Miguel Abuelo- Et Nada- Review Propia

Bueno en este caso vamos a hablar un poco de lo que para mi se puede encontrar entre los mejores discos de rock progresivo/sinfónico de nuestro pais. Nos ubicamos en el año 1975 donde Miguel Abuelo desde el exilio realiza este disco en Francia junto Daniel Sbarra en guitarra electrica y coros, Daniel Rodriguez en la bateria, Carlos Beyris en el violoncello, Pinfo Garrigo en el bajo y ocupado de las Quenas Juan Dalera. Estamos frente a un disco de unas composiciones muy interesantes, letras hermosisimas y un rock sinfónico y progresivo de élite, sin mucha coerencia con lo que estamos acostumbrados en los Abuelos de la Nada. Este disco no es un disco solista como se cree sino que la banda que se habia formado se llamaba Nada, pero salio a la venta como un disco solista de Miguel Abuelo cosa que trajo muchos conflictos mas que justificados. Espero que les gute la review de este discazo, por desgracia desconocido en el rock argentino y para nada valorado en el pais, es mas, aca nunca se edito. Sin mas preambulos empezamos

Tirando piedras al Rio nos introduce en el disco de una manera realmente rockera con un riff muy setentozo y al mismo tiempo con mucho poder. La voz de Miguel, tan caracteristica como siempre, nos da inicio al tema. La voz es acompañada por un riff un poco mas tranquilo y la letra encaja perfecto. Todo se resume a unas guitarras acusticas acompañando a la voz, esto se prolonga hasta que todo explota sin mucho avizo de una manera increible. La voz es desgarradora una estrofa realmente muy rockera que nos da lugar al solo de Daniel Sbarra, el solo esta bueno pero a mi gusto le falta un poco de energia al principio, pero termina de una manera extraordinaria y se desvanece para dar lugar a unas guitarras que nuevamente acompañan la voz como resitando un poema hermosisimo. Tras la reaparicion de la guitarra electrica todo retoma como al principio, esta vez sera el violoncello el que nos deleitara con un solo, que no es de los mejores pero esta bien igual. Un temazo increible y una buena manera de abrir un disco, pero esto solo empieza...

Llega un tema El largo día de vivir, un tema que nos puede recordar mas a la epoca, con un estilo al de sui generis, para dar un ejemplo. Comienza con la guitarra acustica acompañada por el violoncello y las flautas, la voz es dulce pero al mismo tiempo es emotiva, y la letra es una descripcion hermosa como de una especie de lugar. Las flautas del fondo le dan un aire muy campestre a todo el tema, la bateria le da algo de fuerza y el conjunto hace este temazo hermoso en el disco. El tema termina con un extenzo "solo" de flauta acompañado por la voz y los demas instrumentos. Un tema muy bello, sin mucha complejidad, pero eso quizas le de su belleza en el disco.

Llega lo que para mi es el mejor tema del disco, y quizas de miguel en su carrera Estoy Aqui parado, sentado y Acostado . Comienza con una atmosfera algo tetrica, y la voz surge, como sin ninguna emocion, pero con una tristeza interior desconzoladora, que sumada a la letra te logra emocionar. Al terminar la estrofa se escucha una armonica junto a unos Bong Gos que durante todo el tema nos marcara el cambio. El estribillo empieza... que decir de este estribillo, la voz es desconzoladora, el violoncello le da un aire emotivo mayor, la bateria acompaña al punteo de la guitarra y tod junto suena a belleza pura, el estribillo mas hermoso del disco sin lugar a duda. Vuelve el cambio con el arreglo mencionado y todo cae como al principio, solo la voz y la guitarra. El estribillo retoma y se repite, pero el anuncio del cambio nos llevara a la parte mas hermosa del tema. La guitarra electrica y la bateria, con sus corcheas en el crash, parecen estallar, la voz de Miguel parece salir de los parlantes, y la atmosfera creada por el violoncello acompaña la emocion y el desconzuelo creada por la letra. El tema mantiene la base casi hasta el final, y mientras tanto la guitarra y el violoncello hacen sus mejores solos, todo junto y en este tema, que sin lugar a dudas es el mejor del disco.

El muelle, comienza como una historia de terror con un extraño punteo de guitarra y violines que acompañan a la voz que realiza unos ecos loquisimos, pero que para mi le faltan trabajo y es lo que no lo deja destacar en el disco. Los coros estan muy bien hechos sin lugar a dudas, quizas sean los mejor logrados del disco, pero en este unico caso es la voz principal la que tira abajo el tema. Esta idea se prolonga hasta que se escucha un "Solo, solo, solo, solooo" como en un disco que se va deteniendo y unos ruidos raros de lluvia se escuchan creando una atmosfera fantastica. Todo explota con la voz de miguel mas desgarradora que nunca y acompañado por la guitarra electrica tiene aún mayor poder. La letra es al igual que en el largo dia de vivir y en el tema anterior, muy descriptiva, parece contarnos una historia, y realmente nos hace imaginar las visiones que nos presenta el tema. El final del tema es una escala de guitarra que va bajando y terminan sonando unos pajaros, otro punto en contra al tema. Lo que se destaca del tema es la intencion, pero a mi gusto le falta trabajo. La atmosfera que se logra crear, sumada a los ecos que hace Miguel, un poco mejor logrados y aun final un poco mas elavorado hubieran puesto al tema entre los mejores, pero no...

El tema mas rockero comienza Señor carnicero. Nos introduce un riff explosivo, la voz esta bien puesta en la idea del tema, no es el estilo que mas favorece a miguel a mi gusto pero, no queda mal de todas maneras. Entre estrofas hay unos arreglos a la mitad del pulso, con el violoncello que se destaca por un gran trabajo. La bateria tambien se destaca por algunos breacks y feels, pero la reina aca es la guitarra electrcia, el solo increible que hace se destaca entre los mejores del disco. La idea se repite hasta que todo se reduce a la mitad del pulso y la voz se tranquiliza un poco "Amanece temprano...". La letra es fuerte para la epoca, y es claramente letra que en el 1975 no hubiera salido en la Argentina. Un tema que no se llega a destacar, pero tiene un solo de puta madre sin lugar a dudas y esta bueno para los grandes amantes del rock.

Recala sabido forastero, del mas rockero al mas tranquilo. Nos introduce una guitarra acustica y las voces como coros nos dicen "habia una vez..", y Miguel acota al final, y esta editado para que suenen dos Migueles, cosa que queda realmente muy bien. El piano corta la idea, la voz entra y en su final el violoncello nos da pie al comienzo de nuevo, pero todo cambia y un ritmo mas llevadero de guitarra arranca, las voces de Daniel con las de Miguel se cruzan hasta que este ultimo queda cantando solo "la forma de vivir no es la forma en que vivimos hoy..", retomamos tras unos coros una idea similar a la de el principio, pero en vez de Habia una Vez, los coros dicen Recala, y la voz de miguel es mas desgarradora en esta ocacion. Sin muchas mas historia el tema termina. lo destaco por el gran trabajo de voces que hay en este tema, trabajo que quizas falta en el muelle, esta de sobra aca, y nos deja con un temazo realmente hermoso.

Llegamos al final Octavo sendero. Comienza por la guitarra acompañada del violoncello que forman una especie de riff muy rockero, ingresa la bateria y todo es entrecruzado por coros. La voz comienza, con un estilo similar al de tirando piedras al rio. La idea se repite hasta que comienza el solo de Violoncello, realmente entre los mejores del disco. Vuelve el riff ya escuchado la voz vuelve, y todo se vuelve a transformar en un solo de violoncello de nuevo que nos acompañara hasta el final del tema. Un tema un poco monotono a compracion de los demas en el disco, pero no es para nada malo.

Sin lugar a dudas hemos escuchado un disco muy ozado para la epoca, muy bien armado en general, con un Miguel Abuelo en su cumbre artistica a mi parecer, unos musicos realmente geniales y unas letras hermosisimas y muy emocionantes, muy graficas y alusivas a imagenes que van desde hermosisimas a tristisimas, pero siempre nos logra llevar al lugar donde quiere. Un disco que al escucharlo una vez, uno no puede parar de ponerlo, es muy llamativo desde el principio y es una lastima lo desconocido que es. Un discazo recomendado mas que nada para los amantes del rock sinfónico, el rock progresivo y el rock experimental. Espero que les haya gustado y si no escucharon este disco se los recomiendo al 100 porciento.

♫ No todas son rosas en el campo del rey.
No todas las rosas del campo son del rey.
No todos los reyes saben mucho sobre rosas.
No todas las rosas quieren saber de algún rey ♫.

♫ Mejor cancion del disco ♫

♫ Canción buena ♫

♫ Canción normal ♫

♫ Canción mala ♫