rápida maduración. El bajista decía: "Sigue la alegría, pero con un poco más de responsabilidad. Empezamos a explorar sonidos". Luego el líder decía: "Con el avenimiento de las cámaras de reverberación y los trucos sonoros de los 80 empecé a aprender a hacer canciones". Y empezó a fotografiar con originalidad un momento cruzado de pasiones y soledades: "Comunicación sin emoción, una voz en off con expresión deforme" decía el tema central que le daba el nombre al disco. "Busco algo que me saque este mareo, busco calor en esa imagen de video. Nada, nada personal". El trabajo de imagen, un rubro en el que fueron claramente pioneros, les permitió darse a conocer mejor y más rápido. Soda fue uno de los primeros en darle tanta importancia a los videoclips. El de "Cuando pase el temblor" en el Pulcará de Tilcara (Jujuy) y al final en la presentación del disco en Obras ante más de 20 mil personas y junto a una orquesta (toda una innovación para la época y ganador del premio al mejor video conceptual en México), el carnavalito-pop de "Nada personal", los mostró como una banda de look ¿londinense? pero latinoamericana en esencia. "En nada personal nos pusimos las pilas e hicimos algo tremendo: queríamos conseguir un sonido grosso. Entonces llevamos un equipo de sonido para tocar en vivo y lo instalamos en el estudio Moebio. Eso contribuyó al salto de sonido". Decía Cerati. "Para los recitales tratamos de reunirnos con gente que tenga onda con nosotros, para que las cosas salgan bien o mejor de lo que esperamos, por eso hicimos videos con super calidad y nuestros discos suenan bien. Queremos centrarnos en lo que es la creatividad en sí". Luego, Alberti decía: "Me reuní con los chicos y empezamos a formar Soda Stereo y realmente me di cuenta de que se podía. La primera vez que me junté con ellos, el primer día, hablamos un rato y les dije: Nosotros vamos a cambiar la historia, vamos a hacer lo que ningún grupo ha hecho. Los tres confiábamos en el proyecto y éstos resultados son la recompensa de todo el esfuezo que hicimos". "No nos encabillamos en un género. Queremos divertirnos y no quedarnos quietos nunca". En marzo y en octubre, la banda se presentó en los festivales "Chateau Rock" y "Rock & Pop", respectivamente, y la popularidad del grupo se propaga. Ese último disco provocó la primer gira de Soda por Latinoamérica y comenzó una escalada que llegaría a posicionarla como la banda más popular y trascendente del continente. Fue la primer banda de rock argentino que tocaba fuera del país. "Nada personal fue una explosión en Argentina y entonces entre nosotros y Alberto Ohanian, el manager de entonces, decidimos viajar a Chile a ver qué pasaba. Fuimos a todas las radios, hicimos notas con diarios y revistas y estaban alucinados con nuestros peinados y maquillaje". A principios de 1986 tocaron en el Teatro Radio City en Mar del Plata. En abril se presentan por primera vez en el mítico estadio del rock nacional Obras Sanitarias con invitados especiales como Fabián Von Quintero en teclados, Richard Coleman en guitarra y el Gonzo en saxo, donde tocaron los siguientes temas: Sobredosis de TV, Imagenes retro, Ecos, Si no fuera por, Juego de seduccion, Un misil en mi placard, Obsevándonos (satelites), Danza rota, Te hacen falta vitaminas, Afrodisiacos, Tratame suavemente, Cuando pase el temblor, Estoy azulado, Tele-K, Dietetico, Jet-set y Nada personal. También tocaron en un Festival llamado Rock in Bali, donde los temas Juego de seducción y El temblor los cantaron en inglés y donde presentan dos temas que serían incluidos en su próximo disco: Prófugos y Persiana americana. Y ese año llegó el tercer disco, "Signos". Uno de los mejores trabajos de Soda. Con temas clásicos como "Persiana americana" y "Signos". Con los siguientes músicos invitados: Fabian Von Quintero en teclados, Celsa Mel Gowland en coros, Richard Coleman en guitarra, Diego Urcola en trompeta, Pablo Rodriguez en saxo alto, Sebastián Schón en saxo tenor y Marcelo Ferreira en trombón. Para la crítica no solo fue un avance sustancial con respecto a su producción anterior, sino que significó el indudable talento de Gustavo Cerati como compositor, guitarrista y cantante y la definitiva cohesión de un trío que tenía más que ofrecer que antes. "Signos" fue disco platino en Argentina y doble platino en Chile. Cerati le contó a la televisión: "Signos fue el disco que más música pusimos, arrancamos de cero, es el más natural." Y también dijo que "El resultado de una ansiedad más tortuosa. Estaba solo y era un momento muy raro, nos costaba ver la belleza y lo tortuoso nos parecía lo más interesante. Vivíamos bastante drogados, parecía que estábamos lejos del arte y sin embargo fue uno de nuestros discos más profunfos, quizás porque no la estábamos pasando bien. Inaugura una parte épica del grupo con canciones como Prófugos" En enero de 1987 volvieron a tocar al Festival Rock in Bali en Buenos Aires. También se presentaron en Superdomo (Mar del Plata) para el programa Musica Vinilo. En mayo de ese año ocurrió una trajedia. Soda se presentaba en una discoteca de San Nicolás, donde un derrumbe terminó con la vida de cinco chicos. Con una carga emocional muy fuerte aún sin digerir y un estado de ánimo algo apagado, una semana después van a tocar a Obras, con Daniel Sais en teclados, presentando los temas: Signos, Estoy azulado, Sin sobresaltos, No existes, Final caja negra, Juego de seduccion, Danza rota, El rito, Cuando pase el temblor, Persiana Americana, Sobredosis de TV y el Vita-set (Vitaminas - Jet-set). En junio tocan en Superdomo (Mar del Plata). Cerati contaba: "Al principio nosotros teníamos como idea salir a tocar a todos lados, pero no pensábamos en Latinoamérica. Después nos llegaron noticias de que en Perú un tema estaba primero en el ranking, porque a un loco se le ocurrió pasarlo mucho por la radio, partimos a Perú... Así fue pasando, esa es la verdad". Contaba Cerati. El verdadero proceso de la conquista Latinoamericana la contó así Cerati: "No digo que no hubo ningún tipo de planificación, porque nuestro representante tomó aviones, fue, avanzó, ofreció. Pero el éxito real fue otro proceso: de Argentina saltamos a Chile, de ahí a Perú, a Paraguay; de Perú se contagió Ecuador, de ahí Colombia, como algo que sube por su propia presión". "No sé como sucedió, pero cuando volvimos a Chile fue una cosa increíble: se había producido realmente una sodamanía. Era una locura: mil personas día y noche en la puerta del hotel, actuaciones para 30 mil personas en pueblos desconocidos del Sur... En fin, una cosa que nos superaba por completo. Después tocamos en el Festival de Viña del Mar, básicamente porque The Police lo había hecho unos años antes. Pensamos: Bueno, no está tan mal, tiene cierto prestigio. Ese show de televisión lo vio todo Chile y buena parte de América Latina. Es como si te dijera acá ni Tinelli. Eso nos llevó a un lugar de popularidad increíble. Lo mismo pasó en Perú. En Venezuela tocamos en algunos lugares muy chicos. En México fuimos en tren de promoción. Cuando volvimos más tarde, pasó igual que en Chile: explotó". Zeta dijo: "Latinoamérica. Los viajes, las aventuras. Iba a ser una película, un documental, pero no alcanzó el presupuesto". En febrero de ese año participaron en el Festival Viña del Mar en Chile, en abril batieron récords de público debutando en Paraguay y a fin de año tocan en México para 36.000 personas en sus once recitales por todo el país. Ese año hicieron 22 shows en 17 ciudades latinoamericanas cerrando la gira ante 25 mil personas en Obras, dieron contenido al siguiente álbum del grupo, "Ruido blanco", con Daniel Sais como invitado, que dejó testimonio de cómo sonaba el grupo por entonces y también funcionó a la manera de un primer grandes éxitos. Finalizada la gira llamada Signos Tour o Ruido blanco, en Junio de 1988 Soda viaja a Nueva York para grabar "Doble vida". Producido por Carlos Alomar, guitarrista puertorriqueño que había trabajado con John Lennon, David Bowie, Paul Mc Cartney, entre otros. Con hits como "En la ciudad de la furia" (con un video filmado en las calles de Buenos Aires y ganador como mejor video del año de la cadena televisiva MTV), "Lo que sangra (la cúpula)" y "Corazón delator" atrajeron más al público local. En cuanto a las presentaciones en vivo, tocaron en Superdomo (Mar del Plata), en el programa Badia y companía, en La puerta de Alcala, Mexico D.F en septiembre, en Monumental Plaza de Toros Monterrey, Nuevo Leon, Mexico en octubre, en Plaza de Toros Calafia Mexicali, B.C., Mexico en noviembre, en Buenos Aires, la presentación del disco, se celebró ante 25 mil personas en las adyacencias del estadio Obras, a principios de Diciembre del 88, con la participación de Alomar en guitarra y con varias pantallas de video. Los acontecimientos de desorden militar que tuvieron lugar durante ese fin de semana , no lograron opacar el brillo y esplendor de Soda. La lista de temas fue: Juego de seduccion, La ciudad de la furia, Lo que sangra (La cúpula), Estoy azulado, En el borde, El cuerpo del delito, Languis, Doble vida, Danza rota, Corazon delator, El ritmo de tus ojos, Pic-nic en el 4to "B", Final caja negra, El tiempo es dinero, El rito, Signos, Cuando pase el temblor, Sobredosis de TV. El 25 de diciembre tocaron en la disco La Casona y el 27 cierran el año en la avenida 9 de Julio tocando para el festival "Tres días por la democracia", el evento más multitudinario de la época en la Argentina, con un concierto ante 150 mil personas, donde primero tocaron, entre otros, Baglietto, Charly García, Ratones paranoicos, Fito Paez y Luis Alberto Spinetta. Juego de seducción, La ciudad de la furia, Lo que sangra (La cupula), Pic-nic en el 4to. B, Doble vida, Danza rota/good times, Corazon delator, El ritmo de tus ojos, Final caja negra, Signos y Cuando pase el temblor fueron los temas del recital que posicionó al grupo como la gran bestia pop de la década. Aunque 10 años después de grabar el disco dijo: "Escucho Nueva York, ahí es uno de los discos que menos me gusta, nuestro lado más funky y uno de los menos profundos a pesar de que tiene algunos clásicos". La única novedad discográfica de Soda en 1989 fue el maxi "Languis" con sólo cuatro temas, tres de "Doble vida" y uno nuevo: "Mundo de quimeras". En ese año superan el primer millón de discos vendidos y emprenden su quinta gira por Latinoamérica, en la cual a los países ya visitados se le suma Estados Unidos. En octubre tocan en la gira Languis Tour o Mundo de quimeras Tour en Plaza de Toros Calafia Mexicali, B.C., Mexico. El trío llegó a 1990 con su séptimo disco, "Canción animal", grabado y mezclado en Miami, Estados Unidos, un disco notable –para muchos el mejor- que lo acercó más que en ningún otro momento a las raíces del rock argentino. Con la vuelta al grupo de Daniel Melero y con músicos invitados como: Fabián "Tweety" Gonzalez y Andrea Alvarez. En ese momento Soda ya ocupaba un lugar en la música nacional que nunca pudo serle arrebatado. Con videos como "Cae el sol" y "de Música Ligera" al frente, esta obra posibilitó que la banda volviese a las rutas fuera del país, donde a los otros países se le suma Puerto Rico. Mientras, Cerati decía: "Es un disco más rockero. Es el reflejo de que somos un grupo pop, pero absorbimos la cultura rock. Donde más nos distorsionamos, uno de nuestros puntos más altos. Creo que es un disco muy de los ´90. Hay un espacio entre el pop y el rock and roll, Soda estaría en el medio de esos dos géneros, donde hay muchas influencias". Y como local en la ciudad de la furia siguió siendo especialmente fuerte: En octubre, Soda emprende la gira nacional mas espectacular que recuerde la historia del rock en Argentina, llevando durante dos meses a 30 ciudades del interior del país varias toneladas de equipos, dos escenarios móviles y una troupe de 70 personas a través de un recorrido de 14 mil kilómetros. En noviembre se presentan en Estadio Atenas La Plata. En diciembre cierran el año con una recordada presentación ante 45.000 personas en el estadio Velez Sarsfield donde tocaron los temas: En el septimo dia, Juego de seduccion, Hombre al agua, Un millon de años luz, Cancion animal, Sueles dejarme solo, De musica ligera, Lo que sangra (La cupula), Final caja negra, Corazon delator, En la cuidad de la furia, Entre canibales, Pic-Nic en el 4to. "B", En el borde, Te para tres, Cuando pase el temblor, Un misil en mi placard, Sobredosis de Tv y De musica ligera (bis). Luego la Gira Animal seguía por Punta del Este, Venezuela, Palacio de los Deportes (Mexico D.F.), Monumental plaza de toros Monterrey, N.L. (Mexico) en febrero, Auditorio del Estado Mexicali, B.C. (Mexico), Palacio de los Deportes Mexico, D.F, (Mexico) en marzo, en junio en un ciclo de 14 shows llenan el Teatro Gran Rex (otro de los récords históricos que logró Soda Stereo), donde tocaron: Hombre al agua, Sin sobresaltos, Un millon de años luz, Cancion animal, 7mo. dia, El rito, Tratame suavemente, No necesito verte, En el borde, Final caja negra, Corazon delator, No existes, Lo que sangra (La cupula), En la ciudad de la furia, Te para tres, En camino, De musica ligera, Cae el sol, I want you (She's so heavy), Cuando pase el temblor, Persiana americana, Profugos, Signos y Sobredosis de TV. Y como testimonio de los recitales en el teatro, en el año 1991, fue editado el segundo maxi, "Rex Mix" con registros de esas actuaciones, un tema nuevo, "No necesito verte (para saberlo)" y algunos mixes. "Un pastiche dificil, una combinación un poco rara de canciones, pero un mundo nuevo. El paso previo a Dynamo". Decía Cerati acerca del disco de mixes. En cuanto a la gira animal, continúan shows en Colombia, Venezuela, producción de clips y cierran el año, nuevamente, en la avenida 9 de Julio al aire libre, pero esta vez en el cierre del ciclo de conciertos "Mi Buenos Aires Querido", en una de sus mayores hazañas, ante una multitud de 250.000 personas. Los temas tocados fueron: De musica ligera (introduccion), Hombre al agua, Sin sobresaltos, Un millón de años luz, Canción animal, (En) El 7mo. dia, Tratame suavemente, En el borde, Final caja negra, Corazón delator, No existes, Lo que sangra (La cupula), En la ciudad de la furia, Te para tres, En camino, Cae el sol, I want you (She's so heavy), Cuando pase el temblor, De musica ligera, Persiana Americana, Profugos, No necesito verte (para saberlo) y Sobredosis de TV. Luego, quizá para escapar de ese gigantismo que los abrumaba, Cerati graba su primer disco fuera del grupo. Uno a dúo con su viejo amigo Daniel Melero, que se llamó "Colores santos". A principios de 1992, presentan shows en los estadios de las principales ciudades de Argentina (como el Estadio Mundialista de Mar del Plata). En mayo emprenden una gira a España con conciertos en Barcelona, Sevilla, Valencia y Madrid. Y el proyecto Soda Stereo siguió en pie. Tras la gira por España e insistentes rumores de su disolución, en septiembre, el trío se encerró en su propio estudio, se puso a jugar con las máquinas y la distorsión y surgió "Dynamo", el disco más áspero de su carrera (rock sónico), pero también uno de los más atractivos que, según la crítica, los ubicó nuevamente en una actitud de vanguardia. Con otra colaboración de Daniel Melero, Tweety Gonzalez y Flavio Etcheto, entre otros y más instrumentos como MPC-60, sampler, sintetizador y padanth voice. Sobre este período, dijo Cerati un tiempo después: "Decidimos cambiar el rumbo porque llegó un momento en que no quisimos seguir inflando más al monstruo que habíamos creado. Las 250.000 personas en la 9 de Julio fueron algo problemático porque, ¿adónde íbamos a ir después? Ya estábamos medio podridos y cansados del grupo y yo personalmente tenía pocas ganas de seguir. Pero después encaramos el desafío de no perder las ganas de hacer música. Juntarnos fue duro pero nos sorprendió lo que fue surgiendo. Fue una nueva experiencia, además de grabar en nuestro propio estudio. Por medio de la música surgieron las canciones y fue una puerta para hacer otras cosas. Los grupos más chicos ven a Soda Stereo como una punta para hacer cosas que no se hacen dentro del pop, entonces Soda Stereo está en el centro y eso es lo que nos asusta y con este disco nos corremos un poco al costado. Pero "Dynamo" no está por debajo de otros discos como "Nada personal" en cuanto a ventas". El disco fue presentado en Obras, los días 18, 19, 20, 22, 23 y 25 de diciembre de ese mismo año con un show soberbio, que incluyó un par de gestos simbólicos que hablan del espíritu inquieto que siempre movió al grupo. Primero: a la misma hora que Soda tocaba su disco en Obras, a apenas 10 cuadras de allí, en la cancha de River, Serú Girán concretaba su cacareada pero poco feliz reunión después de 10 años. Lo nuevo versus lo viejo: esa parecía la opción. Segundo: para números de apertura, el trío eligió a cuatro representantes de la –por entonces flamante- movida sónica. Babasónicos, Juana la Loca, Martes Menta y Tía Newton eran frecuentes animadores de la escena under de Buenos Aires, y su participación como teloneros de Soda Stereo les llegó como una bendición. Fue un gesto generoso que funcionó como doble legitimación, pues por un lado Soda presentaba en sociedad a sus herederos, y a su vez probaba que su brusco cambio estético tenía estrecha relación con el sonido de la nueva generación. Apoyado por un diseño de luces poco habitual (el estadio teñido de rojo y la coreografía –con bailarina y una gran pelota colorada- para "Luna roja" es una imagen que quedará en la memoria), pantallas de video atrás y en el techo del escenario, y un sonido también poco común para el lugar, Soda desafió a sus fans tocando casi todas las canciones de "Dynamo" y muy pocas de su viejo repertorio. Las bases secuenciadas, las capas, las capas de guitarras y las letras decididamente ambiguas generaban un clima hipnótico sacudido por furiosos golpes de electricidad que sólo daban tregua en los escasos momentos en que el trío decidía viajar al pasado con temas como "En la ciudad de la furia" o "Cuando pase el temblor". La lista completa fue: En remolinos, Primavera 0, Secuencia inicial, Juego de seduccion, Camaleón, Signos, Luna Roja, Toma la ruta, En el 7mo dia, Fue, En camino, Nuestra Fe, Cuando pase el temblor, Ameba, Claroscuro, La ciudad de la furia, Texturas, Hombre al agua y de Musica Ligera. Cerati, Zeta y Charly –más Tweety González en máquinas y teclados y Flavio Etcheto en trompeta y guitarra- sonaron con precisión de computadora y a un volumen brutal. Y pusieron al rock argentino en la órbita de los sonidos que –comprobaríamos más adelante- alimentaron la música de la década. Y luego vino otra gira por Latinoamérica: Paraguay, Chile, Venezuela y una gira de un més y medio, empezando en marzo, en México (en lugares como la Plaza de Toros Calafia Mexicali, B.C. o el Gimnasio Juan De La Barrera Mexico, D.F.) hasta abril de 1993. Luego de "Dynamo", llegó "Zona de promesas" con mixes de los años 1984 a 1993 ("En la ciudad de la furia", "Cuando pase el temblor" y "Primavera 0", entre otros) y sólo un tema nuevo, el que le da nombre al disco. En 1993 la intención de continuar juntos no dio para mucho más. Cerati hizo su primer disco solista, "Amor amarillo", con la colaboración de Zeta Bosio, quien luego se dedica a la producción artística de grupos nuevos como "Aguirre" y "Peligrosos gorriones" y Charly Alberti produjo "Plum", el disco debut de su novia de entonces, la modelo Déborah de Corral. Entre ese año y el 94 el grupo estuvo virtualmente separado. Pero cuando parecía que el final estaba decretado, a fines del 94 Soda se juntó de nuevo y Charly Alberti decía: "Nos reencontramos con ganas de tocar de nuevo para ver qué pasa". Y Cerati dijo: "Sueño stereo es un disco que nos engloba, que tiene guiños a todo lo que habíamos hecho antes. Nos aislamos de lo que estábamos acostumbrados en los últimos años, la familia, y nos encerramos como en otras épocas para hacer el disco porque si hacíamos las dos cosas (prestarle atención a sus familias y hacer el disco) al mismo tiempo nos hubiera llevado un montón de tiempo y hubiera sido un "Disco eterno" (nombre de uno de los temas del disco)". Y Zeta decía: "Este disco es el reconocimiento de que somos clásicos". Entonces, a fin de junio, Soda renació con un disco "autorreferencial", grabado en Londres y titulado "Sueño stereo", que a 15 días de su edición en Latinoamérica, se convirtió en disco platino. Esta vez con el sello "BMG", ya que en los últimos años no había buena relación con la gente de "Sony Music". Utilizando, además de los instrumentos de "Dynamo", violines, cello y la computadora que pasa a tener más importancia. Con videos como "Ella usó mi cabeza como un revolver" y "Zoom", el cual fue grabado con fans de Soda en el planetario. Y fue presentado en septiembre, nuevamente en un ciclo espléndido en el Teatro Gran Rex, llenándolo durante 9 días y con una crítica que los llenaba de elogios. Los temas que tocaron fueron: Planta, Disco eterno, Ella uso mi cabeza como un revolver, Danza rota, Juego de seduccion, Persiana americana, Terapia de amor intensiva, Entre canibales, Final caja Negra, Hombre al Agua, Crema de estrellas, El ojo de la tormenta, En remolinos, Primavera 0, Fue, Pasos, Signos, De musica ligera, Cuando pase el temblor, Zoom, Un millon de años luz, La ciudad de la furia, Paseando por Roma y Profugos. En Noviembre se presentan en la Plaza Moreno de La Plata ante 200.000 personas por el Aniversario de La Plata. Luego tocaron en Venezuela. Ese mismo mes tocan en el Teatro Monumental de Santiago de Chile. En 1996 la gira por Latinoamérica continuaba en : Colombia, Perú, Honduras, Panamá, Costa Rica, México (donde tocaron en Parque fundidora (hoy auditorio coca-cola) Monterrey y en el Teatro Metropolitan de Mexico D.F.) en febrero y Miami (Estados Unidos) en marzo. Ahora sí, los tres podían dar por cerrado el círculo del primer sueño de sus vidas. Cuando finalizaba la gira de "Sueño stereo", Soda mostró una faceta poco conocida, la acústica, con una actuación en el ciclo "Unplugged" de MTV, en la ciudad de Miami el 12 de Marzo de 1996, que dejó un disco, "Comfort y música para volar" o "Soda Stereo Plugged" con estos músicos invitados: Tweety Gonzalez, Pedro, Diego y Ezequiel Fainguersch, Andrea Echeverry y Iain Baker. En el recital grabado en vivo, tocaron temas viejos como "En la ciudad de la furia" (en una nueva versión), "Entre caníbales", "Té para tres", los últimos temas: "Ella usó mi cabeza como un revólver", "Pasos" y "Ángel eléctrico" y tres temas nuevos: "Planeador", "Coral" y "Superstar". "¿Cuál es la joda de agarrar una guitarra acústica y tocar lo mismo que hacés con una guitarra eléctrica? Más que Unplugged, entonces, pensamos en algo cool, en versiones más aggiornadas de nuestras canciones sin traicionarles el espíritu". Decía Cerati. Zeta dijo después: "Una buena excusa para hacer un disco. Ya estábamos en otra etapa y había que reflejarla. La idea de Comfort y música para volar yo la asocio más con el placer que con el aburguesamiento". Luego de ese disco, todo se queda en un silencio solo interrumpido por versiones no oficiales de la separación del grupo. En octubre se presentan en el estudio de la radio argentina Rock & Pop. En 1997, "No estábamos entusiasmados con seguir dando pasos juntos, pero no es una separación enemistada" dijo Cerati. "Una diferencia entre nosotros y otros grupos que se separan, es que nosotros no nos agarramos a trompadas." Decía Charly. "La disolución de Soda es atribuible en gran parte a la falta de comunicación entre nosotros. Y bueno, ya es tarde... Soda Stereo es Soda Stereo y nadie nos puede quitar esa condición. Cada grupo ocupó su lugar y Soda llegó donde tenía que llegar. Creo que cada uno entregó lo suyo. Yo cumplí todos los sueños de mi vida. Peleo por eso a morir, trabajo a más no poder, conozco mis miles de limitaciones, pero trabajo para conseguir lo que quiero. Soda somos tres personas. Yo no podría haber hecho nada si no hubiera tenido a un Gustavo Cerati ni a un Zeta Bosio, nada. Ni ellos sin mí. Definitivamente eso fue Soda Stereo: La unión de 3 personas inteligentes. Se trata de que esta separación sea lo menos traumática posible, porque no tengo ganas de pelear ni con Gustavo ni con Zeta, ni nada. Son como mis hermanos, crecí junto a ellos." Continuaba Alberti. Zeta Bosio dijo: "Nos parecía mentira que las cosas salieran tan bien, porque hacíamos lo que realmente sentíamos. En ningún momento adoptamos una pose y eso fue fundamental para que todo saliera como salió. Creo que se nos fue la mano. Llegamos mucho más lejos de lo que nos habíamos propuesto en un principio. No se muy bien lo que voy a hacer, pero voy a tratar de que explote algo. Realmente hay que tener mucha energía para armar una banda, y voy a esperar que esa energía llegue, no voy a forzar nada. No voy a borrarme. La música me fascina y no me quiero privar de semejante placer. En un momento nos dimos cuenta de que estábamos cayendo en el mismo vértigo que estabamos generando. Nos estaba comiendo. En nuestra vida, Soda fue algo muy mágico. Fuimos pasando situaciones muy difíciles y superándolas, yendo siempre a más". Entonces ahora sí las versiones son realidad, el grupo había anunciado su separación y para cerrar su exitosa carrera, en una gira monstruosa por las ciudades más importantes del continente y cerrando en Buenos Aires, el 20 de septiembre, grabó "El último concierto" en el estadio River Plate ante más de 70 mil personas, Cerati, Bosio y Alberti salían al escenario, luego de la ovación, el líder de la banda dijo: "Llegó el día , la hora, minuto, instante" para poner más expectantes a los tantos seguidores de Soda. "La lista de temas no intenta ser cronológica, sino más bien justa con todos los discos, pero fundamentalmente con las canciones. Quizás el que menos tocamos es el primero, porque la cercanía temática y sonora sería hoy un poco forzada. En cambio, Cancion Animal siempre ha sido un disco muy potente para hacer en vivo. Por eso es que le dimos una gran importancia. No en cantidad, pero sí en lugares de la lista". Decía Cerati acerca de los temas que compondrán el último recital del trío. "¿Cuál es la idea de este show? Es dejar una impresión, si pudiéramos, eterna." Charly Alberti dijo: "Puedo hacer cuarenta shows, no me importa. Para mí el último será sólo el de River. Ahí sí que no sé lo que me puede llegar a pasar." También habló después del último concierto en México. "Cuando estábamos tocando sentí la sensación de decir: bueno, no está tan mal, entonces, por qué me estoy separando? Pero me di cuenta de que esta gira va a ser así, porque como es la última vamos a tener otra sensación." Tocaron sus mayores éxitos de todas las épocas: "Cuando pase el temblor", "En la ciudad de la furia", "Persiana americana", "Signos", "Primavera 0", "Ella usó mi cabeza como un revólver" y muchos más, y cerrando el recital con "de Música Ligera" (con el cual salió un nuevo video grabado en ese mismo recital) y dando la famosa frase de Cerati: "No solo no hubiéramos sido nada sin ustedes, sino con toda la gente que estuvo a nuestro alrededor desde el comienzo, algunos siguen hasta hoy. ¡Gracias... totales!". La banda más importante de Latinoamérica de todos los tiempos había ofrecido 1.488 shows, habían tocado en más de 20 ciudades del mundo y en la gira del último concierto convocaron a más de 250.000 personas. Al poco tiempo después, Cerati explicó que el grupo no daba para más y que las relaciones estaban gastadas, pero la separación del trío fue en términos amistosos y les abrió nuevos horizontes, siempre ligados a la música. " No hay nada que me parezca tan importante como hacer una buena canción. Por otro lado, sé que funciono muy bien como administrador de energías. Además de las que yo genero, con mis composiciones o lo que sea, el hecho de utilizar energías ajenas y conformar algo es, precisamente, en lo que estuve inmerso todo este tiempo con Soda Stereo. Una cosa es que extrañe Soda, y otra es que extrañe esa energía. No me gustaría sentirlo, así es que ese aspecto social va a estar presente en lo próximo que haga, al revés de Amor Amarillo, que era bien para adentro". Decía Cerati ya disuelto el grupo. Hoy, Charly Alberti es empresario de informática, toca en el grupo tecno, "Audioperú" y pertenece al sello URL records. Zeta Bosio produce grupos nuevos en Sony Music. Y Gustavo Cerati comenzó su carrera como solista. Buenos chicos gracias por tomarse su tiempo en leer alguna banda qe le llame un poco su atencion y nada nos tamos viendo en otro post... MATY

BANDAS ARGENTINAS PARTE I Chicos les dejo algunas biografias de algunas grandes bandas argentinas. Si quieren alguna banda especial avisen que la agrego al toque Intoxicados Hacia fines del año 2000 Cristian "Pity" Alvarez, tras la separación de su ex grupo Viejas Locas, decide formar una nueva banda junto a Abel Meyer en batería, Adrián "Burbujas" Perez en teclados y Ezequiel "Peri Rodríguez en armónica, todos ex compañeros y amigos de la banda formada en el barrio Piedrabuena. A este proyecto se sumaría Jorge Rossi en bajo, que hacía poco tiempo había dejado Los Gardelitos y Felipe Barrozo, un adolescente para el momento, que hacía las veces de bajista en Legendarios, pero que en este caso tomaría el lugar de guitarrista. Los primeros ensayos se darían durante el verano del año siguiente sumándose finalmente a la formación Favio Cuevas en percusión y Victor Djamkotchian en saxo. Dichos integrantes darían forman al grupo INTOXICADOS. El primer show se daría para tan sólo unos pocos amigos en el ya desaparecido Mocambo de Haedo, donde tocaron algunos de los nuevos temas que venían ensayando y conociéndose más aún para la primera presentación que sería unos meses más tarde. Esta misma no se hizo esperar demasiado, el 26 de mayo de 2001 la banda daría su primer show oficial en el mítico Cemento para unas 2500 personas que colmaron la capacidad del lugar. El show daría inicio con "Intoxicado" y tras un extenso set, en el que presentaron 11 nuevas canciones y algunos clásicos de VL como "Homero", "Lo artesanal" y "Descansar en paz", cerraría con "Quieren rock?", que empezaría a sonar meses más tarde como primer corte del disco que se grabaría entre julio y septiembre de ese año y que en el mes de noviembre saldría a la venta bajo el nombre de "Buen Día!". Durante el 2002 se realizarían varias presentaciones en Capital Federal y alrededores, como ser El Teatro de Colegiales, Cemento, Hangar de Liniers, Salón Cervecero de Quilmes, Liverpool de Pilar, El Teatro de La Plata, El Galpón de Hurlingham, como así también las primeras giras por el interior, la cual durante una de las mismas se llevaría a cabo la filmación del video de "Se fue al cielo" en el sur del país. La presentación el Cosquín rock 2003 empezaría a mostrar la apertura musical de la banda que meses más tarde quedaría marcada en el segundo disco. Un comienzo a puro Hip-hop con "Una vela" dejaría sorprendidos a los presentes en la Plaza Próspero Molina. Festivales como el Rocksario, Baradero Rock, Quilmes Rock, Cosquin, ARDA, serían de las pocas presentaciones que daría la banda durante el transcurso del año, ya que en los Estudios Panda se estaría dando forma a "No es sólo rock n`roll", sucesor de Buen día!, que saldría finalmente en el mes de Octubre. Este álbum marcaría un quiebre en la carrera de la banda, debido a la amplitud de estilos que éste tendría, reggae, funk, canciones, blues, punk rock, rocanrol y hip-hop serían el contenido del mismo. Dos presentaciones en Cemento y otra en el Hangar cerrarían el año `03. El verano del año 2004 arrancaría con una gira por la costa con una presentación en Mar del Plata en el Estadio Polideportivo, luego Prix de Mar de Ajó, Anfiteatro Municipal de Necochea y finalmente vendría el Cosquín Rock nuevamente. "No es sólo rock and roll" y sus cortes "Volver a casa", "Esta Saliendo el Sol" y el censurado "Una vela" permitirían que el grupo realice más de 50 shows por todo el país durante el año 2004, pero que realmente daría inicio con la realización del primer Estadio Obras de Intoxicados el sábado 3 de abril. La gira de la primera mitad de año incluiría las provincias de Mendoza, Santa Fé, Córdoba, Misiones, San Luis, Santiago del Estero, Entre Ríos y algunos shows en la Pcia de Bs. As. como ser Tandil, Junín, San Nicolás y La Plata culminando con dos shows los días 9 y 10 de Julio en República Cromañon. Dos giras por el norte del país, dos shows con Molotov (Vieja Usina de Cba. y Polideportivo de La Plata), Quilmes Rock (Bs. As., Salta y Santa Fé), Baradero Rock serían parte de la segunda mitad del año que se vería concluída con otro show en el Templo del Rock, el sábado 13 de noviembre, nuevamente el Estadio Obras. El año 2005 da comienzo con un show junto a Babasónicos en un lugar que luego obtendría un gran significado para el tercer disco de la banda, la provincia de Jujuy, más precisamente Tilcara. El primer desafío del año vendría en la Ciudad de Córdoba con la realización de un show en la Vieja Usina de Córdoba el cual fue presenciado por 5000 personas que escucharían algunos temas nuevos que se grabarían meses mas tarde. Club Atenas de La Plata, Patio de la Madera de Rosario, Scombrock y un show en Uruguay serían los recitales previos al viaje que la banda realizaría durante los primeros días de julio a Tilcara, donde se grabaría una gran parte del DVD que luego vendría junto al tercer disco en una edición especial. Con la producción artística de Ezequiel Araujo y Leha se graba durante los meses de Julio y agosto "Otro día en el planeta Tierra", el más reciente album de la banda. "Fuego" y "Señor kioskero" serían los elegidos para dar inicio a la difusión de este disco, que se vería presentado el 22 de septiembre en La Trastienda con un set acústico. Durante los meses siguientes el Pepsi music, otro show en la Vieja Usina de Cba., Anfiteatro municipal de Rosario y Uruguay servirían para ir preparándose para la única presentación de la banda en Capital Federal del año 2005, el Estadio Luna Park, el cual fue presenciado por mas de 7000 personas. Viejas Locas La historia comenzó en un baño del colegio Comercial Nº 2 de Villa Lugano, en el sur de la ciudad de Buenos Aires, donde, tres pibes de barrio gestaron la idea de armar una bandita. La bautizaron Viejas Locas debido a que a su cantante de entonces lo apodaban de esa forma, cuenta Mauro Bonom, primer cantante de la banda. Los otros dos que estaban colgados eran Bachi, que tocaba el bajo y Diego Cantoni, quien se encargaba de la guitarra. Y estos tres adolescentes obviamente rondaban por ahí en busca de un batero. De esa manera conocieron a Cristian ´´Pity´´ Alvarez, quien hacía seis meses que estaba aprendiendo a tocar la guitarra y andaba con ganas de formar una banda. Para colmo, también era fana de los Stones. La química fue inmediata y no tardaron en juntarse para ensayar. Al baterista lo llevó el Pity. Se llamaba Gastón Mansilla. El quinteto hizo su debut en vivo con dos temas propios en 1990. Hicieron un laburo de boca en boca para juntar esa noche a 60 personas. Ya se evidenciaba que el liderazgo estaba en manos del Pity. Este se encargó desde el primer momento de escribir las letras. El año entrante trajo problemas para Viejas Locas. Casi se produce la separación, debido a que los tres fundadores se desinteresaron del proyecto para direccionar sus vidas hacia otros horizontes. Tal fue el caso de Mauro, que se dedicó a full a la facultad. Pero Pity no se desanimo. Tomó el toro por las astas y se puso la banda a sus espaldas. Ingresaron al grupo Fachi (bajo), Pollo (guitarra) y Abel (batería). Todos fueron entrando por amigos o por los mismos pibes de la banda, y una curiosidad es que Fachi y el Pollo, antes de entrar en la banda, y sin conocerse, íban a ver a Viejas Locas. Pero todavía faltaba un cantante, probaron a varios pero como ninguno los convencía fue Pity quien agarró el microfono. Mas tarde ingresaron como integrantes estables Peri (armónica), Juancho (saxo) y Burbujas (piano). A partir de entonces fue como comenzar de nuevo. Circularon por pubs pequeños compartiendo escenarios con otras bandas. La popularidad de Viejas Locas creció gracias al "boca a boca" y a la creatividad nacida de un bajo presupuesto. Como las pintadas con aerosol y una nueva estrategia publicitaria, barata y efectiva: pegar calcomanías junto al timbre de los colectivos. Ya para 1993, tras haberse presentado en varias ocasiones en el desaparecido local La Cueva, los dueños los convocaron junto a otras bandas para que participaran de un compilado que se llamó ´´Una noche en La Cueva´´. Y Viejas Locas siguió tocando y en 1994 grabaron un demo que repartían gratis en los shows. Esa forma de publicidad los favoreció, porque los pibes escuchaban los casetes, se los pasaban a sus amigos y así se fue haciendo, de a poco, una pequeña pero creciente legión de seguidores. En uno de los tantos shows que el grupo ofreció en Capital Federal, los vio en vivo un representante de Polygram (el mismo que llevo a La Renga a esa discográfica). Se quedó impresionado por la química que se establecía entre la banda y su público. Este los contrató para la multinacional y así fue como editaron su primer disco. Entran a grabar a mediados de ese año mas o menos pero el disco recién sale a principio de 1996. El título del CD debut es ´´Viejas Locas´´, Los shows continuaron y cada vez aumentaba mas la cantidad de público que seguía a la banda. Hasta que en 1997 entraron nuevamente a un estudio de grabación para registrar los nuevos temas y darle forma a lo que sería ´´Hermanos de Sangre´´, el segundo trabajo de Viejas Locas. Con ´´Hermanos de Sangre´´ la popularidad de la banda aumentó mas y se le presentó a Viejas Locas una gran posibilidad: tocar como soportes de los Stones. Cuando se supo que Los Rolling Stones volverían a tocar en Buenos Aires todo el mundo pensó que los Ratones Paranoicos serían nuevamente los teloneros. La cuestión fué que los Ratones no cerraron el tema dinero con la productora, así inmediatamente se pensó en Viejas Locas. Participaron como teloneros en cuatro de los cinco shows que los stones dieron en River, además en estas presentaciones estrenaron un set de vientos. Ser soportes de los Stones les permitió poder ser vistos y escuchados por mucha gente, que también pudieron apreciar el show de trapos y bengalas que se daba en los recitales de Viejas Locas en Cemento. Antes de entrar a grabar el tercer disco de la banda, se produjo otro gran acontecimiento que esperan todas las bandas de rock en la Argentina: tocar en Obras. Después del debut en Obras , vuelven a meterse en un estudio para grabar ´´Especial´´ que contó con el prestigioso productor Nigel Walker. Viejas Locas se reafirma cada vez como banda de peso dentro del rock local. Sin embargo, aún hoy en pleno éxito comercial, los chicos no olvidan sus raíces humildes y mantienen bajo el precio de las entradas a sus shows porque dicen conocer en carne propia los límites de su público. Guasones En fines del año 1991, principios del año 1992, nos juntamos con Facundo Soto, el cantante. Ahí comenzó todo lo que hace una banda para tocar, afanarle la guitarra al hermano, conseguir tres o cuatro equipitos y empezar a tocar en los bares, demos de por medio, soportes de alguna banda como Blues Motel o Los Caballeros de la Quema. Más adelante, Divididos en el bosque en el año 1998, en síntesis el mismo camino hasta que en ese mismo año empezamos a organizar fechas en clubes de barrio como el Reconquista, la Fraternidad... fue así que empezó a funcionar más, porque la banda se podía mantener fuera del sueño del productor que venga y te diga: "¡¡¡Vamos a grabar chicos!!!"... la vieja historia. Siempre tuvimos la intención, fuimos a varios concursos, en algún momento participamos en Caiga quien Caiga con un video, estuvimos en otro concurso que tocamos con Frenkel (La Portuaria) en lo que era Dr. Jeckill. Pero nos fuimos dando cuenta que el mejor camino era la independencia tanto de los shows como del aspecto discográfico. Ser lo más independiente posible porque en el año 95 o 96 las cosas económicamente se daban mejor como para autogestionarse, una grabación no era tan cara como en los ´80. Juntamos plata con los shows y nos produjimos el primer disco, que salió distribuido por BMG y teníamos una sociedad con Del Cielito Records, que ahora no existe más, por eso en la parte discográfica somos todo lo independientes que podemos, tenemos la libertad por contrato de que el master de grabación en poco tiempo sea nuestro y tenemos el socio que es Del Cielito, y a partir de ahí el tipo nos busca alguna discográfica que nos haga la distribución y un poco de producción, difusión, etc, como canjes. En los shows seguimos siendo independientes, cada tanto organizamos algún club, tocamos en el club Universal, nos fue bastante bien y metimos 1800 personas, los últimos shows fueron el festejo de los 10 años que lo hicimos en dos teatros. Lleno los dos días. Ahora vamos a tocar el 2 de noviembre en Cemento, en donde venimos tocando desde el año pasado con la presentación del segundo disco. Ahora ser independiente está más difícil, hay que empezar a pensar en dar un poquito más y dar algunas concesiones, pero bueno ese sería un resumen de los 10 años. Damián Celedon: batería Esteban Monti: bajo Facundo Soto: voz, guitarra y armónica Fernando Muto: percusión Maximiliano Timczyszyn: guitarra y coros Esta banda platense se formó en 1992 y apenas dos años después pudo tocar en Buenos Aires, bajo el padrinazgo de Black Amaya. Tienen un estilo rockero directo, con predominio de guitarras y con letras que reflejan, sin pretensiones, la vida en estos años de lucha. A partir de ese momento comenzó una seguidilla de giras, shows y presentaciones como grupo soporte de bandas como Divididos, Caballeros de la Quema y Blues Motel. Editaron su debut discográfico en el año 2000, para Cielito Records. El segundo disco, "Con la casa en orden", hace alusión precisamente a esa realidad. El disco fue presentado en Cemento con Juanse de Ratones Paranoicos y Black Amaya como invitados de lujo y luego en el Club Universal de La Plata. "Toro rojo" fue grabado durante los primeros meses del 2005 en los estudios Panda bajo la producción de Alfredo Toth y Pablo Guyot. integrantes Facundo Soto Cantante y guitarrista Jose Tedesco Guitarrista Maximiliano Timczyszyn Guitarrista Esteban Monti Bajista Damián Celedón Baterista Fernando Muto Percusionista Juan Manuel Puente Tecladista Como muchas veces sucede con los grupos de rock, el éxito para Guasones tardó varios años en llegar. La banda se formó en 1992 en la La Plata y recibieron el apoyo del legendario baterista Black Amaya (integrante de Pappo’s Blues, Billy Bond y Pescado Rabioso entre otros). Guasones empezaron a tocar en pequeños bares locales y al ganar algo de reconocimiento y apoyo salen de gira y comienzan a tocar como soportes de importantes bandas como Divididos y Blues Motel. Con sonido predominantemente stone y gran presencia de guitarras, la banda logra editar su disco debut en el 2000. Su sucesor fue lanzado en el 2001, bajo el título Con la casa en orden. Su sucesor Como animales fue lanzado en el 2003. Bajo la producción de Pablo Guyot y Alfredo Toth, editaron a mediados del 2005 Toro Rojo. Los Piojos Formados hacia fines del '87 entre un grupo de amigos de El Palomar, Caseros y Villa Bosch, Los Piojos comenzaron su carrera tocando en pubs de la zona oeste del Gran Buenos Aires. En base a una propuesta musical que incluye fuertes influencias de los Rolling Stones, en sus comienzos, para luego identificarse con el folklore rioplatense (fundamentalmente, el tango y candombe) y una propuesta escénica marcada por la teatralidad de su cantante, letrista Andrés Ciro, consiguen en poco tiempo aumentar la cantidad de seguidores. La esperada grabación de su primer disco llega en junio del '92 y su lanzamiento, en agosto del mismo año. Para ese entonces, Pablo udad de Morón. Lo reemplazó Tavo Kupinski, oriundo de Palermo. El nombre del disco fue "Chactuchac", y en él estaba incluida una versión roquera del tango Yira yira. El año '93 se caracterizó por gran cantidad de presentaciones en vivo, incluyendo una gira por el interior que los llevó a Bahía Blanca, Rosario y Mar del Plata. Su segunda placa "Ay ay ay", aparece a fines del '94 con la producción artística de Alfredo Toth y la actual formación de quinteto. Como lanzamiento del disco filman un video clip para el tema "Babilonia". A partir de ahí, tanto el personal estilo del grupo como la interesante poesía de Andrés Ciro, comienzan a trascender las fronteras y sus temas, a sonar en radios no alternativas. El año de la consagración definitiva de Los Piojos fue en el '96 . Dos Obras en septiembre, dos Microestadio de Ferro en noviembre, y otros tres Obras sobre el borde de fin de año. En todos los casos con lleno total. "Tercer arco", tercer disco de la banda, grabado entre junio y julio en Del Cielito, nuevamente con producción de Toth, fue disco de oro en pocos días y no tardó en llegar al doble platino. "El farolito", fue cabeza de ranking en varias radios y el video clip de "Maradó", tema dedicado a Diego Maradona, llegó a los top ten de MTV, posición a la cual también llegó el video clip de "Verano del '92".Una nueva sorpresa llegó a principios del '97, En julio, Dos conciertos a sala llena convocaron a más de 10.000 personas en el Microestadio de Rácing de Avellaneda. Unos meses más tarde, en noviembre, la banda volvió a los escenarios de Capital Federal. En el microestadio del Parque Sarmiento se dieron cita más de 7000 fans dejando muy claro que la banda está incorporada a las ligas mayores del rock nacional. "Azul", el cuarto disco fue editado a comienzos de 1998. Este trabajo, en el cual profundizan otros ritmos rioplatenses como el candombe y la murga, fue presentado en vivo en el Parque Sarmiento. El Balneario de los doctores crotos alcanzó una alta rotación en las cadenas de televisión y los llevó a tocar en el Distrito Federal y Guadalajara (México) y a San Diego, Los Angeles y Miami, en Estados Unidos. "Ritual", el quinto disco de Los Piojos, fue grabado durante los días 7, 8 y 9 de mayo de 1999; en el show en vivo, que la banda realizó en el Estadio de Obras, conmemorando sus 10 años de trayectoria. Cabe destacar la presencia del público piojoso y de Diego A. Maradona. El 2000 comenzaría con cambios en la formación. Por razones que nunca oficializaron, Daniel Buira se fue de la banda y formó La Chilinga. Sebastián "Rogger" Cardero fue su reemplazante durante la gira por Santa Fe, Córdoba, Miami y Nueva York. A mediados de año, llenaron siete veces el Estadio Obras, con Divididos, la Renga, Viejas Locas, Alejandro Sokol y Los Decadentes, entre otros invitados. Luego comenzaron la grabación de "Verde paisaje del infierno", el siguiente álbum, que estuvo en la calle el 27 de octubre del 2000 y fue presentado en el estado de Atlanta, el 16 de diciembre. A fines del 2002 lanzaron "Huracanes en luna plateada", el segundo álbum en vivo de la banda, con 19 temas registrados en los shows del Estadio de Huracán, en el Luna Park, en el Polideportivo de Gimnasia y Esgrima de La Plata, en Rosario, en Córdoba y en Mendoza. Se trata de una edición limitada, con un libro de fotos de 60 páginas. "Máquina de sangre" vio la luz el 14 de noviembre de 2003. Excelentemente criticado por la prensa, fue uno de los más vendidos del año. 70.000 personas fueron al Estadio de River para la presentación, el 20 de diciembre, cuando también estrenaron el video de "Como Alí, el corte difusión que siguió a "Fantasma". 4 años debieron esperar los fans para tener nuevas canciones de la banda. "Civilización" fue el esperado disco sucesor de "Maquina de sangre", con trece nuevos temas, algunos con la marca "piojosa" ya conocida y otras con influencias de la murga, música africana, cadencias tangueras y energía punk. La placa fue editada por El Farolito Discos, su propio sello, y cuenta con un packaging muy particular, con su tapa recubierta en silicona. Además, suma un track interactivo y una clave para acceder a información exclusiva en el sitio oficial de la agrupación. Attaque 77 Todas las canciones que hacen, tienen un marcado estilo punk y letras con contenidos "proletarios" (denunciando la injusticia social que sufrían los obreros de las fabricas). Poco a poco van incorporando otras influencias: Sex Pistols, Clash, Damned, bandas características de el punk inglés del '77. A partir de Cabeza de Navaja surgen canciones como "Gil", "Sola en la cancha" y "Crimen Perfecto".A mediados de 1987 logran conseguir una presentación en Metamorfosis, un pub del Abasto, en Buenos Aires, en un día donde a la vez tocan tambien bandas blusers y punks. Sin embargo, no pudieron terminar su primera presentación debido a que luego de tocar ocho temas fueron echados por el encargado del lugar, alegando la minoría de edad de Federico Pertusi. El mismo año graban su primer disco (aunque no es oficial), denominado Yo te amo. El cd contiente algunas canciones propias y algunos covers. Este cd nunca es sacado a la venta. Solo lo tienen los integrantes de la banda y sus amigos. Logicamente que la calidad de sonido no es buena debido a que ninguna discográfica participa en esta creación. En este cd se destaca la participación y creatividad de los hermanos Pertusi. A principios de 1988 logran presentarse como banda soporte de la banda Descontrol, nada más y nada menos que en Cemento. Esto se vio posible debido a que uno de los integrantes de la banda descontrol escucho un cassete de uno de los ensayos de la banda y le simpatizó. Luego, en el transcurso del año continúan presentándose en pubs, hasta que obtienen dinero suficiente para grabar algunas de sus canciones en un estudio profesional. Registran algunos temas sin saber que, en la sala de al lado, los responsables del reconocido sello "Radio Trípoli" estan preparando el disco Invasión 88, un compilado de grupos punks locales. Estos les gusta la música de Attaque y el director de la companía, Sergio Fassinelli, los invita a grabar con ellos y así es como quedan registradas por primera vez en un cd profesional las canciones "Brigada anti-disturbios" y "Sola en la cancha". Estas canciones son las más destacadas de el compilado, por lo que el mismo sello discográfico les ofrece la oportunidad de grabar un compact de larga duración. Danio y Leiva renuncian al proyecto, pero paralelamente se incorpora Leonardo De Cecco, baterista de Los Siete Delfines. Ahora como cuarteto (Ciro en bajo, Mariano Martínez en guitarra, Federico Pertusi en voz y Leonardo De Cecco en batería), grabaron Dulce Navidad (a finales de 1988 y sale a la venta en el 89). Este cd es el primer disco oficial de la banda, el proyecto inicial era grabar un lado del disco en vivo para rescatar plenamente la energía de la banda, pero finalmente el productor de la discográfica, Michel Peyronel, selecciona siete canciones todas grabadas en distintos estudios. Luego de esta primera placa, se aleja definitivamente de la banda uno de los Pertusi, Federico. Ante esta ida, Ciro se transforma en el vocalista de la banda (ya había cantado "Sola en la cancha" y se incorpora al grupo Adrián "Chino" Vera como bajista.Con esta formación editan en 1990 el segundo disco, bajo el título de El cielo puede esperar, cuyos temas más destacados son "Más de un millón", "El cielo puede esperar", "Tiempo para estar" y "Hacelo por mí". Este último tema lo impulsa a la banda a hacerse conocida a nivel nacional a través del homónimo programa de televisión conducido por conducía Mario Pergolini. Este programa también hace que posteriormente la banda firme con una prestigiosa discográfica internacional. Luego de realizar en 1991 algunos recitales por Buenos Aires y sus alrededores, graban a través de dos funciones en Obras realizadas en Noviembre, un álbum en vivo denominado Rabioso! La pesadilla recién comienza. Este cd, es sin duda el peor compact de la banda debido a la pauperrima calidad de sonido que tiene. Para fines este año telonean en Velez a Rata Blanca. El año posterior, 1992, graban Angeles caídos . Este compact demostraba gran madurez de la banda y la potencia para tocar sus canciones. Las letras además mantienen la temática de los problemas cotidianos y de la injusticia social: la falta de trabajo, el maltrato hacia los jubilados, los chcios abandonados, entre otros temas. El mismo año realizan 30 shows en 4 meses, por todo el país en su primera gira nacional con prestigio. Luego se proponen a hacer dos recitales como presentación oficial del último compact. Antes de estas presentaciones, el bajista (el "chino" Vera) decide dejar la banda y como consecuencia de su desición lo remplaza Luciano Scaglione. A finales de este año, una discográfica saca el disco 89-92 con lo mejor o más popular que hasta esa epoca había hecho Attaque, con algunas versiones en vivo y otras inéditas. El `93 es el año más tranquilo de la banda en su historia. Debido a que tan solo realizan unos pocos shows en el país y se dedican lentamente a producir su próximo compact. A principios del ´94 sacaron a la venta el cd Todo está al revés. Este es presentado, al igual que Angeles Caidos, en el estadio Obras Sanitatias. En este año no suceden mayores cosas, excepto cuando telonean en Mayo a la reconocida banda internacional Motorhead, en Velez. En 1995 participan del álbum Fuck You, un homenaje a Sumo, interpretando el tema "Pinini Reggae". El resto del año se dedican a crear una nueva placa y hacia fin de año presentan su sexto compact Amén. En este cd, el grupo deja su postura exclusivamente punk-rock e incursiona también en el reagge como en las canciones "Tres pajaros negros" o "Redemption song". El '96 comenzó con una invitación para telonear a Ramones, en su despedida mundial, en el estadio de River. Luego hicieron una gran gira internacional por países latinoamericano com Perú y México, fue la más grande hasta ese momento de la banda. El año siguiente crean en septiembre un nuevo compact denominado Un día perfecto, este contiene un cover de Los Autenticos Decadentes, una canción en ingles y canciones que posteriormente llegarían al corazon de los fans de Attaque como "Onírico" o "Ángel". Es grabado en el estudio 4th st Recording de Santa Mónica, California (Estados Unidos) y es sacado a la venta el día 24 de Noviembre. Este cd trabaja un poco mejor sobre los arreglos, las voces y los coros, destacados por ellos mismos como los más débiles del grupo. Además este año, como ya se hacía costumbre en el grupo, también hacen grandes recitales como los que realizan a principio del año en Cemento o los shows por la costa atlántica en el Verano. Además, en septiembre mientras graban y editan el compact en California, aprovechan para hacer algunos shows por la región, los cuales tienen gran éxito, y en Octubre de este año participarn del show en homenaje a los veinte años de las Madres de Plaza de Mayo en el estadio Ferro Carril Oeste, junto a León Gieco, Divididos, Las Pelotas, La Renga, Los Piojos, Todos Tus Muertos, A.N.I.M.A.L., Actitud María Marta, entre otros. A finales del año, para concluir el año, finalizan con un gran recital junto a la banda punk argentina Dos Minutos en Santiago de Chile, ante alrededor de 6000 personas, tocan dos recitales en el legendario Dr Jekyl porteño y además participan del festival de rock uruguayo R.O.U en el mítico estadio centenario. En el `98 se dedican los primeros meses a presentar su disco por Argentina y el exterior. Así empiezan junto al otro yo haciendo una gran gira por la costa atlántica argentina, tocando en lugares como Villa Gesel o Mar del Plata. Luego, hacen una gira por todo el país gigante: Hacen recitales en el Sur (la patagonia), más precisamente en Viedma y Puerto Madryn; en el Oeste, Mendoza y San Juan; en el Este, Corrientes y Posadas (Misiones); en el Norte, lugares como San Salvador de Jujuy, Catamarca, Santiago del Estero y Formosa; y por último para terminar llegando a todo el país también en provincias que se ubican en el centro de Argentina como Santa Fé, Córdoba y La Pampa (en Gral Pico más precisamente). Luego de esta gran gira también se dedicaron a tocar en Buenos Aires en lugares importante como Cemento, Parque Sarmiento, La Plata, Berazategui y Zárate. Al terminar esta gira nacional en presentación de su nuevo disco (Un día perfecto), alrededor de Julio y Agosto, sus recitales cambian de rumbo y se dirigen al exterior. Tocán en Guayaquil (Ecuador), en Lima y Cuzco (las ciudades más importantes de Perú) y en México. Desde este país parten a Estados Unidos para grabar su noveno disco: Otras canciones. Ya para fines de el `98, sale a la venta el disco, que se caracteriza por toda la potencia y originalidad de la banda. Además refleja los gustos musicales de cada uno de los integrantes de la banda, ya que todas las canciones son covers de legendarias canciones de otras bandas. En el disco presentan versiones de canciones de muy importantes bandas y cantantes como Los Ramones (En "Quieres tu bailar" y en "Beat on the Brat", Abba (en "Dame, Dame, Dame", León Gieco ("La colina de vida", Leo Maliash ("Cinco Estrellas", Los Redonditos de Ricota y Soda Estereo (en la canción "Sweet Dreams", y de muchos otros autores. El éxito de este disco se hizo inminente, ya en las primeras dos semanas se vendieron más de 25.000 unidades. Despiden el año, tocando un recital espectacural en La Reina, el 25 de Diciembre (Sí! en navidad). En el año 1999, se toman un descanso en el ámbito creativo debido a que practicamente no crean ninguna canción oficial. Sin embargo, este sería un año lleno de emociones y adrenalina para la banda, porque como ya era costumbre en la banda, realizarían numerosos recitales. Lo primero que hizo la banda en este año es crear el primer clip del disco Otras canciones. Después, a pàrtir del 22 de enero comienzan la ya clásica gira por la costa de todos los años. Además, de sus recitales en la costa, la banda también se dirige al sur del país, donde toca muy lindos recitales, en lugares como Comodoro Rivadavia y Esquel. Luego, al llegar a Buenos Aires el 19 y 20 de Marzo realizan dos recitales en el teatro de Showcenter Haedo. Así, de cierta manera finalizan su primera gira del año. El 17 de abril, tocan un recital en ubn Obras Sanitarias repleto. La semana siguiente tocan en Rosario y Córdoba, contando con invitados de lujo como la reconocida banda espñola Ska-P (esta era la primera vez que venía la banda a Argentina). Casi sin parar siguen para Chile, donde presentan a sala llena su nuevo disco. Los recitales de Chile se hacen en el teatro providencia de Santiago y en el Fortin Prats de Valparaíso. Esta última ciudad chilena, Valparaíso, vibra con la banda y Attaque llega a todos los primeros puestos de las radios de la ciudad. Paralelamente, en otros países también a través de su hit "No me arrepiento de este amor", llegan a los principales rankings de las cadenas radiales y televisivas. En mayo van por primera vez, en sus hasta ese momento 12 años de carrera, a Brasil , en donde realizan un show en San Pablo y tambiñen a España, en donde realizan doce shows (en promedio uno cada dos días) con alto alcance de público . Posterior a este sorprendente éxito que tienen en España, la companía discográfica y la banda deciden sacar un compact con todos los éxitos de la banda en un compact que es denominado bajo el título de "Caña". Este disco se caracteriza por estar a la venta en España y algunos países europeos solamente. Luego de pasar por España, regresan al país en Julio y realizan cuatro shows nuevamente en el Showcenter Haedo de Buenos Aires. En este mes, también participan en el disco homenaje a Sandro, interpretando la canción "Dame fuego". Esta versión muestra toda la potencia de la banda y unos meses después se haría muy popular entre sus fanáticos, a tal punto que en casi todos los posteriores recitales de la banda, el público pediría esa canción. La canción también le gusta mucho a su creador, Sandro, quien los felicita efusivamente a la banda por su gran versión. Luego, durante Agosto y Septiembre, tocan en distintas ciudades del país como Mendoza y Córdoba y luego se dirigen a un nuevo lúgar del mundo desconocido para la banda hasta ese momento: Centroamérica, donde se presentan, el 1 de octubre en el estadio R. Saprisa de San José de Costa Rica y el 3 en la discoteca Congo de la ciudad de Panamá. Luego a finales del año, graban la canción "Atravesando el Aire", en los estudios de El Chakal en la Plata. Esta canción es hecha para utilizarla en la película de animación argentina Condor Crux. El 2000 lo empiezan realizando más de 15 shows por la costa atlántica entre Enero y Febrero. Posteriormente, en Marzo, la banda se propone firmemente para grabar su décimo disco. Este se graba en los estudios Box de Madrid en España, y se produce durante todo el mes de Marzo y finalizan de grabarlo a mediados de Abril. Al concluir la grabación no sacan a la venta el cd. Antes de sacarlo se dirgen a España en donde realizan 13 shows en 10 ciudades (presentando el cd sacado el año anterior, Caña). De alli van nuevamente a Brasil a tocar en San Pablo, Santo Andre y Mogi das Cruces. Finalemtene, mezclan el disco en Santa Mónica, lo masterizan en Tower Studios, Hollywood y lo sacan a la venta bajo el título de Radio Insmonio. Este cd sacado a la venta a principios de mayo, demuestra nuevamente el ingenio y la creatividad de la banda. Con 15 canciones, en las cuales cada una empieza con una original presentaciñon de distintas radios de Argentina y Latinoamérica (Como Paraguay). Además este es el tercero consecutivo que co-produce el americano Jim Wirt. Una vez sacado el disco, van hacia Argentina donde realizan ocho shows distintos (dos en cemento) y a Uruguay donde realizan un gran recital en Montevideo, Uruguay. Luego, el 13 de mayo vuelan nuevamente a España y realizan 6 shows para promocionar su nuevo cd, esta mini gira se denomina Insmnio Tour. En el 2001, luego de obtener innumerables exitos con el disco Radio Insomio, deciden grabar un gran disco en vivo. Este lo hacen en los días 21 y 28 de Abril en el estadio Obras Sanitarias y le ponen el nombre Trapos. Este cd es muy vendido, no solo en Argentina, sino en otros países y logra difundir aun más la calidad de la banda en todo el mundo. El 2002, lo incian como siempre, con varios recitales en la costa Argentina, los que más se destacan son los que hacen en Mar de Ajo y Villa Gesell. Posteriormente, editan un cd de rarezas, versiones viejas y en vivo denominado Amateur y lo dejan preparado para luego sacarlo a la venta. Después, deciden hacer una gira europea y para despedirse realizan dos shows en el teatro, en la Capital Federal de Argentina. Una vez de haberse despedido del público argentino, inician por todo Europa una gira enorme que dura 2 meses, presentandose por primera vez en muchísimos países del viejo continente como Alemania y Suiza. Una vez finalizada la gira, sacan a la venta el cd Amateur. Este adquiere éxito a la primera semana ya de sacarlo a la venta. En Agosto presentan el disco en Buenos Aires, haciendo dos presentaciones en el Hangar, ubicado en Liniers. Luego de estos dos recitales, realizan una gira impresionante, llegando a los lugares mas recónditos de la Argentina y Latinoamérica. Al llegar a Buenos Aires, realizan el Viernes18 y el Sábado 19 de Octubre del 2002, dos recitales espectaculares en el mítico estadio de Obras Sanitarias para celebrar los 15 años de la banda, con muchisimos invitados como El Otro yo, Los Autenticos Decadnetes, Cadena Perpetua, Gustavo Cordera, etc. Nuevamente A77AQUE se prepara para una gira por todo el país y distintos países vecinos para seguir difundiendo la mejor banda de Argentina. Andres Calamaro Andres Calamaro. Andrés Calamaro nació el 22 de agosto de 1961 en Buenos Aires (Argentina). Muy pronto comenzó a mostrar interés por la música, no tardando en componer sus propias canciones. Con 18 años participó en el grupo 'Raíces', donde tocaba los taclados. Tras pasar por la 'Elmer Band', formó parte del grupo 'Los abuelos de la nada', con quienes grabó cinco discos entre 1982 y 1985, a la vez que colaboraba con distintos artistas de su país. En 1984 Andrés Calamaro publicó un disco en solitario, titulado 'Hotel Calamaro', con alguna que otra colaboración de Fito Páez. En 1985 entra a formar parte del grupo 'Las ligas', junto a su amigo Charly García. Paralelamente a toda esta actividad y baile de grupos, Andrés Calamaro colabora como productor para ayudar a dar el salto a otro conocido grupo, 'Los enanitos verdes'. En 1987 publica un nuevo disco en solitario, 'Por mirarte', aunque no tuvo demasiado éxito entre el público. Dos años después, en 1986, publica 'Nadie sale vivo de aquí', que tuvo gran acogida por parte de la crítica. En 1991 Andrés Calamaro decide trasladar su residencia a España, desde donde le resulta más factible lanzar su carrera como músico. Es este país crea el grupo de gran éxito 'Los Rodríguez', junto a Ariel Rot y Javier Infante (ex tequilas), y Germán Vilella. Mezclando la cultura musical española y la argentina consiguieron grandes éxitos, con cuatro discos de estudio y el célebre 'Sin documentos', un álbum lleno de canciones al ritmo de rumba que les valió para hacer largas giras por España y toda Latinoamérica. Tras el disco 'Sin documentos', el grupo decide disolverse, y comienza una nueva etapa en solitario para Andrés Calamaro. Es en este período (a partir de 1997) en que se editan 'Alta suciedad' y 'Honestidad brutal', discos repletos de canciones (hasta 37 temas en un solo álbum), con una calidad extraordinaria, lo mejor de Calamaro. Charly Garcia Mientras cursaba la escuela secundaria conoció a Carlos Alberto «Nito» Mestre. Junto a él y a Carlos Piegari, Beto Rodríguez y los hermanos Belia formó Sui Generis, que, tras sufrir varias deserciones, quedó convertido en un dúo. Al estilo folk norteamericano, muy de moda en aquella época, grabaron tres discos: "Vida" (1972), "Confesiones de Invierno" (1973) y "Pequeñas Anécdotas sobre las Instituciones". Por diversas razones, el dúo se separa en 1975, no sin antes organizar un recital despedida, durante el cual se registró un álbum doble, "Adiós Sui Generis". En 1976 graba un disco con PorSuiGieco, junto a los líderes del rock acústico: Raúl Porchetto, León Gieco, Nito Mestre y María Rosa Yorio. La Máquina de Hacer Pájaros es el nombre de su siguiente banda, un proyecto novedoso que orilla el rock sinfónico. En su corta vida tuvo dos discos editados: "La Máquina de Hacer Pájaros" (1976) y "Películas" (1977). Entre 1978 y 1982, García lidera Serú Girán, una de las bandas claves en el Rock Nacional. Con esta agrupación editó cinco discos: "Serú Girán" (1978), "La Grasa de las Capitales" (1979), "Bicicleta" (1980), "Peperina" (1981) y "No llores por mí, Argentina" (1982). En ese mismo año comenzó su carrera como solista. Raúl de la Torre le encargó la banda de sonido de su película "Pubis Angelical". Simultáneamente, grabó "Yendo de la Cama al Living". Ayudado por la difusión que se le daba en ese momento al Rock Nacional a través de los medios de comunicación (durante la Guerra de Malvinas estaba prohibido pasar música en inglés), el disco tuvo una gran recepción en el público. Canciones antológicas surgieron de él, como por ejemplo "No bombardeen Buenos Aires", "Inconsciente colectivo" o "Yo no quiero volverme tan loco". Para este trabajo, la banda estaba formada por Willy Iturri en batería, Gustavo Bazterrica en guitarra, Cachorro López en bajo y Andrés Calamaro en teclados. Este material fue presentado en un imponente recital - ante 25.000 personas - en el estadio de Ferrocarril Oeste, el 26 de diciembre de 1982. En la apertura del show, Charly llegó al escenario a borde de un Cadillac rosa y, en el cierre, una lluvia de proyectiles de utilería destruyó la ciudad que formaba el decorado, mientras sonaban los últimos acordes de "No bombardeen Buenos Aires". En su siguiente trabajo como solista ("Clics Modernos", 1983), se inclinó más por el pop-rock, aunque la canción contestataria encuentra un lugar en, por ejemplo, "Los dinosaurios". Este material fue presentado los días 15, 16, 17 y 18 de diciembre en el estadio Luna Park, acompañado por Pablo Guyot (guitarra), Alfredo Toth (bajo), Willy Iturri (batería), Daniel Melingo (saxo), Fabiana Cantilo (coros) y un joven rosarino en los teclados: Fito Páez. Este disco no fue bien entendido por el público, pues incluía - por primera vez en Argentina - temas «bailables», es decir: el ritmo tomaba otra dimensión, recortando las letras, hasta entonces concepto primordial del Rock Nacional. La trilogía esencial de García se completa con "Piano Bar" (1984), un álbum rockero que tiene en "Demoliendo Hoteles" y en "Raros peinados nuevos" a sus máximos logros. En 1985 no grabó ningún disco (fue editada una recopilación, "Grandes Exitos". Quedó trunco un proyecto con Luis Alberto Spinetta, del cual sobrevivieron algunos recitales y el tema "Rezo por vos" (incluído en dicho disco). Ese mismo año fue protagonista del Festival Rock & Pop, organizado por Daniel Grinbank, donde compartió el escenario con Nina Hagen, INXS y Los Abuelos de la Nada, entre otros, que se llevó a cabo a principios de noviembre en Velez. Junto a Pedro Aznar - y no sin levantar cierta nostalgia - grabó "Tango" (1986). Este material fue presentado en la discoteca Paladium el 26 de marzo. Su difusión fue muy escasa, pese a que dio la impresión que el proyecto daba para más. Paralelamente, renovó su banda, entonces integrada por Richard Coleman (guitarra), Fernando Samalea (batería), la vuelta de Calamaro y Melingo. Esta agrupación se denominaba "Las Ligas". En 1987 llegó "Parte de la Religión", considerado por muchos como el mejor disco del García solista. Este material fue grabado e interpretado casi en su totalidad por él, y alterna un rock fuerte con estribillos melódicos. Es, seguramente, uno de sus discos más prolijos y compactos, desde la tapa hasta el contenido de las letras. Ya para los shows en vivo, en julio, la banda que lo acompañaba era nueva: Carlos García López en guitarra, Fernando Lupano en bajo, Fernando Samalea en batería, Fabián Quintiero y Alfi Martins en teclados y nuevamente Fabiana Cantilo en los coros. El 15 de octubre de 1988, Buenos Aires tuvo el privilegio de ser la sede del cierre de la gira de Amnesty International, que deambuló por más de 50 ciudades de todo el mundo, clamando por los Derechos Humanos. Ese día, más de 80.000 personas asistieron a la cancha de River para aplaudir a grandes músicos internacionales, como Peter Gabriel, Sting y Bruce Springsteen, acompañados por los negros Tracy Chapman y Youssou N'Dour. Como representantes locales, León Gieco cantó su eterna "Sólo le pido a Dios" y "Hombres de Hierro", y Charly arremetió con "Demoliendo Hoteles", "Nos Siguen Pegando Abajo", "Los Dinosaurios" y "La Ruta del Tentempié". Tras componer en 1988 la banda de sonido de la película "Lo Que Vendrá", de Gustavo Mosquera (en la cual también interpretó a un enfermero), trabajó en su siguiente álbum solista, "Cómo Conseguir Chicas" (1989), esencialmente un trabajo de recopilación de canciones sueltas, que García, por diversos motivos, nunca había grabado. Para poder lanzar su siguiente disco "Filosofía Barata y Zapatos de Goma" (1990), García debió sortear un juicio por "ofensa a los símbolos patrios" ya que ese LP incluía una versión del Himno Nacional Argentino, que, finalmente, terminó siendo autorizada por los Tribunales. "Mi Buenos Aires Rock" fue el nombre del festival organizado por la Municipalidad que convoca a cien mil personas en la 9 de Julio, para presenciar a García, Spinetta, Fabiana Cantilo y La Portuaria. Si bien estaba pautado que cada artista tocara media hora, García actuó por más de dos horas y terminó con su versión del Himno Nacional en un escenario iluminado con luces celestes y blancas. Ese disco mostró claramente la influencia de Prince en el estilo de García, influencia que se vería más notoriamente en "Tango 4", un disco compuesto e interpretado a dúo con Pedro Aznar. La idea era grabar un álbum con Gustavo Cerati, de Soda Stereo, que se llamaría "Tango 3". El puntapié inicial fue "No te mueras en mi casa" (incluido en "Filosofía Barata..." y continuó con "Vampiro", de "Tango 4". Sin embargo, por causas que siempre evadieron comentar, el proyecto quedó en la nada. El 22 de diciembre de 1991, como hacía casi nueve años, García reunió a 26.000 personas en Ferro para el recital Despedida del Año. En esa oportunidad, ingresó al escenario dentro de una ambulancia: era la forma que había elegido para burlarse de su internación en una clínica, a mediados de ese año. Las versiones periodísticas indicaban que Charly había ingresado con una fuerte sobredosis, hecho que quedaría confirmado con una publicitada relación amistosa con el Pastor Carlos Novelli (director del Programa de rehabilitación Andrés), que terminó en escándalo de acusaciones recíprocas. La banda de músicos para ese segundo Ferro fue la misma que lo estuvo acompañando desde hacía un tiempo, ahora bautizada "Los Enfermeros". Entre los invitados, estuvieron Mercedes Sosa, Fito Páez y el dúo de rappers Illya Kuryaki & The Valderramas. En 1992, García representó al rock argentino en Les Alumées, una muestra de la cultura porteña que se realizó en Nantes, Francia. Viajaron tangueros, obras de teatro, pintores y rockeros: Charly convocó a 6.000 personas y fue recibido por el Alcalde de la ciudad. En ese mismo año se dio lo que muchos esperaban: el reencuentro con Lebón, Aznar y Moro para revivir a Serú Girán. Con una placa en estudios ("Serú '92", recitales en Córdoba, Rosario y dos estadios de River colmados, durante los cuales se registró otro álbum doble, el reencuentro no dio para mucho más. 1993 fue un año de silencio discográfico, pero de mucha presencia en los medios. El veraneo en Punta del Este dejó varias páginas impresas sobre escándalos que siempre lo tuvieron como protagonista. Le siguieron varias internaciones en clínicas de desintoxicación. «¿No te da miedo vivir así?», le preguntaron. «No, me gusta. Es parte de la religión. Los que tienen miedo se van antes. Lo que pasa es lo de siempre: si me tiño el pelo o si me interno, soy tapa de todos los diarios. Si me dieran la mitad de ese espacio cada vez que saco un disco, vendería millones», contestó (Clarín, 16/02/93). Hacia octubre comenzó la gira que terminaría nuevamente en Ferro, a fines de diciembre. La banda soporte, "Los indeseables", sufrió la deserción de Carlos García López y de Hilda Lizarazu, ambos abocados a sus proyectos individuales (la García López Band y Man Ray, respectivamente). García convocó a María Gabriela Epumer (ex-Viuda e Hijas), para cumplir ambas funciones, guitarra y coros. En julio de 1994 se lanza su muy publicitada ópera-rock "La Hija de la Lágrima". Como tal, este trabajo incluye muchos pasajes instrumentales y de virtuosismo. "La sal no sala" (junto a Juanse) y "Fax U" son los hits que sobresalen. En septiembre, "La Hija..." se presenta en diez funciones colmadas del Gran Rex. En febrero del '95 se presentó en el Festival Internacional de la Canción, en el estadio Mundialista de Mar del Plata, junto a Paralamas, Antonio Birabent y Fabiana Cantilo. Repasó algunos de sus éxitos y adelantó material de su nuevo disco "Estaba en llamas cuando me acosté" (1995), al frente de la banda ahora bautizada "Casandra Lange". Todos los temas fueron grabados en vivo, durante la gira por los balnearios de la costa. La placa tiene solamente dos canciones propias: "15 forever", que había quedado afuera de "Tango 4", y "Te recuerdo invierno", una melodía que García compuso antes de Sui Generis. Por otra parte, incluye once covers, entre ellos: "There's a Place" y "Ticket to Ride", de Los Beatles; "Positevely 4th Street" (Bob Dylan) y "Simpathy for the Devil", de los Rolling Stones. "Sweet Dreams", de Eurythmics, es el único tema que no respeta la época: «Lo que pasa es que conocí a Annie Lennox en Nueva York cuando estaba por grabarlo y me lo cantó a capella. No podía dejarlo afuera», se justificó Charly. Aprovechando el furor de los recitales acústicos, García se presentó en el ciclo "Unplugged" de la cadena televisiva norteamericana MTV, con un show que incluyó temas de todas sus etapas y que fue puesto en el aire para toda Latinoamérica en julio y editado en CD para fines de ese mismo año. El material fue tocado en vivo en el teatro Gran Rex, a fines del '95. En el verano del '99 fue la gran atracción del ciclo gratuito Buenos Aires Vivo III, organizado por el gobierno porteño en Puerto Madero. Más de 150.000 personas aclamaron a García en un show dedicado a los desaparecidos y registrado en vivo para el disco "Demasiado Ego". Ese mismo año volvió a la polémica, al organizar un recital privado para el presidente Carlos Menem. Ese show quedó registrado en "Charly & Charly" un disco de edición limitada que no salió a la venta. Tres años debieron pasar para que García regresara al disco, y al formato de canción en sus creaciones. "Influencia" (2002) tuvo en "Tu vicio" el corte difusión, pero el resto del material es bastante más interesante que esa melodía pegadiza pero superflua. Buenos chicos gracias por tomarse su tiempo en leer alguna banda qe le llame un poco su atencion y nada nos tamos viendo en otro post... MATY

BANDAS ARGENTINAS PARTE III Chicos les dejo algunas biografias de algunas grandes bandas argentinas. Si quieren alguna banda especial avisen que la agrego al toque Babasonicos Esta banda sorprendió en las radios en 1992 con el hit "De-generación", del álbum "Pasto". Desde hacía unos años estaban trabajando en el underground, con una estética tan cuidada como original. Originarios de Lanús, su nombre es por un lado un homenaje al profeta hindú Sai Baba y por el otro una referencia a Los Supersónicos, el dibujo animado de los '70s. Ese disco debut fue editado por Sony Music Argentina y contó con Gustavo Cerati y Daniel Melero como invitados. Ese mismo año se presentaron como teloneros de Soda Stereo en Obras. A comienzos de 1994 se presentaron como teloneros de INXS y Soul Assylum en el estadio de Velez y de Depeche Mode. Ese año repiten el éxito con "Trance zomba", el segundo disco y el videoclip "Malón". Para este trabajo se incorporó en forma permanente el DJ Peggynn. "Dopádromo" (1996) es editado también por Sony y cuenta con 12 tracks de ritmos variados. Gracias a éste material, el grupo comienza las giras por Estados Unidos y Latinoamérica, y llega a concretar su primer Obras propio. El cuarto disco fue "Babasónica", grabado en Nueva York y editado en 1997, con "Egocripta" como primer corte. La presentación tuvo lugar en diciembre, en el Teatro Broadway. En 1998 fueron invitados a telonear a la banda irlandesa U2 en sus shows en River, como paso previo al lanzamiento de "Miami" (1999), en el cual experimentaron con instrumentos no tradicionales y grupos de cuerdas. Tras la finalización del contrato con Sony, la banda crea su propio sello discográfico, Bultaco Records, a través del cual editan "Vortice marxista" (compuesto por Lados B de sus primeros discos), "Vedette" (Lados B de "Babasónica", "Babasónica electrónica" (con remixes) y "Groncho" (Lados B de "Miami". "Jessico" fue editado en el 2001 y elegido como "El mejor disco del año" por el Suplemento No de Página/12, el Sí de Clarín, la revista Rolling Stone y la revista Los Inrockuptibles. También fue nominado como Mejor Album de Rock para los Grammy Latinos. Los festejos por estas distinciones se sumaron a la primera década de vida de la banda. Durante los siguientes meses realizaron intensas giras por el interior del país, Estados Unidos y México. A continuación editaron varios simples con nuevos remixes de los cortes de difusión Hacia fines de año lanzaron "Infame", un disco aún más provocador desde las letras ("El camino a la fama, no significa nada, si no hay una misión. ¿Cuál es? Hacerte muy putita", "Estoy mirando a tu novia, ella me gusta y yo a ella también... ¿y qué?" y desde lo musical, con baladas, lentos y hasta un bolero sónico. En el 2004 el disco fue editado en 16 países, entre ellos México, Estados Unidos, Chile y España. Además, arrasaron en la entrega del premio Gardel, en las categorías Mejor Grupo de Rock, Mejor Album del año, Mejor Tema del año, Mejor Video del año, Mejor Grabación del año y Mejor Producción del año, coronado con el Gardel de Oro. Un año despues, un nuevo disco de la banda sale a la venta. "Anoche" es el título de este trabajo que fué definido después de que su primer single "carismático" sonara en todas las radios. La placa es la primera producida íntegramente por los miembros del grupo que además fueron asistidos por Andew Weiss en la edición de los temas, también colaborador en sus cuatro discos anteriores. Para el 2006 grabaron la banda sonora original de la película "Las mantenidas sin sueños", y editaron "Luces", un CD+DVD con temas extraídos del show presentación del disco “Anoche” en el Estadio Luna Park, el 6 de mayo de 2006, excepto “Yegua”, que correspondió al concierto del Teatro Orfeo de Córdoba, realizado en Noviembre de 2005. Divididos Divididos nace poco después de la muerte del líder del grupo Sumo, Luca Prodan, en diciembre de 1987. Dos de sus integrantes, Ricardo Mollo y Diego Arnedo, forman un trío junto al baterista Gustavo Collado y tocan por prmera vez en público en junio de 1988, con canciones nuevas y algunos temas de Sumo. El debut discográfico llega después de varios meses de recorrer el circuito de clubes y pubs de Capital, con un repertorio propio y una versión de “Light my fire” de los Doors. Al poco tiempo cambian de baterista y entra Federico Gil Solá, con quien graban Acariciando lo áspero y La era de la boludez, que incluye hits como “Qué ves?”, que los lleva a la popularidad masiva y consagra su sonido de “la aplanadora del rock”, capaz de abarcar un rock duro, un funk y hasta una fusión heavy con el folklore, como refleja su versión de “El arriero” de Atahualpa Yupanqui. Hacia 1993, llenan en trece oportunidades el estadio Obras. Al año siguiente tocan en el estadio de Vélez, y en 1995 dan un recital gratuito ante 40,000 personas. Pero el grupo arrastra una crisis interna con su baterista y también una dificultad para abrazar su éxito, negándose por mucho tiempo a tocar sus hits, realizando conciertos largos donde satisfacían a sus fans del rock pero prácticamente espantaban a los curiosos que se acercaban por las canciones que sonaban con intensidad por las radios. Ingresa Jorge Araujo como nuevo baterista, y con los siguientes dos discos vuelven al terreno del grupo de culto, recién regresando a la masividad con Narigón del siglo, en el año 2000, una grabación realizada en los legendarios estudios Abbey Road de Londres. La banda se anima a incluir canciones más lentas y arreglos orquestales que muestran su amplitud musical, una experimentación que profundizan en shows gratuitos y multitudinarios, auspiciados por el gobierno en todo el país, donde hacan sets acústicos y con instrumentos autóctonos. Esta etapa se refleja en Vengo del placard del otro (2002) y Vivo acá (2003), grabado en vivo al festejar quince años de la banda. Las noticias más recientes del grupo fue la de otro cambio de baterista, ingresando en el 2004 Catriel Ciavarella, quien tocó en El Teatro y en el segundo festival Quilmes Rock. Sumo Luca Prodam y Timmy Mckern eran compañeros de estudio en Inglaterra. Por distintos motivos ambos regresan a la Argentina, Mckern en 1979 y Luca un año después, instalándose en Córdoba donde conoce a Germán Daffunchio (guitarrista). De Londres trae a Stephanie Nuttall (baterista) y luego se acopla al grupo Alejandro Sokol. Así quedó formado el primer Sumo con Timmy como manager. En 1981 deciden tocar en pequeños pubs de Buenos Aires, pero su debut sería en Caroline’s pub (Palomar) en 1982, al mismo tiempo que se sumaba al grupo Diego Arnedo. En marzo de ese año tocaron en el estadio de Estudiantes de Buenos Aires junto a bandas como Riff, Los Abuelos de la nada y Baglietto entre otros. En abril del ’82 hay un cambio interno, Sokol pasa a la batería y Arnedo al bajo, ya que por la guerra de Malvinas, Stephanie decide volver a Inglaterra. Despiden al año en el estadio Obras junto a los Violadores. En 1983 termina uniéndose al grupo Roberto Pettinato para tocar el saxo y así graban su primer disco titulado “Corpiños en la madrugada”. Luego se va de la banda Alejandro Sokol y entra Alberto Troglio (batería), se une también Ricardo Mollo (guitarra). En 1984 surge su segundo álbum llamado “Divididos por la felicidad” incluyendo temas como: “La rubia tarada”, “Mejor no hablar de ciertas cosas” y “Kaya”. Realizan una gira por Uruguay y en el ’85 se presentan en el teatro Astros. El tercer disco “Llegando los monos” sale en 1986 y es presentado en Obras. Al año siguiente participan en el Festival Bali (Mar del Plata) y realizan giras en Chile y Córdoba. Al regresar a Buenos Aires graban el cuarto álbum “After Chabon”, nuevamente hacen la presentación en Obras y se presentan en un show, el último de Luca, en la zona sur de Capital. El 22 de diciembre de 1987 encuentran a Luca muerto en su casa. Ya sin su líder la banda se presenta por última vez en Córdoba. En 1988 Timmy Mckern gesta el nacimiento de Las Pelotas, banda compuesta por los ex sumo Germán Daffunchio, Alejandro Sokol y Alberto Troglio junto a Tomás Sussman y Marcelo Fink, Ricardo Mollo y Diego Arnedo, junto a Federico Gil Solá formaron Divididos. Por otra parte Timmy editó el disco “Time fate love” con temas inéditos de Luca grabado junto al original Sumo en Córdoba. Los Gardelitos Gardelitos nació en 1995 entre cuatro paredes de un mono block en el Bajo Flores de la mano de Korneta Suárez. Mentor del grupo, fue descubriendo en sus hijos el mismo talento musical que él llevaba adentro, y así formó lo que hoy por hoy es la banda under por excelencia. Eli, su hijo mayor lo apoyó desde el primer momento y terminaron de conformar el grupo su otro hijo Bruno, su esposa, y Jorge, integrante de Intoxicados y amigo de la familia. La falta de recursos económicos no fue impedimento para concretar el proyecto y fue así como decidieron vender la camioneta fletera y la rosticería familiar, arriesgando todo, fieles a su convicción. Sus primeras presentaciones fueron en Parque Centenario, donde tocaron en forma gratuita durante más de 50 domingos, soportando críticas de artesanos. No tener cortes de difusión en radios, ni video clips, ni afiches, marca una tendencia que deja al descubierto la esencia de sus seguidores y de ellos mismos, que los convierte en “Rocanroleros de Raza”. La solidaridad es otro de los rasgos principales que los define. En la mayoría de sus recitales el principal objetivo es ayudar a quienes más lo necesitan. Es muy común ver a la “comunidad rockera” con alimentos, ropa o cualquier cosa que sirva para colaborar. Esos chicos que, en muchos casos, tienen la plata justa para el colectivo pero hacen su aporte sabiendo que servirá para aliviar algo de la miseria en la que gran parte de la sociedad está inmersa. Otra particularidad es la de tocar sin prejuicio alguno en la cárcel de mujeres de Ezeiza, el BORDA y en villas, demostrando que el Rock Nacional no discrimina clases sociales. Cuando la banda crecía a pasos agigantados, el destino se encargó de empañar esa alegría. El 12 de mayo de 2004, Korneta Suárez, emprendió un camino sin retorno. Tres días más tarde llegó la noticia: el cuerpo de Eduardo Korneta Suárez había sido encontrado sin vida. Estaba todo casi listo para la presentación del cuarto disco y fue Eli quién se cargó al hombro el legado de su padre y se ocupó de transmitir las canciones nuevas de “En Tierra de Sueños” que Korneta no llegó a presentar en público. La fecha del recital estaba prevista justo una semana después, y Eli impulsado por la pasión que le había dejado su padre decidió no suspenderlo y subió al escenario, junto a Horacio y Martín Ale, para hacer delirar a un Cromagnon que rebalsaba de gente dispuesta a mantener vivo el recuerdo del creador de este referente del Rock Nacional. La renga La noche de año nuevo de 1988, cuatro amigos (Chizzo en voz y guitarra, Locura en Guitarra, Tete al bajo y Tanque en batería) se juntaron a tocar en el barrio de Mataderos. Esa noche fue la génesis de lo que llamarían, tiempo después, La Renga. Durante 1988 llegaron los primeros recitales: Clubs Larrazabal, Teatros del Plata, Galpones del Sur y en distintos clubes barriales, fueron instalados los primeros escenarios de La Renga. Al año siguiente graban lo que luego, dos años mas tarde, se distribuiría como "Esquivando Charcos", la primera producción totalmente independiente que cuenta con 9 temas de los cuales 7 fueron grabados en estudios y dos en vivo en sala de ensayos. Por problemas personales, Locura Dilelio decide separarse de la banda y comienza la búsqueda del reemplazante, pero como no logran encontrarlo Chizzo se queda como primera guitarra. Posteriormente, se sumaron Gabriel Sanchez (Saxo y trompeta) y Manuel Varela (Saxo, armónica y guitarra rítmica). En 1993 y nuevamente de manera totalmente independiente se edita "Adonde me lleva la vida", pero la necesidad de cumplir con la demanda del público hace que la banda aproveche la ventaja de firmar con una discográfica, con la postura firme de no perder en absoluto la independencia artística, llegando a un acuerdo con Polygram, quien sólo se hace cargo de la fabricación y distribución de los discos. Con el paso del tiempo, este grupo consiguió algo fuera de lo común en el negocio discográfico: logró imponerle a la compañía sus propias reglas de juego, elevando el porcentaje de regalías del clásico 3% a alrededor del 20%. En 1995 se edita "Bailando en una pata", el cual contiene las versiones en vivo de temas de "Esquivando charcos", grabadas en el estadio de Obras el año anterior, y acompañados por la canción que da nombre al álbum, más una versión de Born To Be Wild del grupo norteamericano Steppenwolf. Durante el 1995 y 1996, La Renga llevó a cabo varias presentaciones por Capital y Gran Buenos Aires, muchas de ellas a beneficio. En diversas oportunidades se negaron a tocar en recitales gratuitos organizados por el Gobierno, y también se rechazaron propuestas de sponsors, sobretodo relacionados con las bebidas alcohólicas. A fines de 1996 y bajo la producción artística de Ricardo Mollo sale a la calle "Despedazado por mil partes", el cual fue presentado en Capital con cuatro presentaciones en el estadio de Obras. Esta nueva placa tuvo una gran aceptación por parte del público rengo y atrajo una gran cantidad de nuevo público, que le abrió las puertas hacia exterior, y fue así como en 1997 se produce la primera gira. En ella, La Renga giro por todo el interior de la Argentina, y visitó por primera vez Uruguay y España. Al finalizar el tour, la banda hizo una pausa en los recitales para comenzar a producir su quinto trabajo discográfico, "La Renga" (1998), el cual en menos de una semana se convirtió en platino como prueba de la expectativa generada. El 19 de mayo del 2001, filmaron la película “Insoportablemente vivo” junto al director Diego Stokelj, y de ahí surgió el álbum doble homónimo, y al año siguiente lograron el máximo pico en su carrera al presentarse en River ante más de 70.000 personas. Junto con la entrada al show se vendía un EP con tres temas, llamado "Documento único". "Detonador de sueños" fue el trabajo que lanzaron en el 2003 y que en noviembre de ese año presentaron en vivo en el estadio Chateau Carreras de la ciudad de Córdoba, y luego presentaron el disco otra vez en la cancha de River con entradas agotadas. A finales de 2006 el trabajo de La Renga es doble. Primero, lanzando el DVD "En el ojo del huracán" que plasma las imágenes y la música producto del concierto celebrado por la banda el 4 de diciembre de 2004 en el estadio de Huracán. 16 cámaras distribuidas por todo el predio registraron un show de características únicas, no solamente en lo musical, sino también por el armado del escenario: en el centro del campo. La segunda novedad de finales de 2006 es el lanzamiento de su próximo disco "Truenotierra", álbum doble con 17 canciones. El primer CD incluye doce canciones, entre las que se encuentran “El monstruo que crece”, “Almohada de piedra”, “Ruta 40”, “Oscuro diamante” (corte de difusión), “Entre la niebla”, “Cuadrado obviado”, etc. El segundo disco contiene cinco temas instrumentales llamados “Alunizando al unísono”, “Sustancia entre las plantas”, “Truenotierra”, “Anaximandro” y “Neuronas abrazadas”. Seru Giran Apodados “los Beatles criollos”, Serú Girán tiene como mayor virtud haber dado el paso fundamental para que el rock pasara a ser masivo. Si bien no es la primera “super-banda”, es la primera que logra llegar tanto a las clases bajas como a la media-alta, “a los rockeros y a los chetos”, para utilizar el léxico de la época. Con records de ventas y espectadores en sus shows, este grupo consiguó también fusionar varios estilos musicales, para alcanzar un sonido muy particular, característico de esta transición entre décadas. La popularidad de este grupo también se ve reflejada en las - ahora tradicionales - encuestas de la revista Pelo. Serú Girán ganó las categorías de Mejor Guitarrista, Mejor Tecladista, Mejor Bajista, Mejor Baterista, Mejor Compositor (García) y Mejor Grupo en Vivo en los años 1978, ‘79, ‘80 y ‘81. A esto se le agrega Grupo Revelación 1978; Mejor Cantante (Lebón) ‘80 y ‘81; Mejor Tema ‘78 (”Seminare”) y ‘81 (”Peperina”) y Mejor Album 1978 (”Serú Girán”). Este fenómeno se mantiene inigualado hasta nuestros días. Tras las peleas en La Máquina de Hacer Pájaros, Charly García tomó la determinación de dejar la banda y viajar a Brasil con David Lebón, su amigo desde la época de Sui Generis. Con la plata recaudada en el Festival del Amor (Luna Park, 11/11/1977) alquilaron una casa por tres meses en Buzios, al norte de Río de Janeiro. Por no tener dinero suficiente para pagar el impuesto, todos los equipos que llevaban quedaron decomisados en la aduana. A los dos meses Charly regresa a Buenos Aires para arreglar contrato con Oscar Lopez y Billy Bond. Una noche, en un pub donde se presentaba Pastoral, Charly quedó fascinado con la habilidad de Aznar en el bajo. Esperó a que terminara el show y fue a buscarlo a los camarines. No fue necesaria mucha charla para que Pedro aceptara viajar con él a Brasil e incorporarse al grupo en gestación. «…Cuando lo ví a Pero pelar el bajo, se me cayó la mandíbula hasta la rodilla. Pensé: este pibe es muy bueno, es casi mejor que yo», recuerda en tono de broma David. Con la plata que había recibido como anticipo del contrato, costeó los pasajes a San Pablo de ellos y el de Oscar Moro, a quien ya había apalabrado para viajar. Allá se reunirían con David Lebón. «Esa misma noche tocamos por primera vez juntos y decidimos armar Serú Girán» (Charly García). Pese a los problemas económicos, esta fue una etapa muy creativa y fructífera: compusieron más de quince temas, de los cuales se seleccionaron los mejores para la edición del primer disco. Las sesiones de grabación comenzaron en los estudios El Dorado de San Pablo, y culminaron en ABC Recording Studios de Los Angeles, Estados Unidos. Para “Serú Girán” (1978) contaron con la colaboración de Daniel Goldberg, quien tenía a su cargo los arreglos musicales y la dirección de la orquesta de 24 músicos que participó en algunos temas como “Eiti-Leda” o “Serú Girán“. La complejidad armónica de este proyecto demuestra que, desde el comienzo, las ambiciones que tenían apuntaban mucho más alto que la del resto de los músicos nacionales de ese momento. El resultado final del disco los entusiasmó mucho: sonaba como una fusión de jazz-rock con música brasilera. Pedro recuerda: «…cuando apareció ese álbum, la prensa le dio una importancia infernal, se creó todo una caso… había un inmovilismo total». La revista Pelo, una de las publicaciones especializadas de la época, decía: «”Serú Girán” es un álbum compacto, extremadamente pulido en su producción, a pesar de lo cual suena menos armado que La Máquina de Hacer Pájaros. (…) Serú Girán debuta con un buen álbum. Una música que trasluce los nuevos horizontes de García y sus nuevos compañeros de ruta.» El primer show en vivo de Serú Girán tuvo lugar en el Riachuelo, a bordo de un barco anclado. Este recital - al cual sólo asistieron periodistas, músicos y amigos - tenía la finalidad de observar la respuesta de la crítica especializada. Esa noche el grupo se mostró sólido y contundente, lo que parecía, abriría las puertas del público masivo rápidamente. El debut en vivo de la banda ante el público porteño ocurrió dos semanas después, el 28 de julio de 1978, en el estadio Luna Park, con orquesta (sección de cuerdas y vientos) y circuito cerrado de televisión. En al parte trasera del escenario, una pantalla gigante mostraba a los músicos dirigiéndose a escena. David, Pedro y Oscar salieron vestidos totalmente de blanco, mientras que Charly eligió una malla negra, saco y zapatillas. El comienzo del recital, con la orquesta a pleno interpretando la poderosa introducción del tema “Serú Girán“, presagiaba una noche inolvidable. No fue así. Cuando tocaron el tema “Disco Shock“- una sátira de la música disco, tan en boga en el momento - la gente presente creyó que era en serio y, tras un coro de silbidos, empezaron a pedirle a García el “Blues del Levante“, el tema que había compuesto con motivo de la despedida de Sui Generis. El público quedó desconcertado y el resto del recital transcurrió ante la indiferencia general. La gente no había entendido el mensaje, o Serú no había sabido expresarlo. Las críticas de los medios contra la banda arreciaron. El diario La Opinión, por ejemplo, publicó que eran lo peor que había en la Argentina, y sostenía que tenían «voces homosexuales». Estas declaraciones eran la culminación de una “campaña de desprestigio” que había tenido lugar contra García, mientras el grupo estaba ensayando en Brasil. La vanguardia de esa campaña había sido el titular: «Charly García, ¿ídolo o qué?». Para el segundo trabajo discográfico, “La Grasa de las Capitales” (1979), Serú eligió una propuesta mucho más directa. Eliminaron la orquesta, que no había sido totalmente aceptada por el público, y compusieron temas más simples y directos. La crítica de la revista Pelo a este disco fue bastante positiva: «”La Grasa…” es un disco que va a tener admiradores y detractores igualmente incondicionales. Por un lado, estarán los que darán la bienvenida a un García que abandonó la complejidad y retorna a la temática de crítica social que tan bien desarrolló anteriormente. Y por el otro, habrá quienes condenen esta simplicidad como falta de progreso. Pese a todo, es uno de los trabajos más logrados del año.» Los rumores de separación quedaron desacreditados con la presentación del long-play, a lo largo de seis funciones en el Auditorio Buenos Aires, previa gira por las ciudades de Córdoba, San Luis y Mendoza. Tras la experiencia frustrante del comienzo, prefirieron no exponerse demasiado y escogieron un lugar pequeño. El show comenzó en la oscuridad total, mientras se escuchaba el playback del coro de introducción al tema “La Grasa…”. Acto seguido, se encendieron todas las luces y la banda irrumpió en el escenario. “Viernes 3 AM“, “Perro andaluz” y “Los sobrevivientes” fueron los temas más festejados por el público. También hubo lugar para la nostalgia: “Seminare” y “Eiti-Leda” obtuvieron el reconocimiento de la gente, durante los bises. A fuerza de recitales y tenacidad, Serú logró revertir las opiniones de la crítica y del público. Allí comenzó a gestarse el fenómeno masivo que aún hoy persiste. El siguiente álbum de Serú Girán se llamaría “Bicicleta” (1980). Años más tarde se recordaría el tercer disco de Serú Girán como lo mejor de la agrupación, llegándoselo incluso a comparar con “Abbey Road“, el transformador duodécimo LP de los Beatles. Sin embargo, en ese entonces, los medios «especializados» no le atribuyeron al material tanta importancia. Por ejemplo, Pelo comentaba: «…el tercer álbum de Serú Girán probablemente recorrerá el camino del éxito que tuvieron los anteriores, pero es difícil que “Bicicleta” representa plenamente el poderío de esta banda. (…) Serú Girán llegó al máximo de sus posibilidades sobre un escenario, pero todavía le falta andar mucho camino en los estudios». (Pelo No 139). El disco “Bicicleta” - nombre que en un principio Charly había propuesto para el grupo, pero fue rechazado por el resto - fue presentado en Obras, el 6 y 7 de junio de 1980. En el escenario se podían observar ruedas de bicicleta, conejos y flores, algo que llamó la atención del público y de la prensa, por ser el primer grupo que tenía algún tipo de preocupación por la puesta en escena. El hecho se debió a que Serú Girán había delegado la responsabilidad escenográfica a Renata Schussheim, una vieja amiga de Charly. A partir de “Bicicleta“, Serú Girán comenzó con sus grandes shows. Un mes después, en agosto de 1980, se presentaron en el Monterrey Jazz Festival, en Río de Janeiro. Tradicionalmente, los representantes argentinos en este festival estaban más vinculados al jazz o al tango que al rock progresivo que proponía Serú. Ese año el concierto se dividió en dos partes. En la primera, se presentaban Serú, el guitarrista Pat Metheny y George Duke. El éxito obtenido por los argentinos en esa función fue tal, que los organizadores les ofrecieron volver a tocar en la segunda - la principal - junto a John McLaughlin, Hermeto Pascoal, Edgberto Gismonti y Weather Report. «Cuando tocaba McLaughlin, la gente patinaba y le tiraba avioncitos de papel. ¡Yo me quería morir! Si a McLaughlin le hacían eso, a nosotros nos achuraban», recuerda García. Sin embargo, esta predicción resultó completamente errónea. La principal razón de la respuesta favorable del público residió en la variedad de matices en los temas interpretados por ellos y, asimismo, algunos de éstos tenían una cadencia marcada que invitaba al baile. Este festival marcó dos hechos muy importantes para la vida del grupo. Por un lado, se hicieron conocer y dejaron una muy buena impresión entre los cariocas, hecho destacado incluso por la prensa argentina. Por el otro, allí fue donde Pat Metheny conoció a Pedro Aznar: el comienzo del fin. Antes de terminar el año, otros dos hitos en la Historia del Rock Nacional tendrían como protagonistas al grupo. El primero, fueron los dos recitales (12 y 13 de setiembre) en los que tocaron junto a Spinetta Jade. Es un hecho histórico que dos grupos de semejante magnitud estuvieran simultáneamente en el escenario. Cuando apareció Luis Alberto Spinetta y arrancó con el tema de Sui Generis “Cuando ya me empiece a quedar solo”, la gente entendió que no se encontraba ante un recital común. Luego, de la oscuridad, surgió Charly con el tema “Que ves el cielo“. Bajo un clima enfervorizado, Lebón interpretó “Música del alma” y luego entraron todos los demás: Aznar y Moro, por un lado, Spinetta, Pomo, Satragni y Rapoport y Del Barrio por el otro. Juntos tocaron temas de la agrupación comandada por el Flaco, y la gente aplaudió a rabiar. El recital se cerró con los dos grupos sobre el escenario interpretando “El mendigo en el andén” y “Crisálida“. La actuación de Spinetta Jade fue muy aplaudida, pese a su difícil estilo. Fue notorio el esfuerzo de Spinetta por lograr mayor simpleza en su música, para que el público de Obras pudiera entender su mensaje. Serú Girán, en cambio, fue ovacionado desde el comienzo, dejando en evidencia el increíble «feeling» que tenía con la gente. El otro hito importante tuvo lugar en la Rural. El 30 de diciembre, 60.000 personas, según cifras de la Policía Federal, se congregaron para escuchar a la banda número uno: «… el picadero de la Rural estaba abarrotado. Una compacta cola (…) llegaba hasta la estación Pacífico. Aunque la Policía no encontraba clave alguna en la letra de “Alicia en el País”, repetida hasta el cansancio, igualmente retuvo a un puñado de muchachos. Los productores negociaron y finalmente ese 30 de diciembre no hubo detenidos» García comentaba: «…con este asunto de ir a los recitales y que te lleve la cana, la gente al final se da cuenta de que lo único que te pasa es que vas a dormir en una comisaría, pero que nadie puede para toda la onda». (Humor, año 1981). En 1981 el presidente de facto Roberto Viola buscó acercarse a los músicos. Inteligentemente, utilizó la fuerte ascendencia de éstos sobre la juventud, para mostrar al país su «aflicción» por los problemas que sufrían los jóvenes. Los rockeros no salían de su asombro. Spinetta recuerda una anécdota al respecto: «Yo les batí un par de cosas y también les sugerí que construyeran el observatorio más grande del mundo… un delirio, pero qué les iba a decir?» (Berti, pág.60). En el tema “Encuentro con el diablo”, David Lebón ironizaba sobre esta reunión: «nunca pensé encontrarme con el jefe / en su oficina de tan buen humor / pidiéndome que diga lo que pienso / qué es los que pienso yo de esta situación.» “Peperina” (1981), el cuarto disco de Serú Girán, que se había empezado a grabar en abril, fue lanzado para fines de ese año. La historia de Peperina es conocida: «Quiero contarles una buena historia / la de una chica que vivió la euforia / de ser parte del rock / tomando té de peperina». El tema trata acerca de una señorita que escribía notas de rock en Córdoba. Siempre que Serú tocaba en esa ciudad, ella calificaba la presentación uno «un bochorno». De más está decir que, pese a sus defenestrantes críticas, los estadios se llenaban. Se dice que cuando escuchó «su» tema por primera vez, acotó que Serú Girán seguía sin gustarle, pero que García era “un buen sociólogo”. Con respecto al disco, Charly sostiene que es un adelanto notable en cuanto a la calidad de grabación. Sin embargo, la revista Pelo no se mostró muy conforme con este trabajo: «Peperina no impresiona como un álbum compacto. En él hay canciones que nítidamente se diferencian de nivel, literaria y musicalmente. (…) Tienen marcas familiares de toda la música de Serú: canciones melancólicas, melodías agradables sobresaltadas por algún riff ardiente y las mismas falencias de producción que el grupo arrastra desde su primer trabajo discográfico (…) El disco no decepcionará a los seguidores, pero no tiene la homogeneidad de “La Grasa…” y plantea el interrogante sobre el futuro (…) Llegó el momento difícil: están en la cima y lo que hagan puede hacerlos afirmar o tambalearse». Por el contrario, Gloria Guerrero, en el número 63 de Humor, comentaba: «El álbum, por lo poco que pude escuchar de él en un cassettito, la gasta, y tal cosa no me sorprende». En el número siguiente, completa: «…probablemente, “Peperina” no representa un ‘enorme’ paso al frente luego de su trabajo anterior. Parece, a fuerza de ser sinceros, algo así como un “álbum complementario” de “Bicicleta“, aunque más suelto y espontáneo». Los días 4, 5 y 6 de setiembre el disco fue presentado en el estadio Obras. En honor al Sgt. Pepper’s de Los Beatles, Serú Girán salió a escena con un show simple. Esta sencillez permitió que la conjunción música-imagen se diera sin altibajos. En principio, cuando Charly y David compusieron los temas de este disco, García pensó que se trataba más de una película que de un long-play. Por eso se le ocurrió la idea de poner en el recital una pantalla gigante, proyectar videos grabados especialmente y que el grupo tocara en penumbras, acompañando a esas imágenes. Lo que impidió la concreción de esta idea fue el techo demasiado bajo del estadio: la pantalla taparía gran parte del escenario y ellos quedarían ocultos casi completamente. Finalmente, la idea fue descartada. Para despedir el año, tocaron el 25, 26 y 27 de diciembre en el teatro Coliseo, en la Capital Federal. Para esos shows, Charly contrató a las Bay Biscuits, un grupo de teatro-rock integrado por Vivi Tellas, Mayco Castro Volpe, Lisa Wakoluk, Diana Nylon y Fabiana Cantilo (ésta última sería luego corista estable de la banda de Charly). El número iba intercalado en el concierto y fueron recibidas con chiflidos e insultos de todo tipo. En enero del ‘81 Aznar es convocado por el guitarrista norteamericano Pat Metheny para incorporarse a su banda. Acordaron encontrarse en Estados Unidos, ya que Pedro viajaría al año siguiente para estudiar en la Universidad de Berklee. Este hecho marcaría el final de la banda. Las críticas de los discos anteriores coincidían en una cosa: a Serú, en estudios, le faltaba la fuerza y la energía que tenía en vivo. Fue necesario esperar hasta el final mismo de esta agrupación (al menos en ese momento la disolución era definitiva) para conseguir el registro de ese material. «Cuando Pedro me comentó que se iba, me sentí muy mal - rememora Charly - porque habíamos logrado un grupo que sonaba muy bien (…) Habíamos conseguido mucha comunicación con la gente (…) Además, se nos estaban abriendo las puertas de Europa y sin él no lo vamos a poder aprovechar. Por otro lado, Pedro es un músico que está muy por sobre el nivel de lo que es la Argentina ahora (1982) y era lindo tocar con un tipo así. Pero también me sentí muy bien porque Pedro tiene otras perspectivas de vida y otros gustos musicales. El quiere realizarse como persona, y me parece bárbaro». Cuando Aznar le anunció al grupo que se iba, todos decidieron tomarse un tiempo para reflexionar. Fue así que Charly viajó a Brasil para trabajar en su primer disco solista; David se tomó unas vacaciones en Punta del Este y Oscar se quedó en Buenos Aires. Al mes siguiente (febrero de 1982), los cuatro músicos se reunieron para realizar una gira por la Costa Atlántica: San Bernardo, Villa Gessell, Necochea, Pinamar, Miramar, Santa Teresita y, obviamente, Mar del Plata fueron los sitios elegidos por la banda. El día final de la agrupación estaba cada vez más cerca. Pero la historia del grupo merecía un broche de oro: era necesario un Adiós Serú Girán. Debía ser un concierto espectacular y se organizó para los días 6 y 7 de marzo en Obras Sanitarias, la Catedral del Rock. En esa oportunidad, el grupo «…sonó como nunca y la labor de los músicos en el escenario no escatimó fervor, a pesar de estar grabando en vivo. Charly, David, Pedro y Oscar ofrecieron un espectáculo sólido, vibrante y emotivo, y en el cual se evidenció un soplo más rockero en el estilo del grupo. Pedro Aznar fue despedido con una ovación porque, a pesar de que sus gustos musicales distaban de los del resto del grupo y del público en general, le dio a Serú (…) un sonido muy particular y distintivo». “No llores por mí, Argentina” (1982) terminó siendo una recopilación en vivo de los éxitos más importantes de la banda, con la excepción del tema homónimo y “Popotitos“, un cover del clásico tema. Al respecto, Gloria Guerrero comenta: «…había tres razones (para esperar este LP). La primera, conservar el último testimonio del trabajo de Pedro Aznar. La segunda, asistir, por fin, al sonido de Serú Girán en vivo. La tercera, tener a mano los temas nuevos: “No llores por mí” y “Pena en mi corazón” (…) Como última obra de Serú Girán-cuarteto, tiene todo el valor histórico y todo el valor que le confiere la indiscutida calidad del grupo». “No llores…” es un tema fuerte, que marca una especie de resumen de época, una suerte de balance - no olvidemos que fue compuesto en 1982, en los albores de la Guerra de Malvinas, la caída de la Junta Militar y el posterior advenimiento de la Democracia - en un tono de protesta y reproche a la vez, un estilo que tanto rédito le daría a García en los años posteriores. Si bien en un primer momento se barajó la posibilidad de continuar como trío (pasando Lebón a la doble función de guitarrista y bajista) y, en todo caso, buscar algún reemplazo para las presentaciones en vivo, la falta de motivación fue evidente y el proyecto quedó descartado. Lebón trabajaba en su proyecto solista “El tiempo es veloz” y García ya estaba embarcado en su álbum doble “Yendo de la cama al living / Pubis angelical“. El 16 de mayo de 1982, Serú participa del Festival de la Solidaridad Americana, organizado ante 60.000 personas en el campo de hockey de Obras, para recolectar elementos para los chicos argentinos que sufrían en Malvinas y agradecer a los países que habían prestado su apoyo y se habían solidarizado con Argentina. Transmitidos en directo por radio y televisión, se presentaron los músicos más importantes del momento: lo que quedaba del ya disuelto Serú Girán, León Gieco, Spinetta Jade, Raúl Porchetto, Nito Mestre, y muchos más. Desde mediados de 1991 se comenzó a manejar la posibilidad del retorno de Serú. «Se trata de superar un recuerdo. - reflexionaba García por aquella época - Hace mucho que estamos trabajando para no perder la grandeza, para que el tipo que alguna vez vio a Serú Girán lo vuelva a ver y no se decepcione y para que los chicos que no lo vieron tengan un flash». Exactamente eso fue lo que ocurrió. “Serú ‘92” es, sin dudas, el más flojo de todos los discos de la banda. Mucho más pop, por momentos peca de “light”, falto del compromiso característico. Sin embargo fue un éxito comercial, con ventas que superaron las 200.000 copias y multitudinarios shows en Rosario, Córdoba y dos en la Capital Federal, éstos últimos ante más de 160.000 personas, los cuales fueron editados en dos nuevos LPs. Si bien los Serú no querían convertir su retorno en un negocio - y menos para otros - ésto no quedó totalmente al margen de sus planes. «Terminemos de una buena vez con la división entre el espíritu y la materia. Es todo lo mismo: sentimos un inmenso placer por tocar y eso tiene un precio que mucha gente no dudará en pagar. Una cosa no excluye la otra». “¿Si era por plata? Claro que era por plata… entre otras cosas. No vamos a tocar en River por nada. Obviamente que te tenés que defender y una vez que estás ahí arriba, algo tenés que hacer. Y creo que la hicimos bastante bien. La plata es un elemento más, si no la tenés, no podés hacer el show”. También quedaba flotando la incógnita sobre si el regreso sería para esos shows o si se proseguiría con el proyecto interrumpido abruptamente en 1982. Previo a salir al ruedo, nadie se atrevió a confirmar ninguna de las dos posibilidades, quizás porque ni ellos mismos lo supieran. Durante los bises del segundo y último show de la banda en Buenos Aires, estalló esa pelea latente que reinaba desde tanto tiempo atrás entre García, de fuerte personalidad y líder natural del grupo, y David Lebón, harto de las ansias de protagonismo de aquél. Fue necesaria la mediación de Pedro Aznar para que el guitarrista subiera nuevamente al escenario y así, todos juntos, se despidieran definitivamente de las presentaciones en vivo. En síntesis, terminó siendo un momento en el cual todos (los de adentro y los de afuera) hicieron de cuenta que el tiempo no había transcurrido. De esa forma, y sólo de esa forma, el retorno de Serú Girán fue positivo. El estallido de los fuegos artificiales que cerraron el show terminó por despertar esa melancólica suposición, para enterrar definitivamente a la banda. En 1995 se editó una recopilación, “Oro“, aprovechando el lanzamiento de la película “Peperina“, dirigida por Raúl de la Torre y protagonizada por Andrea del Boca en el papel de Patricia Perea (la verdadera Peperina). Este film contiene secuencias documentales del retorno de 1992. Oscar Moro falleció en julio de 2006, víctima de una hemorragia estomacal. Tercer LP, ironías sobre el Tango, ironías sobre la New Wave, y un cuento de terror…Canción de Alicia en el país. Cuando se sacaron esta foto, Serú Girán había sido condenado por letras demasiado directas y entendibles…un tema fuerte, Grasa de las Capitales, tenía como estribillo “No se banca más, no se banca más” La Grasa de las Capitales: “No importan ya tus ideales no importa tu canción / la grasa de las capitales cubre tu corazón. / “Porque tenes que llorar es que hay otro en tu lugar que dice / vamos, vamos la fama / tu oportunidad está ahi lo mismo me paso a mi / lo tienes todo, todo no hay nada…/ No transes mas… / con la cantina, / con la cantora, con la televisión gastadora, / con esas chicas bien decorardas, / con esas viejas todas quemadas, gente re-vista, gente careta / la grasa inunda cual fugazzetta / La grasa de las capitales no se banca mas…/ Don’t stop dancing” (Serú Girán, de ‘La grasa de las capitales’) Siempre se los llamó los Beatles argentinos. GRASA (de las capitales) Un álbum cuya tapa imitaba a la portada de la revista de actualidad mas popular durante el Proceso Militar: Gente (y la actualidad). Revista que dedicó durante esos interminables 8 años a digitar la mente de 25.000.000 de argentinos (algo no demasiado difícil). Un disco plagado de dolor, soledad, zonas oscuras. Un disco que desde varios ángulos habla del lavado de cerebro (La grasa de las capitales, Frecuencia modulada, canción de hollywood, y por supuesto la tapa). FM: la música disco que inundaba las radios. Viernes 3 AM: El suicidio de los sensibles “La fiebre de un sábado azul y un domingo sin tristeza, / esquivas a tu corazón y destrozas tu cabeza…/ El sueño de un sol y de un mar y una vida peligrosa… / cambiaste de tiempo y de amor, / y de musica y de ideas / cambiaste de sexo y de Dios, / de color y de fronteras / y llevas el caño a tu sien, apretando bien las muelas, / y cerrras los ojos y ves, / todo el mar en primavera, / hojas muertas que caen, simpre igual, / los que no pueden mas se van.” “Al principio cada vez que tocábamos en los ensayos este tema, me ponía a llorar” (Pedro Aznar). Serú Giran cantaba sin ser comprendido, “Esta oscuridad, esta noche de perros… / esta soledad que pronto te va a matar, / vas perdido entre las calles que solias soñar, / vas herido como un pájaro en el mar…/ ya te veo entre los autos pidiendo perdón, / mi mirada tiene todo tu dolor…./ hombre. / Es muy tarde ya y estoy harto de llorar, / no estas sólo si es que sabes que muy solo estás, / no estas ciego si no ves donde no hay nada” Seru Giran se comenzó con David Lebon visitando a Charly munido de una docenita de facturas para convencerlo de tocar, durante cierta cantidad de tardes. A Buzios, Brasil, viajaron finalmente intentando darle forma. Allá se quedaron sin dinero y comían lo que David pescaba en el mar. Mas tarde se les unió Pedro Aznar y con Moro se completó la banda. Grasa de las capitales (comentario del LP a cargo de la revista Pelo) El primer disco de Seru Giran no tuvo la acogida que sus realizadores esperaban. Algunas de las razones fueron la ausencia de frescura, una cierta introversión en la que Charly venía navegando desde los últimos tiempos con La Máquina de Hacer Pajaros. Sin embargo, esto no devaloriza el álbum, que indudablemente tiene muy buenos temas, que incluso mucha gente recién descubre ahora. Pero tal vez el factor mas negativo de aquel Seru Giran fueron sus propios músicos y sus actitudes. García parecía cansado y confundido, y mostraba una especie de aversión hacia el público. Todo esto contribuyó a deteriorar aún mas la relación con las audiencias. El tiempo transcurrió, Seru Giran fue asentándose como banda y grabó un nuevo álbum. La grasa de las capitales es un disco que va a tener admiradores y detractores igualmente incondicionales. Por un lado estarán los que darán la bienvenida a un García que abandonó la complejidad y retoma la temática de crítica social que tan bien desarrolló anteriormente. Y por el otro, habrá quienes condenen esta simplicidad como una falta de progresión. Lo cierto es que Seru Giran produjo uno de los trabajos (junto al de León Gieco) mas logrados de este año. El tema que da el título al álbum es la canción mas comprometida de todo el disco y exhibe una crítica abierta y sin eufemismos a los aspectos mas deplorables y decadentes de las grandes ciudades y sus agentes contaminantes. San Francisco y el lobo es una estupenda balada acústica cantada por un afinado Lebon. Perro andaluz es un tema de García que plantea una simple historia de amor en la que el desengaño deja lugar a la amenaza latente. Frecuencia modulada es una embestida contra la vacuidad de estos tiempos. Le sigue un tema de Pedro Aznar en el que interpreta todos los instrumentos y muestra un registro vocal interesante. El segundo lado tiene las canciones mas fuertes y acabadas del álbum. Noche de perros es una hermosa melodía construída por el inconfundible sonido fretless del bajo de un inspirado Aznar, con un crescendo que estalla en la vigorosa guitarra de David Lebon. Viernes 3AM es un tema que enseguida atrae al oyente por su melodía. Es una de las composiciones mas logradas de García en los últimos tiempos. Las palabras hablan de la angustia, de la alienación, de un cambio que nunca llegará, y el trágico final. La canción tiene un nostálgico clima porteño, subrayado por los coros y el piano. Seru Giran, Grasa Segundo LP, el polémico Grasa de las Capitales. Por este discazo, por recitales raros y por ir al programa de Mirtha Legrand recibieron palos y palos. Un grupo que disfrutó del éxito pero que curiosamente siempre tuvo alguna crítica no tan a favor acerca de sus shows, actitudes o determinados LPs. Cronistas de la actualidad, ironizaron sobre la música disco, la new wave, el tango y la prensa especializada. Seru Giran, Peperina Cuarto LP, Peperina. Seru toca mucho mas medido en este disco homogéneo. El tema que le da el título es una respuesta a una crítica desfavorable recibida por parte de una corresponsal cordobesa del Expreso Imaginario. En un momento del recital, David rompe una cuerda, entonces la cambia. Charly le dice al público: “David acaba de romper una cuerda….no le des tan duro, men”. Luego está probando la nueva viola (o la cuerda nueva), y hace una melodía bastante linda…. y Charly le pregunta: “Donde aprendiste a tocar blues?” y Lebón le contesta, bastante seco; “En mi casa…” Ratones paranoicos Juanse y Pablo Memi tocaban en la banda "La puñalada amistosa" junto a Gabriel Carámbula. Los constantes enfrentamientos entre ellos los condujo a la separación, y fue así como en 1984 convocaron al resto de los Ratones: Sarcófago y Roy. La estética y el sonido imitando a los Rolling Stones tiene lugar desde el mismo momento en que Juanse decidió dedicarse a la música. Quizás por esa rebeldía (mezcla de su personaje y de su propia personalidad) les constó encontrar una compañía discográfica que estuviera dispuesta a contratarlos. En 1986 logran grabar el primer trabajo , bajo el sello Umbral (que también tenía a Los Violadores y a V8). Este material tuvo una escasísima difusión, aunque incluía temas como "Bailando conmigo" y "Sucia estrella". Luego sería relanzado. Si bien eran considerados como "ese grupo que imita a los Stones", poco a poco fueron logrando perfilar una personalidad propia. En "Los chicos quieren rock" (1988) se profundiza este "despegar de la copia", para instalarse más en una "herencia musical". Este disco los lanza a la masividad e, incluso a llevarlos al lugar de "Grupo Revelación" en las encuestas. "Rock del gato" fue el hit de su siguiente álbum, "Furtivos" (1989), que también contenía "Hasta que llegue el dolor" y cuya presentación tuvo lugar en Obras. En 1990 los cotrata la Sony, con lo que aseguraban su permanencia en el "show business". Andrew Oldham, ex-productor de los Stones, de Rod Stewart y de Eric Clapton, viajó a Buenos Aires para trabajar en "Fieras Lunáticas" (1991). Juanse y Oldham viajaron a Estados Unidos para la mezcla final del material. Un obsequio del productor al grupo es la inclusión de la melodía de "Satisfaction" en "Wah wah". El hit más importante del disco es "Rock del pedazo". El 7 de noviembre de 1992 Keith Richards, guitarrista de los Rolling Stones, hacía su presentación en el Coca Cola Rock Festival, junto a su banda, The Expensive Rinos. Como no podía ser de otra manera, el show fue abierto por los Ratones Paranoicos, con Pappo como guitarrista invitado. En diciembre de ese año, los Ratones son convocados para telonear a los Guns N' Roses. En medio del show, Juanse tropieza, cae y se rompe una pierna: es retirado en camilla del escenario, con la multitud de River atónita. Para "Hecho en Memphis" (1993) se dieron otro gran gusto: grabar con Mick Taylor (guitarrista de los Stones a comienzos de los '70). Su momento de mayor popularidad lo consiguieron con la visita de los Rolling Stones, en febrero de 1995, y sus cinco shows como teloneros en el estadio de River. Hacia fin de año se lanzó un CD en festejo de los diez años de la banda ("Raros Ratones", que contó con versiones nunca antes editadas de "Sucio gas", "Carol" y "Destruida roll", un tema inédito que había quedado al margen del primer disco. Juanse editó su primer álbum solista llamado "Expreso Bongo" en 1997 y los rumores sobre la separación de los Ratones corrieron por unas cuantas semanas. De hecho, un show en Velez tuvo su punto fuerte de publicidad justamente en el hecho de ser "el último". Sin embargo, en 1998 volvieron a la escena porteña en el microestadio de Obras, con la presencia de Fabián Quintiero en lugar de Memi. Al año siguiente lanzaron "Electroshock". Le siguieron "Vivo Paranoico" (una recopilación en vivo) y "x16". A mediados del 2003 editaron "Enigma", un EP de cinco tracks, con dos temas nuevos, dos covers y un remix de Enlace, realizado por Diego Ro-K. En el 2004 editan "Girando", un disco de melodìas simples, riffs pegadizos y estribilllos para la hinchada. Sin demasiado vuelo, retoman los aires de viejos clásicos, logran algunas pequeñas joyas y muchos recuerdos a discos anteriores. Dos años despues, editan un CD-DVD grabado en vivo en los shows que la banda brindó en el 2005 en el estadio de Obras celebrando sus 20 años. Cuenta con invitados de la talla de Deborah Dixon, Andrés Ciro y Toti de Jovenes Pordioseros. En el DVD se puede obervar un resumen de los shows y un montón de extras que emocionarán a los más nostálgicos y darán un marco histórico a los seguidores más jovenes. Buenos chicos gracias por tomarse su tiempo en leer alguna banda qe le llame un poco su atencion y nada nos tamos viendo en otro post... MATY

FELIPE BARROZO Biografia: Felipe Barrozo, (21 de abril 1983, 25 años) es el guitarrista de la banda argentina liderada por Cristian Pity Álvarez, Intoxicados. Con ellos ya lleva grabados tres discos de estudio: "Buen día!", "No es solo rock n' roll" y "Otro dia mas en el planeta tierra". Además participó como invitado en Hoy, un disco de 2006 de la banda Pez donde toca el ex guitarrista de Los Fabulosos Cadillacs, Ariel Minimal. Comenzó desde temprana edad a tocar por las suyas. A los 11, después de que su padre le enseñó un par de acordes, pudo sacar “El 38”, de Divididos. Al poco tiempo ya sabía también “(El momento en que estás) Presente”, de Vox Dei, y “Todas las hojas son del viento”, de Spinetta. A los 12 años, Felipe vio a AC/DC en River y esa noche tocó la guitarra hasta que se hizo de día, y supo que sería guitarrista o nada. Pero nunca tomó clases, aunque ahora está pensando en visitar a algún profesor. Por otro lado, también participó como invitado de diferentes grupos de música celta junto con el antropólogo y flautista Fernando Lynch (ex pareja de la madre de Barrozo), ya que cuando Felipe se largó con la guitarra, su madre aún vivía con él. Para el chico fue natural aprenderse varias canciones del género, que sonaban seguido en casa. La pareja se separó, pero el hombre invitó varias veces a Felipe a tocar con él. Y, casi al mismo tiempo que pisaba escenarios entre mandolinas y gaitas, entró a su primera banda: Legendarios (una banda de rock local). Para esa época, Felipe vivía en González Catán, y solía ganarse unos pesos tocando tangos en los colectivos junto a otro chico del barrio. Luego se mudó a Samoré (el barrio Cardenal) con su abuela, para tocar en Legendarios. La mudanza fue crucial para su ingreso a Intoxicados: Pity -ex Viejas Locas- vive en el mismo complejo de monoblocks, cerca de Lugano 1 y 2. Cuando el cantante fue a ver a la banda, felicitó al bajista. Luego intercambiaron discos de AC/DC, y Cristian Pity Álvarez le propuso formar parte de Intoxicados. FUENTE: WIKIPEDIA Entrevistas: Que me podes contar del disco nuevo? Del disco nuevo?? (Piensaa..) Emmm... No mucho porqe, no se como explicar el disco nuevo, ta, ta buenisimo, pero no se Pero, por ejemplo siguen elaborando distintos generos, sigue estando? Si si si si, creo que es mas qe siempre Es mas variado qe todos los discos? No variado, si no distintos a los otros discos. Los otros discos en general tenian un cirto vinculo, me parece qe este no y por eso esta bueno Entre cancion y cancion estan enganchadas? No no no entre cancion si no de los mismos discos entre si, habia una evolucion pero era todo.. Como qe iva evolucionando todo eso, ahora es como algo distinto Cuando sale en abril? En abril Tiene titulo? La verdad, no estoy seguro. No te voy a decir algo de lo qe no estoy seguro Como vivis esa experiencia de tocar fuera de la banda? (Piensa) Igual qe siempre no se, es como.. Es tocar es siempre lo mismo, nada mas qe la diferencia ahi es qe tengo qe cantar y nada mas.. Te gusta cantar y tocar al mismo tiempo? ME ENCANTA, lo qe pasa es qe a la gente no le gusta como canto, ese es el problema jaja.. En algun momento te planteas, sacar algo como solista? La verdad qe no, lo ultimo qe haria seria ser solista Por que? Porqe no me gustan los solistas, osea yo qe se. Hay muy pocos solistas qe me gustan qe se yo, las cuento con la mano. Osea ya el solista no es mejor qe los Rolling Stones, me encanta algunas cosas, pero no es mejor qe los Rolling Stones Qe escuchas? Siempre vuelvo a los Stones, Pappo y los Beatles y los Queen. Yo qe se de todo, es vitee una lista interminable es como, me estoy olvidando de alguno Y actual ?? De este mundo? Algo de este mundo qe me guste?? jajaja.... Emmmm.. No te sabria decir, hoy vi a 2 Minutos y me gusto yo qe se.. Emmm , Las Pelotas me gustan el otro dia los fui a ver y me gusto. Y despues la verdad no estoy muy al tanto. Todos me dijieron escuchaa Mika, y me decian Mika, Mika, Mika, Mika y escuche Mika y era Queen osea dije "esta todo bien pero pensaba escuchar algo nuevo y no". OJO esta buenisimo, es alucinante, pero es como qe hace rato qe no aparece algo como qe alguno diga viste, "esto esta bueno" FUENTE: Un video de La Nacion Videos: Bajo Cero y Felipe Barrozo - Sube a mi Voiture https://ugc.kn3.net/s/http://www.youtube.com/v/Ckq-XVL2K1c link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=Ckq-XVL2K1c Bajo Cero y Felipe Barrozo - Ruta 66 https://ugc.kn3.net/s/http://www.youtube.com/v/oNywKSL0YpE link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=oNywKSL0YpE Minutos Perdidos y Felipe Barrozo - El 38 https://ugc.kn3.net/s/http://www.youtube.com/v/ugISKXKxxuI&NR=1 link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=ugISKXKxxuI&NR=1 Solos en Intoxicados https://ugc.kn3.net/s/http://www.youtube.com/v/tYG3xIWZbMo&feature link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=tYG3xIWZbMo&feature Bajo Cero, Felipe Barrozo Y Pity Alvarez - Intoxicados https://ugc.kn3.net/s/http://www.youtube.com/v/Snp2t1HOB50&feature link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=Snp2t1HOB50&feature Felipe Barrozo en el Quilmes Rock 2007 - Un beso y una Flor https://ugc.kn3.net/s/http://www.youtube.com/v/dOaVeXg39GA link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=dOaVeXg39GA Fotos: FUNTE: www.intoxicadosweb.com.ar Bueno gente,, les dejo este Post de UN GRANDE, qe se lo re merece!! y nada espero qe les guste... MATYYY