Ceremonia del Té o Camino del Té
Cuatro principios rigen el Camino del Té: armonía, respeto, pureza y tranquilidad. Desarrollado como práctica de transformación ligada a escuelas zen de meditación, fue adoptando una estética propia en la que rigen principios como la humildad, profundidad, imperfección y asimetría, que se resume en un espacio a menudo pequeño, de cuatro tatamis, el uso de los objetos sin adornos, hasta con apariencia tosca, y una rígida y fluida sucesión de gestos. Por toda decoración, algún rollo de papel con caligrafía y un pequeño floral de ikebana.
Como en otras artes, importa más el ritual que el resultado, más la sucesión de movimientos que el sabor de té verde.
Podéis leer: El libro del té, de Kakuro Okakura. Editorial Kairós, 2005.
Origami
Introducido en Japón desde Corea en el sigo VIII, el papel se empezó a plegar con formas abstractas y simbólicas en ceremonias sintóistas. Los samuráis también lo usaron, al acompañar sus regalos con el noshi o pequeño papel doblado que significa buenos augurios. Sin embargo, la más conocida y reproducida pieza de origami (papiroflexia) es la grulla: mil tienen el poder de convertir un deseo en realidad. Y se ha trasformado en un símbolo de paz después de que la niña Sadako Sasaki, que padeció una leucemia tras la bomba atómica de Hiroscima, se encomendase en ellas para seguir viva.
De la práctica y popularidad del origami entre los japoneses da fe el arte con que cualquier vendedor es capaz de convertir el más humilde envoltorio en una obra de arte.
En la web www.britishorigami.info contiene deliciosas propuestas, múltiples recursos y alguna bella animación. Es la página de la Sociedad Británica de Origami. Está en inglés.
Ikebana
El camino de las flores se practica en silencio. Permite acercarse a la naturaleza, sentirla, descubrir la belleza en los mínimos elementos, convivir con la diferencia, unir mente, cuerpo y alma. Frente a la barroca amalgama de flores de otras tierras, el ikebana crea arreglos con el mínimo de elementos, sin despreciar hojas ni tallos. Quien busque un significado, sus distintos puntos puede traducirse como cielo, tierra y hombre, o como luna, amor y tierra. En cualquier caso, todos sus elementos deben ser orgánicos.
Sus inicios se remontan a cinco siglos atrás , el templo Rokkakudo de Kioto. Desde entonces se han desarrollado numerosas escuelas, en sus extremos se encontraría el estilo palaciego, que debería llenar estancias amplias, y el minimalista de la ceremonia del té.
Podéis leer: El arte tradicional japonés del arreglo floral, de Keiko Kubo. Editorial Gaia, 2006
Caligrafía
En China, hace veinte siglos, se unificaron los caracteres escritos. Pasaron a ocupar espacios regulares y constaban de un máximo de otro trazos, inscrito primero los horizontales y luego los verticales, de izquierda a derecha y de arriba a abajo. En el siglo VIII, entraron en Japón. A partir de unos pocos estilos básicos, su trazado se convirtió en un arte y, también, en una vía espiritual en si misma.
Se pinta en tinta sobre papel japón. Puede ser un sólo carácter o un símbolo, como enso, que significa universo, vació, fuerza, elegancia, iluminación, y adapta la forma de un circulo. También puede ser un poema, aforismo... Debe vaciarse la mente, apartar emociones e ir más allá de la conciencia, hasta ser uno con lo que se escribe.
Para más información, podéis leer: La caligrafía japonesa. Su origen y evolución, y su relación con el arte abstracto occidental. Es del autor Noni Lazaga. Lo teneís en la Editorial Hiperión, 2007.
Cuatro principios rigen el Camino del Té: armonía, respeto, pureza y tranquilidad. Desarrollado como práctica de transformación ligada a escuelas zen de meditación, fue adoptando una estética propia en la que rigen principios como la humildad, profundidad, imperfección y asimetría, que se resume en un espacio a menudo pequeño, de cuatro tatamis, el uso de los objetos sin adornos, hasta con apariencia tosca, y una rígida y fluida sucesión de gestos. Por toda decoración, algún rollo de papel con caligrafía y un pequeño floral de ikebana.
Como en otras artes, importa más el ritual que el resultado, más la sucesión de movimientos que el sabor de té verde.
Podéis leer: El libro del té, de Kakuro Okakura. Editorial Kairós, 2005.
Origami
Introducido en Japón desde Corea en el sigo VIII, el papel se empezó a plegar con formas abstractas y simbólicas en ceremonias sintóistas. Los samuráis también lo usaron, al acompañar sus regalos con el noshi o pequeño papel doblado que significa buenos augurios. Sin embargo, la más conocida y reproducida pieza de origami (papiroflexia) es la grulla: mil tienen el poder de convertir un deseo en realidad. Y se ha trasformado en un símbolo de paz después de que la niña Sadako Sasaki, que padeció una leucemia tras la bomba atómica de Hiroscima, se encomendase en ellas para seguir viva.
De la práctica y popularidad del origami entre los japoneses da fe el arte con que cualquier vendedor es capaz de convertir el más humilde envoltorio en una obra de arte.
En la web www.britishorigami.info contiene deliciosas propuestas, múltiples recursos y alguna bella animación. Es la página de la Sociedad Británica de Origami. Está en inglés.
Ikebana
El camino de las flores se practica en silencio. Permite acercarse a la naturaleza, sentirla, descubrir la belleza en los mínimos elementos, convivir con la diferencia, unir mente, cuerpo y alma. Frente a la barroca amalgama de flores de otras tierras, el ikebana crea arreglos con el mínimo de elementos, sin despreciar hojas ni tallos. Quien busque un significado, sus distintos puntos puede traducirse como cielo, tierra y hombre, o como luna, amor y tierra. En cualquier caso, todos sus elementos deben ser orgánicos.
Sus inicios se remontan a cinco siglos atrás , el templo Rokkakudo de Kioto. Desde entonces se han desarrollado numerosas escuelas, en sus extremos se encontraría el estilo palaciego, que debería llenar estancias amplias, y el minimalista de la ceremonia del té.
Podéis leer: El arte tradicional japonés del arreglo floral, de Keiko Kubo. Editorial Gaia, 2006
Caligrafía
En China, hace veinte siglos, se unificaron los caracteres escritos. Pasaron a ocupar espacios regulares y constaban de un máximo de otro trazos, inscrito primero los horizontales y luego los verticales, de izquierda a derecha y de arriba a abajo. En el siglo VIII, entraron en Japón. A partir de unos pocos estilos básicos, su trazado se convirtió en un arte y, también, en una vía espiritual en si misma.
Se pinta en tinta sobre papel japón. Puede ser un sólo carácter o un símbolo, como enso, que significa universo, vació, fuerza, elegancia, iluminación, y adapta la forma de un circulo. También puede ser un poema, aforismo... Debe vaciarse la mente, apartar emociones e ir más allá de la conciencia, hasta ser uno con lo que se escribe.
Para más información, podéis leer: La caligrafía japonesa. Su origen y evolución, y su relación con el arte abstracto occidental. Es del autor Noni Lazaga. Lo teneís en la Editorial Hiperión, 2007.