Como lo dice el titulo, he recopilado una lista de peliculas pertenecientes al denominado cine sovietico, todas ellas son sumamente recomendables, espero les den una oportunidad y sean de su agrado.
Cine Soviético es el nombre que suele darse a la corriente vanguardista integrada por personajes como Serguéi Eisenstein, Lev Kuleshov, Vsévolod Pudovkin y Dziga Vertov.
El cinematógrafo llega a la vieja Rusia de los zares en 1896, para rodar la coronación de Nicolás II, pero su afianzamiento como espectáculo será lento y trabajoso, ya que es visto con desconfianza por las autoridades. La producción en la Rusia precomunista no es digna de reseñar, ya que se limita a copiar las películas de Pathé.
Pero, tras la revolución de 1917, a Lenin no se le escapa la enorme trascendencia social del cine afirmando: “De todas las artes, el cine es para nosotros la más importante”. Hay que tener en cuenta que casi el 80% de la población rusa es analfabeta en esa época, por lo que el cine se convierte, junto a la radio, en el medio de comunicación más eficaz para la formación de las masas. El Gobierno revolucionario ruso nacionalizará la industria del cine, y creará una escuela destinada a formar a los técnicos y artistas que llevarán al cine soviético a las más altas cotas de maestría vista hasta ahora.
La transición entre el cine del periodo zarista y el nuevo cine ruso es lenta y pausada, La guerra civil, que dura desde 1917 hasta 1921, supone un freno al progreso y al arraigo del nuevo cine, pero servirá de práctica a los realizadores que con sus cámaras graban desde el frente los primeros documentales. Este nuevo cine pronto tendrá ocasión de demostrar todo su vigor y su propia personalidad, gracias a la obra de algunos de sus creadores.
La huelga(Stachka)
Año: 1924
Duracion: 82 min
Director: Sergei M. Eisenstein
Guion: Sergei M. Eisenstein, Valeri Pletniov, I. Kravchinovski
Reparto: Maxim Straukh, Grigori Alexandrov, Mikahil Gomorov, I. Ivanov, I. Klukin
Genero: Drama
Sinopsis:
Los obreros de una importante empresa de la rusa zarista están descontentos y decididos a ir a la huelga. El director de la empresa comUnica sus sospechas a altos funcionarios políticos y éstos envían a sus informadores. Se producen reuniones conspirativas de los trabajadores. La tensión se dispara cuando un obrero se suicida al ser acusado injustamente de un robo.
El acorazado Potemkin (Bronenósets Potyomkin)
Año:1925
Duracion:
Director:Serguéi Eisenstein
Guion: Nina Agadzhanova ,Sergéi M. Eisenstein
Música: Edmund Meisel, Nikolai Krinkov
Fotografía: Eduard Tisse
Montaje: Sergéi M. Eisenstein
Reparto: Aleksandr Antonov, Vladimir Barskij, Grigori Aleksandrov, Ivan Bobrov, Mikhail Gomorov,Aleksandr Levshin, Beatrice Vitoldi, Julia Eisenstein
Sinopsis:
En junio de 1905 Rusia sufre las sacudidas de la fiebre revolucionaria. El acorazado de la flota del Zar ”Príncipe Potemkin de Táurida” se encuentra fondeando frente al puerto de Odessa. Dos marineros de la tripulación incitan a sus compañeros a sumarse a la revolución. Después de una dura batalla consiguen apoderarse del barco. Toda la población de Odessa desfila en el muelle, en señal de dolor por los marineros muertos, y dan víveres a los rebeldes.
El almirantazgo ordena al ejército cargar contra el pueblo, provocando una matanza a la cual responderá el acorazado Potemkin, gobernado por los rebeldes, luchando contra toda la escuadra del Zar
Octubre(Oktyabr)
Año: 1928
Duracion: 85 min.
Director: Sergei M. Eisenstein, Grigori Aleksandrov
Guion: Sergei M. Eisenstein, Grigori Aleksandrov (Novela: John Reed)
Fotografia: Eduard Tissé (B&W)
Productora: Sovkino
Reparto: Vassilli Nikandrov, Vladimir Popov, Boris Livanov, Eduard Tissé, Nikolai Podvoisky
Sinopsis:
Reconstrucción de los acontecimientos ocurridos desde Febrero hasta Octubre de 1917. Una película en la que, siguiendo la filosofía comunista, no había personajes principales. La habilidad de Eisenstein y su experiencia se ve en los rápidos movimientos y en el ritmo en el montaje, así como en la construcción de intensas secuencias que no fueron bien entendidas por las tempranas generaciones rusas. El film se retrasó en su estreno hasta 1928 debido a la presión de algunos grupos influyentes, y además se cortaron algunas escenas. Muchos participantes de la revolución tales como los Guardas Rojos, soldados y marineros aparecen en el film, dando buena prueba de la fidelidad que pretende reflejar
La línea general, lo viejo y lo nuevo(Staroe i novoe)
Año: 1929
Duracion: 120 min.
Director: Sergei M. Eisenstein
Guion: Serguei Eisenstein y Grigori Alexandrov
Musica: Edmund Meisel & Nikolai Krioukov
Fotografia: Eduard Tissé (B&W)
Productora: Sovkino
Reparto: V. Marna Lapkifa, Vasya Buzenkov, Kostya Vasiliev, Chikhmarev, Matevei, Khurtin, A. Sukhareva, Neginkov , I. Yudin , M. Palev, A. Ivanin, M. Goromov, Efimkin, Nudjin, G. Matori.
Sinopsis:
Narra como los adelantos técnicos cambian la vida de una comunidad a principio del siglo XX. La llegada de una granja-fabrica para la cria de vacas comienza a cambiar los esquemas de pensamiento tradicionales y finalmente la llegada de un tractor acaba de cambiar la realidad social, lo viejo y lo nuevo es un relato de un cambio de época, el paso de una economia rural de subsistencia a una sociedad industrializada. La llegada de esta granja y de este tractor a la aldea hace que la vida en la aldea deje de tener sentido, las maquinas sustitullen a los hombre
El prado de Bezhin (Bezhin lug)
Año: 1937
Duracion:
Director: Sergei M. Eisenstein
Guion: Isaak Babel, Sergei M. Eisenstein
Fotografia: Vladimir Nilsen, Eduard Tisse
Reparto: Viktor Kartashov, Nikolai Khmelyov, Pyotr Arzhanov, Yekaterina Teleshova, Nikolai Maslov, Yakov Zajtsev, Stanislav Rostotsk, Boris Zakhava
Sinopsis:
En 1935, Eisenstein se acerca de nuevo a la vida campesina y rueda un film, que posteriormente es destruido. Esta versión es un montaje con los restos salvados de la destrucción y en ella se ve de nuevo el genio del cineasta, al narrar el conflicto entre un viejo ”kulak”, que simboliza el viejo regimen y su hijo, un pionero, entusiasta de la nueva situación política de su país.
Ivan el terrible - parte 1-(Ivan Groznyy)
Año: 1944
Duracion: 100 minutos
Director: Sergei M. Eisenstein
Guion: Sergei M. Eisenstein
Musica: Sergei Prokofiev
Fotografia:Eduard Tissé & Andrei Moskvin
Productora:Mosfilm Studios
Reparto: Nikolai Cherkasov, Serafima Birman, Ludmila Tselikovskaya, Mikhail Nazvanov, Pavel Kadochnikov, Mikahil Zharov, Mikhail Kuznetsov
Sinopsis:
Primera parte: Año 1547. A los 17 años Iván es coronado. Es el primer gobernante ruso que asume el título de Zar. En la lucha por la unidad nacional conquista a Kasán y a Astraján. A sus oponentes, los Boyardos, los combate, fundando una nueva aristocracia feudal, los Oprichnina, cuyos méritos recompensa con tierras y que le sirven ciegamente. En esta lucha su mujer es asesinada. Iván se retira a un monasterio, de donde el pueblo lo hace salir para que reasuma el trono.
Ivan el Terrible II: La conjura de los Boyardos( Ivan Groznyy II: Boyarsky zagovor)
Año: 1946
Duracion: 88 minutos
Director: Sergei M. Eisenstein
Guion: Sergei M. Eisenstein
Musica: Sergei Prokofiev Fotografia:Eduard Tissé & Andrei Moskvin
Productora:Mosfilm Studios
Reparto: Nikolai Cherkasov, Serafima Birman, Ludmila Tselikovskaya, Mikhail Nazvanov, Pavel Kadochnikov, Mikahil Zharov, Mikhail Kuznetsov
Sinopsis:
Segunda parte: Iván vuelve a Moscú, donde los Boyardos siguen luchando contra él. Encuentran aliados en la tía del Zar, quien quiere ver a su hijo idiota en el trono y en la iglesia, que acusa al Zar de herejía. Pero Iván se adelanta al complot urdido contra él y elimina a sus enemigos con astucia y dureza. Nota: siguiendo en la misma linea de la anterior a destacar de esta segunda y ultima parte ( ya que la tercera nunca se hizo) al igual que en la primera la impresionante actuacion de Cherkasov en una notable evolucion del personaje de Ivan, la sublime musica de Prokofiev, un lujo y sobre todo los minutos en las que Eisenstein experimenta con la pelicula en color. Imperdible como la primera
Alexander Nevsky
Año: 1938
Duracion: 112 minutos
Director: Sergei M. Eisenstein
Guion:Sergei M. Eisenstein & Piotr A. Pavlenko
Fotografia:Eduard Tissé
Musica: Sergei Prokofiev Productora:Artkino
Reparto: Nikolai Cherkasov, Nikolai Okhlopkov, Alexandr Abrikosov, Dmitri Orlov, Anna Danilova, Vera Ivacheva
Sinopsis:
En 1938 Eisenstein volvió a rodar otra obra maestra con el relato épico del principe Alexander Nevsky y su defensa de la zona norte de Rusia ante el ataque de los teutones. Narra la historia del Príncipe Alexander Nevsky desde su aparente posición de humilde pescador hasta su condición de héroe de guerra que llevó a su país a la victoria. Es el año 1242 y la historia comienza con la constante invasión de las tropas Mongoles a Rusia. Algunas de las organizaciones rusas, trataron, y consiguieron, la creación de un pacto de no-agresión, pero la gente consideraba a estos líderes como cobardes y traidores y Alexander paso a dirigir al proletariado a una batalla contra los nuevos invasores.
Las extraordinarias aventuras de Mr. West en el país de los Bolcheviques(Neobychainye priklyucheniya mistera Vesta v strane bolshevik)
Año: 1924
Direccion:Lev Kuleshov
Duracion: 77 min.
Productora: Goskino
Genero:Comedia
Guión: Nikolai Aseyev, Vsevolod Pudovkin.
Reparto: Porfiri Podobed, Boris Barnet, Aleksandra Khokhlova, Vsevolod Pudovkin, Sergei Komarov, Leonid Obolensky, Vera Lopatina, G. Kharlampiev
Sinopsis:
El Sr. West, presidente de la YMCA, es aconsejado por sus amigos sobre los terribles peligros de la Unión Soviética y esos "locos y salvajes rusos". Para protegerse, el Sr. West se lleva a su fiel vaquero-guardaespaldas Jeddy. La comedia de Lev Kuleshov sobre el punto de vista de EEUU sobre la URSS es tan actual hoy (?) como lo fue en 1924. Basándose en películas norteamericanas, Kuleshov crea unas secuencias maravillosas con muchos gags delirantes dignos de las mejores comedias estadounidenses de su tipo. Como extra, la película la protagonizan los famosos directores soviéticos Boris Barnet (como Jeddy el pistolero) y Vsevolod Pudovkin (como el Conde Zhban).
El rayo de la muerte( Luch smerti)
Año:1925
Duracion: 125 min.
Director: Lev Kuleshov
Guion: Vsevolod Pudovkin
Fotografia:Aleksandr Levitsky (B&N)
Productora: Goskino
Reparto: Vladimir Fogel, Pyotr Galadzhev, Aleksandra Khokhlova, Vsevolod Pudovkin
Sinopsis:
Un grupo de fascistas se dedican a desbaratar las ansias del proletariado, que se subleva continuamente. Cuando un inventor crea el "rayo de la muerte", que hace explosionar a distancia cualquier contenedor con combustible, ambos grupos intentarán hacerse con él
Por la ley(Po zakonu)
Año:1926
Duracion: 80 min.
Director: Lev Kuleshov
Guion: Lev Kuleshov, Viktor Shklovsky (Historia: Jack London)
Fotografia: Konstantin Kuznetsov
Productora: Goskino
Reparto: Aleksandra Khokhlova, Sergei Komarov, Vladimir Fogel, Pyotr Galadzhev, Porfiri Podobed
Sinopsis:
Un equipo de cinco personas son buscadores de oro en el Yukon, acaban de comenzar a gozar de gran éxito cuando uno de los miembros pierde los nervios, y repentinamente mata a dos de los otros. Los dos supervivientes, marido y mujer, someten al asesino pero luego encaran el agonizante dilema. Sin la oportunidad de darle cuenta a las autoridades durante semanas, deben decidir si tomarse la justicia por la mano o arriesgar e intentar mantenerlo cautivo hasta que puedan volver a la civilización.
La madre( Mat)
Año: 1926
Duracion: 88 min.
Director: Vsevolod Pudovkin
Guion: Nathan Zarkhi (Novela: Maxim Gorky)
Fotografia: Anatoli Golovnya (B&W)
Productora: Mezhrabpom
Reparto: Vera Baranovskaya, Nikolai Batalov, Aleksandr Chistyakov, Ivan Koval-Samborsky, Anna Zemtzova
Sinopsis:
Adaptación de la novela homónima de Máximo Gorki, está ambientada durante la Revolución rusa de 1905. Narra los trágicos acontecimientos de ese año a través del sufrimiento de una madre por su hijo y su marido, una mujer campesina que tomará conciencia de la lucha social sólo a través del ejemplo y la tragedia
La fiebre del ajedrez( Shakhmatnaya Goryachka)
Año: 1925
Duración: 28 min.
Director: Vsevolod Pudovkin, Nikolai Shpikovsky
Géneros: Comedia, Cortometraje
Guion: Nikolai Shpikovsky
Reparto: Boris Barnet, José Raúl Capablanca, Zakhar Darevsky, Konstantin Eggert, Vladimir Fogel, ..
Sinopsis:
La película rusa, "Fiebre del Ajedrez" ("Shakhmatnaya goryachka) producida por Vsevolod Pudovkin y Nikolai Shpikovsky, es una de las más originales y entrentenidas películas de ajedrez de todos los tiempos. El cortometraje mudo tiene una duración de 30 minutos y es una sátira de la fiebre del ajedrez que se desató en Moscú en los años 20. Se incorporan escenas de un torneo de ajedrez, al parecer el de Marienbad en 1925, y salen jugadores como Capablanca, Torre, Marshall, Yates y Reti
El fin de San Petersburgo ( Konets Sankt-Peterburga)
Año: 1927
Duracion: 74 min.
Director: Vsevolod Pudovkin
Guion: Natan Sarchi
Fotografia: Anatoli Golovnya
Reparto: Vera Baranovskaja, Aleksandr Chistyakov, Ivan Chuveljov, Sergei Komarov
Sinopsis:
Realizada para conmemorar el décimo aniversario de la Revolución de Octubre, narra los acontecimientos sociales ocurridos en San Petersburgo, convertida en la nueva Leningrado, a través de un hombre que llega a la ciudad intentando abandonar la miseria del campo.
Tormenta sobre Asia ( Potomok Chingis-Khana)
Año: 1928
Director: Vsevolod Pudovkin
Duracion: 125 minutos
Guion: Osip Brik, basado en una historia de Ivan Novokshonov
Fotografia: Anatoli Golovnya
Productora: Mezhrabpom film
Reparto: Valeri Inkishanov, I. Dedintsev, L. Belinskaya, Anel Sudakevich
Sinopsis:
Ambientado en Siberia y el Tibet durante la ocupación inglesa de esas tierras, Tempestad Sobre Asia cuenta la historia de un cazador local que es confundido con un descendiente del legendario Genghis Khan. Entonces los invasores deciden usarlo como títere político, sin saber que el cazador tiene sus propias ideas al respecto...
El hombre con la cámara (Chelovek s kinoapparátom)
Año: 1926
Duracion: 80 min.
Director: Dziga Vertov
Guion: Dziga Vertov
Fotografia: Mikhail Kaufman
Productora: VUFKU
Genero Documental
Sinopsis:
Está compuesta de cientos de escenas de la actividad cotidiana de San Petersburgo, la mayoría tomas callejeras pero también del trabajo y vida doméstica, unidas en una zaga donde la ciudad moderna y la cámara del cine comparten los papeles protagonistas. Trozos de la realidad tomados de improvisto (Vertov los llamaba kino-fraza, “frases fílmicas”) que alternándose unos a otros en una rápida sucesión trazan una especie de alegoría real que identifica el vértigo de la modernidad urbana y sus contrastes sociales y económicos, con el proceso mismo de la documentación y edición cinematográfica. Obsesionado con la movilidad y velocidad, y heredero de la fascinación tecnológica de los futuristas y constructivitas, Vertov puso en evidencia la relación entre el mecanismo del cine, la nueva intensidad de la productividad industrial y el ritmo enloquecedor que automóviles, trenes y tranvías impusieron a hombres y mujeres en el siglo XX.
Nueva babilonia(novyy vavilon)
Año: 1929
Duracion: 93 min
Dirección: Grigori Kozintsev, Leonid Trauberg.
Guión: Grigori Koznitsev y Leonid Trauberg
(basado en las novelas de Emile Zola "Au bonheur des dames", "La déb"cle" y "Nana"
y el texto de Karl Marx "La Comuna de París".
Fotografía: Andreï N. Moskvine, Evgueni Mikhaïlov,
Montaje: Grigori Koznitsev, Leonid Trauberg.
Productora: Sovkino.
Don quijote ( Don Kikhot)
Año: 1957
Duración: 110 minutos.
Director: Grigori Kozintsev.
Producción: Lenfilm (URSS).
Guión: Yevgeni Shvarts, según la novela Don Quijote de La Mancha, de Miguel de Cervantes y Saavedra.
Fotografía: Andrei Moskvin y Apollinari Dudko (color).
Música: Kara Karayev.
Montaje: Ye. Makhankova.
Dirección artística: N. Altman y Yevgeni Yenej.
Intérpretes: Nicolai Cherkasov (Don Alonso Quijano, alias Don Quijote de La Mancha), Yuri Tolubeyev (Sancho Panza), L. Kasyanova (Aldonza), Georgi Vitsin (Bachiller Sansón Carrasco), Serafima Birman (casera), V. Grigoryeva (sobrina), Vladimir Maksimov (cura), Viktor Kolpakov (barbero), T. Agamirova (Lady Altisidora), Bruno Frejndlikh (Duque), Lidiya Vertinskaya (Duquesa), S. Tsomayev (Andrés, el niño pastor), Aleksandr Benyaminov (pastor), G. Volchek (Maritornes, la prostituta gorda), Olga Vikland (campesina), N. Anisimova, S. Batalova, I. Belsky, M. Korolyov, Valentina Kovel, Zh. Letsky, G. Malyshev, V. Osipenko, V. Osipov, A. Rozanov, Vladimir Vasilyev.
Balada del soldado(Ballada o soldate)
Año: 1959
Duracion: 90 min.
Director: Grigori Chukhrai
Guion: Grigori Chukhrai, Valentin Ezhov
Musica: Mikhail Ziv
Fotografia: Vladimir Nikolayev, Era Savelyeva
Reparto: Vladimir Ivashov, Zhanna Prokhorenko, Antonina Maksimova, Nikolai Kryuchkov, Yevgeni Urbansky
Sinopsis:
Durante la Segunda Guerra Mundial el joven Alyosha, un soldado de apenas 19 años, gana una medalla como recompensa por su heroísmo en el frente de batalla. En lugar de la condecoración Alyosha pide unos días libres para poder visitar a su madre. De camino a casa, en el tren conocerá a una chica de la que se enamora perdidamente...
Cuando pasan las cigüeñas ( Letyat zhuravli).
Año: 1957
Director: Mikheil Kalatozishvili (AKA Mijaíl Kalatozov)
Guion: Viktor Rozov (Obra: Viktor Rozov)
Musica: Moisej Vajnberg
Fotografia: Sergei Urusevsky
Productora: Ministerstvo Kinematografii
Reparto: Tatyana Samojlova, Aleksei Batalov, Vasili Merkuryev, Aleksandr Shvorin, Svetlana Kharitonova, Konstantin Nikitin, Valentin Zubkov, Antonina Bogdanova, Boris Kokovkin
Sinopsis:
En el marco de la II Guerra Mundial: Veronica y Boris son dos enamorados moscovitas, separados cuando el ejercito llama a Boris al frente.
Grandes directores
Serguéi Mijáilovich Eizenshtéin, más conocido como Serguéi Eisenstein (en ruso: Сергей Михайлович Эйзенштейн; en letón: Sergejs Eizenšteins; Riga, Letonia; 23 de enero de 1898 – Moscú, URSS, 11 de febrero de 1948) fue un director de cine y teatro soviético de origen judío. Su innovadora técnica de montaje sirvió de inspiración para el cine posterior.
Cuando contaba 25 años, Serguéi Eisenstein puso fin a su carrera teatral, al ver la artificiosidad del resultado en su montaje de Máscaras de gas, donde, según sus propias palabras, «el carro se rompió en pedazos y el conductor se cayó de cabeza en el cine». Esto hizo que dejara el teatro y se centrara en el medio que le dio prestigio internacional, el cine.
Eisenstein fue un pionero del uso del montaje en el cine. Para Eisenstein, la edición no era un simple método utilizado para enlazar escenas, sino un medio capaz de manipular las emociones de su audiencia. Luego de una larga investigación en el tema, Eisenstéin desarrolló su propia teoría del «montaje». Sus publicaciones al respecto serían luego de gran influencia para varios directores de Hollywood.
Eisenstein no utilizaba actores profesionales para sus películas. Sus narrativas evitaban el individualismo y, en cambio, iban dirigidas a cuestiones más amplias de la sociedad, especialmente a conflictos de clases. Sus actores eran por lo usual personas sin entrenamiento en el campo dramático, tomadas de ámbitos sociales adecuados para cada papel.
Su principal mensaje político se basó en la organización, la participación y la lucha «Como quieras, quiero.»
Sus ideales comunistas lo condujeron en varias ocasiones a conflictos con funcionarios del gobierno soviético. Stalin era consciente del poder del cine como medio de propaganda, y consideró a Eisenstein como una figura controvertida. Su popularidad se profundizó más tarde con el éxito de sus películas, entre ellas El acorazado Potemkin (1925), calificada una de las mejores películas de todos los tiempos.
Lev Vladímirovich Kuleshov (En ruso: Лев Влади́мирович Кулешо́в; Tambov, Imperio Ruso, 13 de enero de 1899 – Moscú, URSS, 29 de marzo de 1970) fue uno de los pioneros del cine soviético. Cineasta y teórico famoso por sus experimentos en torno al montaje del cine, Kuleshov aportó experiencias y conocimiento en torno al lenguaje cinematográfico.
Comenzó a trabajar en el mundo del cine en 1916 junto a Evgéne Bauer. Realizó también pequeños documentales durante la guerra civil, entre 1918 y 1920. Colaboró en la creación de la primera escuela de cine del mundo (Escuela de cine de Moscú) donde, más adelante, trabajó como profesor. En este entorno, creó un grupo de trabajo al que llamaría el Laboratorio junto a personajes como V. Pudovkin, B. Barnett, Podobed, S. Komarov, N. Foel, Obolenski. y A. Chochlova.
Alguna de sus películas más notables fueron Las extraordinarias aventuras de Mr. West en el país de los bolcheviques (1924), Por ley (1926) o El gran consolador (1933). Además, en 1941 escribió Fundamentos de Dirección de Cine, aunque muchos de los resultados de sus experimentos fueron recogidos en textos de Pudovkin.
A partir de 1944, Kuleshov dedicó su tiempo a la enseñanza en la Escuela de cine de Moscú. Sus últimos años los pasó junto a Alexandra Chochlova en un apartamento en Moscú.
Lev Kuleshov murió en Moscú el 29 de marzo de 1970.
Vsévolod Ilariónovich Pudovkin (Все́волод Илларио́нович Пудо́вкин) (Penza, 16 de enero de 1893 - Riga, 20 de junio de 1953) es quizás junto a Sergéi Eizenshtéin, el más prestigioso de los realizadores cinematográficos soviéticos.
Discípulo de Lev Kuleshov, Pudovkin debuta como realizador con un cortometraje cómico y con un documental, que ilustra las teorías sobre el reflejo condicionado.
En 1926 inicia la realización de su trilogía, compuesta por “La Madre”, adaptación de la novela de Gorki, “El fin de San Petersburgo” y “Tempestad sobre Asia”.
Dziga Vértov (en ruso, Дзига Вертов) es el seudónimo de Denís Abrámovich Káufman (Białystok, actual Polonia, 2 de enero de 1896 - Moscú, 12 de febrero de 1954), director de cine vanguardista soviético, autor de obras experimentales, como El hombre con la cámara (1929), que revolucionaron el género documental.
nació en 1896 en el seno de una familia judía en Bialystok, ciudad perteneciente en aquellos años a la Rusia zarista. En su juventud, rusificó su patronímico, convirtiéndolo en Arkádievich. Estudió música en el conservatorio de Bialystok hasta que su familia, huyendo del avance del ejército alemán durante la I Guerra Mundial, se trasladó a Moscú en 1915. Poco después, se instalaron en San Petersburgo, donde Kaufman inició la carrera de Medicina y comenzó a escribir, tanto poesía como narraciones satíricas y de ciencia ficción.
Interesado por el futurismo, adoptó el seudónimo de Dziga Vértov, que significa algo así como "gira, peonza" en ucraniano. En 1918, tras la revolución, el Comité del Cine de Moscú lo contrató para trabajar en Kino-Nedelia ("Cine-Semana", semanario cinematográfico de noticias de actualidad soviético), en Moscú. Trabajó montando noticiarios cinematográficos durante tres años. Entre sus compañeros estaban Lev Kuleshov, que por aquellos años estaba llevando a cabo sus famosos experimentos de montaje, y Edouard Tissé, futuro cámara de Eisenstein.
Eso fue todo , espero les haya gustado.
Lest-
Cine Soviético es el nombre que suele darse a la corriente vanguardista integrada por personajes como Serguéi Eisenstein, Lev Kuleshov, Vsévolod Pudovkin y Dziga Vertov.
El cinematógrafo llega a la vieja Rusia de los zares en 1896, para rodar la coronación de Nicolás II, pero su afianzamiento como espectáculo será lento y trabajoso, ya que es visto con desconfianza por las autoridades. La producción en la Rusia precomunista no es digna de reseñar, ya que se limita a copiar las películas de Pathé.
Pero, tras la revolución de 1917, a Lenin no se le escapa la enorme trascendencia social del cine afirmando: “De todas las artes, el cine es para nosotros la más importante”. Hay que tener en cuenta que casi el 80% de la población rusa es analfabeta en esa época, por lo que el cine se convierte, junto a la radio, en el medio de comunicación más eficaz para la formación de las masas. El Gobierno revolucionario ruso nacionalizará la industria del cine, y creará una escuela destinada a formar a los técnicos y artistas que llevarán al cine soviético a las más altas cotas de maestría vista hasta ahora.
La transición entre el cine del periodo zarista y el nuevo cine ruso es lenta y pausada, La guerra civil, que dura desde 1917 hasta 1921, supone un freno al progreso y al arraigo del nuevo cine, pero servirá de práctica a los realizadores que con sus cámaras graban desde el frente los primeros documentales. Este nuevo cine pronto tendrá ocasión de demostrar todo su vigor y su propia personalidad, gracias a la obra de algunos de sus creadores.
La huelga(Stachka)
Año: 1924
Duracion: 82 min
Director: Sergei M. Eisenstein
Guion: Sergei M. Eisenstein, Valeri Pletniov, I. Kravchinovski
Reparto: Maxim Straukh, Grigori Alexandrov, Mikahil Gomorov, I. Ivanov, I. Klukin
Genero: Drama
Sinopsis:
Los obreros de una importante empresa de la rusa zarista están descontentos y decididos a ir a la huelga. El director de la empresa comUnica sus sospechas a altos funcionarios políticos y éstos envían a sus informadores. Se producen reuniones conspirativas de los trabajadores. La tensión se dispara cuando un obrero se suicida al ser acusado injustamente de un robo.
El acorazado Potemkin (Bronenósets Potyomkin)
Año:1925
Duracion:
Director:Serguéi Eisenstein
Guion: Nina Agadzhanova ,Sergéi M. Eisenstein
Música: Edmund Meisel, Nikolai Krinkov
Fotografía: Eduard Tisse
Montaje: Sergéi M. Eisenstein
Reparto: Aleksandr Antonov, Vladimir Barskij, Grigori Aleksandrov, Ivan Bobrov, Mikhail Gomorov,Aleksandr Levshin, Beatrice Vitoldi, Julia Eisenstein
Sinopsis:
En junio de 1905 Rusia sufre las sacudidas de la fiebre revolucionaria. El acorazado de la flota del Zar ”Príncipe Potemkin de Táurida” se encuentra fondeando frente al puerto de Odessa. Dos marineros de la tripulación incitan a sus compañeros a sumarse a la revolución. Después de una dura batalla consiguen apoderarse del barco. Toda la población de Odessa desfila en el muelle, en señal de dolor por los marineros muertos, y dan víveres a los rebeldes.
El almirantazgo ordena al ejército cargar contra el pueblo, provocando una matanza a la cual responderá el acorazado Potemkin, gobernado por los rebeldes, luchando contra toda la escuadra del Zar
Octubre(Oktyabr)
Año: 1928
Duracion: 85 min.
Director: Sergei M. Eisenstein, Grigori Aleksandrov
Guion: Sergei M. Eisenstein, Grigori Aleksandrov (Novela: John Reed)
Fotografia: Eduard Tissé (B&W)
Productora: Sovkino
Reparto: Vassilli Nikandrov, Vladimir Popov, Boris Livanov, Eduard Tissé, Nikolai Podvoisky
Sinopsis:
Reconstrucción de los acontecimientos ocurridos desde Febrero hasta Octubre de 1917. Una película en la que, siguiendo la filosofía comunista, no había personajes principales. La habilidad de Eisenstein y su experiencia se ve en los rápidos movimientos y en el ritmo en el montaje, así como en la construcción de intensas secuencias que no fueron bien entendidas por las tempranas generaciones rusas. El film se retrasó en su estreno hasta 1928 debido a la presión de algunos grupos influyentes, y además se cortaron algunas escenas. Muchos participantes de la revolución tales como los Guardas Rojos, soldados y marineros aparecen en el film, dando buena prueba de la fidelidad que pretende reflejar
La línea general, lo viejo y lo nuevo(Staroe i novoe)
Año: 1929
Duracion: 120 min.
Director: Sergei M. Eisenstein
Guion: Serguei Eisenstein y Grigori Alexandrov
Musica: Edmund Meisel & Nikolai Krioukov
Fotografia: Eduard Tissé (B&W)
Productora: Sovkino
Reparto: V. Marna Lapkifa, Vasya Buzenkov, Kostya Vasiliev, Chikhmarev, Matevei, Khurtin, A. Sukhareva, Neginkov , I. Yudin , M. Palev, A. Ivanin, M. Goromov, Efimkin, Nudjin, G. Matori.
Sinopsis:
Narra como los adelantos técnicos cambian la vida de una comunidad a principio del siglo XX. La llegada de una granja-fabrica para la cria de vacas comienza a cambiar los esquemas de pensamiento tradicionales y finalmente la llegada de un tractor acaba de cambiar la realidad social, lo viejo y lo nuevo es un relato de un cambio de época, el paso de una economia rural de subsistencia a una sociedad industrializada. La llegada de esta granja y de este tractor a la aldea hace que la vida en la aldea deje de tener sentido, las maquinas sustitullen a los hombre
El prado de Bezhin (Bezhin lug)
Año: 1937
Duracion:
Director: Sergei M. Eisenstein
Guion: Isaak Babel, Sergei M. Eisenstein
Fotografia: Vladimir Nilsen, Eduard Tisse
Reparto: Viktor Kartashov, Nikolai Khmelyov, Pyotr Arzhanov, Yekaterina Teleshova, Nikolai Maslov, Yakov Zajtsev, Stanislav Rostotsk, Boris Zakhava
Sinopsis:
En 1935, Eisenstein se acerca de nuevo a la vida campesina y rueda un film, que posteriormente es destruido. Esta versión es un montaje con los restos salvados de la destrucción y en ella se ve de nuevo el genio del cineasta, al narrar el conflicto entre un viejo ”kulak”, que simboliza el viejo regimen y su hijo, un pionero, entusiasta de la nueva situación política de su país.
Ivan el terrible - parte 1-(Ivan Groznyy)
Año: 1944
Duracion: 100 minutos
Director: Sergei M. Eisenstein
Guion: Sergei M. Eisenstein
Musica: Sergei Prokofiev
Fotografia:Eduard Tissé & Andrei Moskvin
Productora:Mosfilm Studios
Reparto: Nikolai Cherkasov, Serafima Birman, Ludmila Tselikovskaya, Mikhail Nazvanov, Pavel Kadochnikov, Mikahil Zharov, Mikhail Kuznetsov
Sinopsis:
Primera parte: Año 1547. A los 17 años Iván es coronado. Es el primer gobernante ruso que asume el título de Zar. En la lucha por la unidad nacional conquista a Kasán y a Astraján. A sus oponentes, los Boyardos, los combate, fundando una nueva aristocracia feudal, los Oprichnina, cuyos méritos recompensa con tierras y que le sirven ciegamente. En esta lucha su mujer es asesinada. Iván se retira a un monasterio, de donde el pueblo lo hace salir para que reasuma el trono.
Ivan el Terrible II: La conjura de los Boyardos( Ivan Groznyy II: Boyarsky zagovor)
Año: 1946
Duracion: 88 minutos
Director: Sergei M. Eisenstein
Guion: Sergei M. Eisenstein
Musica: Sergei Prokofiev Fotografia:Eduard Tissé & Andrei Moskvin
Productora:Mosfilm Studios
Reparto: Nikolai Cherkasov, Serafima Birman, Ludmila Tselikovskaya, Mikhail Nazvanov, Pavel Kadochnikov, Mikahil Zharov, Mikhail Kuznetsov
Sinopsis:
Segunda parte: Iván vuelve a Moscú, donde los Boyardos siguen luchando contra él. Encuentran aliados en la tía del Zar, quien quiere ver a su hijo idiota en el trono y en la iglesia, que acusa al Zar de herejía. Pero Iván se adelanta al complot urdido contra él y elimina a sus enemigos con astucia y dureza. Nota: siguiendo en la misma linea de la anterior a destacar de esta segunda y ultima parte ( ya que la tercera nunca se hizo) al igual que en la primera la impresionante actuacion de Cherkasov en una notable evolucion del personaje de Ivan, la sublime musica de Prokofiev, un lujo y sobre todo los minutos en las que Eisenstein experimenta con la pelicula en color. Imperdible como la primera
Alexander Nevsky
Año: 1938
Duracion: 112 minutos
Director: Sergei M. Eisenstein
Guion:Sergei M. Eisenstein & Piotr A. Pavlenko
Fotografia:Eduard Tissé
Musica: Sergei Prokofiev Productora:Artkino
Reparto: Nikolai Cherkasov, Nikolai Okhlopkov, Alexandr Abrikosov, Dmitri Orlov, Anna Danilova, Vera Ivacheva
Sinopsis:
En 1938 Eisenstein volvió a rodar otra obra maestra con el relato épico del principe Alexander Nevsky y su defensa de la zona norte de Rusia ante el ataque de los teutones. Narra la historia del Príncipe Alexander Nevsky desde su aparente posición de humilde pescador hasta su condición de héroe de guerra que llevó a su país a la victoria. Es el año 1242 y la historia comienza con la constante invasión de las tropas Mongoles a Rusia. Algunas de las organizaciones rusas, trataron, y consiguieron, la creación de un pacto de no-agresión, pero la gente consideraba a estos líderes como cobardes y traidores y Alexander paso a dirigir al proletariado a una batalla contra los nuevos invasores.
Las extraordinarias aventuras de Mr. West en el país de los Bolcheviques(Neobychainye priklyucheniya mistera Vesta v strane bolshevik)
Año: 1924
Direccion:Lev Kuleshov
Duracion: 77 min.
Productora: Goskino
Genero:Comedia
Guión: Nikolai Aseyev, Vsevolod Pudovkin.
Reparto: Porfiri Podobed, Boris Barnet, Aleksandra Khokhlova, Vsevolod Pudovkin, Sergei Komarov, Leonid Obolensky, Vera Lopatina, G. Kharlampiev
Sinopsis:
El Sr. West, presidente de la YMCA, es aconsejado por sus amigos sobre los terribles peligros de la Unión Soviética y esos "locos y salvajes rusos". Para protegerse, el Sr. West se lleva a su fiel vaquero-guardaespaldas Jeddy. La comedia de Lev Kuleshov sobre el punto de vista de EEUU sobre la URSS es tan actual hoy (?) como lo fue en 1924. Basándose en películas norteamericanas, Kuleshov crea unas secuencias maravillosas con muchos gags delirantes dignos de las mejores comedias estadounidenses de su tipo. Como extra, la película la protagonizan los famosos directores soviéticos Boris Barnet (como Jeddy el pistolero) y Vsevolod Pudovkin (como el Conde Zhban).
El rayo de la muerte( Luch smerti)
Año:1925
Duracion: 125 min.
Director: Lev Kuleshov
Guion: Vsevolod Pudovkin
Fotografia:Aleksandr Levitsky (B&N)
Productora: Goskino
Reparto: Vladimir Fogel, Pyotr Galadzhev, Aleksandra Khokhlova, Vsevolod Pudovkin
Sinopsis:
Un grupo de fascistas se dedican a desbaratar las ansias del proletariado, que se subleva continuamente. Cuando un inventor crea el "rayo de la muerte", que hace explosionar a distancia cualquier contenedor con combustible, ambos grupos intentarán hacerse con él
Por la ley(Po zakonu)
Año:1926
Duracion: 80 min.
Director: Lev Kuleshov
Guion: Lev Kuleshov, Viktor Shklovsky (Historia: Jack London)
Fotografia: Konstantin Kuznetsov
Productora: Goskino
Reparto: Aleksandra Khokhlova, Sergei Komarov, Vladimir Fogel, Pyotr Galadzhev, Porfiri Podobed
Sinopsis:
Un equipo de cinco personas son buscadores de oro en el Yukon, acaban de comenzar a gozar de gran éxito cuando uno de los miembros pierde los nervios, y repentinamente mata a dos de los otros. Los dos supervivientes, marido y mujer, someten al asesino pero luego encaran el agonizante dilema. Sin la oportunidad de darle cuenta a las autoridades durante semanas, deben decidir si tomarse la justicia por la mano o arriesgar e intentar mantenerlo cautivo hasta que puedan volver a la civilización.
La madre( Mat)
Año: 1926
Duracion: 88 min.
Director: Vsevolod Pudovkin
Guion: Nathan Zarkhi (Novela: Maxim Gorky)
Fotografia: Anatoli Golovnya (B&W)
Productora: Mezhrabpom
Reparto: Vera Baranovskaya, Nikolai Batalov, Aleksandr Chistyakov, Ivan Koval-Samborsky, Anna Zemtzova
Sinopsis:
Adaptación de la novela homónima de Máximo Gorki, está ambientada durante la Revolución rusa de 1905. Narra los trágicos acontecimientos de ese año a través del sufrimiento de una madre por su hijo y su marido, una mujer campesina que tomará conciencia de la lucha social sólo a través del ejemplo y la tragedia
La fiebre del ajedrez( Shakhmatnaya Goryachka)
Año: 1925
Duración: 28 min.
Director: Vsevolod Pudovkin, Nikolai Shpikovsky
Géneros: Comedia, Cortometraje
Guion: Nikolai Shpikovsky
Reparto: Boris Barnet, José Raúl Capablanca, Zakhar Darevsky, Konstantin Eggert, Vladimir Fogel, ..
Sinopsis:
La película rusa, "Fiebre del Ajedrez" ("Shakhmatnaya goryachka) producida por Vsevolod Pudovkin y Nikolai Shpikovsky, es una de las más originales y entrentenidas películas de ajedrez de todos los tiempos. El cortometraje mudo tiene una duración de 30 minutos y es una sátira de la fiebre del ajedrez que se desató en Moscú en los años 20. Se incorporan escenas de un torneo de ajedrez, al parecer el de Marienbad en 1925, y salen jugadores como Capablanca, Torre, Marshall, Yates y Reti
El fin de San Petersburgo ( Konets Sankt-Peterburga)
Año: 1927
Duracion: 74 min.
Director: Vsevolod Pudovkin
Guion: Natan Sarchi
Fotografia: Anatoli Golovnya
Reparto: Vera Baranovskaja, Aleksandr Chistyakov, Ivan Chuveljov, Sergei Komarov
Sinopsis:
Realizada para conmemorar el décimo aniversario de la Revolución de Octubre, narra los acontecimientos sociales ocurridos en San Petersburgo, convertida en la nueva Leningrado, a través de un hombre que llega a la ciudad intentando abandonar la miseria del campo.
Tormenta sobre Asia ( Potomok Chingis-Khana)
Año: 1928
Director: Vsevolod Pudovkin
Duracion: 125 minutos
Guion: Osip Brik, basado en una historia de Ivan Novokshonov
Fotografia: Anatoli Golovnya
Productora: Mezhrabpom film
Reparto: Valeri Inkishanov, I. Dedintsev, L. Belinskaya, Anel Sudakevich
Sinopsis:
Ambientado en Siberia y el Tibet durante la ocupación inglesa de esas tierras, Tempestad Sobre Asia cuenta la historia de un cazador local que es confundido con un descendiente del legendario Genghis Khan. Entonces los invasores deciden usarlo como títere político, sin saber que el cazador tiene sus propias ideas al respecto...
El hombre con la cámara (Chelovek s kinoapparátom)
Año: 1926
Duracion: 80 min.
Director: Dziga Vertov
Guion: Dziga Vertov
Fotografia: Mikhail Kaufman
Productora: VUFKU
Genero Documental
Sinopsis:
Está compuesta de cientos de escenas de la actividad cotidiana de San Petersburgo, la mayoría tomas callejeras pero también del trabajo y vida doméstica, unidas en una zaga donde la ciudad moderna y la cámara del cine comparten los papeles protagonistas. Trozos de la realidad tomados de improvisto (Vertov los llamaba kino-fraza, “frases fílmicas”) que alternándose unos a otros en una rápida sucesión trazan una especie de alegoría real que identifica el vértigo de la modernidad urbana y sus contrastes sociales y económicos, con el proceso mismo de la documentación y edición cinematográfica. Obsesionado con la movilidad y velocidad, y heredero de la fascinación tecnológica de los futuristas y constructivitas, Vertov puso en evidencia la relación entre el mecanismo del cine, la nueva intensidad de la productividad industrial y el ritmo enloquecedor que automóviles, trenes y tranvías impusieron a hombres y mujeres en el siglo XX.
Nueva babilonia(novyy vavilon)
Año: 1929
Duracion: 93 min
Dirección: Grigori Kozintsev, Leonid Trauberg.
Guión: Grigori Koznitsev y Leonid Trauberg
(basado en las novelas de Emile Zola "Au bonheur des dames", "La déb"cle" y "Nana"
y el texto de Karl Marx "La Comuna de París".
Fotografía: Andreï N. Moskvine, Evgueni Mikhaïlov,
Montaje: Grigori Koznitsev, Leonid Trauberg.
Productora: Sovkino.
Don quijote ( Don Kikhot)
Año: 1957
Duración: 110 minutos.
Director: Grigori Kozintsev.
Producción: Lenfilm (URSS).
Guión: Yevgeni Shvarts, según la novela Don Quijote de La Mancha, de Miguel de Cervantes y Saavedra.
Fotografía: Andrei Moskvin y Apollinari Dudko (color).
Música: Kara Karayev.
Montaje: Ye. Makhankova.
Dirección artística: N. Altman y Yevgeni Yenej.
Intérpretes: Nicolai Cherkasov (Don Alonso Quijano, alias Don Quijote de La Mancha), Yuri Tolubeyev (Sancho Panza), L. Kasyanova (Aldonza), Georgi Vitsin (Bachiller Sansón Carrasco), Serafima Birman (casera), V. Grigoryeva (sobrina), Vladimir Maksimov (cura), Viktor Kolpakov (barbero), T. Agamirova (Lady Altisidora), Bruno Frejndlikh (Duque), Lidiya Vertinskaya (Duquesa), S. Tsomayev (Andrés, el niño pastor), Aleksandr Benyaminov (pastor), G. Volchek (Maritornes, la prostituta gorda), Olga Vikland (campesina), N. Anisimova, S. Batalova, I. Belsky, M. Korolyov, Valentina Kovel, Zh. Letsky, G. Malyshev, V. Osipenko, V. Osipov, A. Rozanov, Vladimir Vasilyev.
Balada del soldado(Ballada o soldate)
Año: 1959
Duracion: 90 min.
Director: Grigori Chukhrai
Guion: Grigori Chukhrai, Valentin Ezhov
Musica: Mikhail Ziv
Fotografia: Vladimir Nikolayev, Era Savelyeva
Reparto: Vladimir Ivashov, Zhanna Prokhorenko, Antonina Maksimova, Nikolai Kryuchkov, Yevgeni Urbansky
Sinopsis:
Durante la Segunda Guerra Mundial el joven Alyosha, un soldado de apenas 19 años, gana una medalla como recompensa por su heroísmo en el frente de batalla. En lugar de la condecoración Alyosha pide unos días libres para poder visitar a su madre. De camino a casa, en el tren conocerá a una chica de la que se enamora perdidamente...
Cuando pasan las cigüeñas ( Letyat zhuravli).
Año: 1957
Director: Mikheil Kalatozishvili (AKA Mijaíl Kalatozov)
Guion: Viktor Rozov (Obra: Viktor Rozov)
Musica: Moisej Vajnberg
Fotografia: Sergei Urusevsky
Productora: Ministerstvo Kinematografii
Reparto: Tatyana Samojlova, Aleksei Batalov, Vasili Merkuryev, Aleksandr Shvorin, Svetlana Kharitonova, Konstantin Nikitin, Valentin Zubkov, Antonina Bogdanova, Boris Kokovkin
Sinopsis:
En el marco de la II Guerra Mundial: Veronica y Boris son dos enamorados moscovitas, separados cuando el ejercito llama a Boris al frente.
Grandes directores
Serguéi Mijáilovich Eizenshtéin, más conocido como Serguéi Eisenstein (en ruso: Сергей Михайлович Эйзенштейн; en letón: Sergejs Eizenšteins; Riga, Letonia; 23 de enero de 1898 – Moscú, URSS, 11 de febrero de 1948) fue un director de cine y teatro soviético de origen judío. Su innovadora técnica de montaje sirvió de inspiración para el cine posterior.
Cuando contaba 25 años, Serguéi Eisenstein puso fin a su carrera teatral, al ver la artificiosidad del resultado en su montaje de Máscaras de gas, donde, según sus propias palabras, «el carro se rompió en pedazos y el conductor se cayó de cabeza en el cine». Esto hizo que dejara el teatro y se centrara en el medio que le dio prestigio internacional, el cine.
Eisenstein fue un pionero del uso del montaje en el cine. Para Eisenstein, la edición no era un simple método utilizado para enlazar escenas, sino un medio capaz de manipular las emociones de su audiencia. Luego de una larga investigación en el tema, Eisenstéin desarrolló su propia teoría del «montaje». Sus publicaciones al respecto serían luego de gran influencia para varios directores de Hollywood.
Eisenstein no utilizaba actores profesionales para sus películas. Sus narrativas evitaban el individualismo y, en cambio, iban dirigidas a cuestiones más amplias de la sociedad, especialmente a conflictos de clases. Sus actores eran por lo usual personas sin entrenamiento en el campo dramático, tomadas de ámbitos sociales adecuados para cada papel.
Su principal mensaje político se basó en la organización, la participación y la lucha «Como quieras, quiero.»
Sus ideales comunistas lo condujeron en varias ocasiones a conflictos con funcionarios del gobierno soviético. Stalin era consciente del poder del cine como medio de propaganda, y consideró a Eisenstein como una figura controvertida. Su popularidad se profundizó más tarde con el éxito de sus películas, entre ellas El acorazado Potemkin (1925), calificada una de las mejores películas de todos los tiempos.
Lev Vladímirovich Kuleshov (En ruso: Лев Влади́мирович Кулешо́в; Tambov, Imperio Ruso, 13 de enero de 1899 – Moscú, URSS, 29 de marzo de 1970) fue uno de los pioneros del cine soviético. Cineasta y teórico famoso por sus experimentos en torno al montaje del cine, Kuleshov aportó experiencias y conocimiento en torno al lenguaje cinematográfico.
Comenzó a trabajar en el mundo del cine en 1916 junto a Evgéne Bauer. Realizó también pequeños documentales durante la guerra civil, entre 1918 y 1920. Colaboró en la creación de la primera escuela de cine del mundo (Escuela de cine de Moscú) donde, más adelante, trabajó como profesor. En este entorno, creó un grupo de trabajo al que llamaría el Laboratorio junto a personajes como V. Pudovkin, B. Barnett, Podobed, S. Komarov, N. Foel, Obolenski. y A. Chochlova.
Alguna de sus películas más notables fueron Las extraordinarias aventuras de Mr. West en el país de los bolcheviques (1924), Por ley (1926) o El gran consolador (1933). Además, en 1941 escribió Fundamentos de Dirección de Cine, aunque muchos de los resultados de sus experimentos fueron recogidos en textos de Pudovkin.
A partir de 1944, Kuleshov dedicó su tiempo a la enseñanza en la Escuela de cine de Moscú. Sus últimos años los pasó junto a Alexandra Chochlova en un apartamento en Moscú.
Lev Kuleshov murió en Moscú el 29 de marzo de 1970.
Vsévolod Ilariónovich Pudovkin (Все́волод Илларио́нович Пудо́вкин) (Penza, 16 de enero de 1893 - Riga, 20 de junio de 1953) es quizás junto a Sergéi Eizenshtéin, el más prestigioso de los realizadores cinematográficos soviéticos.
Discípulo de Lev Kuleshov, Pudovkin debuta como realizador con un cortometraje cómico y con un documental, que ilustra las teorías sobre el reflejo condicionado.
En 1926 inicia la realización de su trilogía, compuesta por “La Madre”, adaptación de la novela de Gorki, “El fin de San Petersburgo” y “Tempestad sobre Asia”.
Dziga Vértov (en ruso, Дзига Вертов) es el seudónimo de Denís Abrámovich Káufman (Białystok, actual Polonia, 2 de enero de 1896 - Moscú, 12 de febrero de 1954), director de cine vanguardista soviético, autor de obras experimentales, como El hombre con la cámara (1929), que revolucionaron el género documental.
nació en 1896 en el seno de una familia judía en Bialystok, ciudad perteneciente en aquellos años a la Rusia zarista. En su juventud, rusificó su patronímico, convirtiéndolo en Arkádievich. Estudió música en el conservatorio de Bialystok hasta que su familia, huyendo del avance del ejército alemán durante la I Guerra Mundial, se trasladó a Moscú en 1915. Poco después, se instalaron en San Petersburgo, donde Kaufman inició la carrera de Medicina y comenzó a escribir, tanto poesía como narraciones satíricas y de ciencia ficción.
Interesado por el futurismo, adoptó el seudónimo de Dziga Vértov, que significa algo así como "gira, peonza" en ucraniano. En 1918, tras la revolución, el Comité del Cine de Moscú lo contrató para trabajar en Kino-Nedelia ("Cine-Semana", semanario cinematográfico de noticias de actualidad soviético), en Moscú. Trabajó montando noticiarios cinematográficos durante tres años. Entre sus compañeros estaban Lev Kuleshov, que por aquellos años estaba llevando a cabo sus famosos experimentos de montaje, y Edouard Tissé, futuro cámara de Eisenstein.
Eso fue todo , espero les haya gustado.
Lest-