agusgonsa99

Hola taringueros fanaticos de los simpson hoy les voy a rendir homenaje a un idolo del canal fox: Homero Simpson Como algunos fanaticos sabemos homero simpson fue dedicado al padre de matt groenging pero a traves de los años homero simpson se dedico mas a no pensar y hacer estupideces a propocito.El homero de antes qe todos conociamos hacía estupideces pero accidentales A mi critica el que ya no tiene sentido en todo el programa es Homero ya qe se dedica a hacer estupideces y no creo que el padre de matt groenging sea tan estupido Homero empeso a cambiar en la temporada 18-20. Homero antes "cuidaba" (por decir de una manera) a sus hijos Pero en las ultimas temporadas los olvida asta qe marge lo regaña o le grita bueno taringueros comenten y espero que les aya gustado

Vox Dei-Es una Nube, No Hay Duda ♫ Es una nube, no hay duda ♫ ♫ El faisan y la Codorniz ♫ ♫ Es Asi Y No hay nada que Hablar ♫ ♫ Loco hacela Callar ♫ ♫ La Verdadera Historia de Sam el Montañes ♫ ♫ Prometeme que Nunca me diras Adios ♫ ♫ Por sobre el monte, Encima del Mar ♫ ♫ El mañana es otra Historia ♫ Puntuacion: 8 Hoy me toca hablar de este discazo muy poco valorado, quizas porque esta opacado por discos mas clasicos de vox dei como La Biblia o Cuero caliente, pero que casi suena al mismo nivel que estos otros. Estamos frente a un disco muy variado, con mucho Blues, algunos rock y rock/pop muy interesantes. Un Vox dei en su mejor momento, todos se destacan, la bateria esta muy Bien interpretada por el Pulpo (QEPD), el bajo y las voces estan muy bien logradas por Quiroga y Soule como siempre es un genio. Este es un disco muy tipico y no muy revolucionario del rock nacional pero muy bello de escuchar... Todo comienza con el que pudo tranquilamente haber sido el mejor tema del disco Es una nube, no hay duda. Un tema rockero, el mas rockero del disco quizas. Las voces y los coros le dan un aire muy lindo y emotivo, la letra esta muy buena, y se nota que la cantan con pasion. La bateria es mas que destacable ya que en general todos los arreglos se componen unicamente de ella. La base no se destaca pero esta hecha para acompañar la voz que es basicamente la protagonista. El solo de guitarra no es el mejor del disco pero esta muy bueno a mi gusto. Uno de los temas mas entretenidos del disco y un clasico de nuestro rock... Sigue un Blues. El Faisan y la codorniz. Un tema un poco denso pero que gracias a Soule y su guitarra es entretenido de escuchar. Durante casi todo el tema la guitarra acompaña punteando a una base de Blues basica. La Voz esta muy bien acomodada para el blues. Esta cantada con mucha pasion. La bateria tiene Breaks muy interesantes y se destaca pero no tanto como en el tema anterior. Este tema es para lo guitarristas que disfruten un buen blues, en mi caso para mi le falta accion, es muy poco dinamico y eso no va conmigo. Sigue lo que para mi es el peor tema del disco Es Asi Y No hay nada que Hablar . Un tema de Amor, un tipico blues cantado a una mujer desde las peores melancolias. La voz es realmente melancolica, el blues es muy estatico, y la bateria esta muy limitada. Lo salva el solo de guitarrra, esta bueno y es muy bluesero. Un blues monotono y aburrido donde safa solo el solo de guitarra. Sigue un rock medio pop. Loco hacela callar, un temazo a mi gusto, lleno de arreglos, la bateria esta muy suelta en los arreglos, y Basoalto era un mounstruo de la bata asi que lo demuestra. Canta Quiroga y Soule hace como unos coros que salen desde una cueva. El solo es quizas el mejor del disco. El tema es un poco monotono pero la voz le da un aire de frescura todo el tema, asi que no te aburris de escucharlo. Un temon, de los mejores del disco... La Verdadera Historia de Sam el Montañes, otro verdadero temazo. Es una especie de rock. La base es un poco rara al principio, pero lo que se destaca es la voz, que bien hecha que esta... los coros, la frescura y la soltes de Soule y Quiroga es increible a la hora de cantar. El tema tiene dos arreglos en el medio uno que tiene una armonica que cae perfecta en la situacion y dura lo justo para darle un cambio al tema y el del final que como que retoma al principio pero en este la guitarra puntea un poco y mezclada con la armonica logran un efecto muy copado. Llega Prometeme que Nunca me diras Adios. Otro blues, este es el mejor de todos a mi gusto, es mas dinamico y el juego que se hace con los coros y la voz queda muy bien, esta lleno de platos, hay armonica y piano y la guitarra hace lo suyo tambien. La letra es de amor tambien, pero esta no es melancolica, es la tipica que se dedicaria a una chica. La voz es desconsolada, encaja perfecto con la letra de muerto de amor. Un blues realmente hermoso... Como anteultimo tema tenemos Por sobre el monte, encima del mar. Un tema con un riff muy pegadizo, una voz muy guerrera en muchas partes. La bateria no se corre mucho de la base. La letra esta muy buena, y el tema es como una especia de himno pacifista. Mueve mucho este tipo de temas y mas en la epoca. La guitarra tiene una especie de solo en el grito de paz que esta muy bueno y que capaz que se te escapa al escucharlo. El solo no es el mejor del disco, pero esta bueno tambien. Un tema que aunque no tenga nada loco el hecho de que sea como un grito de guerra de paz hace que me guste y me mueva escucharlo... El mejor para el final... El mañana es otra historia . Un punteo conmovedor da el principio. Una bateria con mucho Groove, y comienza la voz, perfecta, comoda y muy bien lograda. La letra es hermosisima la verdad, les recomiendo escucharla. Entre estrofa la guitarra puntea como siempre de una manera excepcional. El tema tiene como dos secciones, una donde tenemos un redoble da bateria que encaja perfecto en el momento, y la otra mas basica y continua que nos acompaña al momento de lo que para mi es el mejor solo del disco. Vale agregar el hecho que esta hecho a dos guitarras, una acustica que se escucha atras y una electrica. La acustica le da un aire de fluidez y Hippismo que genera una mezcla muy copada. El final es un poco confuso quizas pero presenta la genialidad de los muchachos. Es una especie de punteo de dos guitarras acusticas, pero prestenle atencion a la bateria, una bestia el pulpo... Sin lugar a dudas el mejor tema del disco. Sin lugar a dudas estamos ante un disco muy variado, para nada dificil de escuchar, muy bello y con grandes temas. Un disco lindo para un domingo mientras nos tomamos un mate y para escuchar en la ruta. Recomendado para los guitarristas amantes del blues y los amantes del rock tipico y mas comercial nacional del 70 ... ♫ Mejor cancion del disco ♫ ♫ Canción buena ♫ ♫ Canción normal ♫ ♫ Canción mala ♫

Eruca Sativa- Es ♫ La carne ♫ ♫ Paraiso en Retro ♫ ♫ Tu Trampa ♫ ♫ Una Vida ♫ ♫ Magoo ♫ ♫ Cuanto Costara ♫ ♫ Hoy ♫ ♫ Mi cancion ♫ ♫ Desatalo ♫ ♫ Mi apuesta ♫ ♫ Cada Cosa a Cada Cual ♫ ♫ Para Ser ♫ ♫ Blanco ♫ ♫ Que Mas ♫ Puntuacion: 9 En contra de mis calculos, y salteandome en mi lista durazno sangrando de invisible, estoy ante un discazo del rock nacional contemporaneo. Es el segundo disco de esta banda que a mi gusto es el futuro de nuestro rock, y la verdad es que si este es el futuro estoy mas que orgulloso. Estamos ante un disco que a mi gusto no es mejor que su ultimo disco, pero realmente marca un progreso enorme del primero en la forma de encarar los temas. Muchos arreglos, un baterista que nos dejara con la boca abierta y que me recuerda quizas mucho al nivel de batero de Moro, aunque tenga mas toques de jazz fusion en sus feels. La voz de Lula esta muy bien lograda durante todo el disco, al igual que su guitarra, y el bajo demuestra ser de la elite del pais en cuanto al rock. Hay que recordar que son muy jovenes, tienen un futuro enorme adelante y que esta manera de empezar nos de ganas de ver que es lo que vendra. En este disco ademas tendremos la participacion del Genio de Lebon en Para ser. El disco comienza con La carne, un tema que nos introduce con un riff muy rockero y con una voz desgarradora durante todo el tema. El tema es de los mas rockeros del disco, no tiene grandes arreglos, es corto pero no deja de ser entretenido, quizas un poco monotono en sus estrofas. Un tema que no se destaca en el disco, pero que no deja de estar bueno, y mas para introducir semejante discazo de una manera muy rockera. Sigue Paraiso en retro, arranca muy rockero al igual que carne, pero cuando arranca la voz queda con la bateria sola haciendo un groove que hacienta perfecto. El estribillo tiene muchísima fuerza, y los coros le da un toque muy interesante. El pequeño solo esta muy bien logrado aunque no se acerca a los mejores del disco. Un tema a destacar, aunque no el mejor, este es solo una introduccion de lo que vendra... Tu trampa empieza al igual que los temas anteriores con mucha polenta y cuando comienza la voz nos damos cuenta de que estilo de banda hablamos, la bateria y el bajo hacen una mezcla indescriptible que nos recuerdan al jazz fusion de elite. El estribillo tiene mucha fuerza y es muy rockero. La seccion que antecede al ultimo estribillo y luego se repite cuando este termina dando final al tema me encanta. Un temazo que en su escaza longitud nos muestra de que se trata esta banda. Una vida es un tema mas tranquilo. Comienza con la voz acompañada con la bateria. La voz es mas dulce que en los demas temas. Luego se la voz nos indica que llega algo un poco mas rockero pero llega el estribillo mas hermoso del tema. La guitarra da un toque de melancolia a una base que encaja perfecto con la voz del estribillo y su letra. Este tema tiene algunos arreglo pequeños entre estrofas y estribillos, pero nada que nos llame la atencion a primer oido. El tema finaliza con el estribillo donde la voz se vuelve mas dulce y toda finaliza dandonos lugar a un temon... Magoo, de los mejores temas del disco, comienza con un bajo acompañado por la bateria que nos da lugar a la estrofa tras un pequeño arreglo. La voz es acompañado por un bajo excepcional, un Slap increible que desencadena en el estribillo con muchisima fuerza que es cortado por el arrgelo del principio primero y luego por el pequeño arreglo a escuchado. La estrofa se repite pero coambia el groove de la bateria y que groove... Tras la repeticion del comienzo del tema vamos al solo, que aun no estoy seguro si lo puedo llamarlo solo o un arreglo donde todos los instrumentos se funcionan para dejarnos con la voca realmente abierta. El tema finaliza sin mas cuestiones y nos deja impresionados por la calidad de banda que esta sonando... Esto señores es Magoo, esto es Eruca Sativa.... Cuanto costara, es un poco mas acustico, comienza con un punteado muy lindo que se repetira a lo largo del tema. La voz se nos presenta por primera vez mas dulce y menos desgarradora. La letra esta muy buena, una interesante vision de la realidad expresada muy explicitamente. El estribillo mantiene la linea de conducta del disco, tiene mucha eneregia aunque en este caso mantiene cierta melancolia. El final nos envuelve en unos coros realmente hermosos y cierra con mucha clase. No tenemos grandes arreglos sacando algunos feels interesantes de bateria pero la letra, el sentimiento que produce al escucharlo y lo hermoso de la voz le dan un merecido destacado al tema... Hoy esta entre los temas que no me gustan. Arranca tranquilo con un riff acompañado de un groove y una voz comoda, esto se prolonga un tiempo hasta que todo desemboca en lo que a mi gusto es el problema el problema del tema, el Rap que a mi gusto queda horrible y no encaja para nada en el tema. Esto se repite tras un estribillo muy copado y un especie de solo con Wawa. Pero el Rap se repite...¡ De nuevo el mismo error ! El tema termina con un poco mas de fuerza y ahi es donde el rap queda realmente bien a mi gusto. Un tema que no se destaca, pero no podemos decir que es mala solo porque a mi mucho no me gusta el rap. Llega Mi cancion, el unico tema netamente acustico del disco. Comienza con unas guitarras acusticas, que durante el tema una se va encargar de puntear y la otra de hacer la base atras. La voz este perfecta, comoda y con muca fuerza. La letra es hermosisima y el solo es verdaderamente muy free, los aplauso le dan un aire familiero muy copado, pero tras el primer solo se ve el unico problema del tema, no engancha el solo con la estrofa. Este armado se repite, pero el segundo solo se destaca mucho mas porque es mas largo y esta mejor logrado, las voces de atras nos recuerdan un poco a ciertos temas de este estilo de Divididos, pero creo que es la unica cosa que nos une estos dos power trios. Un tema a destacar porque se diferencia claramente de los otros. Desatalo no esta entre los mejores temas, Comienza tranquilo con la voz como cargandose de a poco, luego empieza el riff mas feo de todo el disco, es realmente muy molesto. El estribillo no esta tan mal, es desgarradora la voz y esta entre las cosas que salva al tema de ser un tema malo. Luego tenemos una estrofa un poco mejor lograda con un groove da bateria alucinante y respeta mucho el estilo de baterista que es Gabriel Pedernera y que promete mucho entre los bateros de rock argentino. Luego viene el estribillo de nuevo. El tema baja para el solo con unos coros hermosos atras. Luego viene la otra parte que realmente esta muy buena en el tema, mas tranquila con una voz mas serena y que encaja perfecto en el tema, que desemboca en el estribillo y eso en el solo final... que solo... y que manera de cerrar un tema. Mi apuesta empieza con un riff pegadizo, pero todo termina en una voz mas serena con unos acordes de fondo que acompañados con un groove quedan realmente hermoso. Luego todo estalla para terminar en el hermoso estribillo que lleva este tema. Y todo vuelve a empezar marcando el armando del tema hasta el final. Un temazo la verdad, no esta entre los mas elaborados pero si entre los mas bellos del disco. Destacado sin duda. Escuchamos Cada cosa cada cual. comienza con una voz acompañado por un riff muy lindo y un groove que encaja perfecto para darle cuerpo a lo que se plantea. La letra esta muy buena y es interesante de escuchar. El estribillo no tiene mucha mas fuerza que las estrofas, pero marca una diferencia. Luego de el segundo estribillo viene uno de los mejores solos del disco, realmente encaja perfecto en el tema... Todo termina con la voz tranquila que se va cargando hasta volver a explotar ahora si con un estribillo con una voz mas desgarradora y que nos logra emocionar... y asi termina un temazo mas dentro de este disco. Comienza Para ser. El riff inicial desemboca en la voz sin nada de bateria y solo acompañada por la guitarra. Una voz dolida y desgarradora, muy bien lograda y muy expresiva. Esto se prolonga hasta que todo explota en un riff parecido al inicial con la bateria haciendo un groove sin destacarse mucho dando lugar a las guitarras. Llega lo esperado por todos, la voz de Lebon. Que bien que encaja en el tema... Canta una estrofa y retoma Lula a cantar, de nuevo como la primera vez, solo con una guitarra. Todo explota de nuevo y cantan los dos a duo, cosa que les sale muy bien la verdad. El solo esta muy bueno la verdad y desemboca en la voz de nuevo cantando hasta el final. Un temazo a destacar sin dudas, no solo por la actuacion del genio y maestro de nuestro rock, sino por que es realmente un temazo. Blanco comienza con un riff muy rockero, la voz tambien tiene muchisima fuerza, y encaja muy bien en la idea del riff. Luego llega el estribillo... lo mas flojo del tema a mi gusto, pero el arreglo que le da final al mismo esta tan bueno que no se lo puede bajar aun a un tema normal. La estrofa que sigue es igual a las anteriores y la idea se repite hasta que llega un nuevo arreglo despues del estribillo que a mi gusto no encaja en el tema, pero no es tan malo tampoco. Todo termina con un estribillo cerrado por un grito de Lula... un tema mas a mi gusto. El tama mas largo del disco comienza Que mas. Comienza con un riff muy rockero que desemboca en una voz como saturada. Esto se prolonga hasta el estribillo, el mas rockero del disco quizas, que se parece mucho al famoso "Que lo Que Pasa?". La idea se repite hasta el primer solo que nos acompañara hasta el fina. Marca una atmosfera distinta en el tema, muy interesante, pero no me llega a convencer, aunque lo interesante es el constante cambio en la base y la idea. Este solo refleja un poco la creatividad de la banda, y creo que se merece destacar porque habla mucho de lo que estamos escuchando. Un tema destacado en cuanto a lo instrumental. Estamos ante un muy buen disco, mejor que el primero de la banda en cuanto a calidad, con algunos pequeños altibajos, pero muy representativo de lo que nos viene a proponer esta banda cordobesa que promete muchisimo para el futuro de el rock nacional. Recomiendo este disco para los que quieren empezar a escuchar a la banda ya que es el mas accesible de todos. Espero que les haya gustado la review y recomiendo tanto a Eruca Sativa como a muchas bandas emergentes en nuestro rock que suenan realmente muy bien. ♫ Mejor cancion del disco ♫ ♫ Canción buena ♫ ♫ Canción normal ♫ ♫ Canción mala ♫

Jethro Tull - Thick as a Brick ♫ Thick as a Brick ♫ Puntuacion: 10- Despues de mucho escuchar este disco, leer su letra, su marco, analizar los arreglos y maravillarme con el, estoy frente la oportunidad de hacer una review del mismo. Este disco es del estilo opera Rock, compuesto por un solo tema dividido en dos partes, una de cada lado del disco, que fue una especie de moda en la epoca del apogeo del rock progresivo, y jethro tull vio la posibilidad de adosarse a la moda por pedido de los productores. Este discazo muestra parte de lo mejor de la banda, en la que creo yo, su mejor formacion, aunque este disco fue tocado en vivo dos veces, cuando salio y este ultimo año, como tuve el placer de escucharlo en vivo, me atrae mas. Grandes arreglos, una hermosa y muy critica letra que mas adelante analizaremos y un Ian Anderson en su mejor momento, un disco sin desperdicio alguno. El disco comienza con un punteo de guitarra iconico del disco, que vale aclarar, es un punteo hermoso. Acompañando a la voz se escuchan unas flautas que le dan una dulzura y una comidad a la voz de Anderson muy bien logrado. Pero es en esta parte donde el - del 10 aparece. El " i i ii i iii" es a mi gusto pesado y repetitivo durante todo el tema y le saca belleza a la voz. Al finalizar esta parte todo se vuelve de repente explosivo y comieza un rock atmosferico que le da espacio a la voz que acompañada por el teclado genera una senzacion de fuerza increible en el tema. Luego tendremos un solo de guitarra, vale aclarar un gran trabajo de Barre. luego todo vuelve a bajar pero solo por un instante ya que al momento y tras un arreglo comienza una parte que la flauta y el teclado le dan cierta melancolia pero manteniendo la polenta de la seccion. Y todo finaliza en el comienzo de la voz "The poet and the painter...", una parte muy emotiva y una de las partes mas lindas de la letra que agregadas a la voz de Anderson, llena de dolor pero con mucha fuerza le dan a esa parte del tema un lugar especial. Luego hay una trancision con otro solo de guitarra acompañado por la flauta. Este solo esta un poco mas colgado del aire, pero no llega a quedar mal, y demuestra nuevamente el nivel de guitarrista que era Barre. Luego todo vuelve a las voces, esta parte es similar a la anterior al solo, pero esta tiene mucha mas potencia, los redobles de bateria le dan mas fuerza aun y todo es mucho mas explosivo por la alta precencias de platillos. Luego de un arreglo muy bien logrado por la flauta y el piano vuelve la voz con una estrofa con potencia al igual que la seccion anterior hasta que de repente todo se resume a el teclado... y comienza una de las partes iconicas (ya que cuando se hacia la version resumida se le daba gran importancia) del tema que corresponde al piano. Luego vuelve la voz como con un estilo de Blues rock. Luego comienza un solo de flauta que da un aire muy medieval y que introduce a un genial arreglo de los tantos que hay en el disco y retoma la voz. Un momento todo se corta, y el piano vuelve con su parte iconica, aunque arreglada para que suene igual y diferente al mismo tiempo. Empieza el punteo de guitarra del principio, la voz esta acompañada totalmente por el teclado. Es muy dulce y relajada y parece hasta una cancion de cuna. Comienza luego de una trancicion la voz de nuevo esta vez un poco menos dulce pero mantiene la linea de la comodidad. La flauta de Anderson entra en accion, la bateria con su tambor y sus platos dan lugar a una estrofa que se repetira una vez luego. La voz aqui tiene mucha gracia y alegria, la flauta y el piano ayudan a generar esta sensación. Esta parte es un poco densa pero esta buena. Luego de una trancicion todo parece ponerse explosivo nuevamente, con la guitarra y la bateria unidas con mucha precencia mientras el teclado acopla por detras... pero es solo el fin de la parte 1... Comienza la segunda parte, retomando lo ultimo escuchado en la parte 1, y empieza de una manera verdaderamente rockera, la voz de anderson canta con muchisima mas furia que en la primer parte, las guitarras y la bateria tienen mas precencia y todo parece explotar, pero no, comienza sin tener un porque muy claro un solo de bateria, que la primera vez que parece finalizar vuelve a empezar. Pero lo raro no es eso, sino la cancion navideña que lo acompaña, esa parte siempre me hizo reir, ¿Como Carajo se les ocurrio mandar eso ahi?, igual ojo, no queda mal. Luego del solo todo se vuelve extraño y unas voces salen como diciendo unas cosas un poco difusas por detras de unos teclado freneticos. Y todo corta por tercera vez y tras tres platillazos comienza el punteo de guitarra de nuevo, esta vez sin mucho mas a compañamiento que la flauta. La voz como siempre en esta parte parece comoda y alegre. Pero en un repentino cambio comienza a mi gusto la parte mas emocionante del disco. Las voces melancolicas de Anderson comienzan, el piano y la guitarra hacen atmosfera, hasta que un punteo acompañado por la flauta comienza y Anderson con una voz cada vez mas melancolica retoma a cantar, las guitarras se van poniendo mas alegres, y comienza un grito con un aire a llanto " ¿ Do you live in the day?". Cada vez que escucho esta parte se me hace un nudo en el estomago. La voz vuelve cada vez mas melancolica y las transiciones son cada vez mas increibles. Sin duda la mejor parte del disco. Todo cambia y da lugar a una extraña e increible transicion que le va dando fuerza al tema de apoco y que ademas demuestra la calidad de compositores que estan tocando. Comienza la voz con mas energia, una parte muy fuerte de la letra, la musica demuestra esto y la acompaña muy bien. Luego comienza un solo de flauta acompañado de un teclado que hace exactamente lo mismo que la flauta, al mismo tiempo la bateria estalla en mil pedazos, dandole una fuerza increible al momento, e introduciendo la voz todo se vuelve un grito de guerra, si cantas mientras escuchas, se te parte el alma. Luego comienza una transicion que parece hacer volver todo emotivo de vuelta, pero en realidad nos lleva a lo mismo escuchado anteriormente. Esto se repite nuevamente. Hasta que llegamos a la ultima transicion que nos lleva a la repeticion de lo que anteriormente dije que hibamos a escuchar de nuevo. La unica diferenecia con la primera vez que lo escuchamos es que en el medio de las voces esta lleno de arreglos de todo tipo que parece cambiar todo pero retomamos a lo mismo siempre. Hasta que un ultimo arreglo nos lleva al punteado de guitarra del principio y nos hace escuchar el triste final del tema. La verdad, no se si pude expresar con palabras muy bien lo que es este disco pero trate de explicar y resaltar las partes del tema que me parecieron importantes. Este disco siempre nos deja con ganas de escucharlo toda la vida, y que nunca terminen esas estrofas dignas de un genio como Anderson y sus muchachos. Un discazo sin duda alguna. Ahora Vamos a hablar un poco de mi interpretacion de la letra. DURO COMO UN ADOQUIN Realmente no importa si te quedas hasta el final. Mis palabras son solo un susurro - tu sordera un GRITO. Puedo hacerte sentir pero no puedo hacerte pensar. Tu esperma esta en la canaleta - tu amor en el lavabo. Asi que viajas por los campos y realizas tus negocios animales y tus hombres sabios no saben como se siente ser duro como un adoquin. Y las virtudes como castillos de arena son barridas con la destruccion de la marea el barullo moral. La retirada elastica llama al fin del juego mientras la ultima ola descubre el camino renovado. Pero tus zapatos nuevos estan raidos en los talones y tu bronceado se pela rapidamente y tus hombres sabios no saben como se siente ser duro como un adoquin. Y el amor que siento esta tan lejos: Soy un mal sueño que tuve esta noche - y tu sacudes la cabeza y dices que es una pena. Llevame de regreso a los años y los dias de mi juventud. Dibuja las cortinas negras de encaje y encierra la verdad. Guiame por las eras pasadas: dejalas cantar la cancion. !Vean! Un hijo ha nacido - y lo proclamamos apto para pelear Tiene lunares en los hombros, y se hace pis de noche Nosotros haremos un hombre de el lo pondremos a negociar le enseñaremos a jugar Monopolio y cantar bajo la lluvia. El Poeta y el pintor proyectan sombras sobre el agua - y el sol juega sobre la infanteria que vuelve del mar. El hacedor y el pensador: no hay concesiones con el otro - y la luz desvaneciente ilumina el credo del mercenario. El fuego del hogar arde: el caldero casi esta hirviendo - pero el amo de la casa esta lejos. Los caballos cocean - su calido aliento forma nubes en la clara y fria mañana. Y el poeta alza su pluma mientras el soldado envaina su espada. Y el mas joven de la familia se mueve con autoridad. Construyendo castillos junto al mar, desafia a la marea tardia a que los destruya. El ganado pasta calladamente en el pasto junto al rio donde el agua de la hinchada montaña avanza hacia el mar: El constructor de los castillos renueva el antiguo objetivo y contempla a la muchacha que ordeña ofreciendo lo que el necesita Los jovenes del hogar han partido a cumplir servicio y no se los espera por un año. El inocente joven amo - sus pensamientos corriendo cada vez mas rapido - ha urdido el plan para cambiar al hombre que aparenta ser. Y el poeta enfunda su pluma mientras el soldado alza su espada. Y el mas viejo de la familia se mueve con autoridad. Volviendo desde el otro lado del mar, desafia al hijo el que lo hace huir. ?Que haces cuando el viejo se ha ido - quieres ser como el? Y tu verdadero ser canta la cancion ?Quieres liberarlo? Nadie que te ayude a levantar temperatura - Y el torbellino te vuelve muy inestable. MAS TARDE He bajado de la clase alta a corregir sus errores. Mi padre era un hombre poderoso al que todos obedecian. !Asi que vengan criminales! Los voy a enderezar como hice con mi viejo - con veinte años de atraso. Su pan y agua se estan enfriando. Sus cabellos estan demasiado cortos y limpios. Los juzgare a todos y me asegurare de que nadie me juzgue a mi. Doblas divertido los dedos de los pies y sonries a todos - te enfrentas a las miradas. No te enteras de que tus acciones no son hechas. Y ries desalmadamente mientras nos dices lo que no debemos ser. ?Pero como se supone que veamos hacia donde correr? Te veo arrastrandote por la corte con tus anillos en los dedos y tu pequen~as patillas y tus zapatos de hebilla plateada. Jugando en el caso dificil, sigues el ejemplo del idolo de las historietas que te permite estirar las reglas. !Entonces! !Vengan heroes de la infancia! ?No elevarian las paginas de sus libros de historietas sus super criminales y nos mostrarian a todos el camino?. !Bueno! Has tu voluntad y testamento. ?No te parece? unete a tu gobierno local Tendremos a Superman como presidente dejemos que Robin salve el dia. Pones tu apuesta en el numero uno y este sale cada vez. Los otros chicos se han echado atras y te ponen primero en la fila. Y entonces finalmente te preguntas cuan grande eres - y tomas tu lugar en un mundo mas sabio de automoviles mas grandes. Y te preguntas a quien llamar. !Entonces! ?Donde diablos estaba Biggles (*) cuando lo necesitaste el sabado pasado? ?Y donde estaban todos los deportistas que siempre te ayudaron a seguir? Todos estan descansando en Cornwall - escribiendo sus memorias para una edicion de tapa blanda del Manual de los Chicos Exploradores. (fin lado 1) MAS TARDE !Vean! Un hombre ha nacido - y lo proclamamos apto para la paz. Se saca un peso de encima con el descubrimiento de su enfermedad. Nosotros tomaremos el niño que hay en el lo pondremos a prueba le enseñaremos a ser un hombre sabio a engañar al resto. CITA Seremos preparados para el promedio antes que para lo excepcional Dios es una abrumadora responsabilidad caminamos a traves de la guarderia y vimos 218 bebes vistiendo medias de nylon los gatos estan mejorando ?mejorando? MAS TARDE En los claros circulos blancos de asombro matinal, asumo mi lugar junto señor de las colinas. Y los soldados de ojos azules se paran un tanto descoloridos (en impecables filitas) en sus atuendos informales. Con sus suspensores pellizcandolos, se encogen de hombros marcando atencion, mientras hacen cola por los sandwiches en la cantina de los oficiales. Diciendo - ?como esta tu abuelita? y el buen viejo Ernie: se gano un billete de 10 en la loteria de bonos del estado. Las leyendas (expresadas en el antiguo himno tribal) yacen acunadas en el llamado de las gaviotas. Y todas las promesas que hicieron estan enterradas tras la caida del sadico. El poeta y el sabio se paran detras del arma, y señalan la aparicion del amanecer, encienden el sol. ?Crees en el dia? !Cree en el dia! El Comienzo de la Creacion de los Reyes a empezado. La suave Venus (doncella solitaria) trae al eterno. ?Crees en el dia? El heroe desvaneciente ha regresado a la noche - y embarazado con el dia, el sabio apoya la vision del poeta. ?Crees en el dia? ?Cree en el dia! Dejenme contarles los cuentos de sus vidas de sus amores y del corte del cuchillo la incansable opresion la sabiduria inculcada el deseo de morir o ser matado. Dejenme cantar sobre los perdedores que quedan en la calle mientras se va el ultimo autobus. Las aceras estan vacias: las canaletas corren rojas - mientras el tonto brinda por su dios en el cielo. Entonces !venid hombres jovenes que estan construyendo castillos! Amablemente declaren la epoca del año y unan sus voces en un coro infernal. Determinen la naturaleza precisa de su miedo. Dejenme ayudarlos a recoger sus muertos mientras los pecados del padre son alimentados con la sangre de los tontos y los pensamientos de los sabios y de la sarten bajo sus camas. Dejenme regalarles una cancion mientras el sabio se tira un pedo y se va mientras el tonto con el reloj de arena cocina su ganso y la cancion infantil sigue sonando. !Entonces! !Venid hombres jovenes que estan construyendo castillos! Amablemente declaren la epoca del año y unan sus voces en un coro infernal. Determinen la naturaleza precisa de su miedo. !Vean! El relampago veraniego lanza sus rayos sobre ustedes y la hora del juicio se acerco. ?Seran ustedes el tonto parado dentro de la armadura o el sabio que rapidamente queda absuelto? !Entonces! !Venid heroes de la infancia! ?No elevarian las paginas de sus libros de historietas sus super criminales y nos mostrarian a todos el camino? !Bueno! Hagan su voluntad y testamento. ?Les parece? unanse a su gobierno local Tendremos a Superman como presidente dejemos que Robin salve el dia. !Entonces! ?Donde cuernos estaba Biggles cuando lo necesitaron el sabado pasado? ?Y donde estaban todos los deportistas que siempre los ayudaron a seguir? Todos estan descansando en Cornwall - escribiendo sus memorias para una edicion en tapa blanda del Manual de los Chicos Exploradores. POR SUPUESTO Asi que se desplazan sobre los campos y realizan todos sus negocios animales y sus hombres sabios no saben como se siente ser duro como un adoquin. (*) Un heroe de historieta ingles de principios de siglo Bueno vamos a hablar un poco de otro factor que hace tan especial este disco, la letra. Como en muchas otras ocaciones Anderson se expreza bastante claramente atraves de sus letras, en general muy criticas hacia la sociedad. En este caso se podria decir que la letra es bastante clara. La letra toca temas muy interesantes para pensar, y mas si la situamos en la epoca del lanzamiento del disco. Primero nos plantea una especie de protagonista, un joven, que se replantea su vida, tiene unos principios muy fuertes pero no logra mantenerlos, la calentura, por asi decirlo, hace que los pierda. Habla de como el joven intenta sobrepasar y mejorar los ideales del padre, lograndolo al principio pero perdiendo al final, aunque el joven sea siempre conciente que no queria ser como su padre. Habla del sexo por sexo, la soledad y la ausencia de amor que deja. Luego nos hablara de la religion. Plantea que muchos curas dicen lo no hay que ser, pero ellos si pueden ser. Los compara con los heroes de historietas que pueden estirar las reglas. En el lado 2 tendremos otro modelo de padre. Un padre que quiere tener un hijo sabio, pero para que el se pueda aprovechar de los demas, Nos cita a un especie de plan, que dice que todos somos educados y enseñados para ser como el promedio, nada que valla a lo excepcional.Luego nos muestra una imagen de esas personas educadas a todas por igual, nos muestra una fila en el ejercito. Todos iguales, bien parados, formados y educados. Asi se retoma la imagen del poeta, el sabio y el soldado, se muestra al soldado parado delante del amanecer con el sabio y el pensador atras. Ellos encienden el sol del amanecer. Nos muestra que hay que creer en el dia. ¿porque no? "el sabio apoya la vision del poeta", el sabio educado para aprovecharse. Luego hace una critica muy fuerte y en general. Habla de la incansable oprecion, de los amores, de los cortes de cuchillos, del deseo de morir o ser matador y de la sabiduria inculcada, todo mientras los tontos brindan por su dios en el cielo, (recordemos que Anderson no es ateo, cree en el dios que esta dentro de todos). Despues sigue una estrofa, que yo, la tomaria como un grito de guerra. No hay mucho que decir sobre estas ultimas estrofas. Solo vale resaltar el final. Como una especie de resigacion, nos muestra que los hombres "sabios" siguen realizando todos sus negocios animales, sin darse cuenta como es ser duro como una piedra Intente hacer una especie de resumen, Les recomiendo que lean la letra, es muy hermosa la verdad, muy desafiante y nos hace pensar sobre muchos aspectos de la vida. ♫ Mejor cancion del disco ♫ ♫ Canción buena ♫ ♫ Canción normal ♫ ♫ Canción mala ♫

Miguel Abuelo- Et Nada ♫ Tirando Piedras al Rio ♫ ♫ El largo Dia de Vivir ♫ ♫ Estoy Aqui parado, sentado y Acostado ♫ ♫ El Muelle ♫ ♫ Señor Carnicero ♫ ♫ Recala Sabido Forastero ♫ ♫ Octavo Sendero ♫ Puntuacion: 8 Bueno en este caso vamos a hablar un poco de lo que para mi se puede encontrar entre los mejores discos de rock progresivo/sinfónico de nuestro pais. Nos ubicamos en el año 1975 donde Miguel Abuelo desde el exilio realiza este disco en Francia junto Daniel Sbarra en guitarra electrica y coros, Daniel Rodriguez en la bateria, Carlos Beyris en el violoncello, Pinfo Garrigo en el bajo y ocupado de las Quenas Juan Dalera. Estamos frente a un disco de unas composiciones muy interesantes, letras hermosisimas y un rock sinfónico y progresivo de élite, sin mucha coerencia con lo que estamos acostumbrados en los Abuelos de la Nada. Este disco no es un disco solista como se cree sino que la banda que se habia formado se llamaba Nada, pero salio a la venta como un disco solista de Miguel Abuelo cosa que trajo muchos conflictos mas que justificados. Espero que les gute la review de este discazo, por desgracia desconocido en el rock argentino y para nada valorado en el pais, es mas, aca nunca se edito. Sin mas preambulos empezamos Tirando piedras al Rio nos introduce en el disco de una manera realmente rockera con un riff muy setentozo y al mismo tiempo con mucho poder. La voz de Miguel, tan caracteristica como siempre, nos da inicio al tema. La voz es acompañada por un riff un poco mas tranquilo y la letra encaja perfecto. Todo se resume a unas guitarras acusticas acompañando a la voz, esto se prolonga hasta que todo explota sin mucho avizo de una manera increible. La voz es desgarradora una estrofa realmente muy rockera que nos da lugar al solo de Daniel Sbarra, el solo esta bueno pero a mi gusto le falta un poco de energia al principio, pero termina de una manera extraordinaria y se desvanece para dar lugar a unas guitarras que nuevamente acompañan la voz como resitando un poema hermosisimo. Tras la reaparicion de la guitarra electrica todo retoma como al principio, esta vez sera el violoncello el que nos deleitara con un solo, que no es de los mejores pero esta bien igual. Un temazo increible y una buena manera de abrir un disco, pero esto solo empieza... Llega un tema El largo día de vivir, un tema que nos puede recordar mas a la epoca, con un estilo al de sui generis, para dar un ejemplo. Comienza con la guitarra acustica acompañada por el violoncello y las flautas, la voz es dulce pero al mismo tiempo es emotiva, y la letra es una descripcion hermosa como de una especie de lugar. Las flautas del fondo le dan un aire muy campestre a todo el tema, la bateria le da algo de fuerza y el conjunto hace este temazo hermoso en el disco. El tema termina con un extenzo "solo" de flauta acompañado por la voz y los demas instrumentos. Un tema muy bello, sin mucha complejidad, pero eso quizas le de su belleza en el disco. Llega lo que para mi es el mejor tema del disco, y quizas de miguel en su carrera Estoy Aqui parado, sentado y Acostado . Comienza con una atmosfera algo tetrica, y la voz surge, como sin ninguna emocion, pero con una tristeza interior desconzoladora, que sumada a la letra te logra emocionar. Al terminar la estrofa se escucha una armonica junto a unos Bong Gos que durante todo el tema nos marcara el cambio. El estribillo empieza... que decir de este estribillo, la voz es desconzoladora, el violoncello le da un aire emotivo mayor, la bateria acompaña al punteo de la guitarra y tod junto suena a belleza pura, el estribillo mas hermoso del disco sin lugar a duda. Vuelve el cambio con el arreglo mencionado y todo cae como al principio, solo la voz y la guitarra. El estribillo retoma y se repite, pero el anuncio del cambio nos llevara a la parte mas hermosa del tema. La guitarra electrica y la bateria, con sus corcheas en el crash, parecen estallar, la voz de Miguel parece salir de los parlantes, y la atmosfera creada por el violoncello acompaña la emocion y el desconzuelo creada por la letra. El tema mantiene la base casi hasta el final, y mientras tanto la guitarra y el violoncello hacen sus mejores solos, todo junto y en este tema, que sin lugar a dudas es el mejor del disco. El muelle, comienza como una historia de terror con un extraño punteo de guitarra y violines que acompañan a la voz que realiza unos ecos loquisimos, pero que para mi le faltan trabajo y es lo que no lo deja destacar en el disco. Los coros estan muy bien hechos sin lugar a dudas, quizas sean los mejor logrados del disco, pero en este unico caso es la voz principal la que tira abajo el tema. Esta idea se prolonga hasta que se escucha un "Solo, solo, solo, solooo" como en un disco que se va deteniendo y unos ruidos raros de lluvia se escuchan creando una atmosfera fantastica. Todo explota con la voz de miguel mas desgarradora que nunca y acompañado por la guitarra electrica tiene aún mayor poder. La letra es al igual que en el largo dia de vivir y en el tema anterior, muy descriptiva, parece contarnos una historia, y realmente nos hace imaginar las visiones que nos presenta el tema. El final del tema es una escala de guitarra que va bajando y terminan sonando unos pajaros, otro punto en contra al tema. Lo que se destaca del tema es la intencion, pero a mi gusto le falta trabajo. La atmosfera que se logra crear, sumada a los ecos que hace Miguel, un poco mejor logrados y aun final un poco mas elavorado hubieran puesto al tema entre los mejores, pero no... El tema mas rockero comienza Señor carnicero. Nos introduce un riff explosivo, la voz esta bien puesta en la idea del tema, no es el estilo que mas favorece a miguel a mi gusto pero, no queda mal de todas maneras. Entre estrofas hay unos arreglos a la mitad del pulso, con el violoncello que se destaca por un gran trabajo. La bateria tambien se destaca por algunos breacks y feels, pero la reina aca es la guitarra electrcia, el solo increible que hace se destaca entre los mejores del disco. La idea se repite hasta que todo se reduce a la mitad del pulso y la voz se tranquiliza un poco "Amanece temprano...". La letra es fuerte para la epoca, y es claramente letra que en el 1975 no hubiera salido en la Argentina. Un tema que no se llega a destacar, pero tiene un solo de puta madre sin lugar a dudas y esta bueno para los grandes amantes del rock. Recala sabido forastero, del mas rockero al mas tranquilo. Nos introduce una guitarra acustica y las voces como coros nos dicen "habia una vez..", y Miguel acota al final, y esta editado para que suenen dos Migueles, cosa que queda realmente muy bien. El piano corta la idea, la voz entra y en su final el violoncello nos da pie al comienzo de nuevo, pero todo cambia y un ritmo mas llevadero de guitarra arranca, las voces de Daniel con las de Miguel se cruzan hasta que este ultimo queda cantando solo "la forma de vivir no es la forma en que vivimos hoy..", retomamos tras unos coros una idea similar a la de el principio, pero en vez de Habia una Vez, los coros dicen Recala, y la voz de miguel es mas desgarradora en esta ocacion. Sin muchas mas historia el tema termina. lo destaco por el gran trabajo de voces que hay en este tema, trabajo que quizas falta en el muelle, esta de sobra aca, y nos deja con un temazo realmente hermoso. Llegamos al final Octavo sendero. Comienza por la guitarra acompañada del violoncello que forman una especie de riff muy rockero, ingresa la bateria y todo es entrecruzado por coros. La voz comienza, con un estilo similar al de tirando piedras al rio. La idea se repite hasta que comienza el solo de Violoncello, realmente entre los mejores del disco. Vuelve el riff ya escuchado la voz vuelve, y todo se vuelve a transformar en un solo de violoncello de nuevo que nos acompañara hasta el final del tema. Un tema un poco monotono a compracion de los demas en el disco, pero no es para nada malo. Sin lugar a dudas hemos escuchado un disco muy ozado para la epoca, muy bien armado en general, con un Miguel Abuelo en su cumbre artistica a mi parecer, unos musicos realmente geniales y unas letras hermosisimas y muy emocionantes, muy graficas y alusivas a imagenes que van desde hermosisimas a tristisimas, pero siempre nos logra llevar al lugar donde quiere. Un disco que al escucharlo una vez, uno no puede parar de ponerlo, es muy llamativo desde el principio y es una lastima lo desconocido que es. Un discazo recomendado mas que nada para los amantes del rock sinfónico, el rock progresivo y el rock experimental. Espero que les haya gustado y si no escucharon este disco se los recomiendo al 100 porciento. ♫ No todas son rosas en el campo del rey. No todas las rosas del campo son del rey. No todos los reyes saben mucho sobre rosas. No todas las rosas quieren saber de algún rey ♫. ♫ Mejor cancion del disco ♫ ♫ Canción buena ♫ ♫ Canción normal ♫ ♫ Canción mala ♫

John Socfield - Blue Matter ♫ Blue Matter ♫ ♫ Trim ♫ ♫ Heave Hill ♫ ♫ So You Say ♫ ♫ Now She´s Blond ♫ ♫ Make Me ♫ ♫ The Nag ♫ ♫ Time Marches On ♫ Puntuación: 9 Esta vez me toca hacer la review de un discazo de jazz fusion instrumental que involucra a algunos de los mejores musicos de jazz y jazz fusion de los años 70 y 80. Estamos hablando de el legendario guitarrista de Miles David, John Scofield acompañado por grandes figuras tales como Dennis Chambers en batería. Tambien se destaca muchisimo el bajista, que aunque no sea tan conocido como los dos nombrados anteriormente, este disco fué una de sus maneras de hacerse renombre. Estamos hablando de Gary Grainger. En referencia al disco, estamos en frente de un disco para los amantes de un jazz mas nuevo con grandes arreglos y destacaciones personales. No solo se destaca Scofield en este disco, y eso es bueno ya que no es solo para guitarristas sino para todo tipo de musicos. Como disco para amantes de otros estilos musicales, es relativamente accesible. Al principio si no te gusta el Jazz va a ser dificil de digerir, pero luego te vas a enamorar de este disco completamente al igual que del jazz Fusion. El disco comienza con Blue Matter, este tema es un tema de poca accion al principio, pero con gran ritmo y un estilo algo blusero, pero luego llega el arreglo que hace a este tema destacable en el disco, si, me refiero al arreglo que hacen la beteria junto al bajo, es increible la coordinacion teniendo en cuenta la dificultad de lo que hacen ambos, y Scofield agrega al arreglo un toque de su magia haciendo de este un temazo destacable. Luego llega el mejor tema del disco a mi criterio, Trim. No me canzo de escuchar este tema, es increible la produccion y el ritmo que tiene. Es increible en todo sentido, se destacan todos los instrumentos, desde la guitarra con esos especies de Riff al estilo Scofield que se repiten durante el tema, hasta el bajo con esos arreglos acoplados a la bateria. Aunque en este tema el que se destaca por sobre todos es el maestro Chambers, Este tema es INTOCABLE en la bateria, es increible la cantidad de ritmos, arreglos, feels y breaks complicadisimos que mete en este tema, yo soy partidario que este fue el mejor trabajo de Chambers en su vida como baterista, demuestra todo su Groove. El solo de piano es muy interesante tambien, aunque no llega a destacarse. Un tema con mucho Groove que demuestra ser uno de los mejores exponentes de lo que es el Jazz Fusion y que se te va a quedar pegado todo la vida con su ritmo. Llega el primer altibajo del disco Haeven Hill, este tema esta por debajo de los demas, a mi criterio, porque es un poco aburrido o monotono si se quiere llamarlo de alguna manera. Esta bien, la guitarra es buenisima, pero le falta movimiento y cambios al tema, esta como estancado durante toda su duracion. De todas maneras no es un mal tema, tiene tanto solos de guitarra hermosos como un solo de teclado alucinante. Un tema, nada mas que eso... Y vamos con So You Say, que temazo por dios. El bajo de este tema es fuera de serie y mantiene un ritmo constante entre la betería y el mismo que lo hace muy movido y divertido. Los solos de teclado y guitarra estan muy buenos tambien, aunque no se destacan por sobre los de los demas del disco. Los pequeños arreglos del tema donde el tema baja un poco estan buenos, pero no son muy abundantes. Un tema muy copado con mucho movimiento y groove, recomendado para bajistas y bateristas con ganas de escuchar a dos grosos de verdad. Arriva a nuestros oidos Now She´s Blond, este tema arranca tranquilo muy parecido a Heaven Hill, pero luego de un par de compases explota y empieza uno de los mejores arreglos del disco que hacen en conjunto la betería y el teclado. Luego sigue su curso con una guitarra muy energetica, con mucha pasion que se mezcla con el teclado y los numerosos arreglos que no logran pasar desapercibidos. esto se repite un par de veces y culmina con un final en el cual se destaca un solo de teclado. Despues de este temon llega otro temazo, Make Me, un tema cargado de energia y groove, en el cual se destacan como duo la beteria y el bajo como durante todo el disco. En este tema esta mi solo de teclado preferido del disco. La guitarra no es tan destacable como en otros temas , pero sigue siendo John Scofield, un grande. Los grooves de Dennis Chambers en el tema son copadisimos, pero verdaderamente dificiles de hacer. Un temon. Llega el anteultimo tema, este tema era el otro candidato para ser el mejor del disco. The Nag. En este tema se destaca la batería y el bajo en formato de dúo increiblemente. Es inhumano lo que tocan los dos extraterrestres esos en este tema. La guitarra de Scofield hace tanto los arreglos como los solos inetermedios perfectamente y al mejor estilo de la bestia que escuchamos. este tema es dificil de analizar, es demaciado para describirlo con palabras, asi que escuchenlo y con eso les va a alcanzar para entender de lo que son capaces estas "personas". Un temazo. Ultimo tema, Time Marches on, un tema un poco monotono, con pocas variantes de ritmo pero con una base mas que llevadera que hace que el tema sea entretenido durante su duracion, quizas tendría que haber sido un poco mas corto, pero si te gusta la guitarra de Scofield, lo vas a disfrutar de principio a fin ya que es como un solo eterno pero que cuando se acaba uno quisiera que siguiese. Tiene pocos arreglos, solo algunos en el medio. Hay un solo de bajo, es mas si no estoy loco, el unico del disco, aunque paresca increible, igual este se supo destacar sin necesidad de tener un solo. No es un temon el que sierra el disco pero es un tema interesante que no llega a ser "Bueno" pero pega en el palo. Bueno, estamos en frente, sin lugar a dudas, de una de las grandes obras de Jazz Fusion y Jazz moderno de le epoca. Tenemos a un Scofield en su mejor momento rodeado de musicos de categoria, increibles arreglos, solos y tambien estamos en frente de un disco lleno de destacaciones personales. Si te gusta alguno de los musicos que participan en este disco y queres escucharlo en su mayor expresión te recomiendo este disco. Y si no te gusta el Jazz Fusion y queres entrar en el mundillo por primera vez, te recomiendo que escuches este disco un par de veces antes de descartarlo, o empezar por otro disco mas accesible. Señoras y señores... John Scofield y su banda demostraron estar un nivel mas arriba de las personas normales. ♫ Mejor cancion del disco ♫ ♫ Canción buena ♫ ♫ Canción normal ♫ ♫ Canción mala ♫